eBooks de Poesía, página 82 de 274

The authors of this book participated in two interdependent colloquia that aimed to answer a two-fold question, namely, what is Hispanic poetrys destiny today and what part in its fate do critics play? As a result Poetics of Hispanism covers a broad array of subjects: the relation of form to issues of context, values, and influence; alterity as the ground on which the voice realizes the need to sing; or issues of pedagogy and literary history as in the history and actuality of the romance. An exciting conceptual thread in most of the contributions in this volume, a thematic undercurrent, might be the relationship between the intimate and the political, the personal and the historical. The different essays touch upon poetry as the discursive link between the subject and the world, the voice and its others, always in a relation with normative social restrictions. For some of the authors, intimacy is a critical perspective; in other cases, it informs their analysis thematically. Intimacy involves an interpellation, not a mere reading that joins together the text and the reader; finally, as the other face of history, poetic intimacy reveals the complexities of enthusiasm and resentment as social affects.

Las dos primeras ediciones del Cancionero general (Valencia, 1511 y 1514) reúnen entre sus folios un importante caudal de poemas correspondientes a una veintena de autores valencianos, cuya presencia relativamente cohesionada en la monumental antologia de Hernando del Castillo se interpreta no solo como un tributo a la produccion local, sino tambien como un reflejo de la animada actividad cultural de la Valencia de entresiglos, donde la poesia es a la vez una forma de arte y un medio de propaganda. El origen valenciano aglutina a esta nomina de autores entre la Edad Media y el Renacimiento, en la que se dan cita al menos dos generaciones representadas, respectivamente, por el clerigo Bernat Fenollar (1435/38-1516) y por el cortesano Juan Fernandez de Heredia (1482-1549).

Este volumen recoge los cinco relatos de Lezama Lima conocidos como tales: Fugados, El patio morado, Juego de las decapitaciones, Para un final presto y Cangrejos y golondrinas, publicados en las revistas Grafos, Espuela de Plata, Literatura y Origenes, entre 1936 y 1946. Los cinco son plenamente representativos de la imagineria lezamiana. Segun señala Reynaldo Gonzalez en el prologo, es dudoso que el genial escritor cubano planteara alguna vez conceptualmente la diferenciacion del cuento como genero. La unidad de su proyecto literario hace dificil trazar fronteras internas dentro de ese universo creativo. Una recopilacion de relatos de Lezama Lima tambien puede recabar materiales de otros ambitos. Una fragmentacion de sus obras Oppiano Licario y Paradiso permitiria aislar muchos relatos breves, con sus principios y sus finales entramados dentro de ambas novelas. Sus libros de poesia tambien incluyen prosas narrativas que constituyen cuentos con tanta autenticidad y autonomia como los cinco de este volumen. Por esta razon incluye este libro tambien textos de Aventuras sigilosas (El guardian inicia el combate circular) y La fijeza (Pifanos, epifanias, cabritos, Peso del sabor, Tangencias, Cuento del tonel e Invocacion para desorejarse).

El Paladar perdido, como su título anticipa, es un viaje de exploración y reconocimiento de ese no tan infrecuente sentimiento o estado de abandono y deterioro progresivo hasta la supresión o el mal funcionamiento de todo lo que compone al ser humano: la cabeza, su interior, e incluso los sentidos. Sentidos necesarios, a veces confundidos, que tras degustar con placer o decepcion, nos permiten conocer la experiencia vital y compartirla. La autora en algun momento, pretende invitar a que la luz visite sus palabras que dan lugar a un conjunto de visiones desprendidas de un proceso, que como la escritura y la madurez, se adquieren y reconocen muy despacio y es un abrir la mirada para siempre. Recorrido que ha conducido a la gestacion de expresiones poeticas incontenibles.

No siempre logramos contemplar el fenómeno de la creación poética desde la experiencia del propio creador, desde una óptica vivencial y no exclusivamente teórica. En este libro Antonio Colinas se sumerge en la poesia a la luz del ejemplo de varios autores clasicos, modernos y contemporaneos. Nos transmite asi su Poetica, pero con extremada libertad, desde presupuestos heterodoxos y, a la vez, evitando la sequedad expositiva y los metodos comunes. Para ello no solo interpreta la vida y la obra de los poetas que mas ha amado, sino que no olvida momentos reveladores de la tradicion, a la vez que hace una valoracion de otras formas del arte, o de lugares y ciudades emblematicos en los que se dio el canto primordial. De Hesiodo a Rilke y de Virgilio a Ezra Pound se suceden los nombres de una Poetica ambiciosa. No faltan tampoco en este libro la valoracion de poetas españoles (Manrique, Machado, Jimenez), de dos portugueses significativos (Pessoa, Torga), asi como un apartado completo sobre Maria Zambrano y la confluencia de su razonar con la poesia. En otras ocasiones (Zambrano, Montale o Neruda), los creadores dialogan con el autor de este libro en sendas entrevistas sobre ese sentido primero que debe poseer la palabra poetica.

Breve descripción de FANTASÍAS FEMENINAS DE EDGAR ALLAN POE. RELATOS Y POEMAS (Edición, estudio y traducción)En el doscientos aniversario del nacimiento de Edgar Allan Poe, este nuevo libro sobre el autor bostoniano nos ofrece una seleccion de los relatos y poemas en cuyo titulo figura un nombre de mujer.

Un polémico ensayo sobre la poesía española más viva, dinámica y actual, esa que nace de un movimiento poético multiforme y desprovisto de plataforma, formado por un grupo numeroso de autores y autoras que irrumpe en la escena literaria con obras renovadoras, de inusual energia y calidad, en un tiempo donde la literatura comercial parecia imponerse completamente.Aviso de lecturaPues si Paul Eluard dijo aquello tan sabio y rotundo de La poesia es algo absolutamente necesario aunque me gustaria saber para que, imaginense lo que diria de un ensayo sobre poesia: Este libro es absolutamente innecesario y por tanto polemico, inevitable, posmoderno y personal. Si la poesia, Homero dixit, es un virus troyano programado para alterar el disco duro de la imaginacion colectiva y un poeta es un explorador o un señuelo linguistico que se envia por delante para tratar de localizar los campos de minas, un ensayo es una resonancia semantica del cuerpo poetico que nos ha tocado en suerte y nos muestra de que adjetivo cojeamos y de que sustantivos andamos escasos.La poesia como moneda no mercantil, expulsada de la logica del mercado y por tanto suelta, promiscua, disponible y viajera. Fuera del mercado pero invadiendo las nuevas geografias virtuales. Poetas con afanes similares de independencia y ruptura, surgidos sin contar con una plataforma o programa comun, y que expresan sus intuiciones sobre asuntos de gran relevancia -la subjetividad construida por los medios de comunicacion, los avances tecnologicos y cientificos, la globalizacion, etc.- elaborando nuevas propuestas bajo una certidumbre extraña. Una conviccion en buena medida ajena a criterios de repercusion social o economica: la certeza de que el arte verbal mantiene su vigencia en la era postindustrial como un reflejo primordial de la experiencia humana. No spam. Agregar a favoritos.

Artes poéticas españolas es un compendio de observaciones sobre la poesía y sus formas más difundidas. La presente antología contiene textos de los siguientes autores:Enrique de Villena (Cuenca, 1384-1434)Juan de la Encina (Salamanca, 1469-1529)Cristobal de Castillejo (1492-1550)Juan de la Cueva (Sevilla, 1543-1612)Lope de Vega (1562-1635)

La poesía de Antonio Martín Cepero constituye un todo único, original que ilustra de forma concisa y descarnada la nostalgia que le hiere. Su voz intimista llena de metáforas luminosas nos cautiva y nos atrae hasta hacernos complices de las dudas que a diario le asaltan e hieren Nadie percibe el olvido/salvo el deseo/ cuando solo la nada/nos deleita y nos enternece al evocar a la ausente Aunque no vuelva a verte/se que tu siempre estaras/donde el corazon me lleve.La muerte se convierte en su compañera que en vez de inquietarle le serena y le aconseja Recuerda al morir inspirar amor/y saber quien eres/para vivir en la mirada/ de quien te mire. Juntos deambulan por el mundo paralelo donde habitan los que ya no estan Tal vez solo seamos el desecho/de una vida arrogada que se niega/a aceptar las hesitadas sombras y percibe como la muerte irreverente lo cercena todo Nada se conservara de nosotros/Nada ni la sombra.El autor huye de los recuerdos que le atenazan para recobrar de nuevo su vida y para ello procura alejarse del silencio y de la soledad Relegaremos al eterno silencio/ las invisibles tonalidades/de los adioses.

«Cualquiera que haya seguido, libro a libro, a Isabel Díez Serrano, la primera impresión que tendrá es que se encuentra en un auténtico mosaico poético. Su obra no es unitaria, unidireccional, no es

?VERSOS A LO VIVO? es ?un elogio a los que han hecho de su vida un eterno poemario, un reclamo de esos hombres y mujeres que fueron y son llamas para el mundo. Sin ellos la historia carece de esperanza y se convierte en una ?carniceria? sin mas motor que la ley del mas fuerte?.

Quien nunca se detuvo en un pezón (o en un alma)desconoce pasear una ciudad que desconoce. Si deshaces tu tiempo en el tiempo del otroconocerás el sentido exacto del amor.

¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como género textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por qué ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesia española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como si lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ambitos de la sociedad contemporanea? ¿Hay poesia en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economia, en la telebasura, en la bolleria industrial? ¿Que es la metafisica del chicle? ¿Es la poesia hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepcion de la poesia las nuevas tecnologias? ¿Que significa que hoy ya solo pueda escribirse desde la informacion y no desde la erudicion? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesia Postpoetica, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardia, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

"El verdadero peligro que puede correr un libro no radica en que no logre decir la última palabra. El verdadero peligro radica en que su autor sea considerado como portador de un saber y heredero de una tradicion", contesta Ivan de la Casa cuando se le pregunta, con pretexto de su ultima publicacion, por la situacion actual de la literatura. "No tratar de encontrar un saber universal, un conocimiento oculto que, siendo valido para todos, espera a que alguien lo encuentre y lo muestre al mundo; intentar que la escritura de toda su potencia. En este sentido, no importa quien sea el autor de este libro: lo relevante es lo que el libro ofrezca a un eventual lector."

Reconocido en todo el mundo de habla hispana como actor, guionista, comediante y creador de personajes inolvidables, Roberto Gómez Bolaños ha escrito teatro, television, cine... y también poemas.Con este libro, el autor descubre otra de sus facetas y nos ofrece poesia calida, amorosa, a veces reflexiva, a veces humoristica y siempre cercana, intima, disfrutable. Escribe "a la antigua", en versos con rima, ritmo y metrica, con profundo respeto al quehacer poetico, y en formas que se consideran clasicas: decima, romance y soneto.

Lugares, pensamientos y emociones que indagan en los silencios que duelen, en los amores fugaces, en las sonrisas perdidas, en el color de la tristeza y en los misterios que nos hacen vivir.Una sublime y variada coleccion de poemas que se cuelan por los poros de tu piel para recuperar sentimientos que no sabias que echabas de menos y que te transportaran a sitios en los que solo tu podras estar.

Adéntrate en un laberinto de palabras tejidas con el hilo de las emociones más profundas y enigmáticas. La muerte no es efímera si los recuerdos son eternos es un viaje literario que desgarra el velo de lo cotidiano para revelar la belleza oculta en los rincones mas oscuros del corazon humano.Cada pagina es un reflejo de la complejidad del alma, donde la poesia libre y los microrrelatos se entrelazan en una danza hipnotica. Desde el extasis del amor prohibido hasta el tormento de la traicion, desde la liberacion de la creatividad hasta la redencion del perdon, cada verso es una ventana hacia la esencia misma de la existencia.Sumergete en la voragine de sensaciones que despiertan las palabras y dejate llevar por la corriente de la imaginacion y la pasion. Cada linea es un susurro que acaricia tu piel y se instala en lo mas profundo de tu ser, despertando emociones que ni siquiera sabias que habitaban en ti.¡Preparate para un viaje sin retorno a los confines del alma humana! Este libro no es solo un libro: es una experiencia transformadora que te llevara al limite de tus emociones y te dejara anhelando mas. ¿Estas listo para perderte en la profundidad de los susurros de tu propia alma?

Este libro y el anterior no son poesía.Son intentos de explicarme a mí mismo, en síntesis, las ideasque se me ocurren. Cuanto más cortoy escueto, mejor. Diálogos conmigo mismo. Hago lo que puedo, como podeis leer, sufro la ausencia de mi hermano.