eBooks de Poesía, página 56 de 274

El porqué de este poemario no es importante ni necesario, lo mejor del porqué es que no es importante.Cómo nace y para qué, sí.Nace de la búsqueda inagotable de su propio ser en el que se cimientan las bases del mismo,apreciando parajes de nuevos encuentros con su propia luz.Cada linea de cada poema que contempla la obra esta recogida en instantes de encuentro del autor con la parte de el(la) que no muestra.Cada capitulo con sus respectivos poemas lleva al lector/a a cada una de las situaciones intimas y personales que el autor recorre, pudiendo este llegar a identificarse.Capitulos universales que el autor trata desde una vision personal en la obra.Tiempo y lugares, Vida y familia, Intimidades y Amor, capitulos que por si solos forman parte de cada uno de nosotros.¿Para que describe en este poemario todos estos instantes?El autor del poemario decide por fin y despues de muchos años e intentos fallidos desde su propio interior, realizar el poemario y editarlo para demostrarse a el mismo que cada sueño a realizar esta por conseguir.

Tras la muerte repentina de su hija, un padre se enfrenta al fin de un mundo.Neko no kokoro no es solo la historia de un duelo. Es la historia de un viaje. Es la historia de un renacimiento doloroso tras la devastacion.Para llegar a la fase de reconstruccion, el padre, el poeta, debe romperse por dentro, viajar a la tierra de sus ancestros mas lejanos, Arapiles (Salamanca), pasear en la naturaleza solo, refugiarse en el calor de los suyos en la soledad del invierno vitoriano, en el silencio de Salinillas de Buradon (Rioja alavesa) y, por fin, en Canet de Berenguer, unirse al Mediterraneo donde Neko (gato en japones y apodo de su hija) fue feliz. Solo tras este periplo el poeta podra, tras el estupor de la Zona cero, tras las etapas De frio y agua, recordar sonriendo a su Neko no kokoro, destruir todos los miedos, aceptar el desastre y comenzar la reconstruccion.El resultado de ese exodo es este libro. El autor desea que los lectores lo transiten sin miedo. Y que, tras el viaje literario, emprendan ese otro para el que solo tenemos billete de ida con animo y fuerza, valorando la efimera belleza del dia a dia.

Nos dejamos engañar por palabras de personas en la que tenemos depositada la esperanza de que algún día cambien. Palabras que una vez tuerces la esquina, el viento se ha encargado de borrarlas de su cabeza.Piensas que todo va a ir mejor y segun pasan los dias parece hacerse realidad, hasta que la rutina te hace retroceder una vez mas. Llegas al punto en el que no sabes como salir del laberinto y es que no nos damos cuenta, pero hay que ser muy valiente para atravesar ese umbral.Pasaran las semanas y los meses, pero te aseguro que nos volveremos a levantar.

“Quiero confesar que no amo las cosas por sí mismas, cual son: yo, ante todo, amo soñarlas. Cuando mi imaginación recrea el pasado, me parece que aquella realidad que viví —pobre y mundana— se dora d

Mírame a los ojos es una colección de poemas que quieren desordenarte e inquietarte, hacerse un hueco en ti para quedarse por tiempo indefinido. Entre todos estos versos, encontrarás un poco de amor y desamor, locura, ficcion y realidad, amargura y entusiasmo, gratitud, soledad, belleza En definitiva, todo lo que quieras imaginar, porque en este libro de poemas hay mucho de ti. Te convertiras, sin duda, en el verdadero protagonista, porque poco a poco iras involucrandote en cada uno de estos versos: los sentimientos, la historia de lo cotidiano. Disponte a realizar un viaje literario por la poesia y la musica. Olvidate de rimar y medir, tienes recursos de sobra.

Fue quizás en el comienzo el encuentro con la palabra desnuda, transparente como el curso de los ríos. Y la tarea del poeta es, quizás también, regresar a ese estadio primigenio donde se funde el verbo y la experiencia del mundo, re-creando, dotando de significacion la materia viva de nuestro periplo por la vida. En Libro de surcos el poeta traza un recorrido vital a traves de diversos ciclos que se cierran y se abren, al igual que los surcos, dejando tras de si los frutos cosechados por el tiempo. La mirada que alza el vuelo en un arranque mistico y se regocija en esa luz lejana, inaudita e inexpresable, hasta que se ciega y se topa con el desengaño de la propia vision, presente en la parte inicial del libro, Paris no existe. El verso como herida abierta donde el poeta pretende hacer resurgir la belleza y su musica en mitad del mundanal ruido. Pero siempre hay un espacio ultimo donde trasciende el poema las apariencias y encuentra su verdad en la voz que canta su propio paraiso.

El presente libro reúne una colección de poemas en prosa, cuyos precedentes más inmediatos están en el Libro del desasosiego, en el spleen de Baudelaire y en Las confesiones de un pequeño filósofo, de Azorin, el padre del poema en prosa en español. Imaginemos el desamparo de un niño en un internado en Yecla, el desarraigo del poeta puro y la lucida angustia del escritor de Lisboa. Imaginemos eso y tendremos el perfil de estos poemas desamparados, liberrimos y desasosegados.

¿Qué pasaría si la vida estuviera a punto de abandonarte en el momento menos esperado, pero tú ganaras esa batalla contra la muerte? Volverías a nacer. Antonio (@menchonetti) volvió a nacer hace tiempo. Desde aquel instante en el que la cruel realidad estuvo a punto de apagar su existencia para siempre, aprendio a ver lo que le rodea con otros ojos, y fue en aquella epoca cuando comenzo a escribir algunos de los textos presentes en este libro.Sin pantallas es un conjunto de frases, micropoesias, poemas y microcuentos que hablan de ti. Asi es, porque todos somos humanos. Habitantes de un mundo repleto de hipocresia, envidia y avaricia, donde muchos valores esenciales ya no son casi apreciados. Supervivientes en un mundo plagado de pantallas que absorben nuestra atencion, robandonos, mas que el tiempo, la vida. Quiza ha llegado el turno de empezar a conocernos y, quiza..., tan solo quiza, vaya siendo hora de dejar de mirar pantallas y espejos, y comenzar a mirarnos un poco mas a los ojos.

Fundar un territorio propio es acaso una de las tentaciones más recurrentes y legítimas de todo creador. Manuel Moya (Fuenteheridos, 1960), autor de una docena larga de libros de poesía, entre ellos otro insulario, Interior con islas (Pre-textos, 2006), vuelve a indagar en este territorio intimo que pretende ser al mismo tiempo poliedrico y simultaneo, que indaga en nuestro porpio ser desnudo y pleno. Territorios de ultramar es en realidad un plano cartografico donde todo adquiere la sutil consistencia del humo, pero donde tambien hay mucho de piedra horadada, de silencio roto, de hueco, de todo eso que apenas pesa. Estos territorios separados del continente mediante delgados hilos, nos situan en un mundo fragmentario y acaso paralelo al nuestro, habitado por sueños y sensaciones, y es por eso que todo en el es escurridizo y es sutil, sereno y hondo: lugares donde reposar un instante la mirada.

Hay algo de contradicción y algo de revelación en Recorriendo el meridiano, un libro que no solo es el fruto de un viaje en el terreno, sino también en el tiempo. Esta antología cuidadosamente seleccionada de reflexiones, relatos y poemas son, en definitiva, una persona inquieta. Abrir este libro es desvelar esas inquietudes. El respeto por la vida y sus preguntas, los planteamientos de la muerte, el valor del amor y la amistad, la humildad batallando al egoismo, la denuncia social, la exaltacion por los paisajes y por las culturas que descubre su autor son algunos de los temas que se encontraran en esta obra, una obra que es, al fin y al cabo, la reflexion sobre los pequeños detalles cotidianos, cruciales pero a veces difuminados.

Lara dice que Alicia Alonso es el cosmos. En uno de sus poemas la somete a un interrogatorio. ¿Por qué no? El cosmos debe saberlo todo, especialmente de sí mismo. No se puede pensar en ella sin abrirnos al sentido de la danza, por eso el libro va dibujandose en versos como un homenaje, pero tambien como una suite donde la estrella aparece, desaparece y reaparece en poemas de intensidades diversas.

PAZ Y BIEN. No hay mucho espacio para decirte que hay espacios que no son propios, que son prestados donde el amor es la justificación de la existencia.Amar en lugares ajenos no facilita la identidad, el empoderamiento que el acto de amor procura.Puedes ver las expresiones de premura y prisa a las que te empujan espacios, de los que has de huir o salir culpandote por un amor clandestino.GRACIAS, Dulce Maribel, porque tu necesidad de escribir sin miedo ni verguenza de las experiencias, de las que solo la poesia nos ha redimido, es abundancia de versos y amor.Estos poemas nos hablan del otro vertice del amor, ponen luz en un lugar oscuro, en un sentimiento gris.

En Solitaria Rosa de tu Aliento recoge poemas que son el fiel reflejo de su mundo interior y, orteguianamente, sus circunstancias que han supuesto una luz en mitad de la noche oscura del alma y cierto ordenamiento de algunos catalogos de su vida.Es la poesia de A. Pacheco, ajena a modas y modos. Tan solo se deja llevar, como el tiempo. Y como escribio A. Machado: Donde hay vino, beben vino. Donde no hay vino, agua fresca.

Pueden pasar mil cosas: la lluvia puede dar paso a la destrucción total o hacer crecer miles de árboles.Pero incluso cuando lo arrolla todo, te da la oportunidad de construir de nuevo.Tan poderosa como es, imagina unirla a pensamientos que van a mil por hora, a un boligrafo lleno de tinta y a multitud de trozos de papel que estaban ahi en el momento exacto.Todo esto se construyo mientras llovia en mi interior.

Amor y sentimientos es una antología poética en cuyas líneas se muestran pensamientos y emociones destinados no sólo a poner de manifiesto el sentir de cualquier ser humano, sino también a invitar a la re?exion sobre algunos de los temas expuestos.

Pergaminos de Alma está escrito con el lápiz del alma en la piel del corazón. Una manera de dibujar con palabras lo que en ocasiones nos niega la voz.Son composiciones de prosa poética, relato o verso suelto en las que se despertaran o se desnudaran las emociones del lector. Porque, ¿quien no ha sentido a la vez que temido al recuerdo del olvido, al grito del silencio, a la presencia de la ausencia, a la soledad llena de vacio o a la desesperanza del tiempo cubierta de ilusion?Apunta al desasosiego que exterior o interiormente guardamos en lo profundo de la memoria porque lastiman a la razon. Esta obra nos lleva a un lugar donde los sueños, esos que nos rozan a escondidas la intimidad del alma, llegan a convertirse en textos sublimes salpicados de besos con sabor a poesia.

«El poeta sevillano ha construido un estilo propio que cautiva al lector por su radicalidad y ternura, sencillez y complejidad, y también por su actualidad. Si en La diagonal (2014) resuenan las voce

A lo largo de este intenso poemario y en sus treinta y ocho poemas, descubrimos, con sorpresa, el recorrido de una voz poética singular, que nos invita y nos lleva al disfrute de una imagen poética; del ritmo, de la palabra y el verso. Despertando en nosotros como lectores: recuerdos, sentimientos y emociones. Tarea infinitamente generosa en este acto de la escritura poetica.Podemos afirmar que la lectura de Psicologia Poetica no dejara a ningun lector indiferente, y que la sorpresa acompañara la recepcion de sus poemas, con el goce personal y secreto de aquellas lecturas que inscribiran significativas marcas en nuestra experiencia.Dr. Zulema E. Moret, 2018

Para que te recuerdes es una colección de poemas recogidos a la largo de 2 años en los que el objetivo de estos son tratar de sacar a la luz esa personalidad guardada tras muros de desconfianza y miedos. La obra esta marcada por la urgencia de hacer que ese ``tu salga a la luz, la necesidad de que lo haga, y mayormente, la seguridad de su existencia. Esta coleccion busca derribar muros y miedos y, que si alguna vez cae en el olvido, pueda recordarse.

La poesía no es más que una forma de ordenar nuestras ideas y mostrar cómo vemos el mundo. En este libro se pueden apreciar distintas etapas de la vida, las mismas por las que pasa cualquiera, mostradas desde mi punto de vista. Esto no es poesia, o al menos, a mi no me gusta verlo asi.Estos versos son crudos, duros, sin florituras ni metricas. Cada poema es un templo del sentimiento y, como tal, su unica finalidad es hacer sentir a todo el que lo lea, transportarte a otro lugar, a otro instante en el tiempo.Desde el momento en que me lees, mis poemas pierden sus sentido mas estricto, para que les des tu el tuyo, por lo que este libro, es mas tuyo que mio.