Ebooks de Filología, página 47 de 1841

Flaubert, un provocador, en el buen sentido de la palabra, no se limitó a describir a los seres humanos de su época, sino a la sempiterna condición humana. Experto en su obra y traductor de sus cartas, Antonio Alvarez de la Rosa imagina en este libro la posibilidad de contemplar sus ideas en el espejo de las cartas de Flaubert para comprobar la vigencia de su pensamiento. En una suerte de autobiografia intelectual, va descubriendo y razonando sobre el mundo que nos ha tocado vivir: desde la suprema importancia de la palabra precisa, la estupidez generalizada y la comodidad del topico que carcomen el pensamiento del ser humano, pasando por la revolucion femenina, el enigma del amor, los problemas sociales, la necesidad de dialogar con los clasicos, la duda como motor de la inteligencia y de la busqueda de la verdad, el escepticismo ante el poder, cualquier poder.Flaubert a la carta que obtuvo el xvi Premio Malaga de Ensayo propone una elgante y muy literaria manera de reflexionar a la sombra de los testimonios del autor frances, sobre cuestiones que son de una rabiosa actualidad, es decir, de una actualidad que, a veces, da rabia.

Poemas Selectos es un libro que encapsula la esencia de la poesía de Emily Dickinson: la introspección, la fugacidad de la existencia y la conexión íntima con la naturaleza. A través de su estilo caracteristico, la autora juega con la imagen de una flor como simbolo de presencia y ausencia, vida y transitoriedad. La voz poetica se oculta en la flor, sugiriendo una union con el mundo natural y, al mismo tiempo, un misterio que solo se revela al lector cuando la flor es descubierta.Desde su publicacion, este poema ha sido apreciado por su delicadeza y profundidad, representando el estilo eliptico y la economia de palabras que definen la obra de Dickinson. La exploracion de la identidad, la mortalidad y la percepcion sensorial en versos breves pero evocadores refuerza su impacto emocional y filosofico.La relevancia perdurable de Poemas Selectos radica en su capacidad para transmitir un sentido de inmortalidad dentro de lo efimero, un juego entre lo visible y lo oculto que invita a la reflexion sobre la naturaleza del ser y la poesia misma. A traves de su lenguaje preciso y su imagineria evocadora, el poema sigue cautivando a los lectores, ofreciendo nuevas interpretaciones con cada lectura.

Sentido y Sensibilidad es una profunda exploración de las dinámicas sociales, los conflictos emocionales y las normas de género dentro del contexto de la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII. Jane Austen examina la tension entre la razon y la emocion a traves de las experiencias de las hermanas Dashwood, Elinor y Marianne, quienes representan visiones opuestas del amor y la vida. La novela cuestiona las restricciones impuestas por la sociedad a las mujeres, especialmente en lo que respecta al matrimonio, la independencia y la estabilidad financiera.Desde su publicacion, Sentido y Sensibilidad ha sido reconocida por su aguda observacion de la naturaleza humana y su habil manejo del humor y la ironia. Su exploracion de temas universales como el equilibrio entre la emocion y la racionalidad, el papel de la mujer en la sociedad y la lucha entre los deseos personales y las expectativas sociales ha asegurado su lugar como una obra fundamental de la literatura inglesa.La relevancia perdurable de la novela radica en su capacidad para revelar las complejidades de las relaciones humanas y los dilemas eticos que surgen en la busqueda del amor y la estabilidad. Al analizar la interseccion entre la sensibilidad romantica y las exigencias pragmaticas de la vida, Sentido y Sensibilidad invita a los lectores a reflexionar sobre las elecciones personales y su impacto en la sociedad

En 1910, con motivo de las fiestas del Centenario de la Inde­pendencia de México, se programó la visita del gran poeta nicaragüense Rubén Darío, quien participaría como enviado especial de su país en

La atracción que las gemas ejercen sobre el ser humano se remonta a nuestros inicios como especie. Sus colores, sus brillos y su rareza han seducido nuestra mirada y provocado que, desde hace milenios, sean simbolo de todo tipo de virtudes y materializacion de tesoros y riquezas. Sus mismos nombres son capaces de transportarnos a lugares lejanos y de evocarnos historias fabulosas: esmeraldas, zafiros, perlas y diamantes pueblan la cultura y las leyendas a lo largo del mundo y adornan a diosas y heroes de las mas variadas mitologias. De igual modo que las facetas cristalinas de las piedras preciosas reflejan diferentes puntos de vista sobre la realidad que las rodea, El jardin mineral nos ofrece, mediante una fusion de ensayo, historia del arte y libro de viajes, una vision caleidoscopica, sugerente e inolvidable.Este libro es una joya en si mismo. Ensayo, si, pero tambien libro de viajes, de aventuras, de historia de la literatura Una maravilla.Susana Santaolalla, La Aventura del Saber, La 2El jardin mineral es un recorrido literario por la historia, el arte, la mitologia y la cultura a traves de las piedras preciosas, que entrelaza relatos historicos, curiosidades y anecdotas sorprendentes, para mostrar como las gemas han cautivado desde siempre a la humanidad, simbolizando poder, belleza, misticismo y deseo. Juanjo Villalba, El Periodico de EspañaOscar Martinez entrelaza historia, supersticiones y mitos para explicar la fascinacion que las joyas y piedras preciosas han generado a lo largo de los siglos. Ana Fernandez Abad, S Moda

Autoconciencia e intersubjetividad. Estudios contemporáneos sobre Fichte es un libro con dos objetivos: por un lado, busca atraer a los lectores interesados en el sistema filosófico temprano de Johann Gottlieb Fichte, quien incorpora por primera vez la intersubjetividad en una teoria de la subjetividad y, por otro lado, aspira a establecer un dialogo teorico entre el sistema fichteano y las teorias contemporaneas de la subjetividad. Con una seleccion de articulos sobresalientes de los circulos academicos alemanes, esta antologia tematiza dos de los conceptos fundamentales de la obra de Fichte: la autoconciencia y la intersubjetividad. El estudio de ambos conceptos, cuyo lugar en el idealismo aleman postkantiano es indiscutible, es relevante no solo porque Fichte intenta responder a las preguntas sobre las condiciones trascendentales del conocimiento y su papel en la constitucion de la alteridad, sino porque la actualidad de su pensamiento es una oportunidad de establecer un dialogo valioso con las teorias modernas.

Los ensayos de este libro trazan su andar por instantes solitarios, experiencias compartidas y paisajes naturales que nos convidan a seguir las huellas de la imaginación y la escritura, divididos en tres momentos: la quietud, la caminata y la siembra. Selva Almada nos lleva a su retiro semirrural en Argentina, donde la naturaleza y el silencio le dan sentido al entorno y a su relacion con las palabras. Juan Pablo Villalobos descubre en un arbol visible desde su ventana en Barcelona un simbolo del paso del tiempo y la resistencia, metafora de su propia forma de concebir la escritura. Cristina Rivera Garza invita al lector a caminar con ella por los bosques, parques y jardines de Houston, para mostrarnos que Deambular otra vez es un acto de descubrimiento, un encuentro constante con el mundo, la imaginacion y el lenguaje.

Obra ganadora del XVIII Concurso Nacional de Literatura UIS versión Crónica. El jurado del Concurso destaca que esta crónica, desde una potencia narrativa y una escritura fluida, implica al lector en la necesidad impostergable de articular organicamente el universo cientifico-tecnologico y las expresiones culturales y artisticas con los diferentes escenarios formativos que en las instituciones de educacion superior apuestan por una formacion integral de calidad. El autor comparte acertadas reflexiones desde sus experiencias y los esfuerzos metodologicos que ha desplegado con el proposito generativo de conciliar la ciencia, la tecnologia y la creacion artistica y literaria.

Dice Sergio Fernández: Dentro de las experiencias que me han dado mis propias lecturas, percibo (sobre todo en Novás Calvo y en Rulfo) una literatura dirigida en un sentido francamente novedoso dentr

Este libro reúne un conjunto de ensayos de Edmund Gosse, prolífico escritor victoriano considerado pionero de la biografía sicológica, como género. Su escritura se aparta del camino convencional de la literatura de su epoca al atreverse a abarcar, ademas de consideraciones literarias, aspectos humanos de los autores que analiza. Junto a una amplia semblanza sobre el pirata Raleigh y un retrato sobre Lawrence Sterne, este tomo incluye un fragmento de la que es considerada su obra maestra: Padre e hijo, de tono profundamente autobiografico.

Basado en estudios sobre trauma y traumatización, neurobiología interpersonal, experiencia somática y mindfulness, el artículo parte de una comprensión de la tartamudez como un fenómeno natural del habla. Basandose en la nocion de trauma del desarrollo, muestra como las interacciones entre niño y adulto pueden conducir a la construccion de un sufrimiento por tartamudear. Explica los principios de un enfoque terapeutico que, basado en la comprension de la tartamudez como una respuesta traumatica, ha demostrado ser eficiente y eficaz para superar el sufrimiento al hablar.

Galicia es mar, es bruma y es memoria. Es la cuna de las mareas que arrastran y sanan, como las palabras de Mis siete olas, una obra que fluye entre la poesía y la prosa reflexiva para desnudar su alma y la de quienes se aventuren en sus paginas, sumergiendose asi en un viaje emocional e introspectivo.Cada texto es una ola que arrastra recuerdos, perdidas y redenciones, creando una obra fragmentada pero unida por un hilo comun: la busqueda del equilibrio entre la tormenta y la serenidad. A traves de imagenes poderosas y metaforas marinas, la autora nos sumerge en una atmosfera melancolica, pero tambien sanadora, donde la nostalgia y el amor propio se dan la mano.Como las aguas del Atlantico, Mis siete olas es intensa, libre e indomita. Es un canto a la vida, al paso del tiempo y a la fortaleza de quienes han aprendido a navegar sus propias tempestades. Para quienes buscan la belleza en la palabra y la verdad en la emocion, este libro es un faro encendido en medio de la noche.

Haciendo eco con la figura del escucha que da testimonio, las autoras y los autores de estos ensayos se erigen como oyentes de esa voz que emerge en el libro Migraciones, una voz que pide ser escuchada y que se encuentra constantemente con el silencio para volverse de nuevo sobre si misma. El silencio que gravita en la poesia de Gloria Gervitz permea y sostiene al poema; otra cosa es el silencio de la critica: es ese el silencio que aqui nos propusimos romper. Los doce ensayos que se reunen en este libro permiten una mirada caleidoscopica del poema y muestran un conjunto de lecturas que abren angulos diversos desde donde pensar la escritura de la poeta mexicana.

En este libro se identifican e interrelacionan varios textos de literatura mexicana en los que se aprecia la presencia de contenidos esotéricos y su configuración con diversos tópicos culturales. La investigacion, centrada en el estudio de la recepcion en el espacio literario mexicano, reconstruye, con rigor y claridad, la historia de algunas corrientes esotericas de Occidente en nuestro pais, sobre todo el espiritismo, la teosofia y el mesmerismo/magnetismo. Con este novedoso punto de vista, se cuestionan las nociones imperantes en la academia sobre el canon literario mexicano y sus vinculos internacionales, y se revela la dimension ideologica, tematica y estetica, invisibilizada hasta hoy, de lo esoterico en el ambito cultural mexicano durante las ultimas decadas del siglo XIX y las primeras del XX.

El libro es un recorrido por los procesos editoriales, desde el punto de vista del editor, y en él confluyen varias anécdotas e historias sobre la práctica editorial. Es un manual que lleva al lector a descubrir el mundo que se esconde detras del libro en sus fases de diseño, produccion y promocion, examinando el papel de la intermediacion cultural, de autor a lector, que juega la editorial y como esta esta en declive hoy a la luz de las transformaciones que se estan produciendo dentro y fuera del mundo editorial.

Strategy and activity book about writing, reading and research for graduate students, teachers or researchers who need to write, practice and/or develop academic writing in English. In this book, the writing process should be understood as dynamic and flexible. Users will be able to practice the strategies according to their requirements.

Antecedida por títulos tan famosos como La dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar, ésta es una comedia de capa y espada perteneciente a la época más fértil de Calderón en torno a la practica de este genero en la decada de 1630. La trama de Mañana sera otro dia se desarrolla integramente en Madrid y hace de la ciudad un personaje mas, debido a la precision de sus referencias y las implicancias que tiene la cultura urbana para las damas y los galanes que participan en su alambicado enredo amoroso, que conjuga ingenio, gracia y humor. El presente volumen ofrece un estudio preliminar en el que se exponen los aspectos principales de composicion dramatica, representacion sobre las tablas e historia textual de Mañana sera otro dia. A ello sigue la edicion de un texto fijado a partir del examen de la tradicion impresa antigua, con anotacion filologica y aparato de variantes

"La metáfora es la gran revolución humana, al menos al mismo nivel que la invención de la rueda", escribió el poeta Yehuda Amijai, y los ocho ensayos que conforman este libro dan cuenta de que la audaz comparacion no anda lejos de lo cierto. Su ambicion mas atrevida es que lectores y lectoras le tomen el peso a la capacidad humana de hablar de una cosa como si fuera otra; a la variedad, profundidad, potencia y hermosura de un fenomeno linguistico, sin olvidar sus peligros y limitaciones. A proposito de la metafora, en estas paginas se presta atencion a cuestiones filosoficas tan medulares como el conocimiento, la comprension, la verdad y la filosofia misma en la conviccion de que, muchas veces, un modo fecundo de aproximarse a los temas centrales de una disciplina humanistica es fijar la mirada en un motivo aparentemente periferico. El autor quiere y no quiere presentar un texto academico, aunque lo segundo le importe mas que lo primero. Pretender escribir de forma seria y rigurosa, sin caer en los vicios de un academicismo que hoy sofoca las universidades, representa un reto facilmente destinado a un fracaso evidente o a logros exiguos. Aqui, sin embargo, se opta por correr ese riesgo antes que darse por satisfecho con una escritura tristemente disciplinar.

El Pireo es el puerto de Atenas. Sus muelles han visto zarpar y desembarcar no poca de la historia humana. Del mismo modo, el presente libro de ensayos, Bajé ayer al Pireo. Estudios helénicos, hace un recorrido por momentos elocuentes de la cultura griega desde Solon, el poeta legislador, hasta Nikos Kazantzakis, esto es, a lo largo de mas de dos mil quinientos años de helenismo. De la epoca arcaica a la modernidad, pasando por el siglo de Pericles y el cristianismo ortodoxo, David Noria nos acerca, con el sosiego del estudioso y la vivacidad del artista, a un legado fundamental para nuestra sociedad. En 1949 hace setenta y cinco años, Alfonso Reyes firmaba sus Estudios helenicos. La obra que el lector tiene en las manos sigue los pasos del maestro y constituye una nueva contribucion al helenismo hispanoamericano.

Souleymane Bachir, filósofo senegalés, ofrece en esta obra una reflexión "sobre la traducción y su capacidad, su poder de crear una relación de equivalencia, de reciprocidad entre las identidades". No se trata de ingenuidad, aclara. Existe una jerarquia entre las lenguas, y hay relaciones de dominacion entre ellas ¿Puede realmente la traduccion ser un obstaculo para la dominacion y convertirse, al contrario, en herramienta de reciprocidad? Para responder a esta pregunta, que es tambien una proyeccion, la obra se construye sobre una serie de cinco escenas en las que la traduccion opera en el sentido de una etica del reconocimiento. Sobre el telon de fondo de las asimetrias producidas por el colonialismo, sea en Africa, Europa o America, y en un dialogo con la antropologia, la teologia y los estudios sobre arte y literatura, Bachir introduce y desentraña asi una seleccion de traducciones o sucesos de mediacion historicos o de ficcion, del presente y del pasado, entre oralidad, escritura, lenguaje visual y objetos en transito. De langue a langue. Lhospitalite de la traduction es una celebracion de la traduccion como "la lengua de las lenguas", por la que se revela su pluralidad. Al igual que Barbara Cassin y Antoine Berman, que inspiran esta reflexion, pero ahora desde una perspectiva critica del colonialismo, Bachir muestra las posibilidades que la traduccion ofrece cuando es llevada por una voluntad de respeto y reconocimiento, como herramienta de descolonizacion y de construccion de humanidad.