eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 20 de 634

El fenómeno de los grafitis callejeros es mundial. Pero uno en especial, el que figura en la tapa, fue la chispa inspiradora de la presente obra. Verlo reiteradamente reproducido en una determinada zona, motivo al padre de una familia numerosa, integrada por adolescentes y jovenes, a hacerlos participar de un juego que los fue llevando a todos a hacerse muchas preguntas sobre su autor, sus motivaciones, su significado y, sobre todo, si su creacion era o no condenable. Las personas que lean este librito pueden pasear por esa zona y todavia hoy pueden ver varios de ellos con sus propios ojos.

Borges dice que la literatura refleja experiencias fundamentales y que el escritor, para expresarlas, puede recurrir libremente a lo real y a lo fantástico. El propósito de este libro es investigar de que modo esas opciones se manifiestan en las obras de algunos connotados narradores de nuestro continente.

El volumen Mujeres silenciadas: Traducciones bajo la dictadura franquista, editado por Iván García Sala (UB), Marta Ortega Sáez (UB) y Gora Zaragoza Ninet (UV), reúne nueve novedosos estudios que abordan la influencia de la censura franquista sobre escritoras y personajes femeninos de la literatura y el cine extranjeros a traves de la traduccion y la adaptacion. Al abordar este fenomeno, esta publicacion procura una comprension mas profunda de los mecanismos censorios y de su impacto en los productos culturales del periodo de la dictadura franquista. Los ensayos aqui compilados evidencian el silenciamiento de las voces femeninas en este contexto de represion cultural. El volumen se divide en dos partes que se corresponden con las particularidades de la censura de textos literarios en el primer franquismo y el tardofranquismo y, seguidamente, se examina la censura cinematografica. En su conjunto, los estudios abarcan diversos contextos geograficos y temporales, asi como generos literarios variados, desde autores y autoras canonicos del siglo xix como Charles Dickens, Mary Shelley, Lev Tolstoi y Emily Bronte, hasta literatura contemporanea como la literatura beat, el ensayo feminista, la literatura de escritoras lesbianas, y otros generos como la novela detectivesca y la literatura middlebrow. Los capitulos han sido elaborados por especialistas de larga trayectoria en los estudios de traduccion y censura durante el franquismo y por doctoranda/os que contribuyen con sus investigaciones.

La crítica especializada y el mercado editorial dictan el futuro del hispanismo en su globalización. Y, a pesar de que es en la des/relocalización de su escritura donde reside el valor en alza de su literatura, este campo de investigacion no ha sido considerado en su complejidad desde una perspectiva de genero, de clase, de raza y de orientacion sexual. Una mirada que se aborda en este volumen. Los capitulos exploran, a partir de investigaciones interdisciplinarias, los temas y estrategias de representacion generados a partir y en torno a la des/relocalizacion de sujetos femeninos latinoamericanos (o socializados como tales) en Europa y EE.UU.La exocritica se presenta como una herramienta para el analisis de la literatura latinoamericana escrita desde una condicion de genero, raza, clase y en situacion de des/relocalizacion en Europa o Estados Unidos a traves de metodologias interdisciplinares que aunan los estudios literarios con la sociologia, la antropologia o los estudios culturales y desde una perspectiva interseccional. De este modo, el libro funciona al mismo tiempo como exposicion metodologica desde su introduccion, fundamentalmente y como muestra practica gracias a los analisis que proporciona cada capitulo, con el proposito ulterior de servir como modelo y acicate para el desarrollo de nuevas investigaciones en esta misma linea sobre la literatura migrante.

Bienvenido a la historia de la literatura como jamás te la habían contado.¿Alguna vez te has preguntado qué leía Jane Austen o cómo era la biblioteca de Menéndez Pelayo? ¿Sería posible que Shakespeare nunca hubiera existido? ¿Por que Rafael Alberti llego a rechazar una distincion tan prestigiosa como el Nobel? ¿Quien comenzo el rifirrafe entre Gongora y Quevedo?Fernando Bonete (@en_bookle), uno de los divulgadores culturales mas famosos de España, nos invita en este libro fascinante a bucear en las vidas de cien escritores y escritoras de todos los tiempos y a conocer las anecdotas secretas mas divertidas, sorprendentes (¡e, incluso, escalofriantes en algunos casos!) de la mano de sus protagonistas: los genios de las palabras que cambiaron la historia de la literatura universal.

Por los caminos de la literatura neorrural José Antonio MÉRIDA DONOSO / Sobre literatura neorrural e identidad José Antonio MÉRIDA DONOSO / Memorias de un país deshabitado. Del Molino, Llamazares y Carrasco, cruce de miradas Rosa Maria DIEZ COBO / Reflexiones sobre las "nuevas ruralidades" en la literatura gallega: Cristina Sanchez-Andrade Ramon PEREZ PAREJO / ¡Adios Arcadia! Del idealismo de la poesia regionalista a la retorica neorrural Epicteto DIAZ NAVARRO / Mañana los amores seran rocas: el nuevo ruralismo y Un amor de Sara Mesa Livia FORTAN / Hacia la esencialidad de la naturaleza en espesura, el claroscuro de la naturaleza en Pilar Adon Jose Antonio LLERA / Ruralidad y compromiso en la poesia de Fermin Herrero Xavier ESCUDERO / Paseo por los paisajes de la neorruralidad: El bosque es grande y profundo de Manuel Darrida Juan SENIS / Aquell mon del pages no es per a romantics: nueva ruralidad y neorruralidad en la novela catalana reciente

Este volumen colectivo propone un diálogo con colegas de distintas proveniencias disciplinarias y nacionales. El punto nodal de las preocupaciones es comprender y evidenciar cómo las memorias sociales sobre las dictaduras conosureñas son acogidas y representadas artisticamente por las generaciones de descendientes de quienes habian sido protagonistas de los intentos de cambio sociopolitico de las decadas de 1960 y 1970. Por una parte, intereso interrogar los lenguajes esteticos a traves de los cuales procedian dichas representaciones, que vemos distanciados de las formas utilizadas antes y con fisonomia propia en terminos de sus discursos, estilos, subjetividades y marcas identitarias. Por otra parte, intentamos discernir como se producen las transferencias transgeneracionales de las memorias culturales de las dictaduras y postdictaduras, para hallar alli afinidades, diferencias y tensiones. Lo que no habiamos podido anticipar fue el hecho de que en Chile las subjetividades, identidades y lenguajes que estabamos pesquisando saltarian de los libros, obras y archivos para cobrar intensa vitalidad en la calle en esos dias de octubre de 2019. En el curso de ese proceso social inedito, tambien debimos asumir que, si queriamos seguir siendo fieles a nuestros propositos como investigadoras, y a nuestras convicciones ciudadanas, tendriamos que acompañar el trayecto de esos sujetos en movimiento por las urbes y territorios del pais. Nuestro trabajo de ahi en mas incluyendo el libro que aqui presentamos no pudo sino estar teñido mediado por esas experiencias.

Si algo caracteriza a la obra de Haroldo Conti es la hondura de la concepción estilística y la diversidad de registros, puntos de vista y voces que utiliza para llegar a lo que siempre aparece como su nucleo central: el recuerdo, el pueblo, el ambiente rural y la injusticia. Este trabajo aborda sus dos primeras novelas: Sudeste (1962) y Alrededor de la jaula (1966), y sus cuentos completos, en un analisis centrado en sus aspectos formales y tematicos, que nunca pueden ser escindidos porque conforman la identidad de Haroldo Conti como escritor. Su manejo elusivo del dialogo, el trabajo con elementos como la luz, el sonido y los espacios singularizan a una obra que expandio las fronteras del lenguaje literario. La dictadura militar asesino a miles de personas, y tambien a Conti, uno de los escritores latinoamericanos mas relevantes.

Una vida no logra sobrevivir a todos sus instantes; es arrancada en el momento menos pensado. De esa violencia y de su aceptación se trata.Las palabras sólo pueden aproximarse al terror criminal: es enorme e indecible; destruye y marca las vidas y nada sera lo mismo despues. Una novela, sin embargo, puede ser el instrumento para dar cuenta de algunos de los muchos rostros de un ambito gobernado por el terror, porque nada hay extraño al genero.La novela Patria capta la forma mas intimista de esa violencia. Lo hace valiendose de una arquitectura que encuentra sus raices en el antiguo relato de la lucha entre el bien y el mal y que trabaja sobre elementos reconocibles; cada uno de ellos tiene un cometido.Muchos de los criterios de analisis del post estructuralismo no solo resultan aun vigentes sino que tienen mucho que aportar, al menos para el abordaje de obras como Patria.El mal seguira siendo indecible pero la reflexion acerca de una estructura que lo narra nos ayudara a entender su entramado y aproximarnos algo mas a la raiz de ese mal, y tambien a la del bien.

Una conocida frase de Mark Twain nos indica lo difícil que resulta cambiar nuestra manera de pensar: "Es más fácil engañar a la gente que convencerlos de que han sido engañados". Nos interesaba saber que habian experimentado distintos pensadores y pensadoras en torno a alguna idea que hayan tenido sobre un tema y que terminaron cambiandola. Nicolas Artusi, Fernando Duclos, Diego Golombek, Federico Kukso, Margarita Martinez, Brd Borch Michalsen, Agostina Mileo, Maria Moreno, Hinde Pomeraniec y Alejandro Tantanian cuentan por que cambiaron de opinion y, sobre todo, que implico darse cuenta de que lo que pensaban era erroneo.

La comedia Las armas de la hermosura puede ser ubicada en la segunda mitad del siglo XVII como parte de las últimas obras escritas por Calderón de la Barca, probablemente antes de 1678. Integrada en esta parte de la produccion calderoniana, el dramaturgo construye un drama de la Antiguedad que lleva a las tablas la historia de Coriolano, quien, dolido por haber sido expulsado de Roma, decide vengarse de su ciudad. El rencor, el dolor y la venganza de este personaje acompañan un conflicto paterno-filial marcado por el honor, la amistad requerida por el amigo y la firmeza de su esposa dentro de un cuidado tejido poetico y teatral. Tras una breve introduccion que ofrece un repaso por los puntos principales de la obra, en dialogo con las aportaciones de la critica precedente, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto critico anotado.

Del alerce, «árbol cósmico por el cual descienden el sol y la luna», al roble con su fuerza heráldica; del haya, «árbol feliz de los dioses», al tejo, símbolo de la muerte y la eternidad: Rigoni Ster

Guittone dArezzo, Andrea da Grosseto y Faustino da Tredozio representan tres figuras atípicas dentro del vasto panorama de la literatura italiana.La decisión de reunir algunos de sus textos en esta publicacion nace no solo de la necesidad de devolver la atencion a autores que no ocupan el espacio que merecen dentro del canon literario, sino tambien, de la intencion de constituir una linea de escritos filoginos que representan las premisas y antecedentes del debate Querelle des Femmes que se desarrollo en Italia especialmente durante el Renacimiento.Sus obras permiten reflexionar sobre algunas cuestiones fundamentales en el contexto de la Querelle, como la necesidad de recuperar el papel de la mujer en la historia y en la vida cotidiana, la importancia de reconocer la deuda masculina hacia las mujeres, la obligacion de denunciar la subordinacion de lo femenino y de rediscutir las jerarquias y los equilibrios en las relaciones entre los sexos.

En un relato personal, íntimo y profundo, a raíz de su propia experiencia con un padre alcohólico, Olivia Laing nos propone una nueva perspectiva para entender los procesos creativos de seis célebres escritores norteamericanos partiendo de sus biografias y su relacion con el alcohol.¿A que se debe que algunas de las mejores obras de la literatura las crearan escritores que cayeron en las garras del alcoholismo, una adiccion que les costo la felicidad y causo dolor a sus amigos y familiares? En El viaje a Echo Spring, Olivia Laing analiza la conexion que existe entre la creatividad y el alcohol a partir de la vida y la obra de seis autores extraordinarios: F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Tennessee Williams, John Berryman, John Cheever y Raymond Carver. Olivia Laing se crio en una familia alcoholica. Una primavera, con la intencion de encontrarle el sentido a esta atroz y complicada enfermedad, inicio un viaje por Estados Unidos que la sumergio en el corazon de estas vidas solapadas: mientras viaja desde la Nueva York de Cheever hasta la Nueva Orleans de Williams y desde el Cayo Hueso de Hemingway hasta el Port Angeles de Carver, Laing une las piezas de este mapa topografico del alcoholismo, desde los horrores de la adiccion hasta la milagrosa posibilidad de la rehabilitacion. Hermoso, cautivador y original, El viaje a Echo Spring desmonta el mito del escritor alcoholico y pone al descubierto el espantoso precio que puede cobrarse la creatividad.

La calle de las naranjas es una mirada desde un lugar donde las cosas no siempre son lo que parecen. Tal vez, la obsesión del autor en buena parte de su obra, y esta última novela en particular, sea poner en la superficie lo que casi nadie quiere ver.El pasado es un lugar incomodo, pero, sin mirar continuamente hacia alli, parece que trata de decirnos que no siempre las aberraciones cometidas por los gobiernos militares fueron solo "un trabajo de uniformados". Rescata en esta novela la actuacion de civiles colaboradores, que, a veces, son mas sanguinarios que los que visten uniformes y tambien la de aquellos otros que si creen en la democracia republicana. Esta novela es una advertencia a la sociedad. Parece que el autor quiere dejar constancia de que tambien hubo represion ilegal en manos de ciudadanos "comunes", algunos de ellos amigos de toda la vida, vecinos del mismo barrio, que muchas veces viven en la misma calle.Beatriz Norma Pourpour

No hay burlas con el amor es una de las más divertidas y poéticas comedias de capa y espada de Calderón, en la que dos enemigos del amor —un caballero comodón y grosero, y una dama pedante y cultipar

Ha pasado más de un siglo y medio desde que un paseo en barca con las niñas Liddell inspirara a Lewis Carroll para escribir Alices Adventures in Wonderland (1865). En la actualidad continúan estrenándose series y peliculas basadas en la aventura de Alicia, la novela se puede leer en mas de cien idiomas y existen multitud de productos y servicios relacionados con sus escenarios y personajes, desde ropa hasta restaurantes tematicos. ¿Como ha evolucionado esta obra hasta el punto de tener un espacio propio en la cultura popular y de ser cada vez mas relevante en el imaginario colectivo? Exploramos las posibles respuestas a esa pregunta y, para ello, debemos emprender un viaje como el de Alicia, en este caso, a traves del tiempo y alrededor del mundo.

Toda obra literaria refracta el espectro mental y material de quien escribe, pero ¿de qué está hecho ese espectro? Este ensayo de Amina Cain se interna en la materia que componen juntas vida y escritura: ciertas intuiciones, imagenes, superposiciones; los ecos de otras lecturas; las reverberaciones de ideas, recuerdos, deseos. Cain ilumina zonas comunes de libros y autoras que han abierto, para ella, el problema de decir sin reducir a una trama o un conflicto, y destila con maestria ese componente adicional inefable y furtivo que enriquece toda escena de lectura. Recorriendo desde la posibilidad de pensar a un personaje como un paisaje, hasta la atraccion que ejercen la oscuridad y el invierno, pasando por la pregunta por la autenticidad, la amistad entre humanos y animales y la vitalidad del tiempo a solas, Un caballo en la noche ensaya formas de leer para escribir, o de leer para vivir, que reconfortan por su sensibilidad y delicadeza.

Pretendo que "Hermano o anatema" sea tomado como una primera aproximación a la doctrina católica y sus dogmas, en base a lo que la propia Iglesia romana enseña, dejando que sean las propias citas de la documentacion oficial vaticana, las que expliquen esos dogmas. He realizado esta aproximacion desde el punto de vista de las diferencias sustanciales entre lo que la Iglesia Catolica sostiene como doctrina, y lo que las Escrituras, la Palabra de Dios, revelo. Procuro ayudar a los hermanos en Cristo a discernir lo que la Iglesia romana dice, hace y es.

Un ensayo apasionante sobre lo cómico en el arte, la literatura y la vida de la mano de una de las pensadoras más influyentes del siglo xx.La comedia inmortal explora el papel de lo cómico en la sociedad a traves de la historia del arte, la literatura y la vida cotidiana. Desde los antiguos griegos hasta la stand-up comedy, Agnes Heller examina como la comedia ha sido utilizada para expresar critica social, satira politica y reflexionar sobre la condicion humana. Del teatro clasico al cine, de la literatura a la pintura, Heller recorre en este fascinante viaje historico y filosofico la obra de figuras como Aristofanes, Shakespeare, Charlie Chaplin, Woody Allen o Botero para reivindicar la importancia del humor a la hora de abordar temas como la religion, la politica, la guerra o la sexualidad, y como precisamente a causa de ello ha sido silenciado y censurado a lo largo de la historia. La intelectual hungara plantea, de forma radical, la posibilidad de concederle al fin la trascendencia merecida al fenomeno de lo comico a traves de la filosofia. Un referente irreemplazable de las ciencias sociales, Agnes Heller elaboro un pensamiento [] a medio camino entre la filosofia y la sociologia que logro atravesar fronteras hasta convertirla en una de las pensadoras mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX (Guillermo Altares, El Pais).