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DRAGOSTE Y LOS FINALES Y LOS SUEÑOS Poemas cargados de rabia que arrojan verdades incómodas, desnudas, y otros con una sensualidad que recuerda al lector que somos de piel y huesos, seres humanos en definita, aunque capaces de lo sublime y lo terrible por igual. Las dos caras de la humanidad, a la que estan dedicadas sus palabras, donde es posible encontratnos a nosotros mismos, de mirarnos al espejo y ver reflejada la verdad humana al desnudo.

ELECCIÓNCada palabra que escriboen cada poema, me ha costadouna renunciación intima…sufriendo escasez, tristeza…a veces conformidad conmigo mismay con el mundo que me rodea,en el virginal papel, dudi

Eros divino. Estudios sobre la poesía religiosa iberoamericana del siglo XVII indaga, problematiza y enriquece nuestro conocimiento de la lírica y épica religiosas tanto del Barroco español como del periodo colonial hispanoamericano. Examina la poesia de sujetos centrales del reino y tambien inflexiones y variables de sujetos no hegemonicos: poetas de las colonias de ultramar igual que subalternos femeninos. Los diversos estudios, ademas, abordan modelizaciones poeticas de la alta cultura y de la popular. Frente a la tradicion de poesia religiosa en octosilabos que procede de los siglos XVI al XVII, es central en nuestras investigaciones el empeño del maridaje del verso endecasilabico con un contenido religioso dentro de los parametros retoricos conceptistas tan propios del Barroco.

En una única noche se pueden desenmascarar seis años de sentimientos. Para María José Cabuchola Macario, una joven escritora nacida en Valencia el 23 de noviembre de 1993 que nos trae su primer libro de poesia adolescente dedicado al amor, es un baile al que tu estas invitado.Asi que, ¿A que esperas para entrar? O? ¿A quien?

Este libro es la fotografía de una autopsia efectuada a los estados del ánimo del poeta, el reflejo de una batalla perdida contra el paso inevitable y obcecado de los días, contra el empuje terrible e intempestivamente belico del tiempo. La derrota de la palabra que claudica ante la limitacion expresiva de un poema o del trovador que versa y ante la distancia que mide en ausencias cada huida. Estas lineas son regueros de tinta diluida en la opacidad fingida de sentimientos permanentemente enfrentados con el amor y el sentido de la vida, versos librados que ya nunca ganaran la guerra a todo lo amado.

Respuesta a Sor Filotea de la Cruz es la argumentación de Sor Juana Inés de la Cruz a las censuras del obispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz, alias Filotea de la Cruz, surgidas a partir de la publicacion por la primera de la llamada Carta atenagorica (incluida en su version original en esta obra). Dicha carta era una critica a un sermon del portugues Antonio Vieira sobre Cristo. En su Respuesta, Sor Juana Ines defiende que su conocimiento en diferentes areas del saber es suficiente, tanto como para discurrir en temas teologicos que no deben circunscribirse unicamente a los varones.

¿Cómo pensar la poesía? ¿Cómo atender, captar y dar cuenta del inaudito destello de la imagen poética? A la luz de esta pregunta, y de los descubrimientos conceptuales de su obra en tres volúmenes, La estetica del pensamiento, Francisco Jose Ramos pone a prueba, en este nuevo libro suyo, un planteamiento medular que podria formularse como sigue: si pensar la poesia implica una investigacion de la propia capacidad o actividad creadora del lenguaje y, por lo tanto, de aquello a partir de lo cual se piensa, entonces resulta ineludible volver a preguntarse acerca de la condicion de posibilidad del lenguaje y de su compleja imbricacion con el pensamiento. En este contexto, el estudio y la lectura de la escritura poetica no pueden menos que volver a indagar en la naturaleza de la metafora. Para realizar esta tarea, se propone entender la metafora, asi como a su variante que es la metonimia, no solo como tropos o recurso retorico, sino como el dinamismo y la actividad por los que se despliega la poesia. La poesia, en el mas amplio sentido de poiesis, es decir como accion, produccion y creacion, pasa entonces a considerarse como la esencia o potencia del lenguaje.

Leído por Salvador Novo el día de su ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua en 1953 -mismo año en que fue publicado por vez primera por el FCE-, este ensayo hace una revisión deliciosa y amplia de como las aves eran una imagen recurrente en la poesia castellana de los siglos de oro. Con la ironia y el humor que caracterizan la escritura de Novo, se insertan en cada capitulo reflexiones sobre el abandono actual de los antiguos simbolos y sobre como la civilizacion industrial ha limitado casi hasta su extincion nuestro testimonio de la naturaleza.

RESUMEN O ESQUEMA DEL ARTÍCULO:La épica griega, que culmina en los monumentales poemas homéricos, Ilíada yOdisea, fechados entre el siglo VIII y VI a. C., se remonta a varios siglos atrás, almenos a la epoca micenica. La poesia epica narra las hazañas de los heroes cantadasen las cortes de los reyes y en circulos aristocraticos por los aedos, autores de lospoemas, que se transmiten oralmente de generacion en generacion. Paracomponerlos y memorizarlos, los aedos se sirven de un repertorio de formulas epicas,metodo conocido como diccion formular. En el siglo VII a. C. los aedos sonsubstituidos por los rapsodas, que no cantan, sino recitan los poemas, ya puestos porescrito. La epica griega esta compuesta en un verso que se repite indefinidamente: elhexametro dactilico, de origen incierto, y en una lengua literaria artificial que nunca sehablo, compuesta de elementos dialectales diferentes, en los que predomina el jonio.El marco historico de la epopeya griega parece fuera de duda tras las recientesexcavaciones de Korfmann en el yacimiento de Troya, descubierto por Schliemann en1870. La poesia epica florecio en toda la Epoca Arcaica y es el origen ultimo de losdemas generos literarios griegos. Las historias de Iliada y Odisea fueron completadaspor los poemas del Ciclo epico, escritos de forma independiente entre los siglos VIII yVI a. C. y agrupados mas tarde, constituido por el Ciclo tebano y el Ciclo troyano.

RESUMEN O ESQUEMA DEL ARTÍCULO:Bajo la denominación de lírica popular griega es posible englobar las manifestacionespoéticas no épicas ni dramáticas acompañadas de lira o flauta, caracterizadas por sucondicion tradicional, no culta (esto es, no literaria), que son de indoleeminentemente oral, si bien secundariamente pueden ponerse por escrito. Asimismo, yde manera no exenta de controversia, se ha calificado la lirica popular comopreliteraria, poniendola en relacion con la lirica literaria griega en calidad de base ogermen de esta. A partir de los exiguos datos que poseemos acerca de la liricapopular se puede establecer su conexion con la esfera religiosa, concretamente concelebraciones cultuales, que han sido consideradas como el marco en que se originanvarias de sus manifestaciones. Segun el contexto en que estas se ejecutaran, yafueran fiestas religiosas comunales en honor de una divinidad, ritos funebres onupciales y simposios u ocasiones de otra especie (tareas, marchas militares,desplazamientos, entre otras), pueden diferenciarse distintos tipos de lirica popular:2himnica, trenetica, erotica, convival, de viajes, trabajo o guerra, etc., de los cualesconservamos pocos fragmentos.

RESUMEN O ESQUEMA DEL ARTíCULO:1. El renacimiento constantino-teodosiano2. La obra de Ausonio en el marco estético y literario del siglo IVBIBLIOGRAFÍA

ESQUEMA DEL ARTÍCULO:1. Origen de la poesía bucólica: poema bucólico e idilio2. Teócrito y su tiempo: trayectoria vital3. Obra: poemas perdidos y problemas de autenticidad3.1. Transmisión, poemas perdidos y problemas de autenticidad3.2. Poemas bucolicos: Idd. I y III-XI3.3. Mimos: Idd. II, XIV y XV3.4. Poemas encomiasticos: Idd. XVI, XVII, XXVIII y Berenice3.5. Poemas mitologicos: Idd. XIII, XVIII, XXII, XXIV, XXV y XXVI3.6. Poemas amorosos: Idd. XII, XXIX y XXX3.7. Epigramas4. Cronologia de los poemas5. Tecnica compositiva y concepcion del arte6. Mosco7. Bion8. Poemas-figura9. Pervivencia10. Bibliografia

Cuando el verano de 1936 aparece en España, el panorama poético español era verdaderamente floreciente, se podían reunir nombres como Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Antonio Machado, Alberti, Lorca y el resto de sus compañero de generacion, junto a ellos los mas jovenes que ya empezaban a adquirir personalidad en el firmamento artistico como Miguel Hernandez y Rosales por no citar mas que los nombres mas conocidos y populares. El quehacer poetico de estos hombres sufre durante la decada 1930-40 un cambio bastante brusco dejando aparte la independencia ante los sentimientos de los mas jovenes y la fantasia modernista de los mayores, para buscar una palabra mas existencial, mas cerca del hombre y su vida. En este proceso hay que hacer las excepciones de rigor: Juan Ramon Jimenez, poeta de la inmensa minoria sigue fiel a su trayectoria primera, por otra parte la palabra de Unamuno y Machado desde un principio ha tenido un contenido ardientemente existencial el primero y serenamente existencial el segundo. Por ello, va a ser la palabra de estos dos hombres la mas aceptada estos años: la de Unamuno como una influencia en el tono y en el desesperado sentir, la de Machado como un magisterio de persona y de profundidad y seriedad en el exponer.

Donís Albert Egea es un autor interesante que, desde la humildad de la palabra, aspira a convencer al lector con sus versos. No pretende ser la voz que os suene, sino la voz humilde que os hable. Despues de un largo camino, se siente feliz, a pesar de que las cosas no han sido faciles. Nacido en Massamagrell (Valencia), Donis Albert Egea ha quedado seleccionado en algunos concursos, como El Katharsis, El Luna azul, El EPLA 2001, El Garzon Cespedes, El poemas para un minuto II, De versos encendidos o El Memoria y euforia, pero de lo que mas orgulloso esta es del reconocimiento de los que le quieren.

Gabriel Zaid ha escrito poemas en prosa y verso, ensayos acerca de los problemas sociales de la poesía y breves comentarios sobre poetas mexicanos. De su entusiasmo inicial por formas que fueron gratas al gongorismo de los años veinte, Zaid derivo hacia una lirica de la brevedad y la concentracion en que la ironia, la nostalgia, el sentimiento del tiempo, se expresan con un tono cada vez mas personal y con una economia de medios admirable. Zaid hizo una recopilacion de sus mejores poemas en Reloj de sol (1995).En los primeros poemas de Zaid "estan ya casi todas las cualidades que despues distinguirian a su poesia: la economia, la justeza del tono, la sencillez, la chispa repentina del humor y las revelaciones instantaneas del erotismo, el tiempo y el otro tiempo que esta dentro del tiempo. Maestria precoz, excepcional en la poesia contemporanea [...] La satira cobra importancia a partir de Campo nudista [...] En la satira se cruzan las tres direcciones cardinales de la poesia de Zaid: el amor, el pensamiento y la religion. Nuestra insensibilidad ante lo espiritual y lo numinoso ha alcanzado tales proporciones que nadie, o casi nadie, ha reparado en la tension religiosa que recorre a los mejores poemas de Zaid. [...] Poeta religioso y metafisico, Zaid es tambien -y por eso mismo- poeta del amor. En sus poemas amorosos la poesia opera de nuevo como una potencia transfiguradora de la realidad. Esa transfiguracion no es cambio ni transformacion sino desvelamiento, desnudamiento: la realidad se presenta tal cual. El colmo de la extrañeza es que las cosas sean como son".Octavio Paz

Para Israel García Gómez Palabras para Ana es un simple compendio de poemas de amor. Sin embargo la voz que nos llega es casi un arrebato, una súplica doliente a la destinataria de los versos. El poemario reune los efectos que las rafagas amorosas provocan en el autor, transformandose en un ejercicio de pasion, deseo y dolor que acaba descubriendo un amor que trasciende la mera pasion carnal para elevarse en gritos de entrega incondicional mas alla de la vida y de los rincones de la eternidad. La protagonista cobra vida de este modo como un ser humano pleno de fuerza y energia, rebosante de juventud y belleza, consciente de su magnetismo sobre el poeta, acariciante, cercana y distante al mismo tiempo, cruel e indolente, pero tambien fuente de luz y esperanza y por encima de todo libre.

The authors of this book participated in two interdependent colloquia that aimed to answer a two-fold question, namely, what is Hispanic poetrys destiny today and what part in its fate do critics play? As a result Poetics of Hispanism covers a broad array of subjects: the relation of form to issues of context, values, and influence; alterity as the ground on which the voice realizes the need to sing; or issues of pedagogy and literary history as in the history and actuality of the romance. An exciting conceptual thread in most of the contributions in this volume, a thematic undercurrent, might be the relationship between the intimate and the political, the personal and the historical. The different essays touch upon poetry as the discursive link between the subject and the world, the voice and its others, always in a relation with normative social restrictions. For some of the authors, intimacy is a critical perspective; in other cases, it informs their analysis thematically. Intimacy involves an interpellation, not a mere reading that joins together the text and the reader; finally, as the other face of history, poetic intimacy reveals the complexities of enthusiasm and resentment as social affects.