eBooks de Estudios literarios, página 93 de 802

Estrellas en el firmamentocientos de ellas ya habíatantas y tantas que contarimposible tarea sería.Si te fijas con cuidadode varios colores se veríablancas son las que abundanpero hasta amarillas contemplaria.Hay algunas que son rojaso que incluso con azul seriatodas las bellas estrellas allade mil colores admiraria.Ademas, alguna de ellasno se por que se dariapero parpadeando con su luzo al menos eso me pareceria.AMORPUBLISHER: TEKTIME

Las arqueólogas Andrea y Lucía se embarcan en una aventura que no se imaginaban que fuese tan peligrosa.

Era una noche negra¡qué grande tormenta había!las puertas y las ventanastodas, todas se movían.El viento soplaba fueralos árboles azotabanaquí sentada en la hogueralas historias se contaban.Un grupo de peregrinosque a Santiago se dirigenhan parado el caminopor la tormenta que dije.Llovia con mucha fuerzano paraba de lloveruno dijo: ?Esta nochemuy mala parece ser.AMORPUBLISHER: TEKTIME

Poemas de amor y sentimiento, un bálsamo a las heridas. Poemas de amor y sentimiento, un claro en el arroyo. Poemas de amor y sentimiento, caricias de sonrisas. 333, desde los cielos, son los ángeles que hablan en los versos. 333, desde el silencio, son los angeles murmurando cada beso. 333, al firmamento, Dios camina en la poesia, se transforma en cada via que sustenta el alma mia.

Las semanas del jardín -expresión de claro resonar cervantino- reunirá en su alacena libros y obras de autores predominantemente americanos, aspira a acotar con su censo editorial un espacio de conversacion, un ambito de debate, un territorio de curiosidad, gustos y observacion, vigilia critica y amena pausa. En su reloj y calendario. Las semanas del jardin iran deslindando una suerte de arsenal de laimaginacion y elgusto en movimiento y de la palabra que se desdobla en juego, placer, aventura y conocimiento, como en Sala de retratos de Ermilo Abreu Gomez, obra excepcional donde el dibujo de la letra y el trazo de la escritura cosechan una galeria de personajes miscelaneos de las letras, la pintura, la historia, el periodismo en nuestro pais en las primeras decadas del siglo XX. Sala de retratos es un album y un museo, una guia por la ciudad de ciudades que es la de la cultura mexicana contemporanea. Cada volumen de Las semanas del jardin buscara responder a una afinidad elegida y electiva, a un acentocordial e inteligente entre el autor, el lector y el editor anfitrion que busca leccion en el azar organizado en la letra como quien descubre que la metafora es una obra de arte en miniatura.

¡Muerte! o... ¿Poesía?Es un compilado de poemas que quiere reivindicar, esos sentimientos y emociones que muchas veces nos son negados por nosotras mismas, que, en algunos momentos de nuestra corta existencia, no nos es permitido sentir porque hay miedos y somos presas de muchos prejuicios sociales, esos que nos apuntan y nos etiquetan, o los sentimientos que nos hacen levantarnos y que son capaces de "tener el coraje para rebelarse en contra de lo establecido, retarnos y sacar lo mejor de nosotras" y que gritan desde las profundidades de nuestras entrañas; "oscuro, tierno y vil" Que pueden ser gritos desesperados y contradictorios para ser escuchadas y entendidas por las demas personas o como diria: Warmisitay: ¡Gritos de libertad! Aunque muchas veces esas emociones y sentimientos son ignorantes e ignoradas, porque no los conocemos, desafiando el mundo hostil y vacio en el que viven, carente de empatia, egolatra, narcisista y totalmente frivolo y competitivo que nos roba todo el tiempo a cambio de unas monedas para sobrevivir. Y aun asi no se satisface, porque ese mundo hostil, es un ente ambicioso con ansias de poder que lo devora todo a su paso y nos destruye: la tierra que nos alimenta, la naturaleza esquilmada, el cuerpo utilizado como mercancia y el sentir, propio y ajeno del alma, no sabiendo muchas veces que nos pasa, enfermando de tristeza, rozando la locura, llamando a la depresion y acudiendo a consulta con el suicidio ¡¡Nos lo quita todo!! . Pero, aun asi, Warmisitay, grita: ¡A la sangre y al espiritu! Para volver a revivir, a florecer, como aquella planta, que crece en los balcones, en las calles y en las plazas siempre rebelde, siempre desobediente, con su manera de sentir, de vivir y de ser.El principal objetivo del poemario es dar un espacio para la reflexion y la conexion con nuestros propios sentimientos y emociones, esos , los mas profundos, o el conocimiento de nuestro propio "ser" interior que es ahi donde estan las respuestas, haciendo un llamado a la sangre y al espiritu de todas las personas para nuestra apertura a querer buscar en medio de todo ese silencio impuesto por normas establecidas, nuestras propias respuestas sobre la vida y, ¿por que no? el surgimiento de nuevas ideas, que seguramente pueden entrar en conflicto con nosotras mismas. Es por eso que hace referencia a todos esos estados de animo que de cierto modo estan ahi para recordarnos que no somos maquinas, ni replicas o copias de otras personas que intentan ser lo que no son y se pierden en el camino autoculpandose constantemente, asi Warmisitay intenta encontrarse a si misma en conexion con la naturaleza de su ser -recordando y conversando en el camino, a veces con algun sentimiento o recuerdo- pero que, en el transcurso de este hallara dificultades, porque la intentaran silenciar, intentaran castrar sus emociones, intentaran etiquetarla o dañarla y ¡romperla en mil pedazos!, hasta el punto de clamar: ¡Muerte!, besarla, abrazarla y planificarla hasta que se da cuenta de que la poesia es el arma que dispara con rabia a todo aquel que intente doblegarla -"Ni amas, ni esclavas, ni malas, ni buenas, brujas tal vez, de la siembra y la cosecha"- y que cuenta con ella (la poesia) para mostrar al mundo esa sensibilidad negada por muchas personas que se niegan a si mismas, el derecho de sentir, de existir, de equivocarse y de volver a comenzar, entonces, dime: - ¿Que eliges tu?: ¡Muerte! o ¿Poesia?

The concerted efforts of three respected Santayana scholars have coalesced in this book that includes the transcription of the philosophers letters to Charles A. Loeser and to Albert von Westenholz. Daniel Pinkas discovered and analyzed them only recently and they are published here for the first time, in English and Spanish, translated by Daniel Moreno and presented by Jose Beltran. The volume comprises the letters Santayana sent to his two friends over five long decades, spanning the nineteenth and twentieth century.This collection of epistolary writings constitutes a surprising mosaic-like jewel made up of a constellation of life episodes that pulsate in each and every letter and resonate suggestively in the echo-chamber of Santayanas body of work.Pictures and books, persons and places, landscapes and voyages. So many comings and goings, so many departures and arrivals, crossing countries on trains and oceans on ships, staying in hotels and university residences, stopping off at memorable cafes, giving lectures here and there, reading and writing incessantly. By partaking, under the philosophers guidance, in the experience these pages offer, we will somehow make our own Santayanas words at the end of these letters: I saw things I shall never forget. Este volumen recoge la transcripcion de las cartas del filosofo George Santayana a dos de sus numerosos amigos, Charles A. Loeser y Albert von Westenholz, recien descubiertas y analizadas por Daniel Pinkas, traducidas al castellano por Daniel Moreno y presentadas por Jose Beltran, tres reconocidos estudiosos del autor. La correspondencia intercambiada durante cinco largas decadas entre el siglo XIX y el XX constituye una suerte de sorprendente mosaico, un microcosmos de piezas de vida con sus latidos en cada mensaje, en cada palabra, con ecos muy sugerentes que resuenan en el resto de su obra. Cuadros y libros, personas y lugares, paisajes y pasajes. Tantas idas y venidas, tantas partidas y llegadas, atravesando paises en trenes y cruzando oceanos en barco, alojandose en hoteles y residencias universitarias, con paradas en cafes memorables, pronunciando conferencias aqui y alla, leyendo y escribiendo sin cesar. De alguna manera, al participar de la experiencia que ofrecen estas paginas, guiados de la mano del filosofo, tambien podremos hacer nuestras sus propias palabras: "Vi cosas que nunca olvidare".

Cuando dormir no podíala noche dando vueltas me encontrabano sé muy bien el motivopero de pensar no paraba.Al principio era una cosaluego en otra pensabay así saltar a otray de esta manera continuaba.La esperanza es lo ultimoque una persona dejabaal menos eso me decianpero alli ya olvidaba.AMORPUBLISHER: TEKTIME

RAPKENSTEIN

El Cronos es una recopilación de las experiencias vividas en dicho pub, que se guardan con mucho cariño todas ellas. Es una manera de dar las gracias a cada uno de nuestros clientes y a la familia del Cronos, por tener la oportunidad de seguir estando detras de la barra del pub.

La biografía de Edgar Allan Poe (18091-1849) escrita por Peter Ackroyd se abre con uno de los episodios más emblemáticos y misteriosos: la muerte. Nadie sabe qué sucedió al poeta desde que le vieron desembarcar en Baltimore y su descubrimiento seis dias mas tarde en un estado lamentable en un taberna. No es este sin embargo el unico misterio que rodeo la vida y la obra de Poe, y, sin conjeturas gratuitas, Peter Ackroyd lleva a cabo una minuciosa reconstruccion de la trayectoria de un genio de las letras.Edhasa tambien ha publicado los "Cuentos completos" de Poe que, junto a esta biografia, nos enseñara; a conocer y entender la trayectorioa vital y profesional de este genio de la literatura. Un personaje tan fascinante como su obra.

No solemos prestar mucha atención a nuestros pies. Durantemuchos meses del año permanecen ocultos, pero cuando duelen sehacen muy presentes.Su función es de gran importancia ya que son el soporte de nuestrocuerpo y nos permiten ir y venir a nuestro antojo.Los autores y colaboradores de este libro, expertos en patologia delpie, nos introducen en un recorrido humanistico, en el que seabordan temas muy diferentes como la evolucion del pie humano, lahistoria del calzado, cojos celebres, el pie y el cine, erotismo y pie,el pie del hippy, calzado, pie y deporte, el pie en la literatura y elrefranero español, y un largo etc de temas que pueden ser deinteres para los lectores.

Resultado del III Simposio Canario de Minificción es este libro compuesto por trece ensayos y una antología de minificciones de algunos/as de sus más representativos/as autores/as actuales en el mundo hispanico, con prologo de Luisa Valenzuela. En el se analiza la minificcion desde las nuevas miradas de los estudios de genero, el feminismo y la teoria queer.Con estos enfoques, y siempre con una vocacion internacional y desde una posicion tolerante, solidaria y plural, a la vez que critica, rigurosa y, por que no, transgresora desde el punto de vista academico, se reflexiona igualmente sobre el texto como cuerpo y el cuerpo como texto como una de las metaforas mas fertiles en estas nuevas miradas criticas sobre las tensiones historicas, filosoficas y literarias que siempre han acompañado la puesta en escena de las subjetividades e identidades. Un manual y una antologia, en definitiva, en los que se visibilizan los viejos y nuevos peligros que amenazan la lucha contra la violencia machista y como se manifiestan en la produccion literaria y audiovisual.

Partiendo de la importancia que tiene conocer qué tipo de mensajes transmiten a través de los medios de comunicación tanto tradicionels como digitales, y la manera en que las audiencias decodifican y reconfiguran estos significados, el presente libro propone un acercamiento a las audiencias infantiles, tomando como base los contenidos producidos por el conglomerado mediatico mas importante a nivel mundial, y que, ademas, tiene desde sus inicios a los niños como principal publico meta.Asi, a traves de estas paginas se detalla una investigacion estructurada y sistematica de las audiencias infantiles mexicanas y su relacion con un producto mediatico bien conocido por el publico en general, y que ha permanecido en el gusto de los espectadores a traves de distintas generaciones, las Princesas Disney.En este libro el lector podra encontrar, en primer lugar, informacion importante acerca de The Walt Disney Company, el gigante mediatico responsable de estas producciones, y posteriormente algunos estudios cientificos que se han realizado en torno a esta compañia. Posteriormente, se encontraran los resultados del estudio realizado con niñas mexicanas en torno a los 11 personajes de Princesas Disney: Blanca nieves, Cenicienta, Aurora, Ariel, Bella, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel y Merida. Esta obra puede resultar de interes tanto para los estudiosos de la comunicacion como para padres y educadores e incluso para cualquier persona que haya estado o este en contacto con los contenidos Disney.

La voz del maestro del famoso escritor Gibran Khalil Gibran, Fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés; es conocido como el poeta del exilio. nació en 1883 en la aldea libanesa de Bisharri, y fallecio el 10 de abril de 1931 en Nueva York.

Virginia y Vita. Gran Bretaña, 1928. Un amor marcado por sentimientos ambiguos. Una historia que parece cierta cuando la ficción se convierte en protagonista de una esperanza que no es.Si una novelista ha inspirado a otros escritores es Adeline Virginia Stephen. Esta controvertida figura de la literatura britanica y universal, conocida como Virginia Woolf, ha protagonizado numerosos escritos, entre ellos el que tienes ante ti: Virginia Woolf o la ambiguedad de los sentimientos. Un escape de la cotidianidad para explorar emociones y adentrarse en su relacion con la evasiva Vita Sackvillewest.Vita transita amores cual ninfa safica y fugaz. Virginia se debate en la soledad, la perplejidad, la ansiedad y los sentimientos imaginados; perdida tras el escultural cuerpo de su compañera.La Europa de finales del siglo XIX y principios del siglo XX y sus contrastes sociales enmarca este relato protagonizado tambien por la ambiguedad, los fantasmas de la locura, el amor como salvacion y la muerte como certeza.

Esta es la tercera parte de la Divina comedia de Dante Alighieri, en una edición especial con introducción del papa Francisco, imágenes realizadas por el jefe de los ilustradores de la Marvel, Gabriel DellOtto, el texto original en italiano antiguo revisado desde Italia junto al texto en español en la misma pagina y los comentarios de uno de los mejores expertos italianos sobre Dante, Franco Nembrini.

"Podría decirse que este poemario de Julio G. del Río, no pasa inadvertido para nadie y a nadie deja indiferente. Tienta a los lectores con unas poesías actuales donde encontramos ciertos momentos desgarradores o bien sumergiendonos en la satira del mundo que nos rodea y los problemas que nos sacuden en esta realidad que no nos deja pasivos." (E.M.P.G.)

La función de la deontología del instante, para Michel Maffesoli (1997), permite que el ser humano se reencuentre con ese otro que está atravesado por los afectos, por la sensibilidad salvaje y artificial, ese otro que lo encontramos en el mundo del Carpe Diem, que piensa al instante como lo eterno, como aquello que confronta lo ya establecido, lo extraño y desconocido, la estetica del cotidiano, los no-lugares que afirman la libertad del sujeto. El amor era demasiado limpio, libro de Alexis Cuzme, invoca este concepto, muy propio de autores que acogen los desencuentros de lo cotidiano para crear personajes que viven el presente.La historia que crea Cuzme asume el tiempo como si el mañana no existiera y sus personajes necesitasen de una certeza para asumirse como tal; la tecnologia, la musica, la vestimenta, la poesia, el alcohol, llegan a ser artefactos del instante eterno. La narrativa de Alexis Cuzme radiografia al ser humano que esta cansado de los proyectos a futuro; el imaginario de la felicidad, al contrario, recurre a la maxima de Kant el progreso hacia algo mejor se encuentra en la experiencia a priori. Es por tal que, El amor era demasiado limpio, contempla ese mundo que no funciona, que colapsa sobre si mismo; personajes que se edifican sobre la fragilidad de la vida, pero que asumen que la condicion humana esta en el constante retorno a lo mismo.PUBLISHER: TEKTIME

La historia de esta novela transcurre entre México y EE. UU., los protagonistas son la mexicana Frida K., estudiante de letras, y el estadounidense Barron Epstein (Macbeth), estudiante de economía. Los dos se conocen en la Universidad de Harvard; el es hijo de un magnate inmobiliario, Donagh Epstein, que pertenece a una de las familias mas influyentes y que lucha porque su hijo Barron sea el proximo alcalde de N. Y. y su hija Ivonne E. (Lady Macbeth) sea una de las proximas candidatas a la presidencia de EE. UU. Frida comienza a descubrir los secretos de esta familia poderosa, a traves de sueños y de personajes surrealistas que le envian mensajes para advertirla; su dia a dia se escribe en el realismo magico donde el activismo esta presente a traves de sus poemas, que tambien narran su permanente estado de supervivencia.