Novedades del último mes en eBooks de Poesía

VERSOS Y ACEROS es un recorrido por tres momentos singulares de la Edad Media en el que se utiliza como apoyatura la poesía en la que se reflejan dichos momentos. Se está hablando de la consolidación del reino castellanoleones y de la figura del Cid Campeador en ese contexto, de la cruzada contra los cataros como primera guerra de religion y la emergencia de Francia como gran potencia, y de los larguisimos enfrentamientos civiles que caracterizaron los reinados de los ultimos Trastamaras. Las huellas literarias seguidas son: en el primer caso, el Cantar del Mio Cid; en el segundo la Cancion de la cruzada contra los albigenses; y en el tercero, las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique. Tres poemas cuya grandeza sobrevive al recuerdo de los hechos que los motivaron.Subyace al relato un hilo conductor que es el despegue de la poesia lirica en lengua romance, en primerisimo lugar por medio del movimiento de los trovadores. El mismo rey Alfonso VIII que encontramos en la primera parte como bisnieto del Cid y defensor de Castilla (y de toda la cristiandad occidental, segun el papa Inocencio III) frente a los almohades, aparece en la segunda como decidido protector de los trovadores occitanos que recalan en su corte. Y de aquella poesia en lengua de oc, pasamos en la tercera parte a la tardia emergencia de la lirica en castellano. Por debajo del tremolar de los pendones y el derramamiento de sangre en nombre de grandes principios o de afanes territoriales, algo esta cambiando en la cultura europea, algo que permanecera durante siglos, cuando nadie se acuerde ya del brillo de aquellos aceros ni de los heraldicos colores de aquellos escudos. ¿Quien recuerda las hazañas (muy ciertas) guerreras y politicas del marques de Santillana? ¿Quien que, no obstante, nunca olvidara aquello de No vi en la frontera moza mas hermosa que aquella vaquera de la Finojosa? Por no hablar del propio Jorge Manrique: que poco sabemos, ni nos interesa saber, de su hacer como cumplido militar y, sin embargo, ¡que cerca le sentimos cuando dedica un sutil poema a la amada que le beso mientras dormia!

Ho impiegato circa un anno a tradurre tutte le poesie di Anna Ahmatova (1904-1966) in versione metrica. È un libro di 500 pagine uscito nel settembre 2020 che mi sta dando molte soddisfazioni.Inevitabilmente in quellanno i testi ahmatoviani che la mia mente decodificava e rielaborava ogni giorno e le loro suggestioni hanno avuto uninterferenza piuttosto forte nella mia creativita personale, non di traduttore ma di poeta, al punto che dentro la mia mente a volte si mescolavano i due poeti, LEI e io, in modo quasi indivisibile.A volte pubblicavo mediante i social network alcune di queste composizioni mie, spacciandole per poesie di Ahmatova, riscuotendo anche un discreto successo tra i miei contatti, e nel contempo creando unaspettativa (tutti i miei conoscenti sanno che di mestiere traduco) per luscita del volume di quelle vere, di poesie di Ahmatova.Due anni dopo ho sentito il bisogno di pubblicare quelle poesie apocrife, scritte da me, che denunciano una mia azione di fiancheggiamento doppio, sia come traduttore che come autore. Le presento qui, avendole dotate anche di un falso originale russo per rendere loperazione piu credibile, proprio nel momento in cui ne metto in atto lo svelamento. Mi auguro che a qualcuno possano piacere.

Lopera di un poeta, e in particolare di un poeta con una vita spericolata come Dino Campana, e ovviamente disordinata dal punto di vista dei mezzi fisici su cui e scritta e della mancata collazione sistematica. Morto a quarantasette anni in manicomio a Scandicci, dopo quattordici anni di degenza, ha lasciato poche opere pubblicate. Ma anche quelle poche, come i Canti orfici, sono quasi prive di editing e la prosa e la poesia (peraltro magari proprio per volere dellautore) sono mescolate fino a farne un libro difficile da affrontare, sia per chi vuole un libro in prosa, sia per chi ne vuole uno di poesia.In questa edizione le poesie, scartate le prose adiacenti, sono raccolte in forma completa, decontestualizzate in ordine alfabetico, per valorizzarne limportanza una per una come singoli componimenti in versi. Trovavo imbarazzante che la lettrice che andasse in cerca dellopera di uno dei massimi poeti italiani del Novecento dovesse accontentarsi di titoli parziali da cui spesso nemmeno si capisce il contenuto effettivo del volume.Qui non ce apparato critico, non ci sono note, non ce biografia: la lettrice potra stare a tu per tu col poeta e con la sua produzione senza interferenze obbligatorie, con la possibilita, a margine, di approfondire tutte le informazioni contestuali da altre fonti.Le iniziali di ogni verso maiuscole, come si usa in inglese, sono desumibili dagli originali manoscritti tuttora conservati.

Il secondo libro di poesie di Anna Achmatova (1889-1966), Rosario, fu pubblicato nel maggio del 1914, poco prima dello scoppio della Prima Guerra Mondiale. Dal 1914 al 1923, Rosario fu ristampato ben nove volte, anche in Russia un successo straordinario per una poetessa giovane. Benche in italiano la parola rosario suggerisca uno strumento tipico del cattolicesimo, la collana in se e usata in almeno sette religioni diverse, e qui la parola si riferisce piu in generale a una sequenza, non di preghiere ma di poesie, per mettere in risalto che la collocazione delle liriche non e casuale ma segue una logica precisa diversa da quella cronologica. Il titolo ci rimanda allidea dello scorrere attraverso una serie di stati danimo, un percorso che la poetessa vuole farci ripercorrere insieme a lei. In questa raccolta, lautrice prosegue il filone inaugurato con Sera: tensione psicologica, laconismo, osservazioni precise, rifiuto della musicalita tradizionale del verso, preferenza per un linguaggio colloquiale. In molte poesie troviamo la sintesi poetica di esperienze personali. Come mai queste opere poetiche raffinate trovano un cosi grande riscontro non solo tra una ristretta cerchia di appassionati, ma anche tra un vasto pubblico di lettrici? Achmatova mette a nudo la propria anima. Tutta lacutezza e la tensione dei sentimenti, senza metafore elaborate, un linguaggio semplice e colloquiale trovano rapidamente uneco nei cuori di chi legge.Lettrici e lettori ritrovano nei suoi versi penetranti i propri sentimenti, i propri pensieri, le risposte alle domande piu angoscianti. E la sua espressiva laconicita, la scelta dei dettagli, e la profondita delle esperienze psicologiche continuano a non lasciare indifferenti. È stato proprio Rosario a portare Achmatova alla fama. Da un annuncio pubblicitario alla fine del libro, apprendiamo che nel 1914, nel negozio di libri di Nevskij prospekt 66, Rosario era venduto al prezzo di un rublo e venticinque copeche. Fu pubblicato dalla casa editrice acmeista Giperborej in una tiratura considerevole per lepoca: mille copie. Questa volta, diversamente da Sera, non fu necessario che Achmatova lo pubblicasse a proprie spese. Furono fatte addirittura edizioni pirata. Una di queste edizioni risale al 1919. Anna Andreevna teneva molto a questa edizione. Fame, freddo, rovine, eppure le persone avevano comunque bisogno di poesia. Delle sue poesie! Gumilev, come si scopri, aveva ragione quando, dopo aver letto le bozze di Rosario, disse: E magari bisognera venderlo in ogni singola piccola bottega.La traduzione e condotta avendo come dominante il ritmo delloriginale. Quando e stato possibile, e stato riprodotto anche il metro. Quindi le lettrici possono raffrontare gli accenti presenti in russo (che sono indicati) e confrontarli con quelli in italiano per constatarne la presenza sulle stesse sillabe. Nella maggior parte dei casi anche il numero totale di sillabe per ogni verso e lo stesso.

Le poesie raccolte in questo volume – ideato in vita da Aleksàndr Blok e uscito nel 1905 – sono state scritte nel 1901 e nel 1902, e sono dedicate a Lûbov’ Mendeléeva, sua moglie dal 1903, e figlia d

Ora andiamo, io e teche la sera se sdraiata contro il cielocome corpo piano sotto anestesia;ora andiamo, per certe vie poco battute,il mugugnio in ritiridi serate in alberghetti da due soldie autogrill di Shell con segatura:vie che come un tema uggioso inseguonocon lintento insidiosodindurti a una domanda sconvolgente...

Estacionamento de Estrelas é meu primeiro livro,se trata de uma coletânea de poemas onde exploro temas como amor e perda.Sendo boa parte do livro um conjunto de emoções diversas. Eu junto todas as es

Caro Bruno,la poesia mi affascina e mi mette soggezione.Spesso mi appare ermetica e, anche se condivido fino in fondo, senza considerarla riduttiva, la definizione che ne dava GF Contini (a memoria, dal liceo) di "cosciente rifiuto e lucido superamento delle regole sintattiche e grammaticali", la mia ammirazione e la mia soggezione ad essa sconfinano qualche volta in una specie di rinuncia alla comprensione razionale e in un contemporaneo abbandono ed abbraccio emozionale, o emotivo: il che mi basta per apprezzarla e amarla.Questa premessa per affermare con modestia e semplicita che le mie parole sul tuo lavoro vanno prese per quelle di un ingenuo lettore, che ha una venerazione totale per la parola scritta e che dunque ama la poesia, anche se ignorante in materia. Beh mi sono piaciute molto le tue poesie, molto.Mi colpiscono per il carico di attrazione per il femminile che testimoniano, mi seducono per la sensualita che sprigionano, mi incuriosiscono per i sentimenti delicati, ma a volte robusti, che esprimono: ne scaturisce un mondo di emozioni e di pulsioni, e di fascinazioni che mi meraviglia, se lo confronto con il quadro razionale e apparentemente algido che offri di te quando ti apri agli altri. Forse e la scelta dei quadri, per la maggior parte rappresentanti femmine piu o meno generose di se, ma certo tutte profondamente femmine, ma da queste tue parole strutturate in brevi poemi liberi scaturisce una grande ricchezza emotiva dedicata, non dico univocamente, ma certo fortemente, allaltra meta del cielo. Dunque, dietro quella veste formalmente ineccepibile di uomo di lettere e di studio, cioe di mente e di ragione, sei un assatanato uomo di carne e di sensi: alleluia! E la forma leggera e agile che assumono le tue poesie, spesso in consapevole contrasto con alcuni quadri "importanti", sembra affermare che, nonostante lentita e/o la gravita dei sentimenti provati, basta la musica lieve di poche parole a narrarli, che siano pero le parole giuste, anche inventate. Mi sono piaciute senza riserve, dunque i miei complimenti. Grazie. Gianpaolo Tescari

Este livro é feito de metades. Metade dos poemas nasceu do amor. A outra metade, da dor que ele deixou. Porque o amor pode curar, mas também pode ferir. Pode salvar... ou destruir por completo. O amor queimou meus versos e um mergulho em sentimentos que se contradizem e, mesmo assim, coexistem dentro de nos.

I libri che compongono la Bibbia hanno subìto lamaro destino di una coperta che ognuno tira dalla propria parte per dimostrare questa o quella tesi. Non cè come essere decretato «sacro» perché un tes

Le sezioni in cui sono divise le poesie di questo libro sono paradigmatiche di alcune associazioni implicite che ho fatto solo in parte con consapevolezza.La sezione Maschio solubile contiene poesie dedicate a episodi della mia vita in cui sono stato vittima di avance da parte di persone di un sesso che non e quello con cui ho rapporti romantici. Nella sezione trovano posto elementi affini, come la solubilita dellidentita maschile che diventa dislessia, lesbismo e la successiva necessita di scrivere poesie.La sezione Congressi carnali parla della mia paura di parlare in pubblico, della stage fright, dellesibizionismo mascherato da paura, dei viaggi inutili, dellindustria del viaggiare tanto per viaggiare o, nel caso dei convegni scientifici, per fare sesso.La sezione Tecnologie inusitate contiene divertissement sul tema tecnologico, con lintento di prendere in giro specie nella pronuncia chi prende troppo sul serio la terminologia settoriale e non si accorge di quanto sia a volte ridicola.La sezione Vagabonda in pelliccia e dedicata allamica Sibilla.

Nolite mittere Silvam ante porcosLe tue mancate parole, le perle, i porci,non ti sembri soltanto, e vero, e cosiil mio sommo peccato:ti chiamo bella e mi abbracci,mi ti sdrai addosso.BeneducataPer buona educazione non sai essere volgaresolo nel sonnopiccoli abbaisoffocati.Al coro degli sguaiati, lanci lo sguardo a meper farmi capir che son villani.

Poemas que celebram a natureza e a tentativa de uma vida menos caótica, com tempo para observar e curtir os pássaros e o sol entrando pela cozinha de manhã.

Ante Lucem (in latino Prima della luce) e un ciclo di poesie scritto nel 1898-1900 da Aleksandr Blok (1880-1921), uno dei massimi poeti della letteratura russa di ogni tempo e grande esponente del simbolismo. Si compone di 76 poesie. Alcune poesie del ciclo sono dedicate a Ksenia Mihajlovna Sadovskaa (1861-1925), che Blok conobbe nel 1897, durante un viaggio a Bad Nauheim, in Germania. Nonostante la notevole differenza di eta lei 19 anni maggiore tra i due e nata una storia damore che e durata come filone importante per tutta la vita di Blok, morto a soli 41 anni. In Ante Lucem possiamo osservare che la prospettiva poetica di Blok non si e ancora del tutto formata. Gia in questo periodo della sua opera inizia la contrapposizione fra terreno e ultraterreno, fra terrestre e celeste, fra la Terra e gli altri pianeti. In particolare, il fuoco dellispirazione poetica e considerato pagano, peccaminoso, mentre la preghiera e la devozione al pensiero elevano e sono cristiani. Il motivo di cio e che lamore corporeo e i suoi desideri, le sue frustrazioni naturalmente sono legati al paganesimo dellispirazione poetica, dai quali ci si riscatta ed eleva con la preghiera. Sono i due lati dellamore, umano e divino, che si riverberano anche nella creazione poetica. Blok non rinnega pero mai il politeismo, ancorato come alle varie divinita folcloriche e anche alladorazione degli astri e degli elementi naturali meteorologici. La poesia di Blok e variegata. Il poeta ha attraversato diverse fasi come del resto succede spesso agli artisti e in ciascuna fase ha cambiato sia i temi della propria lirica sia le strutture formali nelle quali si e espresso. Dal punto di vista metrico, ci sono poesie molto ritmate, in cui si alternano versi parisillabi e versi imparisillabi (per esempio 8-9-8-9-8-9-8-9), e poesie con verso libero, un fatto piuttosto insolito nella poesia russa, particolarmente in quella di oltre un secolo fa. La traduzione e condotta avendo come dominante il metro, in nome del quale se necessario si sono talvolta sacrificati il numero delle parole, il significato preciso di alcuni lemmi, la completezza a volte quasi ridondante di alcune descrizioni. La rima e stata sacrificata quasi sempre. Sarebbe impossibile riprodurla senza creare leffetto filastrocca. Il punto esclamativo merita un discorso a parte. I discorsi russi ne sono spesso infarciti, a partire dalle lettere che, dove da noi cominciano con Caro Dario,, in russo cominciano con Caro Dario!. Lesclamativo russo quindi non corrisponde a quello italiano. In certe poesie il punto esclamativo in italiano e un vero e proprio schiaffo, una parete di metallo che costringe la nostra interpretazione, la forza, la rende esageratamente enfatica a buon prezzo, privandola di qualsiasi connotazione lirica. Lasciamo gli esclamativi alle filastrocche, che sono quanto di piu lontano si possa immaginare dalla poesia, e bandiamole da questultima, se vogliamo preservare la qualita della lirica. Questa operazione, che a prima vista potrebbe sembrare arbitrio del traduttore, e di fatto a mio parere mero adattamento culturale. Le persone che conoscono la lingua russa possono seguire lo spirito di questa versione, e i principianti possono usare il testo a fronte come base per conoscere parole, strutture, combinazioni nuove. Il testo originale e dotato di accenti tonici per facilitare la corretta pronunc...

Questa parte della produzione di Marina Cvetaeva (pronuncia: Zvietaieva), nata nel 1892 e morta suicida nel 1941, le poesie degli ultimi cinque anni, e sconosciuta ai lettori italiani. Sono gli anni dello scoppio della guerra e del patto Molotov-Ribbentrop di non aggressione tra Germania nazista e Russia staliniana. È stato un periodo drammatico per Cvetaeva, come dimostra il suicidio del 31 agosto 1941. Il 18 agosto era sfollata a Elabuga, mille km a est di Mosca. Il 25 agosto aveva fatto richiesta di essere presa come lavapiatti alla mensa del Litfond di imminente apertura. Soffriva da anni la fame, la figlia Ariadna e il marito Sergej Efron erano in lager.

O Autor-Fonte é um convite para criar com sentido e fazer a obra ecoar com sua própria voz. Um livro poético e reflexivo sobre ser a fonte viva da própria autoria. .......................... "The Author-Source" is an invitation to create with meaning and to make the work echo with your own voice. A poetic and reflective book about being the living source of your own authorship.

A souls journey through the afterlifeguided by reason, faith, and the eternal quest for truth.Written in the early 14th century, The Divine Comedy is Dante Alighieris monumental epic poem, a masterpiece of world literature and one of the greatest achievements in Western thought.Divided into three partsInferno, Purgatorio, and Paradisothe poem follows Dante himself as he is guided first by the Roman poet Virgil through the torments of Hell and the trials of Purgatory, and then by his beloved Beatrice through the glories of Heaven. Along the way, Dante encounters historical figures, mythological beings, and moral allegories that reflect the spiritual and political realities of his time.A visionary blend of theology, philosophy, and poetic genius, The Divine Comedy is at once a thrilling adventure, a moral meditation, and a timeless exploration of the human souls path toward redemption."The supreme work of Italian literature, and one of the great treasures of the world." The New York Review of Books"A journey that continues to inspire, challenge, and astonish after seven centuries." The Guardian Why Readers Love It: An unforgettable vision of Hell, Purgatory, and Heaven A cornerstone of medieval literature and Christian theology Rich in allegory, history, and poetic beauty Click Buy Now to embark on the ultimate journey of the soulfrom the depths of despair to the heights of divine glory.

Este é um livro feito para ser meu museu pessoal de poemas. Um livro que reúne 30 poemas de 20 livros diferentes que fui escrevendo e publicando ao longo dos anos. Este museu reúne os melhores poemas de cada uma dessas obras, seguindo a tematica de expor eles neste museu que celebra a arte da poesia, do amor, das rimas, a arte de motivar e aconselhar meus leitores ao longo dos anos. Este livro e uma homenagem para eles, para o meu eu poeta e escritor; Para estes momentos, para estes mais de 23 livros publicados desde 2021, e uma celebraço da minha trajetoria, da minha escrita. Poemas de amor, poemas de reflexo, poemas de acolhimento e inspiraço, poemas divertidos, poemas intensos como eu, com fases, lemas e dilemas. Sejam bem-vindos ao meu museu de poemas.

Who havent ever loved in their lives? This strong feeling stirs almost everyone. Dealing with it is difficult. The message that the book brings is that we must always love regardless of the results. Who loves is divine and in this text, there is a little of my dreamy soul.