eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 48 de 661

Este libro está centrado en la experiencia de árabes y judíos en Chile y en México (las voces de sus inmigrantes y de su descendencia), exhibida en cuentos, novelas, autobiografías, poemas y diarios de viaje. Es el registro de una memoria personal y comunitaria que otorga nuevas fronteras a la identidad cultural hispanoamericana. Luego de presentarse un mapa de los flujos migracionales y de sus contextos historicos y culturales, se examina un corpus de alrededor de 60 obras literarias que enuncian un nuevo cobijo, America, espacio de marcados afectos (adopciones y cruces mestizos) e indelebles prejuicios (antisemitismo y turcofobia), de utopias u orfandades. Dispuesto como un amplio estudio literario y cultural, esta investigacion genera nuevos puntos de partida para una reflexion sobre las minorias, el exilio, el bilinguismo y la nacion.

La presente monografía es el resultado de las actividades realizadas en el marco del Proyecto “Notas al margen: encuentros sobre migración, mestizaje e identidad” (2018-2019), organizado por el profe

Para entender el significado de la infancia necesitamos recurrir a la construcción del concepto a través del tiempo; la infancia es lo que decimos que es, y la enunciación de lo que entendemos por infancia ha tenido su evolucion de acuerdo a las condiciones socioculturales y economicas de la civilizacion. En ese sentido, Las huellas de los primeros pasos traza el rastro de las representaciones de la infancia en discursos desde la Edad Media hasta inicios del siglo XXI. Estas representaciones se identifican en textos de caracter politico, literario, pedagogico y sociologico que, al contrastarse, arrojan una vision amplificadora de la manera en que hemos tratado a las niñas y los niños a lo largo de la historia, como: invisibles, adultos pequeños, angelitos, aventureros, receptaculos de conocimiento, sujetos con discursos propios Para dibujar dicho rastro, la autora hace un enfasis especial en los discursos literarios, los cuales plasman de manera ficcionalizada el soporte conceptual oficial y social del concepto de infancia. Por ello, el lector del libro se encontrara con viejos conocidos como Hansel y Gretel, Pinocho, Tom Sawyer, Alicia, El Periquillo Sarniento, Pipi Calzaslargas, entre varios mas. Algunos de esos ejemplos son un contraste, otros una consolidacion y, en todos, se encuentra evidencia de la evolucion de la concepcion de lo infantil; y justamente con ese evidencia la autora invita al lector a reflexionar sobre la actual concepcion de la infancia, su soporte, validez y aciertos.

La literatura española medieval, expuesta por una de las voces con mayor autoridad en lengua y literatura españolas. Una obra fundamental en el campo de las humanidades.A lo largo de los siglos, el ser humano ha experimentado con las posibilidades esteticas y expresivas del lenguaje, y las ha puesto al servicio de la dimension primordial de la vida cotidiana y la historia de los pueblos a traves del arte de contar. En esta obra imprescindible, Francisco Rico indaga en diversos generos medievales para comprender las raices de la literatura española. Su historia no es univoca ni lineal; formas como la cancion trovadoresca, los cantares de gesta o la poesia didactica florecieron a raiz del contacto directo con otras tradiciones. Nuestra literatura crecio desde el principio enlazada a otras culturas.El primer siglo de la literatura española es un analisis exhaustivo del modo en que las actitudes primarias y universales del ser humano se reflejan en el desarrollo de nuestras letras y nos permiten entender sus origenes mas inciertos.

Frente a la antología hecha por conveniencias extralite Diana Diaconurarias que puebla el mundo académico de hoy, donde el tema de investigación no pasa de ser un pretexto, Prender el fuego. Nuevas poeticas del cuento latinoamericano le devuelve el protagonismo al fenomeno indagado, apostandole a la autentica investigacion colectiva, especie en via de extincion en el ambito academico de nuestros dias. A traves de un enfoque coherente, producto del dialogo sostenido entre jovenes investigadores, se analiza un fenomeno actual, todavia no sistematizado: la reformulacion del cuento como genero en la contemporaneidad latinoamericana. Al poner en tension y en dialogo las nuevas poeticas propuestas por los cuentistas seleccionados, que funcionan como unos ejemplos en el entramado teorico que se articula, damos cuenta, entre todos, de la ruptura con el paradigma mas consagrado del cuento moderno y, a la vez, de la supervivencia del genero, pues el recorrido que atraviesa la vida de este supone avatares que hacen compatible lo que a primera vista puede parecer excluyente: el cambio llamativo, a menudo espectacular, y la continuidad de una tradicion viva. No hay que olvidar que hoy el papel del cuento en el proceso de renovacion de la narrativa latinoamericana del siglo xx se esta reevaluando, ya que el discurso historiografico mas reciente reconoce en este genero el eslabon perdido que podria corregir el desenfoque producido por el estrepitoso boom, lo cual llevaria a la reescritura de todo un capitulo central de la historia literaria latinoamericana.

Este libro es una exploración del pensamiento occidental que surgió de la fragua de las grandes escuelas filosóficas. En particular, analiza diversos fenómenos culturales o estudia la obra de determinados autores imprescindibles para comprender la cultura europea en su conjunto desde la Grecia clasica. Se trata del contexto para investigar la presencia de ritos, mitos, brujas e ideas religiosas en una Europa forjada gracias a sistemas filosoficos, pero tambien gracias a pensamientos nacidos de las corrientes filosoficas mayoritarias. Todo esto se explica en tres partes: la primera, centrada en el mundo antiguo; la segunda, en el cristianismo, y la tercera, en la recepcion de las anteriores en Europa hasta el siglo XVII.

1984, de George Orwell, se ha convertido en un relato definitorio del mundo moderno. Su influencia cultural puede observarse en algunas de las creaciones más notables de los últimos setenta años, desde El cuento de la criada de Margaret Atwood hasta el hito televisivo Gran Hermano, mientras que ideas como "policia del pensamiento", "doblepensamiento" y "Newspeak" estan arraigadas en nuestro lenguaje.El Ministerio de la Verdad traza la vida de uno de los libros mas influyentes del siglo XX y una obra que es cada vez mas relevante en esta tumultuosa era de "noticias falsas" y "hechos alternativos".Dorian Lynskey investiga las influencias que confluyeron en la escritura de 1984, desde las experiencias de Orwell en la Guerra Civil española y en el Londres de la guerra hasta su fascinacion por la ficcion utopica y distopica. Lynskey explora el fenomeno en que se convirtio la novela cuando se publico por primera vez en 1949 y las formas cambiantes en que se ha leido desde entonces, revelando como la historia puede orientar a la ficcion y como la ficcion puede influir en la historia.Longlisted for the Baillie Gifford Prize for Non-Fiction 2019Longlisted for the Orwell Prize for Political Writing 2020."Todo lo que querias saber sobre 1984 pero estabas demasiado ocupado usando mal la palabra "orwelliano" para preguntarlo"- Caitlin Moran"La biografia de Dorian Lynskey sobre "1984", une los puntos entre la era de las fake news y la obra de Orwell". The Economist

Durante una larga noche, Carlos Baumeister, el funebrero de la Tercera Sección, descubre ante un periodista la colección de fenómenos que ha ido registrando con los años. Una mujer con rostro de cerdo, un probador de pesticidas, un pescador controlado por insectos, un comisario expeditivo y brutal, un viejo genetista escapado del Tercer Reich y dos hermanos gemelos en perturbadora sincronia se entrecruzan con la propia historia del empresario de pompas funebres, desde sus jovenes años entre las dos orillas del Rio de la Plata hasta el periplo que emprende para editar el poemario escrito por su esposa. Poblada de personajes estramboticos, demasiado humanos, y ensamblada por secuencias que alteran el orden temporal en la voz de quien relata los hechos, Baumeister es un tour de force narrativo, una novela atravesada por un humor sardonico que parece reirse de los vivos y de los muertos por igual.

Si se pretenden conocer los verdaderos problemas ambientales de nuestra sociedad y distinguirlos de aquellos que solo reciben publicidad en los medios de comunicación, o si se busca entender el porque de la ausencia de politicas ambientales serias y la existencia de otras que en vez de solucionar algo solo generan ganancias para algunos sectores, entonces sera indispensable evitar caer en lo que Engelman (2013) dio en llamar la sosteniblabla, esto es, el uso abusivo y confuso del termino desarrollo sostenible. Pero lamentablemente esto no es tan sencillo, puesto que este concepto ha logrado impregnar todas las esferas de nuestra existencia hasta llegar al extremo de la demagogia. Autos, casas, ropa, bares, en definitiva desde un pañal hasta una ciudad, hoy todo se presenta como sostenible y como imprescindible para cambiar y salvar al mundo. Pero ¿Que hay de verdad en los discursos modernos sobre el cuidado ambiental y la sustentabilidad? ¿Hasta que punto la tan difundida sostenibilidad no se ha convertido en algo mas para vender y comercializar? En definitiva: ¿Estamos hablando de un compromiso real con el futuro o solo se trata de un nicho mas en el mercado con el que muchas empresas ya hacen buenos negocios? Este libro pretende dar respuesta a estos interrogantes. Pretende poner al descubierto la tergiversacion de conceptos esenciales para poder cambiar el rumbo de nuestra crisis ambiental y civilizatoria. Sea Ud., querido lector, el que luego de leer la evidencia, de cuenta del mundo que se viene.

La amistad entre Jorge Luis Borges y Xul Solar y entre Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo es interpretada en este ensayo experimental a partir de las cartas natales de los escritores, analizadas en sinastria, es decir, estudiadas en relacion unas con otras, para revelar la belleza del hacer-con el otro.La autora combina saberes como la astrologia y la literatura, pero tambien recurre a la filosofia y al ecofeminismo socioambiental para darle lugar a lo que enlaza y genera una red de conocimientos. El encuentro entre Jorge Luis Borges y Xul Solar y entre Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo es interpretado en este ensayo experimental a partir de sus cartas natales, estudiadas en relacion unas con otras, para revelar la belleza que surge al compartir sus creaciones. Y como el arte y la literatura tienden un puente sensible para habitar mundos mas complejos.La autora combina los saberes de la astrologia y la literatura, pero tambien recurre a la filosofia y al ecofeminismo socioambiental para darle lugar a lo que enlaza y genera una red de conocimientos. Uno de los puntos fuertes del libro remarca la importancia de reconfigurar el mundo de "las personas y las cosas" a traves de los poderosos lazos de las relaciones. Y transmite una tesis central: la carta natal entendida como un codigo que se despliega en la biosfera -un sistema donde todo lo vivo sucede- y que, al articularse con otras, se expande. A partir de los ejemplos concretos del vinculo entre los pares de artistas, este texto propone una nueva forma de pensarnos que potencia la interaccion y repone la vision celeste, sofocada por la civilizacion.La critica dijo...¿Que leen los astros en las letras? ¿Que las letras en los astros? Era hora de que alguien lucido como Claudia Aboaf pusiera en orbita dos mundos que siempre se desearon como locos, y que lo hiciera con las obras y vidas de una banda de freaks como la que armaban Xul, Borges, Silvina Ocampo y Pizarnik.Alan PaulsEl libro de Claudia Aboaf cuestiona los binarismos y los monocultivos mentales, internandose en aquello que, por banal, a veces olvidamos: que la literatura, como arte, es un portal hacia otros mundos, una suerte de "cartografias de una vision cosmogonica". La audacia conceptual y la maestria literaria de la autora se conjugan para ofrecernos un potente dialogo entre dos lenguajes.Maristella SvampaRecomiendo El ojo y la flor de Claudia Aboaf porque trabaja la lengua con musicalidad y la sintaxis de una manera muy especial y porque se ocupa de temas como el capitalismo tardio y la naturaleza.Gabriela Cabezon CamaraUn lenguaje riquisimo, envolvente, que resulta tremendamente perturbador precisamente por su ferocidad lirica y que recuerda al de Marosa di Giorgio y Agota Kristoff.Leila Guerriero, sobre El ojo y la florNovela sorprendente, El Rey del Agua es fruto de una cuidosa alquimia de materiales [...] un vivo rafting novelesco con fuertes picos de intensidad poetica y narrativa.Gerardo Tipitto, Otra ParteLa escritura de Aboaf se desvia de las coordenadas esperables, como los sueños se desvian de nuestra voluntad. Con un lenguaje enrarecido que provoca un clima de zozobra, la escritora pone en escena algo de la capacidad humana de destr...

Dos son los temas centrales de este cuaderno de letraherido: la escritura y la lectura. Un escritor es, antes que nada, un lector. Desde esa perspectiva puedo afirmar que leer es un vicio solitario e impune como decia Valery Larbaud que he disfrutado desde que tengo uso de razon y que me ha deparado placeres singulares. Estas notas son un fiel testimonio de mis aventuras como lector, una actividad que no solo me ha descubierto territorios insospechados, sino que ha contribuido a enriquecer mi modesta existencia. Porque, despues de todo, cuando uno lee, asume, aunque sea de manera vicaria, una variedad de roles y comportamientos que le son ajenos en su devenir cotidiano, restringido por las limitaciones inherentes a la condicion humana. De ahi que leer represente la posibilidad increible de vivir muchas mas vidas que las que nos han sido concedidas. En cuanto a la escritura, aqui se revelan mis certezas, dudas y frustraciones relativas al oficio que le da sentido a mi existencia. Por lo mismo, tambien figuran las tribulaciones que otros escritores han experimentado en su proceso creativo, asi como incidencias relacionadas con artistas de distinto signo, cuyas obras han alimentado mis sueños y pasiones a lo largo del tiempo.

En la ciudad dormida es un libro de viajes en el que hay más libro que viajes. En él se visitan los cementerios de París en busca de las sepulturas de algunos escritores, en cuya vida se ha querido ver la memoria de la Europa moderna. De Villiers de LIsle Adam a Cioran, de Gautier, a Baudelaire, y tantos otros. Una memoria que, tras los atentados de 2016, propiciaba que pendiesen sobre la ciudad varios interrogantes. " Y tal vez siguiendo el rastro del poeta y sus sucesores se averigue cual fue su pecado, como llego a morir cada uno. Como llego no a la muerte, a esa igualacion de las existencias por el rasero de la nada, sino a su muerte". Desde la inquietud y el humor, el autor recoge la atmosfera de un paisaje perplejo y una belleza amenazadaPara amantes de la literatura, es una delicia pasearse por el Pere Lachaise de la mano de Insausti, quien, con sentido del humor, exorciza a todos los ilustres que duermen en el camposanto y reflexiona sobre un Paris asolado por los atentados.Muy amena, erudita y divulgativa visita a cementerios en donde el narrador retoma la vida de grandes de las letras europeas para hablar sobre su vida y muerte.

Naceré este mismo día, en Marabunta, mi nuevo pesebre, en medio de un funeral. Justo antes de mi nacimiento, el reloj de la torre se detendrá un minuto, el que tardaré en nacer después que mi madre, Julia, rompa aguas. En este pequeño y yerto espacio de tiempo, desde mi habitaculo, me asomare al mundo que me espera y repasare el pasado de mi futura y deslumbrante familia. Te contare siete historias rodeadas de luz y de tinieblas, de odio y de amor, de cordura y locura, de sabiduria e ignorancia, para demostrarte una sola cosa: que todos ellos, mis personajes conforman uno ultimo, grandioso y soberano: yo, el tirano. Llamame escorpion, bestia humana o Leonidas. Soy algo insolito, una rara avis en estos tiempos. Tratame de Dios. No me amaras, pero tampoco me odiaras hasta que sepas quien soy. Una vez me reconozcas, te dejare un tufo opresivo y angustioso en la garganta. Se tu, lector, quien me adivine.

Con la habilidad y el coraje de los grandes talentos, Andy Anderson abre en este relato crudo y audaz la caja de las experiencias familiares que nos atraviesan para siempre. Escrita con aguda sensibilidad literaria, esta narracion habla de la familia, de la vida y de la muerte, del envejecimiento de quienes han sido importantes para nosotros. Habla sobre todo de la memoria, la propia y la ajena. Esa memoria que nos pertenece y nos configura, hasta que deja de hacerlo. Mi otra madre reconstruye una historia personal y familiar a partir de los recuerdos y las percepciones de uno de sus protagonistas, el narrador. El resultado es una obra de la literatura mas poderosa, aquella que busca explorar y entender la naturaleza humana sin condena ni salvacion. Un libro que se lee de un tiron, en el que se combinan el humor, la ternura, el asombro y la reflexion mas profunda.

Misceláneo (Ínsula n° 910, octubre de 2022)Misceláneo, octubre 2022Guadalupe ARBONA ABASCAL / Cartas a Teresa: el primer viaje de Jorge Guillén a EspañaFrancisco Javier AYALA GALLARDO / Dos poemas in

El índice onomástico reviste doble función, en tanto procura operar simultáneamente como herramienta útil para manejarse con los seis tomos que componen la Historia comparada de las literaturas argentina y brasileña y tambien aspira a sistematizar aquello que los volumenes inauguraron como estrategia de aproximacion de culturas. La voluntad del equipo fue multiple en este ejercicio tan infrecuente de organizar a modo de compendio lo que los sucesivos libros desplegaban: sintetizar, ordenar, corregir, destacar. El resultado es una modesta enciclopedia que repudia toda practica de suficiencia para postularse como itinerario detallado de un recorrido auspicioso. Nombres propios, titulos de obras, fenomenos esteticos, circunstancias historicas: las diversas fichas no revisten el aspecto aseptico de entradas de diccionario, sino que exponen las razones que las convocan y revelan el modo en que intervienen en la composicion del conjunto. Tales rasgos configuran, en la articulacion regida por el azar ortografico que exige un instrumento como el presente, el catalogo que cubre doscientos años de indagacion propuesto a partir de un indice en el que el entusiasmo no vacilo en desafiar al rigor y merced a un metodo que es antes construccion trabajosa pero indeclinable que revelacion calculada y pretenciosa.

Escribió una vez E. M. Cioran que el fragmento es el único género honesto, y lo demuestra con este libro Toni Montesinos, un escritor que se atreve con temas personales, como apunta en el prólogo German Gullon. Se trata de pequeñas joyas literarias, en las que se habla de literatura, de musica, de cine, de poesia, de ensayo, de criticos engreidos, y de los autores sencillos, los verdaderos artistas. Asi, a lo largo de una apasionada docena de años, el prolifico poeta, novelista, ensayista y critico literario da la medida de como se puede atrapar el presente en unos fragmentos, una red de vivida prosa, conjuntando una enorme cantidad de lecturas, de sus poetas y prosistas preferidos, sumadas a las vivencias personales, las visitas al cine, a las librerias, a las bibliotecas, los viajes, las visitas a los lugares iconicos del arte, museos, casas-museo de autores, y hacer de ello una rica literatura de la experiencia humana.

Este libro recoge más de treinta aproximaciones a la obra de Mercedes Roffé desde distintas perspectivas: la crítica académica, el ensayo literario y el periodismo cultural; un compendio de lecturas que señalan a la autora como una de las voces claves de la poesia hispanoamericana. Su trayectoria dentro del actual campo literario argentino e internacional le confiere un lugarde poeta faro. Los trabajos aqui reunidos destacan algunos de los aspectos mas sobresalientes de su poetica. La originalidad de su voz, el posicionamiento etico de su escritura, la relacion palabra/imagen, el cuestionamiento de la institucion literaria y la figura de autor, su concepcion del micro-ensayo como vehiculo de la reflexion metapoetica, su personal acercamiento a la fotografia abstracta y la presentacion de un dispositivo optico en el poema son algunos de los temas que abordan estos textos. Los escritos de poetas y estudiosos de diversas latitudes incluidos en esta antologia no solo prueban la importancia y el alcance de la poesia de Roffe, sino tambien aspiran a convertirse en un nuevo punto de partida para la puesta en valor de esta obra admirable.

Cuando Cristina Rivera Garza publicó su magnífico libro Había mucha neblina o humo o no sé qué dejó en claro que Juan Rulfo, en sus trayectos por el interior de México, fue desedimentando las voces que el milagro mexicano de la revolucion verde habia ido enterrando a traves de la erradicacion de comunidades enteras, sepultadas bajo el peso categorico del progreso. Esa luminosidad critica, que ya se insinuaba conceptualmente en Los muertos indociles y se manifiesta, materialmente, en Autobiografia del algodon, logra, en Escrituras geologicas, una teorizacion sofisticada y precisa, aunque, mas que nada, urgente.Las escrituras geologicas son modelos de escarbar, hurgar en las capas de un pasado que se extiende y reemerge en el presente dado que nunca se ha ido. En sus capas y strata se adhieren historias de violencias coloniales y epistemicas junto a huesos y carne, junto a cultivos, laboriosidades y resistencias. Libro imprescindible e impostergable para revisar los tejidos materiales que han ido urdiendo las tramas historicas, tramas alojadas en los intersticios espaciales pero cuyas grietas se materializan a lo largo del tiempo en cuerpos y palabras que, por su sola existencia, impugnan su linealidad teleologica y, por lo tanto, su capacidad de construir sentidos.

Una revisión crítica a la obra de los escritores más representativos de lo que va del sigloXXI.A El XXI en el XXI (2011) y La sabiduría sin promesa. Vida y letras del siglo xx (2001 y 2009), se suma Maiakovski punk y otras figuras del siglo XXI, donde Christopher Dominguez Michael continua su examen de la literatura moderna.Extendiendose a la centuria en curso, en este libro tenemos sus ensayos y articulos que van desde la lamentacion por las ruinas de Palmira hasta las consecuencias de la "intervencion" en la obra de Borges, pasando por una radiografia posmoderna del ateismo proclamado por Hitchens y Onfray, la criminal inverecundia de Handke, la reposicion de Camus realizada por Kamel Daoud, el neogotico rockero de MarianaEnriquez, la lucrativa farsa del llamado Arte Contemporaneo, el retorno de los apocalipticos en pantuflas como Agamben y Cia., la literatura en estado de peste y pandemia, y siguiendo a MichikoKakutani, leemos, asimismo, como la posverdad paso del gramatologo Derrida al presidente Trump y miramos a la Ucrania en guerra, el solar de Babel y Bulgakov.Pese a darle prioridad a las obras impresas en estos casi veinticinco años de la nueva centuria, Maiakovski punk y otras figuras del sigloxxi tambien recoge comentarios sobre novelas, cuentos, ensayos y poemas de Benedetti, Piglia, Fumaroli, Parra, Christa Wolf, Oscar del Barco, Lowell, Zurita o Vila-Matas, mostrando una vez mas como la erudicion, el humor, la acritud y la intransigencia frente a modas e ideologias, han hecho de Dominguez Michael uno de los criticos literarios mas polemicos y cosmopolitas de nuestra lengua.Los criticos nos dicen"Pues no sigas leyendo por ahora a Dominguez Michael", me decia mi mujer, viendo que me desvelaba, como cuando me ve leer a Bloom o a Steiner. No era igual. Mi reaccion no era polemica o en contra. Lo que sentia es que algo muy profundo (de los latinoamericanos) se estaba dilucidando en lo que leia.-Guillermo Sucre (1997)Jamas he tenido la oportunidad de presenciar, reconocer, discutir en mi interior, oponerme a ella o estremecerme con la obra de un critico absoluto. Este privilegio materializado en mi lengua y en America me ha acompañado durante años. Deriva de los libros de Dominguez Michael, que se convierten en el renacimiento del pensamiento literario.-Jose Balza (2012)