Ebooks de Filología, página 44 de 1838

Con las herramientas teóricas del crítico literario y la pasión del lector total, Alan Pauls se sumerge en las obras fundamentales y las obsesiones narrativas de más de veinte escritores. El resultado es un libro que enlaza exquisitas piezas sobre las destrezas de estilo y los juegos retoricos, los antecedentes posibles y las huellas, el infierno y el paraiso, de Manuel Puig a Rodolfo Walsh, de Maria Moreno a Laura Ramos, de Virginia Woolf a Rodolfo Fogwill, entre muchos otros escritores. Y añade un plus sobre los signos de exclamacion, la digresion y el lenguaje.Pauls coloca emocion a la inteligencia, narra y transforma en autobiografia una critica literaria.Alberto FuguetNovela familiar de un lector recalcitrante, Alguien que canta en la habitacion de al lado convoca a maestros y pares, dioses y demonios, devociones y desconciertos. Alan Pauls descubre que muchas de las cosas que valio la pena escribir las escribio sobre otros, enestado de curiosidad, de fervor o de pasmo, para afinar con musicas ajenas. Es el Pauls de El factor Borgesy Trance el que vuelve aqui con las herramientas pasionales de la critica para ponerlas a prueba en la practica del ensayo, unico genero capaz de revitalizarlas. Los ensayos de Alguien que cantavan y vienen entre tonos y objetos diversos: clasicos (Woolf, Kafka, Mansilla, Arlt), idolos (Barthes, Piglia, Deleuze, Aira, Saer), contemporaneos (Chejfec, Guebel, Fresan, Chitarroni, Ramos), caballitos de batalla (Puig, Borges), enigmas (Walsh, Libertella), totems incomodos (Fogwill, Lamborghini), amazonas unicas (Ludmer, Walsh, Moreno, Blefari). Pero la pregunta que se hace el libro siempre suena mas o menos asi: ¿que dicen los otros que escriben de la aventura del sentido? ¿Como la arman, cuanta fe o desconfianza le tienen, cuan lejos son capaces de llevarla?Pauls se encarga de desmontar ciertas obras (...) para ver de que estan hechos ciertos caminos literarios, determinadas esteticas y algunas de las escrituras mas relevantes y formativas a su ojo critico. Y todo esto lo hace con un uso notable de la lengua donde parece que lo abstracto se vuelve posible de explicar y transmitir (...): hay que tener mucha imaginacion para escribir critica de este modo.Walter Lezcano, La Agenda RevistaEn Alguien que canta en la habitacion de al lado, con la impaciencia que imprime un superavit de afectos, Alan Pauls defiende a capa y espada una idea -una pasion- de la literatura con precision exasperada. Pinta una vocacion absoluta y disemina autorretratos fingidos o aspiracionales. Se pone en discipulo con gracia, y es desprendido sin dejar de ser estricto [] Alan Pauls es un critico de excepcion.Matias Serra Bradford, Revista Ñ

Órbita Wanderlust es un recorrido apasionante por la experiencia viajera como herramienta para entender el mundo y a nosotros mismos. Miguel Ángel Sotelo transforma cada aventura en una reflexión cargada de humanidad, al tiempo que explora como los viajes amplian nuestra perspectiva y nos conectan con realidades diversas.La vida en el aire, la percepcion del tiempo, el lenguaje de la carretera o el multiverso social y normativo son algunas de las tematicas desgranadas en esta obra a traves de observaciones, experiencias y reflexiones personales. Su proposito es desactivar los apriorismos mediaticos que condicionan nuestra vision del mundo y despertar nuestra curiosidad por conocer de primera mano los aspectos sociales y geograficos que lo convierten en un lugar fascinante.Con relatos llenos de vida, el autor comparte anecdotas que combinan humor, asombro y aprendizaje, mientras aborda temas como la globalizacion, la cultura y la importancia de exponernos a otras realidades. Desde los contratiempos mas absurdos hasta las conexiones humanas mas profundas, este libro es un recordatorio de que cada trayecto tiene algo que enseñarnos.Perfecto para quienes sienten curiosidad por otros horizontes y desean descubrir como viajar puede cambiar nuestra forma de mirar el mundo, Orbita Wanderlust es una brujula para espiritus inquietos.

La señora Dalloway, de Virginia Woolf, narra un solo día en la vida de Clarissa Dalloway, una mujer de clase alta del Londres posterior a la Primera Guerra Mundial, mientras se prepara para una fiesta. A traves de una narracion de flujo de conciencia, la novela explora su amor pasado, sus remordimientos no expresados y el contraste entre su vida privilegiada y las luchas de Septimus Smith, un veterano de guerra que lucha contra un trauma.

Orlando, de Virginia Woolf es una novela que desafía los géneros y sigue la vida de Orlando, un poeta que se transforma misteriosamente de hombre a mujer y vive durante más de tres siglos. Abarcando desde la Inglaterra isabelina hasta el siglo XX, la novela explora la fluidez de genero, la identidad y el paso del tiempo. Ludica y poetica, desafia las narrativas tradicionales del amor, el arte y el autodescubrimiento.

La novela arranca con la exigencia de un narrador por conocer su origen. Dos mujeres se encargarán de revelar la historia. Amigas desde la infancia, son protagonistas complementarias: Ania Fuentes tiene una tremenda necedad por escribir a como de lugar, sin embargo, no le interesa darse a conocer, esta comoda con ser anonima. De comun acuerdo, Aurora Ferreiro se apropia de cada obra y publica con su nombre.Anonima en la sombra ajena plantea una trama original, sus personajes rompen con estereotipos, todo lo dicho, lo oculto, lo ocurrido, sirve para un armado entre telas. Urdida con ingenio, la narrativa atrapa en tanto se avanza. A traves de las voces narrativas conocemos el perfil de las protagonistas, su mundo interior, sus conflictos marcados por el abandono, la traicion o muertes inesperadas.Los personajes masculinos y femeninos conviven en un universo bien definido y, como en toda la obra de Beatriz Graf, la dosis de erotismo esta presente en finas proporciones.Una alternancia de perspectivas, segun la voz narrativa, genera interes, porque el hecho de no conocer al inicio quien es el narrador masculino, mantiene expectativa; luego, el descubrirlo a su debido tiempo, alcanza un atractivo renovado. La vuelta de tuerca al final provoca asombro y deja al lector decidir las verdades en la vida de Ania y Aurora.Anonima en la sombra ajena es una novela para quienes buscan una lectura introspectiva.

Es incuestionable la importancia que tuvo el estudio del artista en la literatura decimonónica como lugar en el que los autores podían disentir y articular opiniones diferentes de aquellas marcadas como "normales" por las reglas socioculturales de su epoca. A traves de la perspectiva critica de lo liminal, la fenomenologia y la teoria del ensamblaje, este volumen presta especial atencion a la forma en la que este espacio marca el rumbo de ciertas narrativas a nivel internacional y reivindica su relevancia, que ha tendido a ser mas o menos ignorada hasta ahora.

101 conversaciones sobre cualquier tema que pueda rondar en tu mente.Quizás el libro de autoconocimiento más impactante que puedas leer.Un Dios totalmente desconocido para la mayoría de la humanidad.Si te dejas llevar sin juicios por estas paginas, pasaras de la risa a las lagrimas y viceversa.Puede que ahora no creas en su existencia, pero despues de leer este libro como minimo, comenzaras a hablar con El.CONOCERAS A UN DIOS QUE SE PRESTA A LO QUE MAS AMA A TI.

«Cada página ofrece placer, el placer profundo y gozoso de ver trabajar a un escritor magistral. [...] Un regalo precioso.»Chicago TribuneAutor de novelas tan eminentes como Años luz o Todo lo que ha

Una vez más la música como hilo conductor. Cuarenta canciones son el pretexto, la columna vertebral, para esbozar los trazos y urdir la trama de una historia que se entreteje como cuando se hila un tapiz. Manolo tiene una ruta andada, sabe por donde quiere seguir y por cuales escaleras no quiere volver a bajar, tampoco a subir; porque al final el exito, como decia Dylan, es una extraña manera de fracasar. Elisa, que podia seguir siendo la misma persona toda la vida, tendra que descubrir que puede hacer consigo misma despues de esta casualidad que le permitira no solo atestiguar la reinvencion de un ser humano, sino la suya propia. Si la letra de una cancion constituye el cincuenta por ciento de la misma o mas, esta historia consigue el maridaje perfecto entre la letra y la musica de una partitura en la cual dos destinos quedan acompasados por los mismos ritmos.

"Difícil empeño el de hacer un elogio a la Reina de los Ángeles", leemos en esta obra; y difícil también la preparación de un diccionario. La tarea requiere de una serie de cualidades que indefectiblemente se pondran de manifiesto en el producto final: asi sucede con este Breve diccionario enciclopedico Guadalupano, fruto del trabajo de muchos años de un estudioso que demuestra en su obra una solida vocacion y amplia capacidad para la investigacion documental y para la observacion analitica. Con habilidad y experiencia, el autor ha seleccionado y ordenado la informacion que sabe resultara interesante y util para quienes se acerquen a consultarla. Desde ABAD, titulo dado a quien preside un monasterio, uno entre tantos que resguardan imagenes de la Guadalupana, hasta ZUÑIGA (Julian), el musico organista queretano que compuso una misa en honor de Nuestra señora de Guadalupe, el Breve diccionario nos ofrece cientos de terminos y nombres que presentan, definen, ubican, explican, precisan e iluminan hechos, lugares, artistas, personas, documentos, libros, objetos, historias, poemas relacionados con nuestra Virgen y con la historia de las apariciones del Tepeyac. La extensa obra informativa que constituye este volumen revela no solo el talento y la dedicacion del investigador, sino tambien sus conocimientos sobre la historia de Mexico y su compleja conformacion cultural. Gracias al autor del Breve diccionario enciclopedico Guadalupano por poner en nuestras manos tan valiosa aportacion, por su entrega afectuosa a la materia guadalupana y a lo que representa para la identidad nacional, para la devocion y para la fe de muchos millones de mexicanos.Dra. Leonor Fernandez GuillermoUniversidad Nacional Autonoma de Mexico

Por el Jardín del Cielo es una fábula poética que narra dos historias paralelas cuyos protagonistas comparten, de manera valerosa, sus sueños.La historia comienza en el nido de una familia de águilas doradas, con el nacimiento de sus pichones. En especial, se centra en un ave rapaz que, a pesar de su ceguera, se convierte en un simbolo de superacion. Conforme avanza la trama, la ayuda de su amiga la mariposa resulta primordial. Es asi como la joven aguila, en buena compañia, logra de manera extraordinaria que su aventura tome vuelo.Con un desenlace fascinante, el destino lleva a los principales personajes de esta fabula a aterrizar en un santuario de mariposas monarcas, marcando asi un antes y un despues en el Vuelo de Huerfanos y Emigrantes.

Un ensayo iluminador sobre las múltiples y sutiles maneras en que la realidad se encarna en la poesía.El poema toca la vida. Quizá porque, como en la vida, en cualquier obra de arte el sentido no es algo dado, sino algo que hay que encontrar, asignar o estar en disposicion de recibir. En este ensayo, Mariano Peyrou investiga las maneras en que determinadas obras intentan suprimir la distancia entre el arte y la vida e integrar el ambito de la obra y el de lo real. Para alcanzar una mayor espontaneidad, una mayor naturalidad, a veces se pone el foco, mas que en el producto, en el proceso creativo; para generar un espacio mas libre y dinamico, a veces la atencion se centra en el impulso creador. Se trata de una aspiracion antigua, que puede rastrearse desde los origenes de nuestra cultura, pero que se manifiesta con gran intensidad y de un modo nuevo a partir del siglo pasado.A traves de un amplio recorrido por obras e ideas de poetas, artistas y musicos, el autor investiga como puede entrar la realidad en la pieza artistica, cuales son los mecanismos de continuidad de lo supuestamente discontinuo, y analiza diversas estrategias para superar los limites. El estatus complejo, ambiguo e indecidible del poema se refleja tambien en esta otra de sus dimensiones: no es ficcion, no es realidad. En Yo soy la naturaleza hay una fuerza que nos desplaza hacia fuera, hacia esas formas artisticas que recogen y generan un deseo de movimiento, que son el resultado de una concepcion del arte que tambien es una concepcion de la vida, y que se parece mucho al deseo de vivir.

Luis Mateo Díez, de la estirpe cervantina José María POZUELO YVANCOS / En un lugar de Celama. La irrealidad del arte Maria Vittoria CALVI / La onomástica fabulada de Celama: El espíritu del páramo Carmen Maria LOPEZ LOPEZ / Luis Mateo Diez y el estilo tardio: sobre El oscurecer Fernando VALLS / Sobre Los males menores, microrrelatos de Luis Mateo Diez: contexto, analisis y resonancias Asuncion CASTRO / Humor y carnavalizacion en las primeras novelas de Luis Mateo Diez Rosa Maria ARADRA / Contar el alma: la fabulacion del sentimiento en Luis Mateo Diez Natalia ALVAREZ MENDEZ / Hallazgos en la (ir)realidad de una geografia imaginaria: las ciudades de sombra en la novelistica de Luis Mateo Diez Luis BELTRAN ALMERIA / Luis Mateo Diez, Manuel Longares y Juan Eduardo Zuñiga, los tres del Hylogui Angeles ENCINAR / Trastocar la conciencia por el ensueño. Los cines en la obra de Luis Mateo Diez Ana CASAS / Luis Mateo Diez, mas alla del realismo Jose Angel BAÑOS SALDAÑA / El pensamiento literario de Luis Mateo Diez a partir de sus incursiones poeticas Domingo RODENAS DE MOYA / Comedia con hernias o la verdad de la materia humana

Viento de Orballo es un viaje inquietante, un laberinto de emociones y sombras donde cada respuesta trae consigo una nueva pregunta.Dicen que en Galicia la morriña no es solo nostalgia, sino un lazo invisible que ata las almas a la tierra. En este pequeño pueblo costero, donde el faro parpadea entre brumas y las olas golpean con furia los acantilados, los ecos del pasado nunca se han silenciado.Las meigas aun dejan simbolos en las puertas. Algunas sombras no pertenecen a este mundo. Y en las noches de tormenta, las campanas doblan por quienes nunca se marcharon.Porque hay historias que no terminan, almas que nunca encuentran descanso y secretos que el viento se niega a llevarse.En el rincon mas olvidado de Galicia, donde las olas rompen contra los acantilados y el faro vigila el horizonte, los secretos se esconden entre las sombras. Los habitantes del pueblo, con ojos que parecen saber mas de lo que dicen, se mueven en silencio, como si esperaran algo que nunca llega, pero que todos saben inevitable.Dicen que las meigas siguen entre nosotros, que su magia se esconde en los pliegues de la bruma, esperando el momento justo para revelarse. Los antiguos relatos hablan de pactos sellados con la tierra y con el mar, de almas atrapadas entre mundos. Pero en este pueblo, no se habla de esas cosas en voz alta.

Este manual es sobre lo que ya sabemos. Es sobre lo que sabemos, aunque no sepamos que lo sabemos. Es sobre la creatividad innata. La que es nuestra, y de quién somos cuando la aclamamos. La común entre todos quienes, antes de desarrollar la palabra, danzamos, sonamos, trazamos y nos adornamos: para vincularnos, a partir de gestos, con nosotros mismos, con los demas, con el mundo en general. Este es, entonces, un manual de habilidades colaborativas.

Tenedme en cuentasi labráis ausencia. Emplear mi vozpara sembrar silencio.La descomposición de mi nombrepara abonar la tierra oscura del ocaso.Y sea abundante cerealla cosecha de mi olvido.Dejad solo, os pido,en las lindes del destino,las humildes amapolasque evocan a los muertos.

En Ramón López Velarde. La lumbre inmóvil —selección y epílogo de Marco Antonio Campos−, José Emilio Pacheco realiza una lectura de la obra del autor de «La suave Patria», una disección única de su q

Con estilo claro y ameno, Hebe Uhart comparte su visión sobre la literatura, filosofía y la práctica de su taller de escritura. Este libro permite enriquecer lo que se sabe sobre la formación de Uhart como escritora. Recurrencias de ciertos textos a lo largo del tiempo, lecturas que no se agotaron ni "superaron", sedimentarias, un rio de curso lento y sinuoso. Aquello que reconocemos como la voz de Uhart, su manera inconfundible de ubicarse en el mundo, su asombro y su atencion, su pasion por el detalle y el simil se entrelaza y se nutre, echa raices en estas lecturas, se funde en ellas. La mayoria de los textos aqui reunidos fueron escritos desde mediados de los años ochenta en adelante. Las cinco secciones en que se divide este nuevo titulo incluyen ensayos sobre escritores, filosofos, cultura griega clasica, apuntes sobre escritura y una miscelanea: facetas menos conocidas que dialogan de forma sorprendente con su ficcion y sus cronicas.

En general, la obra de Emilio Lledó se caracteriza por el uso jugoso y rico de palabras claras, consistentes, por una pasión expresiva y muy rigurosa, por el empeño de que el pensamiento antiguo o moderno tenga peso ante ciertos desgarros del presente que pone siempre en evidencia y mas en el siglo XXI.Este volumen reune tres textos sobre la literatura, la libertad de expresion y la importancia de la cultura ilustrados por Eugenia Abalos.

«Tarde o temprano a todos nos espera el naufragio». La poesía de José Emilio Pacheco es la expresión del tiempo que se va y no volverá. Constancia de la fugacidad, el poeta mira con atención y asombr