eBooks de Poesía, página 60 de 291

No es siempre fácil escribir sobre tus sentimientos y tu vida. Hay cosas que a veces no quieres compartir con alguien, pero sientes muy dentro de ti que necesitas dejarlas salir.Amor, alegría, felicidad, decepciones? son parte de la vida que estoy viviendo y forman un mundo unico y solamente mio. Amor es algo como el aire que respiro y es la razon y objetivo de mi existencia.Soñar despierta. Poder sentir y respirar la magia del mundo. Poder tocar y ver la belleza del planeta. Poder recordar y amar esos momentos que me quitaban el sentido?

Me duermo soñándote mientras voy tejiendo sombras en la profunda soledad de mi habitación. Te extraño. El fuego de tu ausencia me devora. Te sueño muy distante de aquí. Las estrellas pronuncian tu nombre mientras mi corazon sombrio te busca en esta noche de ausencias.

Leer la Sevilla de María Sanz es reencontrarse con el pasado que pervive en nuestras entrañas. Porque ese tiempo va más allá del ejercicio de la memoria. Su poesía, sevillanamente elegíaca en el mejor sentido del adverbio, traspasa las fronteras establecidas y se adentra en los abismos del ser humano. ¿Somos lo que fuimos, lo que somos o lo que nos queda por ser? Su voz es tan personal que llega a confundirse con una ciudad real y soñada al mismo tiempo. Nos encontramos, pues, con el hallazgo de esa Sevilla que Cernuda recreo en Glasgow. Dolorosa y luminosa como un Jano bifronte que nos mantiene en la expectante tension que llamamos vida.Cada poema es un callejon con salida o sin salida. Un adarve o una plazuela. Eso depende del lector y de su manera de recrear la poesia. Todos conforman el laberinto urbano, poetico y vital en que se funde y se funda esta manera de ver y de vivir la ciudad, o sea, la existencia intima y compartida. La Sevilla de Maria Sanz deberia existir. Y si no, ya nos encargaremos de inventarla leyendo o releyendo sus versos.

A principios de los años veinte, un estudiante pobre —recién llegado a Santiago desde el sur— trabajaba su primer libro en una modesta pensión de la calle Maruri: "En las tardes, al ponerse el sol, f

Memorial de Isla Negra es la gran autobiografía poética que Pablo Neruda publica en 1964 para celebrar sus sesenta años de vida. En uno de sus discursos, él dijo: "Aunque hay un hilo biográfico, no busque en esta larga obra, que consta de cinco volumenes, sino la expresion venturosa o sombria de cada dia. Es verdad que esta encadenado este libro como un relato que se dispersa y que vuelve a unirse, relato acosado por los acontecimientos de mi propia vida y por la naturaleza que continua llamandome con todas sus innumerables voces", y termino declarando: "No renuncio a seguir atesorando todas las cosas que yo haya visto o amado, todo lo que haya sentido, vivido, luchado, para seguir escribiendo el largo poema ciclico que aun no he terminado, porque lo terminara mi ultima palabra en el final instante de mi vida". En efecto, el poeta siguio trabajando, hasta el momento de su muerte, en la gran vertiente autobiografica de su poesia, pero no volveria a hacer una obra poetica de la magnitud y consistencia de Memorial, donde se imbrican sucesos personales y recuerdos de su vida con la inmersion en si mismo, con sus aspiraciones y reflexiones, y especialmente con la busqueda de las sustancias materiales y los paisajes de su patria, de los que se nutren su historia y geografia personales.

Ustedes, los hombres claro, quizás se sorprendan con tanta sinceridad; y a las mujeres, les de vergüenza leer las cosas que con tanto recelo ocultan.Un súper orgasmo, el clímax soñado, o peor aún, el

El astronauta y las serpientes es un libro de poesía formado por historias ensoñadas por el autor. En él se relatan encuentros del poeta con serpientes de un período de su vida. Aparecen personajes que el astronauta disecciona para conocer la mente humana y sus intenciones. Los distintos poemas son intuiciones en las que, veladamente, aparece una voz que nos expresa variadas emociones respecto a su experiencia. Detras de la supervivencia del astronauta entre serpientes, se vislumbra una etica en desarrollo. Se tratan temas psicologicos pero tambien sociales e interpersonales. Es una interpretacion enigmatica del ser humano en la realidad, apoyada en mitos de las culturas antiguas del mundo.

Estamos acostumbrados a leer historias de amor narradas con una trama principal, un conflicto y un desenlace. Pero, ¿qué ocurre cuando dicha historia es narrada en escenas e imágenes cotidianas cargadas de sentimiento, contadas con las palabras inspiradas en la mirada de una musa y plasmadas en micro relatos? La chica de la foto nos cuenta de ese modo una preciosa historia de amor, desamor, sentimientos encontrados y una promesa que cumplir. Descubramos juntos esta historia uniendo las piezas de este puzzle desarmado que es el sentimiento del escritor en contraposicion al de su musa

En Anatomía de la matrioska descubrimos una miscelánea de microcuentos, relatos y poemas caracterizados por el estilo lírico y surrealista de la autora.

En este libro encontrarás de todo, desde palabras bonitas hasta las más tristes del mundo. Hablo del mundo desde un punto de vista adolescente, de la sociedad y los problemas. Con algunos textos os sentireis relacionados y con otros no, pero, al fin y al cabo, pasamos por cada uno de ellos en algun momento de nuestra vida. Todo lo que digo es lo que he vivido, como me he sentido y como he reaccionado ante ese sentimiento. Os invito a que me acompañeis en este viaje, que os perdais y os reencontreis al mismo tiempo. Buen viaje.

No es una novela al uso,Es un canto a las Ramblas de Barcelona, en unos momnetos indecisos en los que se está jugando el ser o no ser,Es un documento vivo.

Este libro trata de una serie de soleares que el autor ha compuesto casi de forma autobiográfica. Un recorrido por su interior, por su forma de ver la vida, con un texto explicativo de cómo nacieron cada una de ellas.La tematica es variada: al amor, al desamor, a la vida, a Sevilla y a su Semana Santa. Sumerjanse en las soleares, dejense llevar de la mano del autor a la orilla de los sentidos, donde nace el amor y navega la esperanza?

Poemas en busca de otros mundos, la contemplación del habitáculo o la mirada al espacio exterior, calzándose las botas de otros. Y si es necesario mundos aparentemente distantes, donde la forma de supervivencia es la unica discrepancia. Todos esos mundos propios que nos son ajenos, todos esos miedos de los demas que hacemos nuestros. Y en esa noche, en esa boveda del firmamento, cada poema como una forma de avistarlos, y la poesia como un universo en el que proyectarlos.

La colección poética "Poemas de fuego" contiene treinta y cinco poemas de contenido filosófico, de amor, social y politico, escritos en verso libre. Es un itinerario con pasajes sobre los sufrimientos del mundo, la desigualdad social, la pobreza, la desesperacion, la soledad y la muerte. En este libro sobresale la necesidad moral que la humanidad llega a ese destino deseado, a esa meta anhelada, es decir, la creacion de un mundo pacifico y justo.

Adonde se van los amores perdidos? contentivo de poemas, una historia corta y una fábula forman la segunda entrega de Alexis L Paralitici, luego de su ópera prima, Cortas páginas de amor? poemas? y otros escritos? En sus palabras, un segundo trabajo mas cuidado y con lo que parece ser su marca de fabrica, un constante sentimiento de tristeza y soledad que se enseñorea, con pocas excepciones, de sus poemas, su historia corta y su fabula. El confia que este libro sea disfrutado por todos ?

"Cartas literarias a una mujer" es una obra en prosa de Gustavo Adolfo Bécquer formada por cuatro cartas publicadas en el periódico El Contemporáneo entre 1860 y 1861.Las "Cartas Literarias a una mujer" de Becquer ofrecen al lector una poetica completa del autor. De hecho, a traves de un discurso fingido con una mujer, Becquer logra perfectamente describir lo que el quiere hacer con sus poesias, incluso lo que es poesia para el mismo. Hay entonces algunos conceptos principales contenidos en las cuatro cartas que se reflejan en sus "Rimas", que llegan a ser el espejo mas refinado del mensaje que quiere transmitir. Las cartas empiezan con una pregunta principal ¿Que es la poesia? que sera despues desarrollada en toda la obra. De todas formas, cuando empezamos a leer, todavia no nos podemos enterar del hecho de que el ira hablando de poesia. Es solo siguiendo en la lectura, que podemos entender que lo que esta diciendo tiene una precisa finalidad, la de explicar a traves de ese dialogo fingido con una mujer, lo que en serio es ser poeta y escribir poesia.

Paseo por las calles que no condujeron a parte alguna.

Amigo lector, Al filo de las palabras grabadas se lee en el orden que usted quiera: de atrás para adelante, de adelante para atrás o, simplemente, empezando y terminando por donde se le antoje. A su guisa, ira recorriendo su propio camino y construyendo su peculiar lectura entre textos y grabados abstractos de la autora. Imagen y palabra, al encontrarse, se fecundan mutuamente, se funden en la busqueda de uno mismo.Aqui se sumergira en un viaje en el tiempo para compartir con la autora algun que otro recuerdo de infancia o de la epoca estudiantil.Alli emprendera viajes en el espacio por lugares magicos. En los textos autobiograficos verdaderos o falsos podra reconocerse o recordar sus vivencias personales porque de una misma madera estamos hechos. A veces hasta un mismo espiritu afin nos emparenta.A lo largo de algunos cuentos de fccion, la fantasia loca, que habita en cada uno de nosotros, ejerce de maestro de ceremonias. Tambien tiempos de re?exiones breves con forma de prosa poetica completan esta polifonia textual.

La poesía de López Andrada, en opinión de Antonio Colinas, es una de las más puras, auténticas y genuinas, del panorama literario de este país. Dice Colinas que el poeta cordobés “tiene un mundo y u

Y en el último trago te olvido es una antología de ciento un poemas; un centenar de suspiros escapados directamente del corazón, que han ido llenando de luces y sombras los mágicos días de ?enajenacion mental? con que, sin duda, transcurre, en mayor o menor medida, el ?tiempo de amar?, un estado secuenciado en cuatro periodos presididos por el deseo, el amor, el recuerdo y el olvido respectivamente y que quedara resuelto, en los ultimos versos, por una moraleja o declaracion de intenciones del autor que concluye, precisamente, con ese titulo.