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Autor irrepetible, forjador de un nuevo modo de ver y contar, maestro del cuento, la literatura en CHÉJOV se filtra en cada palabra que esculpía, más allá de su obra de ficción: "la literatura es mi amante". Amor, vida y literatura. Eso es lo que el lector disfrutara con esta compilacion de cartas y aforismos en los que la figura de CHEJOV aumenta, crece y nos atraviesa porque quiza no haya mejor lectura que internarse en la mente, en las palabras secretas, en la sensibilidad de un genio. La presente edicion preparada y traducida por el profesor Jesus Garcia Gabaldon tiene como objetivo reconstruir el pensamiento literario de CHEJOV a traves de sus cartas, opiniones literarias recogidas por sus contemporaneos, y de sus pensamientos, dispersos en cuadernos de notas y apuntes. Cerca de doscientas cincuenta cartas, organizadas cronologicamente, en torno a ciento cincuenta opiniones literarias, distribuidas en apartados tematicos, y una serie de pensamientos, expresados con frecuencia a modo de aforismos, extraidos de las cartas y de sus cuadernos de notas. CHEJOV al completo.

VERITAS - El amanecer del hombre es un drama ficticio sobre un joven monje Benedictino y la hija de un granjero de vinos en Sicilia, Italia del siglo XVII.Cuando aún era niño, Giácomo fue escogido por el Santo Padre Bonifacio VIII a convertirse en el lider de la mayor escuela religiosa de la epoca, en una comprometedora disputa para mantener el poder politico y religioso.Los personajes estan involucrados en un intrincado conflicto entre sus familias y el Vaticano, despertando entre ellos la codicia, la furia, el amor, la muerte y la venganza aunque en el mas alla de la tumba.El libro espera que el lector piense sobre la hipotesis de la vida real, asi como sobre lo que nos espera despues de la muerte, bajo un enfoque racional contemporaneo y libre de las amarras de las metaforas de la fe tradicional.Trae algunos enfoques acerca de la continuacion de la vida del hombre en una dimension trascendental y sus relaciones con el mundo fisico, constituyendo esa relacion la verdadera naturaleza del hombre integral.Esclarece que la vida no cesa con la muerte del cuerpo fisico, y que los actos practicados repercuten sus consecuencias a lo largo de la jornada del Espiritu inmortal.Defiende la idea de que la muerte es simplemente lo cambio de un ambiente a otro mas sutil, pero no menos material, estableciendo ese marco como factor preponderante de las ideas defendidas por muchos filosofos, pensadores y formadores del pensamiento religioso alrededor del mundo, desde la antigua Grecia a los tiempos actuales.VERITAS El amanecer del hombre es una obra ficcion pero de caracter filosofico que busca entender algunos puntos aun oscuros en el modo como algunos formadores del pensamiento religioso enseñan la evolucion del hombre y su trascendencia en contacto con el mundo material.

Una isla… dos reinos en guerra mientras un imperio se mantiene neutral, la leyenda de un ser misterioso llamado Goher al que unos ven como una fuente de recursos, otros como una abominación y otros c

Un libro lleno de mensajes inspiradores que van desde la niñez, la familia, la muerte, la vida y el maltrato. Un total de 32 poemas con sus respectivas reflexiones y una reflexión final. Esteve da unas pinceladas de su filosofia para encontrar tu yo profundo, pero eres tu quien debe encontrar su propio significado. Escrito de una forma muy amena para llegar a cualquier persona. Esclavo de mi vida es como Esteve lo autocataloga: un libro de poesia reflexiva.Todos somos esclavos de nuestro pasado, aprende con el y seras libre para siempre.

El presente libro contiene una selección de los poemas que publicó en revistasespecializadas, más una colección de haikus referidos a la Naturaleza y a alguno de lospoetas que, de un modo u otro, han

Crónica de la amistad más antigua y más larga que tuvo Borges (nace en los años veinte y se prolonga por más de medio siglo) y fresco de la Buenos Aires de los años treinta y cuarenta. Biografía de primera mano del Borges joven y aun desconocido.Antes de ser consagrado mundialmente como uno de los escritores mas importantes del siglo XX, hubo un Borges joven, apodado familiarmente Georgie, que trajino la noche de Buenos Aires en extensas caminatas junto a un compañero de ruta con el que cultivaba el habito de la ciudad, el dominio del verso y ciertas perplejidades metafisicas: Ulyses Petit de Murat, "compartidor de calles y de versos", y tal vez su amistad mas antigua y mas larga. Poco antes de morir, al escribir este, su ultimo libro, Ulyses deja el unico testimonio sobre los años en que su amigo, que todavia es joven y goza de la vista, se alimenta fruitivamente del material que sera sustrato de las obsesiones que cristalizaran posteriormente en su obra de hombre de letras famoso, maduro y ciego.A pesar de que no hay otra cronica tan de primera mano sobre el Borges de las decadas del veinte al cuarenta (los diarios de Bioy registran lo que va de los cincuenta en adelante), la felicidad de estas paginas va mucho mas alla de lo meramente biografico: esta cifrada en la celebracion de la amistad entre dos hombres y su ciudad.

"A través de la obra de distintos escritores afrocolombianos, se evidencia el papel que juega la ""naturaleza"" en el proceso de la creación cultural; su influencia en los mitos, leyendas, ritos, religion y cosmovision de una cultura, y la forma en que contribuye a la construccion de la identidad etnica. En la obras de autores como Artel, Martan Gongora, Truque, Palacios, Zapata Olivella algunos de los mas conocidos entre todos los estudiados, se analizan e interpretan las particulares percepciones del medio ambiente natural y como sus protagonistas describen la capacidad humana para adaptarse y superarse en algunos de los paisajes mas desafiantes de Sudamerica. Obras que celebran la contribucion de pueblos que han sufrido la sentencia de la historia, obligados a forjar su destino en ambientes inhospitos y que se adaptan a los mismos, en vez de intentar cambiar o dominar fuerzas que no pueden controlar. Sus personajes no son intrusos extranjeros, sino miembros indigenas, quienes respetan y entienden los limites de su accion: su vision enaltecida de la naturaleza se basa en sus experiencias como esclavos y cimarrones, obligados a refugiarse en los bosques, rios y selvas. Exiliados internos, denuncian la deshumanizacion que sufrieron los negros que encuentran refugio en el mundo natural. La vitalidad de la cultura negra cimarrona esta implicita en las cosmovisiones de estos escritores que tienen una perspectiva intima de lo afrocolombiano. Este estudio ecocritico muestra como la experiencia afrohispana con la naturaleza es emblematica, haciendo evidentes las diferencias entre la forma de interpretacion del mundo natural de los autores estudiados con las obras canonicas de otros escritores hispanoamericanos."

Las cosas que nunca te dije.Todo lo que callaste por miedo al que dirán.Lo que nunca te atreviste a decir a nadieEn este libro, no hay hueco para lágrima fácil,ni deja espacio para sueños.Entra y descubre tu propio dolor,de la mano de unos ojosque nunca quisieronver

La literatura compone gramáticas del grito y gramáticas de la escucha. Su lenguaje no consiste tanto en representar el mundo de las cosas como en presentar el lenguaje a través del cual esas cosas se representan y la violencia que lo habita. Este libro busca analizar el entramado de violencia y escritura a partir de una perspectiva a la vez literaria y filosofica, buscando dar voz a la promesa que habita el lenguaje. Sin embargo, si se puede llegar a ser testigos de la violencia, ¿no es a costa de la destruccion del lenguaje?

En el mar de los pensamientos mi mente se fundió, y con valentía y novatazgo esta obra cree con un porqué que consta en liberar emociones traducidas en simples oraciones.En estas creaciones de mi pensar mostradas intento mezclar las cosas enseñadas o por insensatez vistas y desatar el pensar en rimas que yo simple despierto soñar.

Un libro concebido como un diario de vida. Como un cuarto lleno de recuerdos que, de puro convivir con ellos, ya no registramos.Letras imperfectas es una reconciliación con la ilusión de que todavía se puede sentir asi, como sentiamos cuando nos enamorabamos para toda la vida. Leer y releer sus paginas es primaveral, reconstituyente y nos da un espejo en el cual vernos mas buenos.

“POEMAS NO DUALES”, es la expresión libre y espontánea recogida durante 30 años desituaciones y vivencias de la propia autora. El amor, la alegría, la tristeza, los momentos mássimples, los más compl

En las últimas décadas, las revistas latinoamericanas han sido objeto de estudio para historiadores, críticos literarios e historiadores del arte, permitiendo identificar redes intelectuales y formas de intervencion cultural centrales en la historia de Latinoamerica. Este libro se inserta en este tipo de estudio, pero pensando las revistas tambien en su materialidad desde la perspectiva de los nuevos materialismos, para escapar de las temporalidades unidireccionales en las que el pasado solo afectaria el presente desde una logica causal o alegorica.Las revistas de la primera mitad del siglo XX transformaron las formas de leer, como ocurre con lo digital hoy, porque supieron incorporar al medio grafico materialidades de lo impreso con las que los lectores estaban familiarizados afectivamente, como carteles, recortes o caligrafias. Al rastrear los ejes de estos desplazamientos, el libro busca insertar las revistas en cartografias globales que muestran como se construyen y como funcionan en tanto tecnologias de documentacion, informacion y comunicacion grafica.

En 2006, después de un viaje a Europa, la escritora Margarita Posada se encontró postrada de repente en una cama de la que no quería salir. Lo que en principio parecía una suerte de mal momento pasajero, poco a poco se convirtio en una realidad con la que ha tenido que convivir desde entonces. La depresion es uno de los trastornos mas comunes del siglo XXI y aqueja a millones de personas. En esta valiente y brutal confesion, Posada ha sido capaz de mirar de frente al monstruo y de hundirse de lleno en su pasado para analizar la compleja relacion de esta enfermedad con las adicciones y analizar dinamicas turbulentas con familiares, amantes y amigos que tambien se entrelazan con esta fatal enfermedad. Sin filtros ni imposturas, este bello y humano relato nos sumerge en la vida de una mujer capaz de entender que el arte libera y que escribir es una manera de poner en practica eso que, el gran escritor norteamericano Tom Spanbauer aconsejaba a la hora de crear: ¿Que es lo que mas te duele?

Eloy despierta en una habitación sin recordar su vida ni su pasado y sin saber en donde está. La situación empeora enseguida con la aparición de quién será a lo largo de su relato, una pesadilla para su nueva realidad: Ludmila de Rouen, una malvada niña de unos once años aparentes, que friamente le dice que el es ahora un vampiro. Eloy se ve obligado a formar parte de una sociedad macabra a la cual jamas pidio pertenecer. El lector va conociendo y recorriendo el nuevo mundo junto al protagonista de esta novela de ficcion, quien detalla desde su punto de vista moral y humano las situaciones insolitas en las cuales se va encontrando mientras mas se sumerge en este mundo de vampiros. Las personas con las que se cruza, la desconfianza hacia ellas, las necesidades que comienza a padecer y las tareas que debe cumplir como nuevo Adepto, lo llevan a caminar por una cuerda tan floja que todo e vuelve borroso, inestable e intolerable. Inmerso en esta nueva vida, se encontrara ante situaciones limite que debera resolver sin contrariar su rectitud moral, pero a la vez, sin romper las reglas de esta perversa sociedad, a la cual le comienza a tener cada vez mas desprecio. El escritor nos transporta a una realidad en donde los sucesos transcurren vertiginosamente. Cada frase es una imagen que nos deja en medio de las acciones, frente a frente con los personajes, incitando nuestra curiosidad, lleno de intriga, suspenso y empatia, hasta un final inesperado.

La Guerra de un Poeta es una exposición de lo que fue y será una gran guerra vital interna. Es lo más bélico, introspectivo y sensible que puedes encontrar en la lucha de cualquier ser humano.La Guerra de un Poeta es una antologia poetico-filosofica cargada de un arsenal de pequeños escritos que, sin darles permiso, ellos mismos te acariciaran por dentro, permitiendote PARAR en tu interior y ver mas alla del rutinario dia, mas alla de lo que tus ojos ven cada vez que te levantas hasta que te vuelves a costar. Pasaras por las CUATRO ESTACIONES principales de cada ser humano, tocando lo que nadie dice y haciendote explotar con un misil de maximas que te haran reflexionar, reir y dudar acerca de lo leido.La Guerra de un Poeta hara que algo dentro de ti cambie para siempre. Es un libro sencillo y contradictoriamente profundo. Al alcance de cualquier lector, incluso de cualquier no lector. Si lo tienes en tu mano, es porque es tu momento. ADELANTE

Si bien "Poeta en Nueva York"—uno de los libros más celebrados y estudiados de Federico García Lorca—, es vanguardista, surrealista y muestra el lado impersonal de la ciudad, no es, sin lugar a dudas

EN UN DÍA CUALQUIERA.La trama de la novela transcurre entre dos miradas: una por la mañana y la otra en la madrugada del día siguiente. Está escrita a modo de una novela costumbrista de los setenta: sin grandes parrafos consiguiendo que, aunque el contenido se presente en forma continua y unida, la lectura sea muy fluida. El estilo narrativo define a los personajes creando una atmosfera que les impregna como una lluvia que empapara sus hechos y motivaciones, contagiando con ello tambien al lector. La muerte de uno de ellos y la posibilidad de una responsabilidad compartida, debido a sus relaciones pasadas y presentes, les une, produciendo una singularidad en sus vidas. La situacion es superada de manera poco ortodoxa. Es posible que al lector, no le guste el desenlace pero se le brinda la oportunidad de una continuacion como segunda parte.

"Romancero gitano", del gran poeta español de la Generación del 27 Federico García Lorca, es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX porque funde a la perfección tradición y vanguardia. Fue escrita entre 1924 y 1927 y publicada en 1928 en la editorial Revista de Occidente con gran exito popular.Si hablamos de corrientes poeticas, podemos situar la obra dentro del Neopopularismo, el cual trata de renovar la lirica tradicional, alejandose de la literatura elitista y universalista del Modernismo y de la frialdad y el hermetismo de las Vanguardias.Cabe destacar que ningun libro de poemas en español se ha vendido tanto como este. Quiza esto se deba a que la obra ya era famosa antes de ser publicada, pues el mismo Federico Garcia Lorca recitaba sus poemas en reuniones formales e informales tanto antes como despues de publicar la obra y, ademas, algunos de los romances ya habian aparecido en varias revistas literarias.El poemario incluido en "Romancero gitano" esta compuesto mayoritariamente por romances, todos ellos unidos por el estilo y por un hilo conductor tematico. El libro consta de dieciocho romances en los que el poeta nos descubre el mundo mitico gitano como componente lirico inseparable de la cultura andaluza.

¿Qué es la poesía? ¿Por qué enseñar poesía? ¿Es posible acaso enseñar poesía? ¿Vale la pena intentarlo? Con esta Lección de poesía, Jaime Labastida demuestra que, aun cuando la poesía es indefinible, estas interrogantes se pueden superar. En este magnifico texto, el autor ha logrado exponer, de manera lucida, clara y apasionada, que es posible aprender el amor por la palabra, la literatura y, finalmente, por una de sus formas mas elevadas: la poesia. Asi, nos conduce por el dificil mundo de la poesia y nos muestra sus diversas formas, escuelas y tipos de expresion. Leccion de poesia arranca de la frase poetica para desplegar despues lo que de ese primer acercamiento se desprende: imagen, metafora, ritmo, estructura, temas, escuelas, estilos. Hace un repaso por aquello que puede considerarse un aprendizaje formal de la poesia. Pero esta obra es mucho mas que eso. Es ante todo una propuesta para leer, disfrutar y conocer la poesia. El apartado final del libro es una breve antologia de 21 poemas, con la cual el autor ofrece una guia para plantearse interrogantes y encontrar respuestas propias. Incluye, ademas, un glosario que permite examinar los principales rasgos que constituyen el universo de la poesia.