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Para Israel García Gómez Palabras para Ana es un simple compendio de poemas de amor. Sin embargo la voz que nos llega es casi un arrebato, una súplica doliente a la destinataria de los versos. El poemario reune los efectos que las rafagas amorosas provocan en el autor, transformandose en un ejercicio de pasion, deseo y dolor que acaba descubriendo un amor que trasciende la mera pasion carnal para elevarse en gritos de entrega incondicional mas alla de la vida y de los rincones de la eternidad. La protagonista cobra vida de este modo como un ser humano pleno de fuerza y energia, rebosante de juventud y belleza, consciente de su magnetismo sobre el poeta, acariciante, cercana y distante al mismo tiempo, cruel e indolente, pero tambien fuente de luz y esperanza y por encima de todo libre.

The authors of this book participated in two interdependent colloquia that aimed to answer a two-fold question, namely, what is Hispanic poetrys destiny today and what part in its fate do critics play? As a result Poetics of Hispanism covers a broad array of subjects: the relation of form to issues of context, values, and influence; alterity as the ground on which the voice realizes the need to sing; or issues of pedagogy and literary history as in the history and actuality of the romance. An exciting conceptual thread in most of the contributions in this volume, a thematic undercurrent, might be the relationship between the intimate and the political, the personal and the historical. The different essays touch upon poetry as the discursive link between the subject and the world, the voice and its others, always in a relation with normative social restrictions. For some of the authors, intimacy is a critical perspective; in other cases, it informs their analysis thematically. Intimacy involves an interpellation, not a mere reading that joins together the text and the reader; finally, as the other face of history, poetic intimacy reveals the complexities of enthusiasm and resentment as social affects.

Las dos primeras ediciones del Cancionero general (Valencia, 1511 y 1514) reúnen entre sus folios un importante caudal de poemas correspondientes a una veintena de autores valencianos, cuya presencia relativamente cohesionada en la monumental antologia de Hernando del Castillo se interpreta no solo como un tributo a la produccion local, sino tambien como un reflejo de la animada actividad cultural de la Valencia de entresiglos, donde la poesia es a la vez una forma de arte y un medio de propaganda. El origen valenciano aglutina a esta nomina de autores entre la Edad Media y el Renacimiento, en la que se dan cita al menos dos generaciones representadas, respectivamente, por el clerigo Bernat Fenollar (1435/38-1516) y por el cortesano Juan Fernandez de Heredia (1482-1549).

Este volumen recoge los cinco relatos de Lezama Lima conocidos como tales: Fugados, El patio morado, Juego de las decapitaciones, Para un final presto y Cangrejos y golondrinas, publicados en las revistas Grafos, Espuela de Plata, Literatura y Origenes, entre 1936 y 1946. Los cinco son plenamente representativos de la imagineria lezamiana. Segun señala Reynaldo Gonzalez en el prologo, es dudoso que el genial escritor cubano planteara alguna vez conceptualmente la diferenciacion del cuento como genero. La unidad de su proyecto literario hace dificil trazar fronteras internas dentro de ese universo creativo. Una recopilacion de relatos de Lezama Lima tambien puede recabar materiales de otros ambitos. Una fragmentacion de sus obras Oppiano Licario y Paradiso permitiria aislar muchos relatos breves, con sus principios y sus finales entramados dentro de ambas novelas. Sus libros de poesia tambien incluyen prosas narrativas que constituyen cuentos con tanta autenticidad y autonomia como los cinco de este volumen. Por esta razon incluye este libro tambien textos de Aventuras sigilosas (El guardian inicia el combate circular) y La fijeza (Pifanos, epifanias, cabritos, Peso del sabor, Tangencias, Cuento del tonel e Invocacion para desorejarse).

El Paladar perdido, como su título anticipa, es un viaje de exploración y reconocimiento de ese no tan infrecuente sentimiento o estado de abandono y deterioro progresivo hasta la supresión o el mal funcionamiento de todo lo que compone al ser humano: la cabeza, su interior, e incluso los sentidos. Sentidos necesarios, a veces confundidos, que tras degustar con placer o decepcion, nos permiten conocer la experiencia vital y compartirla. La autora en algun momento, pretende invitar a que la luz visite sus palabras que dan lugar a un conjunto de visiones desprendidas de un proceso, que como la escritura y la madurez, se adquieren y reconocen muy despacio y es un abrir la mirada para siempre. Recorrido que ha conducido a la gestacion de expresiones poeticas incontenibles.

No siempre logramos contemplar el fenómeno de la creación poética desde la experiencia del propio creador, desde una óptica vivencial y no exclusivamente teórica. En este libro Antonio Colinas se sumerge en la poesia a la luz del ejemplo de varios autores clasicos, modernos y contemporaneos. Nos transmite asi su Poetica, pero con extremada libertad, desde presupuestos heterodoxos y, a la vez, evitando la sequedad expositiva y los metodos comunes. Para ello no solo interpreta la vida y la obra de los poetas que mas ha amado, sino que no olvida momentos reveladores de la tradicion, a la vez que hace una valoracion de otras formas del arte, o de lugares y ciudades emblematicos en los que se dio el canto primordial. De Hesiodo a Rilke y de Virgilio a Ezra Pound se suceden los nombres de una Poetica ambiciosa. No faltan tampoco en este libro la valoracion de poetas españoles (Manrique, Machado, Jimenez), de dos portugueses significativos (Pessoa, Torga), asi como un apartado completo sobre Maria Zambrano y la confluencia de su razonar con la poesia. En otras ocasiones (Zambrano, Montale o Neruda), los creadores dialogan con el autor de este libro en sendas entrevistas sobre ese sentido primero que debe poseer la palabra poetica.

Un sentido tributo de Javier Marías a la figura y la literatura de William FaulknerEste volumen es un sentido tributo de Javier Marías a la figura y la literatura de William Faulkner, uno de los escritores mas importantes del siglo XX, ganador del Premio Nobel en 1950. Su prologo es toda una declaracion de intenciones: Si la unica manera de que Faulkner vuelva a ser mas leido y mas recordado es no ir con sus libros por delante, como seria lo justo, sino con su persona y sus dichos y anecdotas esto es, con lo que no escribio, entonces hay que plegarse e intentarlo. Asi, Marias traza en estas paginas el retrato de un personaje enigmatico, timido e impertinente que se tomaba tan en serio su actividad como tan poco en serio a si mismo.Lleno de anecdotas apasionantes sobre el autor, como que William Faulkner escribio Mientras agonizo en el plazo de seis semanas, que leia el Quijote todos los años o que publico Santuario por dinero, este libro incluye dos semblanzas imprescindibles: William Faulkner a caballo y Faulkner habla. Completan la edicion la traduccion de doce poemas procedentes de A Green Bough (1933), uno de sus primeros libros, y unas Notas de viaje por Faulkner, Mississippi, de Manuel Rodriguez Rivero, quien recorrio las ruinas de Yoknapatawpha y rastreo los vestigios de su creador en Oxford y en New Albany.Reseñas: Marias representa a las letras hispanas en el mundo por su prosa de fuerza expresiva. Mircea C rt rescuQue Javier Marias haya muerto sin el Premio Nobel le quita mucha categoria al Premio Nobel. Arturo Perez-ReverteEncontro una voz, una tematica y un estilo tan propios que lo convirtieron en un fenomeno excentrico, dentro de la literatura española y quiza tambien para si mismo. La escritura de Javier Marias no se parece a ninguna otra. Eduardo MendozaEs uno de esos raros y preciosos seres, un simple novelista amante de las historias e intrigado por el mal. Colm ToibinDe lejos es el mejor prosista español actual. Roberto BolañoJavier Marias es un escritor maravilloso. John BanvilleUno de los mayores novelistas de nuestro tiempo en cualquier lengua, pero que honro la nuestra. Juan Gabriel VasquezSi tuviera que nombrar a un solo escritor contemporaneo de su calidad, seria Garcia Marquez. Marcel Reich-Ranicki

Breve descripción de FANTASÍAS FEMENINAS DE EDGAR ALLAN POE. RELATOS Y POEMAS (Edición, estudio y traducción)En el doscientos aniversario del nacimiento de Edgar Allan Poe, este nuevo libro sobre el autor bostoniano nos ofrece una seleccion de los relatos y poemas en cuyo titulo figura un nombre de mujer.

Un polémico ensayo sobre la poesía española más viva, dinámica y actual, esa que nace de un movimiento poético multiforme y desprovisto de plataforma, formado por un grupo numeroso de autores y autoras que irrumpe en la escena literaria con obras renovadoras, de inusual energia y calidad, en un tiempo donde la literatura comercial parecia imponerse completamente.Aviso de lecturaPues si Paul Eluard dijo aquello tan sabio y rotundo de La poesia es algo absolutamente necesario aunque me gustaria saber para que, imaginense lo que diria de un ensayo sobre poesia: Este libro es absolutamente innecesario y por tanto polemico, inevitable, posmoderno y personal. Si la poesia, Homero dixit, es un virus troyano programado para alterar el disco duro de la imaginacion colectiva y un poeta es un explorador o un señuelo linguistico que se envia por delante para tratar de localizar los campos de minas, un ensayo es una resonancia semantica del cuerpo poetico que nos ha tocado en suerte y nos muestra de que adjetivo cojeamos y de que sustantivos andamos escasos.La poesia como moneda no mercantil, expulsada de la logica del mercado y por tanto suelta, promiscua, disponible y viajera. Fuera del mercado pero invadiendo las nuevas geografias virtuales. Poetas con afanes similares de independencia y ruptura, surgidos sin contar con una plataforma o programa comun, y que expresan sus intuiciones sobre asuntos de gran relevancia -la subjetividad construida por los medios de comunicacion, los avances tecnologicos y cientificos, la globalizacion, etc.- elaborando nuevas propuestas bajo una certidumbre extraña. Una conviccion en buena medida ajena a criterios de repercusion social o economica: la certeza de que el arte verbal mantiene su vigencia en la era postindustrial como un reflejo primordial de la experiencia humana. No spam. Agregar a favoritos.

Artes poéticas españolas es un compendio de observaciones sobre la poesía y sus formas más difundidas. La presente antología contiene textos de los siguientes autores:Enrique de Villena (Cuenca, 1384-1434)Juan de la Encina (Salamanca, 1469-1529)Cristobal de Castillejo (1492-1550)Juan de la Cueva (Sevilla, 1543-1612)Lope de Vega (1562-1635)

La poesía de Antonio Martín Cepero constituye un todo único, original que ilustra de forma concisa y descarnada la nostalgia que le hiere. Su voz intimista llena de metáforas luminosas nos cautiva y nos atrae hasta hacernos complices de las dudas que a diario le asaltan e hieren Nadie percibe el olvido/salvo el deseo/ cuando solo la nada/nos deleita y nos enternece al evocar a la ausente Aunque no vuelva a verte/se que tu siempre estaras/donde el corazon me lleve.La muerte se convierte en su compañera que en vez de inquietarle le serena y le aconseja Recuerda al morir inspirar amor/y saber quien eres/para vivir en la mirada/ de quien te mire. Juntos deambulan por el mundo paralelo donde habitan los que ya no estan Tal vez solo seamos el desecho/de una vida arrogada que se niega/a aceptar las hesitadas sombras y percibe como la muerte irreverente lo cercena todo Nada se conservara de nosotros/Nada ni la sombra.El autor huye de los recuerdos que le atenazan para recobrar de nuevo su vida y para ello procura alejarse del silencio y de la soledad Relegaremos al eterno silencio/ las invisibles tonalidades/de los adioses.

«Cualquiera que haya seguido, libro a libro, a Isabel Díez Serrano, la primera impresión que tendrá es que se encuentra en un auténtico mosaico poético. Su obra no es unitaria, unidireccional, no es

?VERSOS A LO VIVO? es ?un elogio a los que han hecho de su vida un eterno poemario, un reclamo de esos hombres y mujeres que fueron y son llamas para el mundo. Sin ellos la historia carece de esperanza y se convierte en una ?carniceria? sin mas motor que la ley del mas fuerte?.

Quien nunca se detuvo en un pezón (o en un alma)desconoce pasear una ciudad que desconoce. Si deshaces tu tiempo en el tiempo del otroconocerás el sentido exacto del amor.

¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como género textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por qué ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesia española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como si lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ambitos de la sociedad contemporanea? ¿Hay poesia en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economia, en la telebasura, en la bolleria industrial? ¿Que es la metafisica del chicle? ¿Es la poesia hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepcion de la poesia las nuevas tecnologias? ¿Que significa que hoy ya solo pueda escribirse desde la informacion y no desde la erudicion? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesia Postpoetica, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardia, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

"El verdadero peligro que puede correr un libro no radica en que no logre decir la última palabra. El verdadero peligro radica en que su autor sea considerado como portador de un saber y heredero de una tradicion", contesta Ivan de la Casa cuando se le pregunta, con pretexto de su ultima publicacion, por la situacion actual de la literatura. "No tratar de encontrar un saber universal, un conocimiento oculto que, siendo valido para todos, espera a que alguien lo encuentre y lo muestre al mundo; intentar que la escritura de toda su potencia. En este sentido, no importa quien sea el autor de este libro: lo relevante es lo que el libro ofrezca a un eventual lector."

Reconocido en todo el mundo de habla hispana como actor, guionista, comediante y creador de personajes inolvidables, Roberto Gómez Bolaños ha escrito teatro, television, cine... y también poemas.Con este libro, el autor descubre otra de sus facetas y nos ofrece poesia calida, amorosa, a veces reflexiva, a veces humoristica y siempre cercana, intima, disfrutable. Escribe "a la antigua", en versos con rima, ritmo y metrica, con profundo respeto al quehacer poetico, y en formas que se consideran clasicas: decima, romance y soneto.