eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 30 de 635

La "Colección integral de Miguel de Cervantes" presenta una amplia y profunda recopilación de sus obras más emblemáticas, centradas alrededor de su novela más célebre, "Don Quijote de la Mancha". Este conjunto refleja la maestria del autor en el uso del lenguaje, la ironia y la complejidad psicologica de sus personajes. Escrita en el contexto del Siglo de Oro español, la obra se destaca por su capacidad para explorar la condicion humana, los ideales y las realidades sociales de su tiempo. Cervantes utiliza un estilo literario que oscila entre la prosa elegante y la satira mordaz, lo que proporciona un amplio espectro de interpretaciones y una rica experiencia de lectura. Miguel de Cervantes, conocido como el padre de la novela moderna, tuvo una vida llena de altibajos que incluyo la captura y cautiverio por piratas. Su experiencia en prision y su contacto con diversas corrientes literarias de la epoca influyeron decisivamente en su escritura. Su aguda observacion de la sociedad y su profunda comprension de la naturaleza humana le permiten abordar temas universales con una perspicacia excepcional. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Miguel de Cervantes" a cualquier lector interesado en la literatura clasica y en la evolucion de la novela. No solo es un testimonio del genio de Cervantes, sino que tambien ofrece una rica vision del contexto sociohistorico de su epoca. La obra invita a reflexionar sobre la dualidad de los ideales y la realidad, convirtiendose en una lectura imprescindible para entender la literatura occidental.

Las "Novelas Amorosas y Ejemplares" de María de Zayas y Sotomayor son una obra representativa de la narrativa del Siglo de Oro español, marcada por un estilo refinado y una prosa elegante que captura las complejidades del amor y las relaciones humanas. Publicadas en 1637, estas novelas entrelazan tematicas de pasion, desengaño y critica social, revelando la hipocresia de las instituciones patriarcales de la epoca. Zayas desafia los arquetipos de la mujer sumisa, creando personajes femeninos que son activos en su busqueda de la felicidad amorosa, lo que situa a la autora como pionera en la literatura feminista temprana. Maria de Zayas, nacida en Madrid en 1590, fue una destacada escritora y figura literaria en un periodo predominantemente masculino. Su formacion literaria y la influencia de otras autoras de su tiempo, junto con su entorno cultural, la motivaron a explorar los dilemas de la mujer en una sociedad restrictiva. A traves de sus letras, Zayas no solo busco entretener, sino tambien ofrecer una reflexion critica sobre la condicion femenina, dotando a sus personajes de voz y agencia. Recomiendo fervientemente "Novelas Amorosas y Ejemplares" a los lectores interesados en la literatura del Siglo de Oro y en las exploraciones de genero en la narrativa. Esta obra no solo ofrece una ventana a la vida y pensamientos de su tiempo, sino que tambien sigue siendo increiblemente relevante, invitando a reflexionar sobre el amor, el poder y la identidad en la sociedad contemporanea.

"Capítulos que se le Olvidaron a Cervantes" es una obra fascinante que se sitúa en el contexto del siglo XIX, donde Juan Montalvo, con su estilo mordaz y analítico, ofrece una crítica a la sociedad y la politica de su epoca. A traves de un tono ironico y una prosa rica en recursos literarios, Montalvo elabora una serie de episodios que, aunque no figuran en la obra original de Cervantes, parecen encajar en la narrativa del Quijote, proporcionando un espejo en el que reflexionar sobre la contemporaneidad. Cada capitulo conjuga la profundidad del pensamiento critico con la creatividad narrativa, invitando al lector a un ejercicio de reinterpretacion tanto del personaje de Don Quijote como de los valores del hombre moderno. Juan Montalvo, un influyente ensayista y novelista ecuatoriano, escribio esta obra en un contexto marcado por las luchas politicas y sociales en America Latina. Su formacion en el liberalismo y su oposicion a las dictaduras de su tiempo alimentaron su vision del mundo, lo que se traduce en una prosa que combina la critica social con una profunda erudicion literaria. Montalvo, admirador de Cervantes, utiliza su ingenio para rendir homenaje al maestro español mientras denuncia las injusticias de su propia realidad. Recomiendo encarecidamente "Capitulos que se le Olvidaron a Cervantes" a aquellos lectores que deseen explorar un analisis literario enriquecido por la critica social. La obra no solo es un homenaje a Cervantes, sino tambien un testimonio del ingenio de Montalvo y su capacidad para iluminar las oscuras realidades de su tiempo. La lectura de este libro es esencial para quienes buscan profundizar en la literatura hispanoamericana y comprender los lazos culturales que nos unen a traves de los siglos.

"Luces de Bohemia" es una obra emblemática de Ramón María del Valle-Inclán, escrita en 1920 y considerada una de las cumbres del esperpento español. A través de la historia del ciego Max Estrella, Valle-Inclan presenta una critica mordaz y descarnada de la sociedad española de la epoca, retratando un mundo lleno de hipocresia, decadencia y miseria. Su estilo es innovador y convulsivo, combinando un lenguaje poetico con un dramatismo intenso que refleja la angustia existencial de sus personajes. La obra se situa en un contexto literario caracterizado por el Modernismo y la vanguardia, donde Valle-Inclan rompe con las convenciones teatrales tradicionales para dar vida a un teatro mas cercano a la realidad cruda y visceral. Ramon Maria del Valle-Inclan, nacido en 1866 en Villanueva de Arosa, Galicia, es una figura central de la literatura española del siglo XX. Su vida estuvo marcada por experiencias personales intensas, que incluyeron la disconformidad con el regimen politico y la voluntad de desafiar las normas establecidas. Estas vivencias personales, asi como su interes por el simbolismo y las corrientes vanguardistas, propiciaron su enfoque critico y su busqueda en el esperpento para transmitir las contradicciones y la desesperanza que percibia en la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Luces de Bohemia" a los lectores que deseen adentrarse en una obra que no solo es un profundo analisis de la existencia humana, sino tambien un hito en la evolucion del teatro español. La creacion de Valle-Inclan invita a reflexionar sobre la realidad social y politica, ofreciendo, a traves de un estilo original y provocador, una experiencia literaria inolvidable.

La Vorágine, escrita por José Eustasio Rivera en 1924, es una obra maestra del modernismo colombiano que explora la brutalidad y la belleza del Amazonas a través de la historia de un hombre atrapado en la explotacion del caucho. El relato se desarrolla en un contexto de denuncia social y critica a la colonizacion, utilizando un estilo vivido y descriptivo que sumerge al lector en las densas selvas y las calamidades de sus habitantes. Con un enfoque en la lucha entre el hombre y la naturaleza, asi como en las contradicciones del progreso, Rivera emplea una prosa poetica que se entrelaza con dialogos que reflejan el caracter y la identidad de los personajes, creando un retrato vivido de un mundo que es tanto fascinante como desgarrador. Jose Eustasio Rivera, nacido en 1880, fue una figura fundamental en la literatura colombiana, influido por sus experiencias en el Amazonas y su activismo social. Su interes por la injusticia y su familiaridad con la realidad indigena y laboral en Colombia lo llevaron a plasmar en La Voragine las tragedias que observo durante su juventud. Rivera, aunque en sus ultimas decadas enfrento problemas de salud, dejo un legado literario que denuncia las condiciones inhumanas de la explotacion y el colonialismo. Recomiendo encarecidamente La Voragine a los lectores que busquen una prosa impactante y reflexiva, asi como a quienes esten interesados en la historia y la cultura colombiana. La obra no solo es un reflejo del sufrimiento humano, sino tambien un canto a la naturaleza que invita a la reflexion sobre nuestra relacion con el medio ambiente. Su relevancia perdura en la actualidad, haciendo de esta novela un clasico que merece ser leido y estudiado en profundidad.

La Hora de Todos y la Fortuna con Seso es una obra emblemática del siglo XVII que se inscribe dentro del contexto del Siglo de Oro español. Quevedo, conocido por su aguda crítica social y su dominio del ingenio verbal, realiza una satirica exploracion de la naturaleza humana y sus contradicciones. El texto esta compuesto en un estilo mordaz y humoristico, donde el autor combina prosa poetica con ingeniosas ironias para abordar temas como la fortuna, el poder y la ambicion, evidenciando asi su vision pesimista de la condicion humana. La obra no solo es una construccion literaria, sino tambien un comentario cultural de una sociedad en constante transformacion y crisis moral. Francisco de Quevedo y Villegas, uno de los exponentes mas destacados del barroco español, fue un poeta, novelista y politico conocido por su aguda critica a la corrupcion y su ferviente defensa del honor y la verdad. Su propia vida, marcada por conflictos personales y luchas politicas, lo llevo a explorar en su obra temas universales como la muerte, el tiempo y el desengaño. La profundizacion en la experiencia humana que propone en esta obra refleja su desilusion y una perspectiva critica sobre la falta de sabiduria que, a su juicio, predomina en la sociedad. Recomiendo fervientemente La Hora de Todos y la Fortuna con Seso a quienes buscan una lectura que desafie sus expectativas y proporcione una rica reflexion sobre la vida, la fortuna y la condicion humana. La inteligencia satirica de Quevedo, junto con su estilo brillante, convierte este texto en un clasico atemporal que invita a los lectores a examinar, con ojo critico, su propio contexto social y personal.

En "A Vuela Pluma", Juan Valera presenta una serie de ensayos y artículos que reflejan su aguda percepción de la sociedad española del siglo XIX, marcada por transiciones políticas y culturales. Con un estilo literario elegante y perspicaz, Valera emplea un tono personal y reflexivo que invita al lector a considerar diversas cuestiones relacionadas con la literatura, la moral y la sociedad. Su prosa, rica en matices y metaforas, se inscribe dentro del contexto del modernismo español, donde se privilegiaba la subjetividad y la estetica refinada, tematizando la busqueda de la identidad y el sentido en un mundo en constante cambio. Juan Valera, uno de los mas destacados novelistas y ensayistas de su epoca, se formo en un contexto literario influyente, en el que la critica social y la busqueda de la modernidad eran cruciales. Su experiencia diplomatica y su vasta cultura le proporcionaron una perspectiva unica, que se tradujo en un trabajo literario que combina la critica y la reflexion personal sobre la condicion humana. Esta obra, en particular, revela su talento para enlazar lo particular con lo universal, mostrando su preocupacion por la evolucion de la sociedad española. Recomiendo "A Vuela Pluma" a aquellos que buscan una comprension profunda de los dilemas sociales y literarios de la España decimononica. La obra de Valera no solo es un testimonio de su tiempo, sino tambien un viaje introspectivo que sigue resonando en la actualidad. A traves de esta obra, el lector se sumerge en un dialogo sobre el arte y la vida que es tan relevante hoy como lo fue en su publicacion.

"Estampas del Siglo XIX" de José Tomás de Cuéllar es una obra que captura la esencia de la vida y las costumbres en el México del siglo XIX. A través de una serie de vignettes descriptivas y relatos penetrantes, Cuellar mezcla el realismo con un estilo lirico que invita al lector a sumergirse en la sociedad de su tiempo. Aborda temas como el colonialismo, la modernizacion y la identidad nacional, utilizando un lenguaje accesible pero poetico que refleja la complejidad de la epoca. Su obra se situa en el contexto del romanticismo y el costumbrismo latinoamericano, donde se observa una busqueda de la identidad cultural y la exploracion de la vida cotidiana en un pais en transformacion. Jose Tomas de Cuellar, poeta y narrador nacido en el seno de una familia privilegiada, fue testigo de las convulsiones politicas y sociales que marcaron su tiempo. Su formacion literaria y su perspectiva critica se ven reflejadas en su obra, donde destaca su afan por documentar la realidad social y politica de Mexico. Cuellar se adentra en la historia de su pais, utilizando su voz como un medio para desafiar las injusticias y retratar la diversidad cultural de su epoca. Recomiendo "Estampas del Siglo XIX" a cualquier lector que busque una comprension mas profunda de la identidad mexicana y su evolucion a lo largo del tiempo. Es un texto cargado de matices que no solo ofrece una ventana al pasado, sino que tambien invita a la reflexion sobre las raices culturales y los desafios contemporaneos. A traves de sus relatos, Cuellar logra resonar en el presente, haciendo de su obra una lectura obligatoria para estudiantes y amantes de la literatura.

La Poética de Aristóteles es una obra fundamental en la historia de la teoría literaria que se adentra en la naturaleza de la poesía y el drama. En este texto, Aristóteles establece las características esenciales de la tragedia, diferenciandola de otras formas de arte, y analiza la importancia de la mimesis en la creacion artistica. Su estilo es claro y didactico, reflejando su empeño en sistematizar la experiencia estetica dentro de un marco filosofico riguroso. Contextualmente, esta obra se inscribe en la plenitud de la cultura griega clasica, un periodo de intenso desarrollo en las artes y la filosofia, lo que confiere a sus argumentos una resonancia perdurable en el pensamiento occidental. Aristoteles, uno de los mas grandes filosofos de la antigua Grecia, planteo esta obra en parte como respuesta a la tragedia de su contemporaneo, Euripides, y como extension de su estudio sobre la etica y la retorica. Su enfoque empirico y analitico, asi como su deseo de clasificar el conocimiento, lo impulsaron a explorar no solo las estructuras narrativas, sino tambien sus efectos emocionales en el publico, forjando asi las bases para futuros analisis literarios. Recomiendo encarecidamente la Poetica a todos aquellos que se interesan por la literatura, el drama y la estetica. La obra de Aristoteles no es solo un tratado tecnico; es, en esencia, una reflexion profunda sobre la humanidad y su capacidad creativa, que sigue siendo relevante en la comprension del arte y la emocion hoy en dia.

"Los Raros" es una obra fundamental del poeta nicaragüense Rubén Darío, que reúne una serie de ensayos literarios donde el autor explora la vida y obra de escritores considerados "raros" o excepciona

En "Sobre el Arte de Contar Historias", Horacio Quiroga reflexiona sobre el acto narrativo y sus implicaciones. El texto, que combina una prosa clara y evocadora con destellos de lirismo, se inscribe en el contexto modernista latinoamericano, donde la oralidad y la tradicion narrativa se revalorizan. Quiroga, a traves de sus observaciones y consejos, resalta la importancia de la emocion y la conexion con el publico, utilizando anecdotas personales y metaforas vividas que evidencian su maestria en el arte de la narracion. En este sentido, el libro no solo es una guia para narradores, sino tambien un testimonio de su perspicaz comprension de la naturaleza humana y la imaginacion. Horacio Quiroga, escritor uruguayo del siglo XX, es conocido por su vida marcada por la tragedia y la naturaleza, lo que influencio profundamente su obra. Nacido en una familia de ascendencia española y francesa, Quiroga vivio la muerte de seres queridos desde temprana edad, lo que le llevo a explorar los oscuros recovecos de la existencia en su escritura. Su experiencia en la selva misionera y su pasion por la narrativa oral contribuyeron a su estilo distintivo, convirtiendolo en un pionero de la narrativa en lengua española. Recomiendo encarecidamente "Sobre el Arte de Contar Historias" tanto a aspirantes a escritores como a amantes de la literatura, ya que ofrece profundas reflexiones sobre la practica de contar cuentos y una invitacion a redescubrir el poder de las palabras. Quiroga, con su magistral uso del lenguaje y su sensibilidad, nos recuerda que cada historia tiene el potencial de tocar el alma humana.

"Un Tribunal Literario" de Benito Pérez Galdós es una obra que se sostiene en el cruce entre la crítica literaria y la narrativa. Publicada en 1892, esta obra breve se presenta como una deliberación en la que se emplazan a tres personajes literarios discutidos por su relevancia en el universo de las letras españolas. Galdos adopta un estilo energico y provocador, utilizando un lenguaje claro y accesible que refleja su interes por el realismo y su erudicion. El contexto literario en el que se situa la obra es fundamental, puesto que surge en una epoca en la que la literatura española atravesaba un periodo de intensa reflexion sobre su identidad y futuro, y los juicios literarios se convertian en el campo de batalla donde se dirimia la calidad y relevancia de las obras contemporaneas. Benito Perez Galdos, uno de los maximos exponentes del realismo español, fue un autor prolifico que supo explorar la condicion humana en su contexto social. Su vasta produccion literaria, que incluye novelas, piezas de teatro y ensayos, refleja su interes por la politica y la sociedad de su tiempo. Galdos se vio influenciado por la crisis de identidad en España, lo que lo llevo a utilizar su pluma como un instrumento de analisis y critica, buscando cuestionar y iluminar la realidad de su epoca. "Un Tribunal Literario" es un claro ejemplo de esta introspeccion y reflexion literaria que caracterizan su obra. Recomiendo encarecidamente "Un Tribunal Literario" tanto a estudiantes de literatura como a quienes deseen explorar la critica cultural de una manera amena y profunda. La obra, aunque breve, esta repleta de agudeza y reflexion, ofreciendo al lector la oportunidad de adentrarse en la mente de uno de los mas grandes autores español, y comprender la importancia del juicio literario en la construccion de la identidad cultural. Galdos, con su ingenio y sabiduria, invita al lector a un dialogo reflexivo sobre el valor de las letras en la sociedad.

El libro "San Sebastián, Coso Taurino" de Antonio de Hoyos y Vinent es una obra que se sitúa en el contexto de la literatura española del siglo XX, en un momento en el que la tradición taurina experimenta tanto apogeo como critica. Este texto combina una prosa lirica con descripciones vividas, capturando la esencia de las corridas de toros en la ciudad de San Sebastian. A traves de un estilo que invita a la contemplacion y a la opinion, el autor reflexiona sobre la cultura española y sus elementos festivos, utilizando el coso taurino como un escenario simbolico para explorar temas de vida, muerte y rituales. La narrativa no se limita a lo fisico, sino que cruza hacia lo simbolico, conectando el arte de la tauromaquia con la condicion humana. Antonio de Hoyos y Vinent fue un figura destacada de su epoca, conocido por su activa participacion en el ambiente literario y cultural de su tiempo, asi como sus fuertes lazos con la tradicion flamenca. Su interes en las corridas de toros surge no solo de su pasion por la cultura española, sino tambien de un deseo de entender y describir la complejidad de emociones humanas que se despliegan en tales eventos. Este enfoque personal y critico ha alimentado su prosa, marcando su estilo distintivo. Recomiendo vivamente "San Sebastian, Coso Taurino" a aquellos que deseen profundizar en la interseccion entre arte, cultura y emocionalidad que caracteriza a la tauromaquia en España. La obra no solo es una exploracion de un evento festivo, sino una meditacion sobre la vida misma, lo que la convierte en una lectura esencial tanto para aficionados a la tauromaquia como para estudiosos de la literatura hispanica.

"Nada Menos que Todo un Hombre" es una novela escrita por Miguel de Unamuno en 1920, que se sumerge en los dilemas existenciales y la búsqueda de la identidad a través del personaje de Augusto Pérez. La obra se caracteriza por su estilo introspectivo y filosofico, entrelazando elementos del modernismo y el existencialismo, marcando un hito en la literatura española del siglo XX. Unamuno utiliza un lenguaje denso y reflexivo, lo que invita al lector a cuestionar su propia realidad y la naturaleza del ser humano en un mundo que se siente a menudo ajeno. Las luchas emocionales de Augusto y su busqueda del sentido de la vida resonan en un contexto social y politico en transformacion en España, lo que provoca una profunda reflexion sobre la modernidad y la fe. Miguel de Unamuno, un destacado filosofo y escritor, fue un precursor del pensamiento existencialista en España. Su vida estuvo marcada por conflictos politicos y religiosos que influenciaron sus escritos, reflejando su propio desencanto con el mundo contemporaneo y su busqueda incesante de la verdad. Esta obra no solo es un reflejo de su pensamiento personal, sino tambien una critica a la sociedad que lo rodeaba, haciendo de Unamuno una figura relevante en la Historia de las Ideas en la literatura hispana. Recomiendo ampliamente "Nada Menos que Todo un Hombre" a cualquier lector interesado en la exploracion de la condicion humana, la individualidad y los conflictos existenciales. La profundidad de la obra de Unamuno invita a la reflexion y el analisis, ofreciendo una experiencia literaria rica y significativa. Esta novela es un clasico que sigue resonando con las inquietudes del ser humano moderno y merece un lugar en la biblioteca de todos aquellos que buscan comprender mejor su existencia.

El libro El Arte de la Prudencia de Baltasar Gracián se presenta como una obra maestra del siglo XVII, enmarcada dentro del contexto del Barroco español y la literatura moralista. Gracián, con un estilo conciso y aforistico, compone una serie de maximas que abordan la naturaleza humana, la etica y la estrategia personal. A traves de 300 aforismos, el autor profundiza en la importancia de la prudencia como virtud esencial para navegar las complicadas interacciones sociales y las intrigas de la corte. Esta obra, que fusiona el pensamiento filosofico con el ensayo moral, refleja el profundo conocimiento de Gracian sobre la psicologia humana y las dinamicas sociales de su epoca, ofreciendo un analisis perspicaz de la manipulacion y la autoconservacion. Baltasar Gracian fue un jesuita y escritor español, cuya educacion en la contrarreforma catolica moldeo su perspectiva sobre la moral y el comportamiento humano. La influencia del Renacimiento, combinada con su experiencia en el tumultuoso mundo de la corte española, lo llevo a concebir El Arte de la Prudencia como una guia para sobrevivir en un entorno lleno de rivalidades y engaños. Su erudicion, sumada a su estilo metaforico y epigramatico, establece un puente entre el conocimiento clasico y la realidad contemporanea de su tiempo. Recomiendo encarecidamente El Arte de la Prudencia a todos aquellos interesados en la filosofia practica y la autoayuda del siglo XVII. La perspicacia de Gracian sigue siendo relevante en la actualidad, brindando al lector herramientas para cultivar la prudencia en la vida diaria. Su aguda observacion de las relaciones humanas y la naturaleza del poder lo convierten en una lectura esencial para quienes buscan reflexionar sobre su propia conducta y las dinamicas interpersonales en un mundo cada vez mas complejo.

Los autores de Cosas tranquilas como vacas obesas gozan de voces variadas y trabajadas. Sus estilos y temas se diversifican aportando luces a la literatura en Barranquilla. Tocan temas de amor, terror, accion; narran y sugieren lo no confesable, parejas en el hastio, asesinatos, desplazamiento forzado. Sus personajes estan cargados de ternura, de ganas de vengarse, de tristeza.

¿Se atrevería a decidir su vida con un dado? Tomás sí; al terminar sus estudios de secundaria enfrenta una grave crisis existencial al definir su futuro. Se le ocurre hacer una lista con las seis opciones que mas le apetecen, pero no encuentra una forma racional de escoger una de ellas. Entonces, apela al azar para que le ayude a elegir utilizando un dado y se jura respetar el resultado. Lo que jamas penso fue que lanzar ese cubo al vacio se convertiria en un magico portal que lo conectaria con lo inimaginable, porque aun desconociendo las leyes de la fisica cuantica y sin jamas proponerselo, abrio seis universos paralelos.Al generarse la escision multiversal, cada uno de sus avatares no podia imaginar que su propio mundo seria solo una copia derivada de un estocastico evento. Esta exotica familia de seis vidas paralelas, interconectada por oniricas experiencias, conduciran a tratar con fantasticas aventuras, desconcertantes personajes y al entendimiento de su verdad, pues habia retado el infinito juego de la exis-tencia que no puede atarse a una simple consciencia.

Filippa Stagnaro, regidora de la villa de Adra y heredera del ingenio azucarero más importante de la región, deberá enfrentar los fantasmas de su pasado y luchar por el legado de su padre, Nicola Stagnaro, un noble emprendedor genoves, en medio de traiciones y la constante amenaza de una competencia perversa. Pasado y presente se fusionan para revivir dos historias de amor enmarcadas por la expulsion de los jesuitas, las influencias de un movimiento cultural e intelectual del siglo xviii, un fatigoso juicio de hidalguia y el rescate del unico hijo de Filippa, de las garras del pacificador español Pablo Morillo en Cartagena.

Pienso que un lector no es alguien que acumula lecturas, sino, más bien, alguien que aprende a leer de distintas maneras, guiado por diferentes preguntas, a lo largo de su vida. No creo que nadie aprenda a leer de una vez y para siempre. Todo gran texto incluso toda gran pelicula y todo gran disco nos pone en situacion de tener que volver a construir modos de indagacion y contacto con el objeto. Quisiera pensar que pude escribir no solo sobre textos y peliculas que me conmovieron, sino tambien sobre esas pequeñas modulaciones en mi percepcion.Las historias no son mas que historias. Se cuenta, se leen, a veces se escriben. El problema es comprender su poder para deformar. Comprender la distancia atroz entre la vida y las palabras. Alcanzar, por un momento, la certeza de la incomunicacion que anida en el lenguaje.

Este volumen ofrece una edición crítica, con anotaciones filológicas, de dieciocho textos literarios originales escritos por diferentes autoras españolas entre 1725 y 1805, precedida de un estudio preliminar que enmarca la escritura de las mujeres en dicho periodo y desgrana sus principales lineas tematico-formales y tendencias esteticas. Las piezas recogidas constituyen un muestrario variado de los principales generos (poesia, prosa ensayistica, novela y teatro) en los que se declina la literatura femenina dieciochesca, demostrando que la contribucion de las mujeres a las letras españolas en aquella centuria fue sustancialmente mas plural, nutrida y enjundiosa de lo que cabria esperar de la esquinada posicion que mantuvieron en los circulos socioculturales de su tiempo. Este volumen certifica, asi, que las mujeres fueron ganando terreno de forma progresiva en el campo literario a medida que avanzaba el Setecientos, atreviendose a explorar generos, temas y formatos novedosos para ellas, pero ajustados a las corrientes esteticas imperantes, lo cual venia a constituir una demostracion fehaciente y sin aspavientos de esa igualdad intelectual cuya discusion estaba en el ambiente intelectual desde hacia siglos.