Ebooks de Filología, página 8 de 1865

Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Critica y cuya lectura habria de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edicion, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado; la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblematico durante las cinco decadas de su existencia; y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o topico. En el contienden, ademas, dos mundos: el de la Italia clasica, con los teluricos del origen, y el de las raices vitales del autor. La prueba era dificil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconocio en su Historia de la literatura española como un libro de prodigiosa hermosura.

Imagine que es usted un escritor conocido y le piden una entrevista. Que le preguntan por sus intereses e inquietudes, su bagaje y experiencia, sobre los motivos y los temas de su trabajo. Imagine que no se le ocurre nada interesante que contestar, pero algo hay que deciralgo decir. ¿Quien podria responder por usted incluso . mejor que usted mismo? En el caso de Clemens J. Setz esa pregunta tiene respuesta: su ordenador contiene miles de paginas con sus diarios, sus apuntes, sus ocurrencias, sus desvarios Enfrentado a una entrevista, esa alma externa digitalizada se convierte en un Clemens-Setz-Bot. Y tal vez tenga vida propia.

Ideal un para público que ya conoce las obras de Tolkien, pero quiere comprender su trasfondo cultural, filosófico y personal, así como seguidores de la saga de El señor de los Anillos y la serie de Los anillos de poder.El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion son obras que marcaron la historia de la literatura, pero ¿quien era realmente J.R.R. Tolkien? ¿Que lo llevo a crear uno de los mundos mas ricos, complejos y universales de la literatura moderna?En este libro claro, atractivo y documentado, el catedratico Matthew Townend experto en filologia medieval y literatura comparada traza un retrato profundo y accesible del Tolkien, explorando sus estudios, su vida personal, sus pasiones linguisticas y sus influencias culturales. Ademas, incluye un prologo especial de Miguel Salas (La escobula de la brujula), que conecta la obra de Tolkien con la filosofia y el pensamiento simbolico. Un texto perfecto tanto para fans de la fantasia como para estudiosos de la literatura o lectores curiosos que desean ir mas alla de las historias y descubrir el alma que las creo.

Una crónica de asombrosa honestidad sobre el amor en sus múltiples e imperfectas formas.Cuando su hija tenía poco más de un año, Leslie Jamison y su marido se separaron. Astillas es la disección afilada del desmoronamiento de ese matrimonio, y de la irrupcion explosiva de una crianza en solitario. Es eso, y, al mismo tiempo, muchisimo mas. Porque en el doloroso punto en el que confluyen la maternidad y el divorcio, la autora nos ofrece una exploracion implacable y conmovedora del amor en sus multiples y a menudo imperfectas formas.Tras el exito de sus celebrados ensayos El anzuelo del diablo, La huella de los dias y Gritar, arder, sofocar las llamas, Leslie Jamison vuelve con su obra mas personal hasta la fecha: el relato de la reconstruccion de una vida tras el fin de un matrimonio. Acostumbrada a lidiar con material sensible excavando en su propia psique e indagando en nuestras preguntas mas incontestables, se adentra ahora en un terreno nuevo para poner su incomparable capacidad de percepcion a analizar sus vinculos mas intimos: los que tiene con su hija, su ahora exmarido y sus padres, de los que ha heredado un complejo patron sentimental.Con una valentia extraordinaria, Jamison examina sus vulnerabilidades, contradicciones e intentos por encajar en un mundo donde las narrativas familiares se han hecho pedazos. Desde sus vivencias como hija del divorcio hasta las precarias conexiones que establece despues del suyo propio, la autora se adentra en la complejidad de las relaciones modernas para transitar el fracaso amoroso y la busqueda tenaz de una nueva identidad como mujer. Aunando lo emocional con lo intelectual, a traves de la experiencia propia pero tambien de reflexiones profundas sobre la naturaleza del compromiso y las expectativas impuestas y autoimpuestas de la feminidad, Leslie Jamison rinde en Astillas un homenaje al amor y al fracaso perpetuo, asi como a la dignidad que surge del intento incesante de salir adelante.

El nuevo libro de la autora Premio Nacional de las Letras EspañolasUn relato personal sobre su trayectoria literaria y sobre el oficio de la escritura«Riera es autora de una obra polifacética de repe

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez.La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

«Un jardín de hierbas es un jardín de elementos que amamos por lo que son, por su plenitud e integridad. No es un jardín de flores, sino un jardín de plantas que, a veces, dan flores muy bellas, y do

En Sonar, el eco de una ausencia -la de Itzel- resuena entre sombras. Para disiparlas, Nadia López García dibuja, con cada poema, un mapa que busca recuperar su historia para que no desaparezca. A traves de una escritura intima y reflexiva, la autora aborda temas como la normalizacion de la violencia contra las mujeres, la falta de justicia, la explotacion laboral infantil, las condiciones precarias que enfrentan los migrantes, la memoria, el dolor, la perdida, asi como el poder poetico de la palabra como un refugio que abre otras puertas ante la adversidad. Cada poema se clava en la piel, y su sonar es una denuncia contra el silencio y el olvido.

Esta antología conmemora la forma en que, a lo largo de sus primeros veinte años de vida, Editorial Almadía ha establecido un vínculo con autores y lectores. Invitamos a algunas de las escritoras más representativas del sello a reflexionar sobre esos momentos que recuerdan que el tiempo ha pasado, que nosotros y las personas que nos rodean ya no somos las mismas, y que vale la pena bailar, brindar, llorar, festejar (o todas a la vez) por eso mismo. Este libro celebra la diversidad de aproximaciones hacia el avance de la vida, a la manera en que usamos el lenguaje para reflexionar el paso de la niñez a la juventud y de la juventud a la adultez: es el resultado de un proceso, como tantos otros, que ha sido posible en compañia.

El texto ofrece un panorama del Romanticismo espanol en el siglo XIX, motivado, entre otras causas, por la quiebra de la monarquia y la Revolucion Industrial, que transformaron la sociedad occidental. El autor explora las caracteristicas literarias de este movimiento, destacando su reaccion al racionalismo y la aparicion del individualismo, junto con el analisis de autores como Larra, Espronceda, Garcia Gutierrez, Hartzenbusch y Zorrilla.Ademas, se aborda el contexto religioso y social, las tensiones entre el liberalismo y la Iglesia, y las fguras de Balmes y Donoso Cortes. No faltan ejemplos de santos escritores, como san Antonio Maria Claret, cuyas obras infuyeron profundamente en la espiritualidad y la sociedad.

El yo poético y la voz. Metáfora, comparación y objeto poético. Rima, ritmo y verso libre. El paisaje, el cuerpo y la corporalidad. La intertextualidad, el ensayo poético y el poema en prosa. Performance, partitura textual y musicalizacion. Poesia queer, poesia y pop. Escritura contemporanea, tradicion y ruptura. El proceso: leer, escribir, reescribir.Estos son solo algunos de los temas que este manual recorre, elaborado por los profesores de Escuela de Escritores (y acorde al temario de sus cursos oficiales), que propone un recorrido completo y profundo por las herramientas, formas y preguntas esenciales de la escritura poetica. Un espacio para explorar la poesia desde su tension entre tecnica y misterio, cuerpo y lenguaje, disciplina y libertad.

EL MÁS PERSPICAZ Y COMPLETO ENSAYO SOBRE LA OBRA DEL DRAMATURGO ÁTICOOlvidado durante mucho tiempo, el teatro de Sófocles se revalorizó a principios del siglo XX y recobró su condición de ser una de las cumbres de la literatura universal. En ese sentido, la obra que le dedico Karl Reinhardt es fundamental para desplegar un analisis exhaustivo de cada una de las piezas conservadas, ya que proporciona un admirable enfoque moderno.Aunque escrito hace decadas, Sofocles sigue siendo mas que nunca un libro esencial para entender el teatro del mas clasico de los tragicos griegos, y quiza el mejor monografico que existe sobre el autor. Su vigencia, su profundidad y su actualidad lo convierten en uno de los mas brillantes ejemplos de la mejor critica literaria y de la mejor filologia clasica.

Un tlacuache encuentra el fuego sagrado, un armadillo enfrenta el diluvio universal, una pareja de lobos decide aventurarse en una misión peligrosa, una dragona debe urgentemente encontrar su propósito. En este libro encontraras doce fabulas con diferentes animales y seres protagonistas cuyo proposito es conectarnos con nuestra esencia. La autora, psicologa, astrologa, reikista y mitologa, nos deleita con sus historias que se enraizan en los distintos paisajes de Mexico. Su vision fresca, divertida y llena de amor se entrelaza con el nahualismo, una tradicion ancestral que nos revela nuestros guardianes y espiritus guias.

En El irresistible esplendor de lo inútil, el poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y videoasta José Manuel Recillas expone por primera vez en nuestra tradición literaria una extensa y sistematica reflexion en torno al elusivo y complejo asunto del genio, central en la tradicion filosofica de Occidente desde Platon hasta Croce y Lukacs. Toma como punto de partida el analisis de cuatro grandes figuras artisticas sobre las cuales el epiteto de genio es indiscutible y explora las implicaciones esteticas, eticas, artisticas, filosoficas, sociales, historicas, hermeneuticas, en un complejo discurso analitico que no evade las cuestiones mas polemicas, como la relacion del genio y los asesinos en serie, los simbolismos del genio en la cultura pop de nuestros dias y el valor historico de un concepto tan complejo y venerado en la tradicion intelectual y artistica de Occidente. El peso especifico y la influencia de la obra de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms son abordadas en este volumen como un ejemplo de lo que, para el autor de este libro y poeta y traductor, significa el Ser del genio, vinculado necesariamente con la obra que nos han legado los artistas elegidos para ejemplificar la argumentacion expuesta en estas paginas, las cuales, en su conjunto, se suman a las muchas ya escritas por el autor a su ya extensa produccion literaria y poetica en torno a la musica y su valor en nuestra sociedad actual, y confirman su indeclinable vocacion reflexiva vinculada a la tradicion intelectual de Occidente, asi como su caracter unico en nuestra propia tradicion artistica.

Una invitación a redescubrir y repensar nuestro vínculo con la naturaleza, a aprender de nuevo a sentirla y contemplarla con respeto y admiración, y a buscar una nueva definición de la ecología.«Desd

En varios de los muros del Viaducto hay puertas, de metal, tapiadas o sólo un hueco oscuro que nos deja ver su existencia. Ahí están, oscurecidas a la vista de todos. En una urbe ocupada en mil asuntos, esas puertas son invisibles; permanecen en la oscuridad, inadvertidas en una zona gris que los ojos de la prisa diaria no permiten ver. Y asi a plena luz del dia existen espacios oscuros, historias que no brillan, que son solo un simple reflejo de monstruosidades que preferimos ignorar y disfrazar de historias burocraticas, sindicales, de poder humano; sin embargo, tienen una raiz tectonica, primigenia, que con tan solo ver una de sus siniestras aristas nos dejan helados. Besar un ombligo que nos regresa a la realidad desde los mundos fantasticos que se crean en una maquina de escribir. Monstruos a los que la soledad aqueja. Cuevas lejanas en futuros distantes llenas de seres bioluminiscentes o de figurillas de una religion tan antigua que nadie, solo los iniciados, parecen conocer y distinguir. Cementerios fisicos y del alma. Estas son una serie de historias que nos invitan a leerlas, historias que en la orilla opuesta encuentran la tranquilidad y la seguridad.

VERSOS Y ACEROS es un recorrido por tres momentos singulares de la Edad Media en el que se utiliza como apoyatura la poesía en la que se reflejan dichos momentos. Se está hablando de la consolidación del reino castellanoleones y de la figura del Cid Campeador en ese contexto, de la cruzada contra los cataros como primera guerra de religion y la emergencia de Francia como gran potencia, y de los larguisimos enfrentamientos civiles que caracterizaron los reinados de los ultimos Trastamaras. Las huellas literarias seguidas son: en el primer caso, el Cantar del Mio Cid; en el segundo la Cancion de la cruzada contra los albigenses; y en el tercero, las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique. Tres poemas cuya grandeza sobrevive al recuerdo de los hechos que los motivaron.Subyace al relato un hilo conductor que es el despegue de la poesia lirica en lengua romance, en primerisimo lugar por medio del movimiento de los trovadores. El mismo rey Alfonso VIII que encontramos en la primera parte como bisnieto del Cid y defensor de Castilla (y de toda la cristiandad occidental, segun el papa Inocencio III) frente a los almohades, aparece en la segunda como decidido protector de los trovadores occitanos que recalan en su corte. Y de aquella poesia en lengua de oc, pasamos en la tercera parte a la tardia emergencia de la lirica en castellano. Por debajo del tremolar de los pendones y el derramamiento de sangre en nombre de grandes principios o de afanes territoriales, algo esta cambiando en la cultura europea, algo que permanecera durante siglos, cuando nadie se acuerde ya del brillo de aquellos aceros ni de los heraldicos colores de aquellos escudos. ¿Quien recuerda las hazañas (muy ciertas) guerreras y politicas del marques de Santillana? ¿Quien que, no obstante, nunca olvidara aquello de No vi en la frontera moza mas hermosa que aquella vaquera de la Finojosa? Por no hablar del propio Jorge Manrique: que poco sabemos, ni nos interesa saber, de su hacer como cumplido militar y, sin embargo, ¡que cerca le sentimos cuando dedica un sutil poema a la amada que le beso mientras dormia!

En un clima de entreguerras se entrecruzan los destinos de un capitán depresivo y un grumete deprimido; juntos viven una aventura interior, un periplo vital: un naufragio existencial de orden real y simbolico que lleva al lector por aguas atlanticas y mediterraneas hasta las islas de Menorca y Caprera, rindiendo homenaje a personajes como Grieg, Munch, Saramago y Garibaldi, y por encima de la mar turbulenta al luminoso horizonte que le imprime al mundo la inspiradora combatividad de muchas mujeres. El barco de las contradicciones es una obra de gran calado, con notable intensidad intelectual, que rinde culto a la llamada novela filosofica y que recuerda a algunos clasicos por su rica capacidad de alternar sucesos y reflexiones, y por la de transformar categorias universales en un evento intimo. Dando cuenta de su pasion por la lengua, con una prosa poetica infiltrada de existencialismo con gotas oniricas, en esta su primera novela, Suarez del Real Aguilera logra sumergirnos en una travesia imprevisible: tan oscura y fatalista como luminosa y divertida, tan hundida en buenas palabras y largos silencios como en profundas contradicciones, porque, como bien afirma el capitan de este barco: "no queda mas que sobrevivir o sobremorir, pues nunca estamos preparados para lo inevitable".

En esta nueva entrega de los grandes escritores en lengua inglesa, el autor, profesor y especialista en literatura inglesa, docente en la University of Pittsburgh, hace un recorrido que comienza a finales del siglo XVIII y sigue por una verdadera epoca dorada de la literatura mundial con escritores de la talla de Edgar Allan Poe, Charles Dickens, las hermanas Bronte, Lewis Carrol, Marck Twain, Bernard Shaw, T.S. Eliot, Jack London, Virginia Wolf o James Joyce entre otros, sin los que no se entiende la literatura universal por sus grandes aportaciones en todos los generos literarios. Una obra que permite acercarse a un conocimiento basico pero riguroso de estos grandes escritores.

«Una enfermedad no tiene porqué negarse ni ocultarse.¿A quién le davergüenzatener gripa o diabetes? Peroel alcoholismo parece serdiferente porque no se quierecreer que es una enfermedad, sinoque es c