eBooks de Poesía, página 18 de 274

Pedro Pozas Terrados ha escuchado, incluso sin que se percatara, las infinitas sugerencias e insinuaciones del mundo que se expresa sin palabras. Por eso es uno más de los buenos traductores del lenguaje de la Natura, el que ahora mas necesitamos escuchar pues de ello depende nuestra pacificacion interior y, por supuesto, la desactivacion del ingente poder destructor que tiene esta civilizacion, sorda y ciega... La Belleza de la POESIA se corresponde con la demolida en la Natura. Por eso podemos considerarla un antidoto y a poetas como Pedro Pozas un sanador de la mejor faceta de lo humano.Joaquin Araujo Naturalista, escritor y poeta.Hojas Caidas esta estructurado en cuatro estaciones, como la sinfonia de Vivaldi, puesto que es la musica de las palabras: cuatro cantos en el nacer del dia, maitines, laudes, prima y visperas, como en los esclarecidos claustros de la sabiduria del recogimiento. En Pedro Pozas son el Canto a la Naturaleza, el Canto a la Tierra, el Canto a la Esperanza y el Canto al Amor... Y no es un capricho en un autor donde, como los monjes con sus rezos, la naturaleza, la tierra, la esperanza y el amor se funden en su mismo y unico concepto: la causa y el efecto, y el fin de todo. Es el alma del mundo.Porque no es un libro de comprar, leer y estanterizar (permitanme el palabro inventado, y sepan disculparmelo). Es un libro de cabecera, para leer a pequeños sorbos, paladeandolos y pensandolos; digeriendolos, buscandoles hasta la medula.Miguel Galindo Sanchez.Escritor.

Resucita para mí, solo para mí,que tus ojos dejen de ser la luzde mi memoria y enciendanmi alma y corazón.Toma la forma que tenías,nutre tu carne y sangrede cada una de mis azules venasy llena el recorridode tu voz del deje deleco de la mia del tiempo pasado.Vive, empieza a respirar,que sienta tu calor y pueda abrazartu pecho y todo tu ser.Vive para mi, te lo mandoo destroza mi cuerpo y figura,que seamos tan solo recuerdos,pero recuerdos unidos para siempre.

Para todo aquel que ama las breves pero intensas historias. Cortos relatos, cargados de amor y puro sentimiento.Para ti mujer. Fuerte, empoderada, que luchaste contra viento y marea. Hallarás textos, reflexiones hacia un camino de amor propio, una lucha constante con nosotras mismas y con nuestra sociedad.Porque si, porque merecemos ser escuchadas, ser amadas y amarnos a nosotras mismas.En definitiva, La Noche Es Mi Musa, es un popurri, un conjunto de varias reflexiones, textos y relatos. Cargados de amor hacia los nuestros, amor propio, superacion, empoderamiento y pensamientos.Escritos desde mi alma, desatando las cadenas de mi corazon.

La poesía es como la tinta: si se mide en gotas, se termina donde empieza. Sin embargo, si se diluye, se puede manejar su intensidad a libre perspectiva.Este libro contiene una ensalada de poesía libre y locuciones fugaces, desde sentimientos comunes a metaforas con infinitos valores. Bajo esta categoria, Suspiros de Tinta, Lirica Diluida es un apartado mas impersonal y moldeable para un abanico mas amplio de lectores que valoren las pildoras literarias de estilo libre. Como tomar un cafe solo a sorbos a sabiendas de que no durara mas de un suspiro.

La belleza de la poesía es el arte de sentirse libre en un proceso creativo donde la persona conecta consigo mismo, abriendo cuerpo y mente a la naturaleza de lo mundano y de lo celestial. Pero la estetica poetica dispone de una profundidad ilimitada, ya que la creacion artistica no se rinde ante una verdad absoluta. ¿Que es verdad absoluta?Madrigal de defensa dispone de un lenguaje personal para hacer defensa a la estetica popular tan desairada, menospreciada e incluso pisoteada por algunos individuos. Temas realistas y surrealistas, estampas costumbristas, sentimientos particulares que acarician un hedonismo favorecido por el amor y declinado por su antonimo.

"Termino la lectura del manuscrito de Vir y algunas de sus cicatrices se han adherido en mi piel. Estaban ahí, quizás, desde antes. Miento si desconozco su familiaridad. Son escenas de la(s) vida(s) cotidiana(s) narradas con lengua filos(of)a y deseante. Historias de lo propio que son simultaneamente de otres. Un relato testimonial que se convierte en ojo-voz-letra testigo de lo que ya es im-propio. Impropio porque esas huellas biograficas de los riesgos de no morir no le pertenecen entera ni unicamente a le autore. Pero impropio, tambien, porque son historias incomodas, de alguna manera inapropiadas, humedas de llantos y de orgasmos lamidos, a veces, en soledad, a veces, en manada. Memorias de los dolores, de los silencios pero tambien de las fugas, de las conspiraciones y de las comunidades que fundamos para cobijarnos y celebrarnos en ese exilio buscado de esa humanidad que como dice Susy Shock ya no queremos ser" (Catalina Trebisacce).

Por medio del uso de un lenguaje simple y directo donde se entremezclan emociones, recuerdos y pensamientos, el autor nos lleva de la mano con maestría y siempre manteniendo un ritmo constante a una reflexion de valores, caminos y sueños que comparte desde el corazon con el lector.Este poemario es fruto de un trabajo muy bien elaborado y minucioso, dando muestras de su versatilidad y buen hacer con el uso de la poesia en verso donde rima, contenido y resultado final redondean una historia muy bien contada y, a la vez, emocionante.Es una invitacion a un viaje por el recuerdo, los sueños y la emocion.Su sello personal es el uso de un estilo de lenguaje claro y, a la vez, reflexivo para llegar a conectar con el lector en una especie de confesion privada y profunda.Su estilo romantico, simple e intimista se proyecta en todos y cada uno de sus poemas, y asi lo hacen en este cuidado poemario escrito y corregido por el autor de Mis recuerdos y A la luz de la luna, entre otros libros de poesia que lo preceden.Son escasos actualmente los poetas hispano-latinoamericanos que escriben y publican sus poemarios con tanta variacion de estilos dentro de un mismo genero (epico, historico, autobiografico, existencial), lo que demuestra que esta obra mantiene el alma latinoamericana dentro de su consabida lirica emotiva y emocionante a la vez, siendo un exquisito ejemplo de inspiracion y madurez creativa.En concreto, es una obra emocional, emotiva, bien narrada y, para quien gusta de la lirica latinoamericana, imprescindible.

Polen en el aire, Edith Vera. Dama de secretos y pañuelos alrededor de quien se tejió una de nuestras últimas leyendas, por lo que le tocó vivir y por sus propias artes de brujería. Entre su tendencia al aislamiento y su necesidad de entrega, entre realidad y fantasia, creo un vasto territorio de subjetividad instalando la unica verdad irrefutable: la verdad poetica. En la mesa de su historia caben un libro que rie hecho con piedras, imposible de cerrar, un auto dormido donde tres gallinas empollan huevos y metaforas; la casa en que nada se ha perdido nunca pero nada se encuentra, el barco hacia Helsinki donde Violeta Parra lee a su nieta poemas ineditos de Las dos naranjas; versos en boca de los titeres de Sara Bianchi y Mane Bernardo Pero todo eso es tinta de personaje. Importa su escritura, los surcos con densidad metafisica donde su capacidad de observacion y valoracion de lo pequeño, regalan un cosmos tantas veces imperceptible. Fue en la calle donde Edith tejio encuentros y definio tareas. Repartio palabras desde el asombro, juguetonas, luminosas y sencillas, aun cuando brotaran del dolor. Domesticas, aunque arrearan al mundo.

Descripción del libro:Poemas inspirados en los largos y difíciles caminos de las aventuras y las vacaciones. Más de treinta poemas inspirados en las alegrías y los placeres de viajar, ya sea alrededor del mundo o en la comodidad del hogar.

La vida no merece ser vividasi no es plena de amor, dando ternura, si no es incombustible calentura,un fuego que en la carne se hace herida.Cohabitar de los ojos que se aman: cristalinos de voces sensuales.pupilas hechas tacto, iris que besan, parpados abrazandose en miradas.Cuando sus manos posan en las mias, cuando se reconocen nuestras manos, cuando tomo esas manos, me parece tener un corazon entre los dedos.¡Que tristeza ver cuerpos que se abrazan con sus puntos de luz en stand by,con sus interruptores apagados!.¡Amor!La unica palabra que hay escritasobre la puerta del Eden.No hay agua para tanto fuego, el mar de un pecho enamorado es tambien llama ¿que tormenta de nieva apagara un incendio que cada dia se aviva?.

Pasajes, vivencias, fracasos y victorias que, a lo largo de los años, han conseguido transformar a una persona y convertirla en lo que hoy en día es; momentos alegres y no tan alegres por lo que ya no esta, por lo que siempre llega a medias y por lo que echas de menos a lo largo de todos y cada uno de los minutos que componen tu dia a dia.Son todos y cada uno de esos sentimientos que uno guarda dentro de su corazon cuando es capaz de desnudarse a si mismo frente al espejo.

PENSAMIENTOS es una antología poética de relatos cortos; la virtud que destilan los poemas se esconde en metáforas llenas de amaneceres y puestas de sol con claroscuros, sucesiones de noches y días,

Sigue este sendero de palabras encadenadas por la vereda que para ti dejé; y vuelve por otras nuevas al principio, dónde te encontré.

Cachés dans ce bouquet de lettres et de phrases qui composent le livre, différentes tonalités, voix, paysages, sentiments, émotions divines, soupirs ramassés par le vent, certitudes, peurs et énigmes vibrent avec attente. Laudace de faire le premier pas, de retrouver la trace du chemin, qui nous mene aux confins de notre ame, a lhorizon tant desire.Les rimes de "Fille dargent" sont une serie devenements magiques, des mysteres flottant dans lair, des reves dans dautres reves, des curs qui seveillent, des visions de Purs Royaumes, dautres realites que nous ne voyons pas, mais qui existent.Pouvons-nous plonger dans ses mysteres?

"Campos de Castilla"es un libro que intenta explicar cómo cualquier tipo de acto, bueno o malo, tiene consecuencias. El más llamativo es sin duda el asesinato del padre a manos de sus propios hijos, y como estos son ajusticiados finalmente por una justicia divina. La tematica de amplio espectro abarca un gran numero de topicos que pasan por el retrato de la vision de Castilla que adopta el escritor o su preocupacion politica por España.La obra tambien muestra su mayor objetividad e indaga en nuevos terrenos poeticos -como son las gentes del entorno, los aspectos historicos y sociales españoles y la experiencia de la naturaleza, lo que lo acerca a los regeneracionistas y a los del 98- y formales, como el aforismo. El libro incluye la importante serie de poemas dedicados a la enfermedad y muerte de su mujer, Leonor Izquierdo, y el largo poema La tierra de Alvargonzalez, un intento de expresar, mediante una forma popular, lo elemental del ser humano.

Leve es la vida que nos queda, la nueva antología poética de Rubén Darío Buitrón, es el poema como un contexto cerrado en sí mismo, una exploración desde turbaciones y movimientos inciertos, un dar fe o un testimonio, una memoria que no es estatica y, por ende, el tiempo mismo.Esta nueva antologia poetica de Ruben Dario Buitron, Leve es la vida que nos queda, es posible porque si bien el autor convoca al amor en el presente, lo verbaliza desde un pasado irremediable, enunciando a la vez un futuro que solo es posible por una mirada (seria mejor decir contemplacion) nostalgica sobre todo lo perdido. Es decir, un futuro ilusorio, pero que da para vivir. En resumen, lo que no pudo ser es lo que ya somos. Justo ahi, en esa herida por tanta impotencia y esterilidad por una voluntad que a veces no alcanza, la voz poetica de este libro resulta una exploracion desde los sentidos y desde los sueños y desde los objetos deshabitados, de todo lo que amamos para poder existir. Es la pasion de existir lo que me convoca, dice claramente Ruben Dario en uno de sus versos. (Christian Espinoza Parra)PUBLISHER: TEKTIME

Cuando uno escribe se va liberando hasta dejar vacía la palabra, hasta exprimir todo el jugo existencial que hay en ella.SOBRE LA AUTORALaia Corma nació el 31 de mayo de 2000 en Andorra. Actualmente

Existen, pequeñas “chispas de vida”, con las que te sientes extraño a tu propio cuerpo; es porque te “llaman” desde lo más profundo de tus adentros, ahí; en lo más profundo, allá donde tu ser reposa,

Segunda parte de la trilogía de La piel muda. A través de Dermis, los versos se ahondan, penetran hacia la consciencia, reflexionando sobre múltiples temas esenciales como el paso del tiempo, el poder de la imaginacion, el arte, la relatividad o la propia escritura. Las emociones se diseccionan, los sentimientos se traducen con lenguaje sencillo y emerge la parte mas introspectiva de lo cotidiano y existencial. Si en Epidermis las sensaciones afloraban en un juego conceptual, sin pretensiones, con imagenes imposibles, Dermis es una clara declaracion artistica por lo sustancial y lo preciso, por la reflexion, la obsesion por ser exacto en la expresion, por lo sensorialmente profundo, por una estetica basada en la belleza de la propia forma reflejada nuevamente con inteligencia en la parte mas imaginativa y eclectica. El autor profesa su tremendo respeto hacia el lector y le entrega con humildad y sencillez todos los poemas que formaran ya parte del fluir propio en su manera de sentir, mas alla de los estereotipos o las convenciones.

Esta es una crónica poética de las quebradas que pasan por la ciudad de Medellín hacia el río de su nombre. Está escrita para contribuir a hacer de ellas lugares de referencia, tesoros ecológicos, paisajisticos y recreativos; para que tengan protagonismo, para crear conciencia publica y ciudadana, de manera que se vaya creando toda una corriente de opinion y toda una serie de proyectos para su recuperacion.