eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 102 de 662

En "Los Raros", Rubén Darío ofrece una serie de ensayos que exploran la vida y obra de varios escritores considerados inusuales o "raros" en el contexto literario de su tiempo. Publicado en 1905, el libro destaca por su estilo poetico y lirico, fusionando la critica literaria con reflexiones sobre la estetica y la condicion del artista. A traves de un lenguaje evocador, Dario no solo analiza las contribuciones de figuras como Edgar Allan Poe y Oscar Wilde, sino que tambien reflexiona sobre el sufrimiento y la busqueda de la belleza, elementos recurrentes en la obra de los autores presentados. El contexto modernista, movimiento que Dario lidera, impregna cada ensayo de un deseo de renovacion estetica y un enfoque en la subjetividad. Ruben Dario, reconocido como el maximo exponente del modernismo hispanoamericano, se convierte en el portavoz de una generacion de autores seducidos por la innovacion y el simbolismo. Su propia experiencia de vida, marcada por el exilio y la busqueda de identidad, asi como su inmersion en diversas tradiciones literarias, lo llevaron a crear un espacio en el que se celebran las individualidades creativas. Las obras de Dario son un reflejo de su fascinacion por la complejidad del ser humano y su afan de entender la naturaleza del arte. "Los Raros" es una lectura esencial para cualquier amante de la literatura que desee adentrarse en el universo de aquellos que rompieron moldes y desafiaron convenciones. Este libro no solo proporciona un analisis profundo de la obra de escritores a menudo olvidados, sino que tambien invita a la reflexion sobre el valor de la originalidad y la subjetividad en el arte. Su prosa, rica y sugestiva, asegura que el lector se vea inmerso en un viaje literario que estimula tanto la mente como el espiritu.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

La novela "La aldea perdida" de Armando Palacio Valdés ofrece un retrato vívido de la vida en un pequeño pueblo español a finales del siglo XIX. A través de una prosa rica en descripciones y diálogos autenticos, Valdes explora los conflictos sociales y las relaciones humanas en un entorno rural, donde la tradicion y la modernidad coexisten tensa y a menudo dramaticamente. Su estilo, marcado por la atencion al detalle y una profunda comprension de la psicologia de sus personajes, revela un contexto literario de transicion, en el que el naturalismo comienza a dejar huella en la narrativa española. Armando Palacio Valdes, nacido en 1857 en la region de Asturias, fue un destacado exponente del realismo literario en España. Su experiencia en una sociedad en transformacion influyo notablemente en su obra; Valdes era un observador agudo de la realidad social y psicologica de su tiempo. Su pasion por abordar temas humanisticos y sociologicos en obras anteriores le otorgo un profundo entendimiento de su entorno, configurando su enfoque narrativo en "La aldea perdida". Recomiendo encarecidamente "La aldea perdida" a quienes deseen sumergirse en la obra de un autor que logra articular la complejidad de las relaciones humanas en un trasfondo rural. Este libro es no solo un testimonio de la epoca, sino tambien una invitacion a reflexionar sobre la naturaleza del progreso y la identidad cultural, temas que resuenan aun hoy.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Mare Nostrum", escrita por Vicente Blasco Ibáñez en 1918, es una novela que se sitúa en un contexto histórico y social marcado por el auge del nacionalismo y las tensiones previas a la Primera Guerra Mundial. La obra narra la historia de amor entre una joven educada en un ambiente burgues y un marino, en un trasfondo de conflictos politicos y economicos relacionados con la explotacion del mar Mediterraneo. El estilo literario de Blasco Ibañez es vivido y descriptivo, tejiendo detalles sensoriales que destacan la belleza del paisaje y la complejidad de las emociones humanas. Esta novela no solo es una narracion romantica, sino tambien un comentario social que revela la lucha por el poder y el dilema moral de la guerra. Vicente Blasco Ibañez fue un destacado novelista, politico y periodista español, cuya vida estuvo profundamente influenciada por la transformacion social y politica de su tiempo. Nacido en una familia de ascendencia humilde en Valencia, su experiencia en la pobreza le permitio desarrollar una profunda empatia por las clases trabajadoras. Su activismo politico y su critica al sistema social de la España de su epoca se reflejan claramente en "Mare Nostrum", donde combina sus preocupaciones humanitarias con su pasion por el mar y su historia. Recomiendo encarecidamente "Mare Nostrum" a aquellos lectores interesados en una narrativa que entrelaza romance y critica social, asi como a quienes desean explorar la obra de Blasco Ibañez, una figura central de la literatura española del siglo XX. Su habilidad para capturar las luchas internas de los personajes en un mundo convulso convierte esta novela en una lectura esencial para entender las dinamicas humanas y las fuerzas sociales de su tiempo.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Recuerdos del tiempo viejo" es una obra del poeta y dramaturgo español José Zorrilla, cuyo estilo literario se caracteriza por su fuerte impronta romántica. Publicada en 1864, esta colección de memorias revive una epoca pasada, con un tono nostalgico y melancolico que revela el amor del autor por los paisajes de su infancia en Valladolid y por las tradiciones culturales de su tierra. A traves de un lenguaje evocador y ricamente descriptivo, Zorrilla entrelaza la historia personal y el contexto social de su tiempo, ofreciendo una vision panoramica de la vida en España en el siglo XIX, a la vez que se sumerge en la busqueda de la identidad nacional y la memoria historica. Jose Zorrilla, conocido por obras como "Don Juan Tenorio", nacio en 1817 y se involucro profundamente en la corriente romantica. Su vida estuvo marcada por constantes cambios, exilio y una abundante produccion literaria, todos elementos que influyeron en su estilo. "Recuerdos del tiempo viejo" es un reflejo del interes de Zorrilla en la exploracion de su pasado y sus raices, asi como su deseo de preservar la cultura española en un momento en que Europeos estaban ante transformaciones sociales y politicas. Recomiendo encarecidamente "Recuerdos del tiempo viejo" a cualquier lector interesado en la literatura romantica española y en la memoria personal como acto de resistencia cultural. La obra no solo ofrece una mirada intima a la vida de Zorrilla, sino que tambien invita a la reflexion sobre la memoria y el sentido del hogar, convirtiendola en una lectura rica en matices para aquellos que anhelan comprender la esencia del romanticismo en la España del siglo XIX.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

El libro Opiniones de Rubén Darío es una obra que reúne una serie de ensayos y artículos donde el autor reflexiona sobre la literatura, la cultura y la sociedad de su tiempo. Ubicada en el contexto del modernismo latinoamericano, esta obra se destaca por su estilo elocuente y su rica prosa poetica, caracteristicas que consolidan a Dario como uno de los maximos exponentes de este movimiento literario. A traves de sus escritos, el autor aborda temas como la busqueda de identidad en la literatura y la influencia del simbolismo europeo, todo ello en un marco que invita a la reflexion critica sobre el rol del arte en la sociedad contemporanea de su epoca. Ruben Dario, nacido en Nicaragua en 1867, fue un poeta, ensayista y periodista cuya obra tuvo un impacto profundo en la literatura hispanoamericana. Su educacion y su contacto con diversas corrientes literarias europeas reflejan una fusion cultural que le permitio desarrollar una voz unica. Opiniones surge como un intento de articular su posicion intelectual frente a los cambios sociales y esteticos de finales del siglo XIX y principios del XX, un momento de efervescencia cultural en America Latina. Recomiendo encarecidamente Opiniones a cualquier lector interesado en la literatura y la critica cultural. La obra no solo es un testimonio del pensamiento de Dario, sino que tambien ofrece un vistazo invaluable a los dilemas que enfrento la literatura en una epoca de transicion. Sin duda, es una lectura que enriquecera la comprension del modernismo y su influencia en la construccion de la identidad literaria latinoamericana.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

"Cuentos de Amor, de Locura y de Muerte", una de las obras maestras de Horacio Quiroga, es una colección de relatos que exploran la complejidad de las emociones humanas a través de la angustia, la pasion y la muerte. El libro, escrito en un estilo conciso y de gran atmosfera, refleja el entorno selvatico de Misiones, donde Quiroga vivio gran parte de su vida. Los cuentos, marcados por un tono tragico y a menudo fatalista, abordan el amor en sus formas mas oscuras y los efectos devastadores de la locura, lo que establece un dialogo profundo entre la naturaleza humana y sus instintos primarios. El contexto literario de la obra se situa dentro del modernismo latinoamericano, aunque su enfoque en el realismo crudo establece un puente hacia el existencialismo que sera explorado por autores posteriores. Horacio Quiroga, un autor uruguayo conocido por su fascinacion con la naturaleza y la psique humana, tuvo una vida marcada por tragedias personales que sin duda influyeron en su obra. Criado en un ambiente dominado por la selva, su experiencia con la muerte, los ambientes hostiles y la lucha por la supervivencia forjaron su vision sombria del mundo. Estas vivencias intimas alimentan su escritura, convirtiendo sus relatos en exploraciones profundas del sufrimiento y la melancolia. Recomiendo encarecidamente "Cuentos de Amor, de Locura y de Muerte" a todos aquellos que buscan una comprension mas profunda de la condicion humana. La maestria narrativa de Quiroga y su habilidad para evocar emociones intensas hacen de esta obra una lectura esencial que no solo entretiene, sino que tambien invita a la reflexion sobre las vulnerabilidades inherentes del ser humano.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

Las Coplas por la muerte de su padre es una obra fundamental de la poesía en la lengua española, escrita por Jorge Manrique en el siglo XV. Este poema elegíaco destaca por su profundidad emocional y su estilo sobrio y meditativo, combinando la elegancia formal con una intensidad lirica que refleja el luto y la reflexion sobre la muerte. Las coplas invocan la fugacidad de la vida y la inevitabilidad del destino, lo que situa al lector en un contexto de contemplacion filosofica y espiritual, muy representativo del pensamiento de la epoca, marcada por la transicion entre la medieval y la modernidad. Manrique emplea un lenguaje claro y accesible, lo que le permite comunicas sus sentimientos universales de perdida y nostalgia con gran eficacia. Jorge Manrique, miembro de una familia noble de la Castilla del siglo XV, vivio en un periodo de turbulencias politicas y sociales que influyo en su obra. La muerte de su padre, un hecho personal y desgarrador, lo llevo a la creacion de estas coplas, en donde se entrelazan el dolor intimo con las reflexiones sobre la vida y la muerte, el honor y la memoria. Su educacion y entorno privilegiado le permitieron acceder a influencias literarias, asi como a una rica tradicion cultural que aumento su capacidad para tratar temas universales con una elegancia singular. Recomiendo encarecidamente la lectura de las Coplas por la muerte de su padre no solo por su valor literario, sino tambien por la introspeccion que provoca en el lector. Este poema nos invita a meditar sobre nuestra propia existencia y la relacion con aquellos que hemos perdido, convirtiendose en una obra atemporal que resuena con cualquier lector que busque comprender mejor la naturaleza efimera de la vida.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

En "A vuela pluma: colección de artículos literarios y políticos", Juan Valera ofrece un compendio de ensayos y artículos que exhortan a un análisis profundo de la cultura y la política de su época. Con un estilo que combina la elegancia del lenguaje con una aguda critica, Valera aborda temas de relevancia social y estetica, reflejando su contexto literario del siglo XIX, caracterizado por el auge del realismo y la transicion hacia el modernismo. La prosa fluida y directa facilita un dialogo intimo con el lector, invitandolo a reflexionar sobre la identidad cultural y los dilemas eticos que enfrenta la sociedad española de su tiempo. Juan Valera, un destacado representante de la Generacion del 98, tuvo una formacion filosofica y politica que influiria en su vision literaria. Su experiencia diplomatica y su pasion por la literatura se traducen en una obra que no solo busca informar, sino tambien provocar la reflexion critica. La combinacion de sus intereses literarios y su compromiso civico le permitio dotar a sus escritos de una profundidad y relevancia que resuenan con el lector contemporaneo. Recomiendo "A vuela pluma" no solo por su riqueza literaria, sino tambien por su capacidad de interpelar al lector sobre cuestiones que permanecen vigentes hoy en dia. Este libro es una invitacion a explorar la relacion entre la literatura y la politica, un ejercicio de pensamiento critico que enriquecera la comprension del contexto historico y cultural de España.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

En "Semblanzas literarias", Armando Palacio Valdés ofrece una serie de ensayos donde analiza la vida y obra de destacados escritores del siglo XIX, en un estilo elegante y reflexivo que combina el rigor academico con una prosa accesible. El contexto literario de la obra se situa en una epoca de transicion en la literatura española, donde las influencias romanticas comienzan a dar paso al realismo. Palacio Valdes no solo narra las biografias de estos autores, sino que tambien profundiza en la relevancia de sus obras para el desarrollo de la literatura española, proporcionando un analisis critico que resalta su impacto cultural y social. Armando Palacio Valdes (1857-1938), escritor, critico y miembro destacado de la Generacion del 98, fue un ferviente defensor de la literatura como vehiculo de transformacion social. Su trayectoria personal, marcada por un profundo amor hacia la literatura y su estudio, lo llevo a convertirse en una figura clave del panorama literario español. Su interes por el analisis de sus contemporaneos evidencia su intencion de contextualizar su propio legado y reflexionar sobre el rol de la literatura en la sociedad. "Semblanzas literarias" es, sin duda, una obra imprescindible para amantes de la literatura y estudiosos, ya que permite una comprension mas profunda de los autores que moldearon su epoca. La riqueza de sus analisis invita a los lectores a una aventura intelectual que no solo enriquece el conocimiento literario, sino que tambien fomenta un aprecio por la literatura como un reflejo de la sociedad.

…Y un día la vida te despierta de golpe; con una cubetada de agua fría que te refresca con una cachetada de responsabilidades que no te pertenecen. El día sigue —porque todo tiene que seguir—, la vid

El Arte de bien morir y La contienda del cuerpo y alma aparecieron en un volumen que se terminó de imprimir en la ciudad de Toledo a los 28 días del mes de junio de 1500. Se trata de un testimonio en el que aparecen dos obras bien diferenciadas: el Arte de bien morir es un texto en prosa sin autor declarado; La contienda del cuerpo y alma, una composicion en verso firmada por Anton Lopez de Meta. Ambas obras integran una misma edicion que estaba destinada a preparar al hombre para enfrentar su transito final hacia la vida eterna y forman parte de la tradicion del memento mori o "recuerda que has de morir", una practica que se vio reflejada a lo largo de la Baja Edad Media y principios del Renacimiento en diversas manifestaciones artisticas.Un ejemplar de la edicion toledana se encuentra en los fondos de literatura hispana y novohispana depositados en la Biblioteca Cervantina del Tecnologico de Monterrey y forma parte de la Coleccion Ignacio Bernal.El presente volumen incluye, ademas de la edicion critica, un estudio introductorio en el que se ofrece una vision de conjunto y un acercamiento analitico que contextualizan ambos textos.

La extraordinaria habilidad dramática que Luisa Josefina Hernández muestra en sus obras de teatro, adquiere en la novela una dimensión distinta: "Cuando escribo novela soy libre en el tiempo y en el espacio dijo alguna vez la autora. Nada de productores, directores, actores nada. Solo el texto y yo". Es asi como en El lugar donde crece la hierba, novela que la Universidad Veracruzana publico por primera vez en 1956, la protagonista ahonda en los matices mas sutiles de su conflicto. Acusada de robo, vive confinada en la casa de un extraño, lo que da pie a una reflexion profunda y muy intima que la protagonista pone por escrito en un cuaderno dirigido a un destinatario concreto: su primer amor, y con este ejercicio confesional da cuenta de su vulnerabilidad ante los hombres que aparentan protegerla, pero que de modo inexorable la van anulando hasta cerrar sobre ella los muros de una prision de la que solo podra escapar por medio de las palabras.

A causa de la dictadura militar en Argentina, Tununa Mercado vivió en México durante casi trece años, de 1974 a 1987. El testimonio que da de su experiencia en el exilio atraviesa las fronteras de lo autobiografico y lo ficcional, de los generos y de las formas convencionales, para mostrar "la manera en que la politica se incrusta en nuestras casas, en nuestros armarios, en nuestros cuerpos", como afirma Nora de la Cruz en su introduccion. En En estado de memoria Tununa Mercado hace del exilio una experiencia intima, de emociones complejas y devastadoras, donde la voz resiste al olvido para no dejarse vencer, el cuerpo lucha por tener un lugar en el mundo y la mirada repara en las cosas minimas para permanecer asida a la realidad. Su lectura en el presente ilumina los rincones mas oscuros del desarraigo, de la pobreza y la violencia que movilizan a millones y que se han convertido en nuevas formas de opresion.

Es probable que en la literatura mexicana no exista un personaje parecido a Ausencia Bautista Lumbres: huérfana y muy pobre en su infancia, acaudalada y autónoma a partir de que su padre adquiere una prospera mina y muere. Sin mas dueño que si misma, entre amantes y opulencia, y con la complicidad de la fiel Enedina, Ausencia se dedica a gozar de la vida y de su cuerpo eternamente joven sin consecuencias ni remordimientos, por lo que su conflicto viene de un lugar mas profundo, de un cuestionamiento filosofico de la feminidad, de su existencia frente al otro. El lenguaje y la tecnica narrativa con que La China Mendoza logra este vertigo sin precedentes desborda todos los limites, especialmente los del lenguaje: en una sintaxis abigarrada se tejen lo mismo neologismos, arcaismos y cultismos que expresiones populares; el resultado, aunque complejo, no deja de ser divertido. En palabras de Jazmina Barrera, "el humor en este libro es parte del gozo pantagruelico, que Rabelais habria podido escribir solo si hubiera sido mujer".

En pleno auge del régimen socialista, entre 1972 y 1977, Marcela del Río estuvo como agregada cultural de la embajada de México en lo que fuera Checoslovaquia. Es a partir de esa experiencia que configura la trama de La cripta del espejo, donde se narra el desmoronamiento de una familia, de un sistema politico y de un Mexico lacerado por la masacre del 2 de octubre del 68. Mientras que el personaje masculino embajador, padre de familia, estadista diligente padece los embates de un sistema politico rancio, de pleitesias y servilismo, son las voces perifericas y subalternas la esposa, la empleada domestica, el hijo rebelde quienes cuestionan las estructuras hegemonicas y, desde su trinchera particular, intentan derribarlas. Lo personal es politico. En palabras de Lola Horner, "La cripta del espejo no es solo la diseccion de una figura de poder y todos aquellos que la convierten en quien es, sino tambien la oportunidad de escuchar una epoca y ciertas voces que recrean años convulsos y apasionantes".

En 1976, cuando Minotauromaquia obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia, el medio literario mexicano se escandalizó por el arrojo con que la novela narra el desencuentro con uno de los protagonistas del universo intelectual ultramasculino de la epoca. Quiza lo mas irritante haya sido la extraordinaria habilidad poetica que Tita Valencia muestra en cada parrafo de esta novela profunda, estremecedora y honesta. Mas alla del cotilleo extraliterario, Minotauromaquia es una obra que da cuenta del viaje de la que ama a traves los laberintos del yo, para encontrarse, monstruosa, en la exaltacion de las emociones, en el reflejo del otro, Narciso mudo, cerrado en si, y atravesar la herida de su silencio por medio de las palabras, como refiere Claudina Domingo en su introduccion: "es desde el lenguaje el unico poder que se les dio a las mujeres en la antiguedad, que la amante puede hacer la metamorfosis del amor tragico a la libertad". Leer estas paginas luego de 43 años es darnos la oportunidad de volver a plantear preguntas que, si en su momento eran urgentes, en nuestro momento lo son aun mas.

"... entonces ya nada fue igual. El tiempo se rompió en dos, uno fue el de antes de la guerra, y el otro fue el de después".Sigue viva entre nosotros la memoria de la Guerra Civil, y también la de los largos y crueles años de la postguerra; una epoca gris y amarga, sobre todo para quienes tuvieron que ver como sus ideales quedaban aplastados. Ese es el tiempo roto del que se nos habla en este emotivo libro. Visto a traves de los ojos de Margot Chamorro, una niña nacida entre los vencidos, es un relato testimonial que, con su apasionada sinceridad, nos llega directamente al corazon.

Otoño de 1980: una bulliciosa mañana de noviembre Layla, embarazada de su segundo hijo, su marido Jamal y su pequeña hija llegan a la estación central de Múnich. A sus espaldas queda su huida de la guerra en un Afganistan castigado duramente; delante de ellos se abre un futuro incierto en Alemania. En su maleta la joven familia solo lleva los recuerdos de los dias pasados y la esperanza en el futuro.Mientras el mundo contiene el aliento durante la Guerra Fria y sus consecuencias, Layla da a luz al primer hijo varon en Alemania. Layla se pregunta bien pronto que significa realmente la palabra patria en tiempos de guerra y es consciente de que la contienda belica les acompaña a ella y su familia en todos y cada uno de sus pasos.Wajima Safi hechiza al lector en cada una de las lineas de esta novela. Una narracion extraordinaria que busca a su igual: melancolica, opulenta, enorme.

El cómitre y la chusma es el relato de un hombre aferrado al presente de indicativo y a un lápiz, del que no se separa nunca, y con el que subraya las líneas de dos libros que guarda siempre en sendos bolsillos de su gabardina.Es tambien la historia de un asesino a sueldo retirado que zozobra sobre las empantanadas aguas de un mundo que detesta, y que se mantiene a flote, unicamente, gracias a la presencia salvifica de su hija. La narracion de como este hombre, con sus recuerdos emponzoñados en su estomago como un tumor, puebla el presente de sus propias palabras.Con el eco inconfundible del Libro del desasosiego de fondo, Antonio Gallo nos regala esta descarnada obra posicionandose como una de las voces narrativas mas poderosas de la actualidad.

En un Chile del futuro que está a la vuelta de la esquina, Palmenia crece prisionera de un estigma: pertenece a una familia de famosos lanzas internacionales, los ladrones chilenos que recorren el planeta. Pero ella no se conforma con contarse entre los "ricos" de una poblacion miserable de Santiago y pasarse gran parte de su vida en la carcel o esperando a un marido preso o viajero. Desde muy temprano decide apuntar muy alto, donde un botin se mide en millones de dolares. Madre adolescente, el nacimiento del Chanchito, su hijo, no le impedira perseguir sus objetivos a esta joven que se enfrenta a un mundo violento y machista sin perder el erotismo ni la feminidad.La rebelion de la chora, culminacion de la trilogia que Eduardo Labarca inauguro con la novela Lanza internacional y continuo con Los 50 del lanza, transcurre en un Chile desgarrado por los incendios y la subida del mar, los conflictos sociales y la rebelion de los pueblos originarios. Los antiguos ladrones de billeteras han sido reemplazados por el narcotrafico, los asaltos desde helicopteros, los atentados terroristas y la violencia de pistoleros adolescentes estimulados por la droga, mientras un puñado cada vez mas reducido de milmillonarios en dolares controla desde la altura de sus barrios exclusivos las palancas de un pais minado por la corrupcion.A su regreso de una azarosa temporada en Italia, Palmenia pondra en practica sus planes en una espiral ascendente que la llevara a infiltrarse en las alturas y vivir episodios inimaginables con miras a la consecucion de sus fines, de camino a un desenlace inesperado.