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"Cielito de la Independencia", "Cielito Oriental" o "Cielito patriótico que compuso un gaucho para cantar la acción de Maipú" son algunos de los poemas que componen los Cielitos del poeta oriental Bartolome Hidalgo, obra esencial de la poesia gauchesca en el Rio de la Plata.

Extenso poema épico de más de 900 versos escrito por el poeta ecuatoriano José Joaquín Olmedo. La crítica cree que pudo haber sido compuesto a petición de Simón Bolívar para inmortalizar su papel en

En este poema se observa el gusto de escritores como Núñez de Arce por la sextina romántica, a la que imprime un carácter popular. De ahí que, a la par, como es habitual en el costumbrismo, se aprecie igualmente la observacion de la naturaleza y el aprecio por ella.

Ahora podemos disfrutar de este poemario que pretende ser nuevo pero vertiendo la esencia de la poesía de Sofía Montero. Un hexaedro que se conforma de seis partes de un mismo todo: Las horas, el silencio, la palabra, luces y sombras, sensaciones y pensamientos. Poemas breves la mayoria, algunos casi haikus en esa contemplacion ingenua que porta la mirada de la artista.Cuando el silencio ahoga el sueño,/grita la palabra.Estos versos definen Silente, un canto a la vida.

Agustina Moya nació en 1958 enTresjuncos (Cuenca) y reside enVilanova i la Geltrú (Barcelona)Es diplomada en enfermería ytrabaja en el Consorcio Sanitariodel Garraf. Su afición por la poesíala ha llevado a experimentarcon diferentes tematicas y formaspoeticas, que ha ido plasmandoen los libros editados, enlos que recoge poesia intimista yreflexiva, poesia de sucesos historicosy poesia amorosa y erotica.Algunas vivencias (2014)Sonidos del mundo (2015)Intimos rincones (2016)correo electronico:ams17923@gmail.comEn este libro encontrareis poesias de amor ysexo. Unas son tiernas, romanticas y hastatristes y otras son eroticas, explicitas y sensuales,donde las palabras marcan el compas y alteranel ritmo ese ritmo intimo que solonosotros y nuestra pareja conocemos. Nuestrosintimos rincones.

Este es un libro de poemas dedicados a la propia vida donde el lector encontrará, sobre todo, reflexiones de la realidad cotidiana, vista desde un punto de vista personal pero plasmado desde la realidad.Espero que sea del agrado de todas las personas que dediquen unos minutos de su tiempo a estas rimas.

Selección de poesías de una gran variedad de temas, como el mar, las flores, el campo, el amor, sentimientos, en las que la autora les da vida a través de su sensibilidad.Las poesías incluidas en �Ca

Último libro publicado por Juan Gelman, Hoy reúne poemas en prosa de extraordinaria libertad, densidad, condensación y belleza, uno de los libros más importantes del gran autor argentino merecedor de

Poesía, pensamiento y percepción ofrece una lectura de Árbol adentro (1987), de Octavio Paz, una obra que ha sido considerada por la crítica como cumbre de la poesía del premio Nobel mexicano. La autora de este estudio presta particular atencion a las colecciones Un sol mas vivo, Visto y dicho y Arbol adentro con sus respectivos temas: la muerte, el arte y el amor. Preceden la lectura de estos poemas reflexiones semiologicas sobre la disonancia de la poesia moderna, sobre rasgos especificos de la expresion paciana y sobre los procesos intermediales en que se basan los poemas de Visto y dicho, inspirados en el arte moderno. En una sintesis de su lectura, la autora enfoca ademas el pensamiento paciano de la muerte, concebida como complecion de la vida.

Río es a la vez un libro de muchos poemas breves de tres versos apenas y un solo poema largo. El río es su eje, su centro y su punto de fuga; la imagen y el orden del mundo. El río es todo: el deseo, la vida, la muerte, la memoria, la construccion, el pretexto, la caricia, lo que sucede, lo que se suspende, lo que cambia. Una de las mayores virtudes de estas paginas es lograr decirlo todo suave y finamente, con la naturalidad con que fluye el agua por el cauce.

En la poesía de Coral Bracho, la naturaleza entra en el lenguaje sin haber nunca salido de él: desdoblándolo y replegándolo, desatando dentro de la sonoridad de las palabras un movimiento incesante. Poesia es aqui suprema atencion al mundo y a las palabras, simultaneamente; puesta en practica de esas visiones trascendentales que se recogen sobre si mismas para ofrecernos los testimonios de una exploracion unica de los fenomenos. Pocas veces en el ambito de la poesia hispanica hemos asistido a una inmersion tan absoluta en los poderes de impregnacion y sugerencia de los vocabularios y la sintaxis.

A semejanza de una hebra -fina, resistente, luminosa- cada uno de los poemas que forman este libro va enrollándose con natural sabiduría en la rueca del alma que los ha convocado. Y es que la obra poetica de Dario Jaramillo Agudelo eligio, a lo largo de los años, componerse a traves de una muy personal notacion. Se trata, casi siempre, de un canto en voz baja, proximo a esa musica callada que solo puede escucharse en la quietud, en los arenales de la soledad, mediante la euforia santa del silencio. Se trata de una voz que --limpia de todo aderezo, de todo artificio--fluye con la necesaria claridad con que han de decirse las cosas mas hondas. Una exigencia que no por serlo es menos generosa. Vamos entonces a percibir que Basta cerrar los ojos para oir lo que no sabiamos que sabiamos. Y que Basta cerrar los ojos para empezar a verlo. La poesia de Dario Jaramillo Agudelo se ofrece como una invitacion para transitar con ella por los comunes rumbos de la experiencia humana: la anhelante espera del ser amado -la celebracion de esa plenitud y la constatacion de su perdida-, el azoro ante la mas poderosa existencia de los gatos, las piedras y los arboles, la nitidez con que esto que llamamos la vida se presenta de pronto, por las noches, cuando las aguas del sueño nos transportan hacia esa otra orilla donde es posible ser todos y ninguno. Algo por ahi quiere ser luz, vislumbra la voz que se decanta en estos poemas tan cuidadosamente escogidos por su autor. Nostalgia incesante y memoria recobrada; dolor y gozo de saberse mortal y eterno como la flor transcrita y ardiente sobre la pagina.

Realidad, imaginación, sensibilidad, sentimiento y reflexión: Elipse de los tiempos, muestra el avance de la poesía de Pedro Sevylla de Juana, desplegando todo el espectro de su robusto y variado cromatismo. La concepcion del Universo del que forma parte como animal poetico, es el punto de partida de su rico ideario. El ser humano, en este su vigesimo primer libro, se hace nexo de union con el cosmos interrogado e interrogante. Traducciones a otros idiomas ayudan a universalizar su poesia.Ignora Pedro Sevylla, si quien le hizo el regalo fue Becquer. O empezo a escribir movido por Machado, Lorca, Dario, Vallejo y Neruda; tan distintos y tan suyos. O por Juan Ramon, atrincherado en la pureza esencial. Aunque puede que el merito fuera de Miguel Hernandez, y de la vida que le ahogo el corazon al respirar tierra humeda y germinada. O de Gongora, portador de la belleza en fardos sobre el hombro. Lo ignora, porque la poesia le llego muy de mañana. Asperjaban esplendor sus ojos sobre la amanecida, cuando los extraños se metieron en sus versos: Tagore, Elitis, Maiakovski, Byron, Yeats, Witman, Eliot, Blake, Martinson, Ekeloff y Lundkvist; acompañados de Apolinaire, Rimbaud, Pessoa, Baudelaire, la Kazakova, la Wine y Leopardi. Contribuyeron todos, acaso, a que sus poemas sean como son; pero la poesia estaba ya en la vida destapada a derecha e izquierda, a ras de suelo o en lo alto.Pletoricas y encogidas, descubrio a las personas en el espejo, en la escuela, en el internado, en la calle, en los trabajos y en los viajes. Fue entonces cuando su poesia se puso al servicio del hombre: tierna y desgarrada. Los seis mil versos que componen Elipse de los Tiempos son el resultado de todo lo vivido, de todo lo leido, de todo lo escrito.

"Con Ella" es un compendio de poemas que acaban configurando una apasionante y apasionada historia de amor vivida en tres momentos: Ella, con Ella y sin Ella. La primera parte, Ella, es una exhaltacion a la belleza y al anhelo que suscita la pretension y el acercamiento a la persona amada: su cuerpo, su persona, sus circunstancias...Ensoñacion envuelta en un halo de erotismo y fantasia. La segunda parte, con Ella, refleja la plenitud del amor, la magia de amar y ser amado, el embrujo de los placeres consumados...La tercera parte, sin Ella, brota de la dulce melancolia que adereza al desamor y al olvido sin olvido: amor en el desamor desde la serenidad, desde la esperanza, desde el agradecimiento...En "Con Ella" podremos identificar la esencia y la sintesis de nuestra propia vida amorosa. De hecho, Ella es una sintesis emocional de con quien compartimos o hemos compartido. Noventa y dos poemas para soñar, para disfrutar, para identificarte, para dedicar...

Octavio Paz. Las palabras en libertad recorre el itinerario intelectual y biográfico de uno de los pensadores más importantes del siglo pasado y uno de los poetas hispanoamericanos más destacados de todos los tiempos. Escritor, diplomatico, editor e intelectual publico.De Guadalupe Nettel, galardonada con el Premio Antonin Artaud.En el centenario del nacimiento de Octavio Paz, un lucido ensayo sobre la vida y obra del premio Nobel mexicano.Octavio Paz sigue definiendo el panorama de las letras y las ideas en Mexico, a cien años de su nacimiento.La libertad siempre fue una de las preocupaciones centrales del poeta Octavio Paz. Para el, ademas de un concepto filosofico y politico se trata de un acto que debe ejercitarse constantemente.El recorrido que propone Guadalupe Nettel tiene por brujula la evolucion de la idea de libertad en la obra de Octavio Paz a lo largo de cuatro periodos: sus comienzos literarios en nuestro pais y el viaje a España durante la guerra civil; Paris y su relacion con los surrealistas y la izquierda no alineada, su larga estancia en Oriente, y por ultimo el regreso definitivo a Mexico. A traves de este itinerario, el libro revisa la relacion entre la vida y la obra de Paz; entre poesia y politica, creacion y critica.Tambien analiza su condicion como figura publica y su polemico acercamiento con el gobierno mexicano en los años finales de su vida. Pues no basta con decir que la obra de Octavio Paz es un producto del siglo XX mexicano, de la tradicion y de la modernidad; hay que añadir que el siglo XX mexicano, la tradicion y la modernidad tambien son productos de esa obra.

Instantáneas invadidas por la luz, atravesadas por el viento, fijadas por la gravedad de las piedras: este nuevo libro de Malva Flores es un pausado asedio a la piel del mundo, materia que los ojos de la poeta reconocen como perfectamente visible, aunque muchos la dejen de ver.Y la materia, iluminada por dentro, le devuelve a la poeta el reflejo de si misma, de tal manera que al nombrar el mundo (arboles, papalotes, niños, playas) se autorretrata, como sucede siempre con la buena poesia.Luz de la materia, libro gobernado por la mirada, es tambien una pasion tactil y sonora: en cada poema se reconoce, amorosamente, la integridad de las cosas, la sustancia (verbal y material) de que estan hechas. Y luego, admitiendo que no somos de razon para aprehender las cosas, la poeta canta, se abandona a la sensualidad y se hace voz. Luz de la materia es un libro de reflejos y ecos entre el poeta y la cosa. Cuando dice yo, tambien dice aquello. Y cuando dice aquello dice yo. El ritmo que produce esa correspondencia tiene un nombre, poesia, y una voz, la de Malva Flores.

He aquí un libro que posee dos virtudes: la primera, el hecho de tratar en profundidad las particulares cuestiones heideggerianas acerca del arte; la segunda, el abrirnos la posibilidad de apreciar la trayectoria de su autor, Gianni Vattimo, una de las figuras mas destacadas y a la vez mas polemicas de la llamada posmodernidad. Poesia y ontologia es un libro heideggeriano, de modo que Heidegger esta presente en todas sus paginas, explicitamente en la primera parte y mas implicitamente (aunque el capitulo VII esta totalmente dedicado a el) en la segunda. Esta introduccion quiere abordar el sentido de esa omnipresencia. Pero ademas, y a pesar de que Poesia y ontologia pertenece a un periodo anterior al pensamiento debil propugnado por Vattimo, busca identificar las claves que en su interior ya lo anuncian.

A lo largo de este libro, cuyas páginas cierran con el poema “Los restos”, que Sicilia dedica a su hijo Juan Francisco asesinado a finales de marzo de 2011, el poeta convoca una vez más a Dios, como

Con personalísimo sello, Versión eslabona congruentemente un periplo poético que continúa, sin concesiones, sin jamás tenderse a descansar bajo la sombra de sus atisbos, de sus celebradas indagacione

En este nuevo libro de Coral Bracho el mundo es un cuarto de hotel donde cabe todo y donde el lector se ve a sí mismo en el espejo deformado de una percepción que sigue su itinerario singular y variadisimo. Un libro enigmatico, sutil y poderoso, abierto a las grandes incognitas y a la vez cercano a una obra de misterio.