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La nueva antología poética "Poemas vivos" de Antonio Mariscal.

La variedad creadora que recorre la dilatada actividad poética de Carlos Clementson se enriquece con la complejidad espiritual de este libro, en el que el autor cordobés desarrolla una reflexión poética, desde la geografia, la historia y el conocimiento de las varias literaturas del solar peninsular, sobre la fecunda y profunda unidad cultural y moral que entraña la convivencia de tan diversas formas de expresion. Desde el afecto intelectual y cordial, Clementson establece un fertil dialogo con los mayores ingenios que han alumbrado tales lenguas, que parecen concertarse en las diversas voces y acentos que a lo largo de la historia han venido instrumentando esta plural Rapsodia Iberica, que su autor cree escuchar en su amor por este espacio fisico e historico, asi como por sus diversas lenguas y culturas.

Todos convivimos en un hábitat, un ecosistema que se nos antoja único y especial, y esos ambientes, con los años, se nos van revelando cada vez más cercanos los unos a los otros tendiendo puentes a las islas de nuestros semejantes. Este poemario recoge esos diferentes espacios y la suerte de los habitantes que conviven en ellos. Una recopilacion de lugares, de momentos de la vida y de circunstancias donde se amontonan las imagenes del mar, la naturaleza, nuestros origenes o destinos idilicos como Florencia; y, por supuesto, donde hay pequeños guiños a las personas que conviven en ellos.A traves de los cantos a la adolescencia, la inmigracion, la imperfeccion o la madurez iremos descubriendo a los habitantes de estos ecosistemas y sus vidas.Y, por ultimo, para culminar con un sabor dulce que contraste con los sentimientos encontrados que pueden producirnos los exitos y fracasos de los personajes de este poemario, hay un habitaculo para el romanticismo.El reflejo de las nubes en los cristalesme recuerda a ti. Los flashes que se esconden tras televisores que no duermenhasta muy entrada la noche.(Habitats, poema Tu y tus calles)

Nostalgia: 22 poemas de abril es una obra escrita en prosa poética. Veintidós canales que conciben la conexión existente entre los ciclos de la vida y el cambio estacional. Una dualidad sutil que proyecta el dolor y la felicidad en el camino del hombre. Desde el solsticio de invierno al equinoccio de la primavera; desde el ocaso del individuo hasta su elevacion a la felicidad sufrida; de la oscuridad a la luz. Ciclos e intervalos que residen en una escala ascendente de color. Con matices, olores, que iran transportando al lector en un viaje emocional, espacio-tiempo, que situa la tristeza y la prosperi dad en los brazos del recuerdo, y en el corazon del projimo.

Cuando el ser humano se despoja de toda trascendencia posible, queda solo y situado en unas coordenadas espacio-temporales determinadas y determinantes. Es el suelo que pisa el único escenario y son los otros (la amada, la familia, los amigos) quienes arrojan luz ante un mundo sombriamente inhospito. Tomar conciencia del tiempo y de la muerte, en tanto que es esta el acto mas macabro pero, a su vez, el mas definitorio de la existencia, supone llevar a cabo un acto de fe sobre la tierra. La felicidad se ve truncada por los golpes del conocimiento, mas a aquella solo se llega por la senda de la verdad: somos eternos aspirantes de lo eterno, memoria que se alza frente al olvido. La palabra poetica es pregunta y dialogo, a veces, tambien una respuesta.

En palabras de José Luis García Martín: “Jesús Beades es un verdadero poeta y como tal capaz de ser apreciado por cualquier tipo de lectores. Sus mejores poemas aúnan cotidianidad y sentido del miste

En la otra ladera constituye un corpus de poemas en prosa donde el poeta se sitúa fuera de toda vana pretensión que no sea la del despojamiento espiritual y estético ante sí mismo y ante los demás, en la busqueda de una poesia verdadera, capaz de hacer comunicables las emociones y sentimientos mas autenticos. Libro de profundas intuiciones liricas, de hondas y meditadas reflexiones que persiguen el objetivo de una belleza perdurable, depurada y quintaesenciada a traves del ejercicio doloroso que es vivir. Textos nacidos desde la constatacion de la sencillez y la contencion expresiva, con economia de elementos, pero en los que la palabra intenta ir mas alla de su significacion ultima. No se entiende este libro si no es bajo la optica de la dimension espiritual del hombre y la indagacion en la propia conciencia, en la mejor tradicion literaria y en la originalidad que se pretende añadir a ella, motivada por las vivencias personales e intimas que constituyen la base de unos textos fragmentarios. Conciencia, dimension espiritual y experiencia vital se dan la mano en este poemario que aspira a dar fe de la mas noble de las aspiraciones humanas: la busqueda de la belleza como alma espiritual del mundo y la constatacion de la vida como ejercicio de dolor.

Las Elegías de Duino señalan el momento de más alta creatividad poética de la obra de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875-Valmont, 1926), uno de los poetas mayores en lengua alemana de la Europa moderna. La intensidad lirica de esta poesia, asi como el misterioso mundo interior que habita en ella, han sido objeto de atencion y estudio por parte de algunos de los mas destacados filosofos y escritores de nuestro tiempo, como Martin Heidegger, Maurice Blanchot, Romano Guardini, Hans-Georg Gadamer o George Steiner. Este libro reune dos ensayos que dialogan acerca de la poesia de Rilke, tomando como punto de partida la Novena Elegia, en la cual el poeta da cuenta de la tension entre lo decible en tanto que experiencia de los limites de lo expresable en el ser humano y aquello indecible, inefable e invisible que se sustrae a nuestra mirada. Este libro quiere ser una contribucion, tal vez intempestiva, a la ya larga tradicion de lecturas sobre la obra de Rilke realizadas desde el ambito cultural hispano.

La poesía no gusta a muchos, pero siempre ha estado ahí y supongo que estará. Así que, aunque haya sido a escondidas alguna vez habrás leído algún poema.Este libro no es más que unas cuantas hojas de papel atadas en un manojo, igual que mi abuelo ataba la alfalfa. Esta lleno de esperanza, de amor, alegria, triste za, aceptacion y rabia.Cada uno lo puede interpretar de una manera, como cuando miras un cuadro.Intenta despertar los sentidos, los sonoros con las onomatopeyas, visuales y olfativos. Sacudir mentes como las hojas de un arbol en un dia de tormenta.Cogelo, hazlo tuyo y disfrutalo por un rato.

El poeta Serrano Díez nos advierte, desde el principio de su intenso poemario, que la poesía “son palabras y silencios”, para luego plantearnos a lo largo del libro, lo que ya había advertido Gabriel

¿Qué fin tiene en su vida una flor? ¿Darnos su bello colorido? ¿Acaso su fragancia? A pesar de su aparente fragilidad y delicadeza, una flor alza sus hojas, su vida; si es necesario a través del duro hormigon, rompiendo fronteras en una acera cualquiera, porque es una espada coronada en su belleza con alma de poesia; esa poesia que le da el aliento, y que alza su voz, desde la tierra rota; y tu voz y mi voz las hace arena fina, para mecerlas en el viento y llevarlas a cada rincon.Dolores A. Gimenez

Entrar en ti. Ofrecer mi alma en bandeja de plata. Deshacer los nudos de la vida compleja. Entrar, abrir cada una de las puertas. Dejarme las manos llenas de arañazos, llenas de la esencia de salvacion. No quiero preguntar si se puede, nunca lo hice. Entrar, yo tan solo quiero entrar, para quedarme.

Para mis padres, orgullo demi pasado. Para mis hijos,confianza en mi futuro.

En esta hermosa colección de versos, encontramos una cascada de ideas que rozan desde lo filosófico y lo existencial, hasta lo estético de una añoranza poética. El autor ha sabido plasmar un elemento de inmediatez y conjurar lo profundo del sentido lirico en la brevedad de unos versos. Sin embargo, estos versos, una vez unidos, crean un cuerpo textual unico, irreverente, ciclico, un leve dialogo indirecto con la conciencia, un interrogar a la vida sobre su propia finalidad; estos poemas calaran en lo mas hondo de las almas que lo lean. Confesiones a Zoe es un poema largo y vivo, una serie de eventos escritos, unos versos conjugados, premeditados, entretejidos y salpicados de la inmediatez. Son versos que dejan estela en el tiempo y que cruzan mares y universos. No voy a citarlos, porque estan aqui ahora plasmados para el deleite de todos. Alvaro Puig de Morales se destaca ahora, con sus Confesiones a Zoe, para plasmar una voz nueva, inconsecuente, unica, una poesia que rebasa las fronteras del universo, sino en la historia de las letras hispanas, dejando una huella eterna en todo el que la lea.

El conjunto de los sonetos de William Shakespeare es una de las cumbres de la literatura universal y no suelen ser tan conocidos por el público en general como sus obras de teatro. Romeo y Julieta, el principe Hamlet o el escoces Macbeth pueblan el imaginario colectivo y son personajes que se han convertido en iconos de la tradicion cultural occidental. Sin embargo, el bardo de Stratford tambien escribio poesia entre la que destacan sus sonetos, un metro muy de moda en la Inglaterra de finales del siglo XVI. Los amores de Will es una traduccion libre de los sonetos de William Shakespeare, que no tiene otra pretension que hacerlos accesibles para el publico de habla hispana del siglo XXI. El enfoque planteado en esta obra es que cada poema constituye una pieza de una narracion mas amplia, que describe los amores del poeta, primero con un joven noble y, posteriormente, con una misteriosa mujer a la que denomina Dama Oscura. De esta forma, a lo largo de mas de 150 sonetos, Shakespeare nos describe sus pasiones, sus desengaños amorosos, sus dudas, sus peleas y reconciliaciones, construyendo lo que en nuestra epoca conocemos coloquialmente como un culebron.El libro incluye de una introduccion para situar al lector en el mundo que describe este poemario de forma que pueda entender mejor la obra en su conjunto. Asimismo, cada soneto incluye una pequeña explicacion de apoyo a la lectura del texto en cuestion, aportando, si procede, informacion adicional que ayude a comprender su sentido y contenido.

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecucion de la riqueza y la gloria. La Iliada cuenta un episodio de la epopeya de la rica y estrategica ciudad de Troya, o Ilion. Es el poema de la colera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el mas destacado de los combatientes griegos, en su afan de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, victimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de heroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caida de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocratico, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es tambien la exaltacion de la belleza de la fascinacion por la accion y la consecucion de la gloria. Nuestra edicion ofrece la ya clasica traduccion de Segala en la ultima version corregida por el, y un importante estudio de Javier de Hoz, de la Universidad Complutense, que contextualiza el poema facilitando la comprension y el disfrute del lector de nuestro tiempo.

Toma de conciencia.-Dominar las palabras, sacudirlas,romperlas con el látigo inclementede la emoción que quiebra su sentido,yunque de sentimientoque hurga y cauteriza las heridasque aún no se cerraron.Ungirlas con el balsamo preciosode una hermosa sintaxis,para que no gotee demasiadola tinta sangre que les presta cuerpo.Hacer que hablen la lengua de la urgenciadel dolor con que fueron concebidas,para que asi reflejen claramentela implacable dureza del combateal que deben su origen.Y cuando al fin, una vez mas,se establezca el silenciomientras que el tiempo, esa invencion humanasigue su fija marcha inexorable,quedaran las palabras malheridascomo unicos testigosde lo que fue el deseo y la esperanza,cuando ya no haya prisa por vivirlos,y mas serenamentese llene su vacio de nostalgiay su voz silenciosa se haga audible.Soledad Escassi. Otoño 1997Edita: Grupo de Poesia del Aula de Encuentros en el Circulo de Bellas Artes LOGO CIRCULO

Para entender Donde crece la risa tenemos que tener claro que existe una división del libro en tres partes: donde, crece y la risa. Este poemario, que pretende seguir una línea temporal de los tres años - por las tres partes - en los que se ha estado escribiendo el libro. La primera parte describe todos aquellos desastres donde el autor se deshizo, todas aquellas piedras en las que tropezo. En la segunda parte el autor pretende hablar con cierta perspectiva de la caida y, sobre todo, del levantamiento; pretende escribir sobre el costoso trabajo que fue la escalada a la montaña, pero lo placentera que resultaron, entonces, las vistas. Y por ultimo, en la tercera parte del libro, encontramos un autor mas se reno, tranquilo y, por que no: mas feliz. Ha encontrado la risa, estaba ahi: justo donde se pierden los miedos, los prejuicios, el odio, las tormentas.

Este libro es un sendero de poesía, un poemario, donde la escritora retrata las vivencias, sueños, deseos y circunstancias que a lo largo de una vida quedaron impresas en su mente y su alma haciendo un todo, que queda re?ejado en cada uno de sus poemas.No hay secuencia ni orden, es un re?ejar los sentires y visiones de un mundo visto a traves de sus ojos y su sensualidad. Se re?ejan, entre otros, sus viajes a tierras sudafricanas, donde encontro un lugar que la lleno de luz y sensaciones que la invitaron a ver, a traves de las palabras, otro mundo.Mirada perdida sentada en la arena rosada memoria llena de palabras

Yo no conozco a Pilar, pero Pilar sí te conoce a ti. Real, pasional, rebelde, inquieta, cercana en su arrogante juventud y con talento tímido, es capaz de alborotar todo dentro de ti y hacerte sentir que no estas solo; que alguien sabe describir todos esos ?sinsentidos? que ella forma como propios y te los regala. Asi es; como su poesia de sentimientos revueltos clavandose en la retina. Que dificil es igualar su valentia cuando desnuda su alma frente al mundo y que dificil es enfrentarla cuando la tienes delante siendo ella. De paso, fugaz como un destello, como probablemente llegara este libro a ti, a manos desconocidas, pero que acabaran conociendo profundamente que es eso de ser Pilar con todo lo que conlleva.