eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 7 de 654

Un viaje al corazón de siete clásicos que revelan quiénes somos y cómo la literatura ha contado la verdad de ColombiaEste es un libro sobre libros que abre archivos, sigue pistas y enfrenta la ficción con sus huellas en el mundo real para encontrar emocionantes y sorprendentes revelaciones sobre grandes novelas de la literatura colombiana.Alberto Medina Lopez usa los metodos del periodismo de investigacion para leer como detective con el objetivo de mostrar como los autores, ademas de creadores deslumbrantes, son notarios de su tiempo. En estas paginas aparecen pruebas y documentos que iluminan obras fundamentales: la existencia de Siervo Joya, protagonista de Siervo sin tierra, los registros que señalan que Arturo Cova, de La voragine, vivio en Vichada, los papeles parroquiales resguardados en un sotano que revelan el poderio de la marquesa de Yolombo y la version que conservan los descendientes del temido Condor Lozano, de Condores no entierran todos los diasPor momentos, el libro se lee como una travesia por los rincones mas remotos del pais: las huellas de Maria en una casona del Valle del Cauca, los socavones de Boyaca que inspiraron La rebelion de las ratas y el punto exacto del mapa donde es posible localizar a Macondo. Cada hallazgo conecta territorios, memorias y paginas, y nos recuerda que detras de cada clasico hay voces y evidencias sorprendentes.El resultado es un ejercicio de divulgacion profundo y vibrante que propone otra manera de mirar los libros que han marcado a varias generaciones y que demuestra que las buenas novelas no solo se leen: tambien se comprueban

El Principito es una obra universal que combina sencillez narrativa con profundas reflexiones filosóficas. A través de una historia aparentemente infantil, Antoine de Saint-Exupéry transmite mensajes sobre el amor, la amistad, la perdida y el sentido de la vida. Leido y amado por niños y adultos en todo el mundo, este libro es una joya literaria que invita a mirar el mundo con el corazon.

El Conde de Montecristo es una de las obras maestras de la literatura universal. Alexandre Dumas narra una historia inolvidable de traición, prisión y venganza, donde el protagonista transforma el sufrimiento en poder. Llena de giros, intrigas y profundidad emocional, esta novela explora la justicia, la moral y el destino. Una lectura apasionante y atemporal que continua cautivando a millones de lectores.

Este libro reúne una cuidada selección de cincuenta clásicos imprescindibles de la literatura universal, acompañados por la mirada reflexiva y literaria de Antonio Machado. Más que una simple lista, esta obra es una invitacion a explorar los libros que han moldeado el pensamiento, la cultura y la sensibilidad humana a lo largo de los siglos. Ideal para lectores curiosos, estudiantes y amantes de la literatura que desean construir una biblioteca esencial y comprender el valor eterno de los grandes libros.

Robinson Crusoe es una de las novelas más influyentes de la literatura universal y una obra fundacional del género de aventuras. Daniel Defoe narra la historia de un hombre aislado en una isla desierta, obligado a enfrentarse a la naturaleza, la soledad y sus propios limites. A traves de ingenio, perseverancia y fe, Crusoe construye una nueva vida desde cero. Esta obra no solo es una apasionante historia de supervivencia, sino tambien una profunda reflexion sobre la civilizacion, la autosuficiencia y la condicion humana. Un clasico imprescindible para lectores de todas las edades.

El Retrato de Dorian Gray es la novela más famosa de Oscar Wilde y una de las obras más influyentes de la literatura moderna. A través de una historia inquietante sobre juventud eterna y decadencia moral, Wilde explora el hedonismo, la etica y el precio del placer sin limites. Con un estilo elegante y provocador, esta novela gotica combina filosofia, horror psicologico y critica social, convirtiendose en una lectura imprescindible para amantes de los clasicos literarios y la ficcion oscura.

El creciente interés por investigar los mecanismos de construcción de las identidades nacionales durante el siglo XIX no puede dejar al margen el espacio literario, preciado capital cultural sobre el que se proyectaron los multiples y a veces contradictorios ideales que servian para legitimar la singularidad y el prestigio patrios, tanto dentro de las fronteras como fuera de ellas. En el exito de la historia literaria como centro de gravedad de estos imaginarios, fueron cruciales las publicaciones periodicas; gracias a ellas se traslado al gran publico un amplio repertorio de imagenes y simbolos capaces de alimentar la imaginacion y el afecto nacionales.Los trabajos recopilados en este volumen encaran, desde distintas disciplinas y perspectivas teoricas, el papel de la prensa decimononica como vector de construccion del parnaso o parnasos, reflexionando sobre las estrategias de institucionalizacion y nacionalizacion de la tradicion literaria, las frecuentes polemicas sobre la posibilidad y la caracterizacion ideologica de un "siglo de oro" nacional, o la construccion, todavia in fieri, de los grandes mitos y santos culturales, como Cervantes, Calderon, santa Teresa o, ampliando el foco al contexto iberico, Cames.

Su título, que hace un guiño a un poema de Safo, nos orienta hacia lo que la autora ama: la lectura y, en concreto, su enseñanza. En numerosas ocasiones le han preguntado a la profesora de literatura Miren Billelabeitia por que no ha escrito acerca de la lectura, si no tenia intencion de publicar lo que habia aprendido de las tertulias literarias con adolescentes en sus clases. Su respuesta se ha demorado algunos años pero, por fin, toma forma de escrito sobre lo experimentado en torno a la lectura y la literatura.Esta obra recoge treinta años de experiencia de Billelabeitia, reflexionando sobre lo aprendido, enseñado y pensado en su labor como profesora de literatura. En este ensayo comparte su conocimiento y experiencia: lo que le ha ocurrido al leer con sus estudiantes Las mil y una noches, Hamlet, La metamorfosis o Una habitacion propia, entre otros, y las conclusiones extraidas de ello.Billelabeitia disiente de la afirmacion de que la juventud no lee y nos anima a preguntarles que leen y, sobre todo, a discutir despues sobre ello.

En 1974, la editorial Emecé compiló gran parte de la obra de Jorge Luis Borges {1899-1986) en un grueso volumen de más de mil páginas que tituló, falazmente, Obras completas,1923-1972. La primera cifra remitia al libro inaugural del escritor: Fervor de Buenos Aires, difundido en julio de 1923 en una modesta edicion de autor, sin paginacion y con un uso optimo de los pliegos de papel, lo cual obligo a Borges a seleccionar entre poemas ya publicados en periodicos o revistas y algunos ineditos. Fiel a su inveterada costumbre de acompañar sus libros con habiles prologos o epilogos que buscaban dirigir la lectura, en 1974 el sustituyo el explicativo prologo original de 1923 por uno mucho mas sucinto, donde afirmo: Para mi, Fervor de Buenos Aires prefigura todo lo que haria despues. Al margen de que esta obra sufrio numerosas alteraciones y supresiones con el paso de los años, sin duda marco el inicio de una de las literaturas mas solidas del siglo xx.En 2023, El Colegio de Mexico convoco a un grupo de academicos para conmemorar el centenario de la aparicion de ese libro, con la peticion de que sus ponencias, cuya version escrita y extendida forma parte de este volumen, tuvieran como uno de sus puntos de referencia la primera etapa creativa de Borges. Quiza los doce ensayos aqui contenidos sirvan para confirmar, de un modo u otro, que, en efecto, Fervor de Buenos Aires prefiguraba todo lo que haria despues Borges, pese a sus oscilaciones esteticas de las decadas de 1920 y 1930.

"Recuerdo y homenaje en un aniversario" Ángel González (1925-2025) - Ínsula n° 948, diciembre de 2025Araceli IRAVEDRA / Palabras nuevas para Ángel GonzálezRocío BADÍA FUMAZ / De espejos y espejismos.

Cuando el rey de Creta muere, estalla la lucha por el poder. Minos afirma tener el respaldo de los dioses… y Poseidón lo confirma haciendo surgir del mar un espectacular toro blanco. Pero el nuevo re

Aquiles es el héroe definitivo: indomable en combate, temido por sus enemigos y recordado por sus gestas legendarias. No lucha por poder ni por riquezas, sino por algo mucho más grande: la gloria eterna.Cuando es llamado a la guerra de Troya, acude sabiendo que su destino esta sellado incluso si eso significa morir frente a sus murallas.Orgulloso, rebelde ante reyes y comandantes, Aquiles es "el mejor de los griegos", y cada vez que entra en batalla cambia el rumbo de la guerra. Su figura domina una historia epica que da origen a toda la tradicion literaria de Occidente: un relato lleno de accion, sangre y heroismo, pero tambien de dignidad, honor y superacion.Una narracion vibrante y poderosa que revive al guerrero mas celebre de todos los tiempos.

En la cima de su carrera como narradora, con una quincena de libros publicados y alcanzada la gloria literaria con La edad de la inocencia, Edith Wharton hizo un alto en el camino y decidió sintetizar las leyes del arte de escribir en prosa y sus peligros. Al lector acostumbrado hoy a enfrentarse a novelas llamadas modernas le sorprendera que a Wharton le preocuparan hace un siglo asuntos con los que autores, criticos y editores no han dejado de pelearse desde entonces. Sus reflexiones dan vueltas a lo que, segun ella, eran las caracteristicas que hacian de la prosa un arte: la verosimilitud, la eleccion de un tema al alcance de las capacidades del autor... pero tambien la obligacion del trabajo continuo y la exigencia de estar siempre alerta para controlar los bandazos a los que lleva la inspiracion. Aun cien años despues de su publicacion original, las reflexiones de Wharton contenidas en este libro convertido ya en un clasico de la critica y la reflexion literaria no han perdido un solo apice de actualidad, ni de fuerza, ni de precision en cuanto brujula para lectores y, sobre todo, escritores o aspirantes a serlo.El nuevo cauce narrativo alimenta en los jovenes escritores la conviccion de que el arte no requiere tiempo ni es trabajoso, y hasta los ciega ante el hecho de que notoriedad y mediocridad puedan ser a menudo terminos intercambiables.

Con la misma brillantez que exhibió en sus facetas de poeta, novelista o cineasta, Pier Paolo Pasolini fue también una de las puntas de lanza de la crítica literaria de su generación. Los textos seleccionados en el presente volumen fueron escritos entre la decada de 1940 y los ultimos años de vida del autor y, si bien la mayoria aparecieron en distintos periodicos, semanarios, revistas y otras publicaciones de la epoca, algunos permanecieron ineditos hasta mucho despues de la muerte de Pasolini. Con el hilo comun de la creacion literaria como objeto de analisis, en ellos oscilo entre siglos y generos, entre estocadas perentorias y elogios inesperados, desde el estudio de la poetica de Dante hasta la denuncia de la mezquindad de la industria editorial y cultural de su tiempo. Capaz de brindar pildoras sorprendentes sobre figuras contemporaneas y clasicas, pero tambien de legar reflexiones inmunes al desgaste de la temporalidad, este libro es una nueva ventana al universo de un intelectual literalmente irreprimible como lo definio Paolo Mauri que, medio siglo despues de su desaparicion, todavia puede enfadar a mas de un lector.De los libros interesa todo excepto el valor y la autenticidad. Interesa lo que representan socialmente, solo eso. De un libro se habla porque la moda, la editorial, el director del periodico quieren que se hable de el. Por los libros ya no se tiene amor, ni siquiera interes cultural.

"¡Gloria a nuestra Patria libre, / fortaleza segura de la amistad de los pueblos!". Estos versos de la versión de 1944 del himno de la URSS sirven de inspiración para el título de este trabajo colectivo en el que se profundiza en la participacion de America Latina en la Guerra Fria cultural. La vision de la URSS como "fortaleza segura de la amistad de los pueblos" fue saludada y publicitada por varias de las personalidades que recorren este texto. Sin embargo, la mirada idealizante tambien fue contravenida por otras tantas, que ofrecieron una vision critica en mayor o menor medida; de ahi que hablemos de "(des)encuentros" entre la literatura latinoamericana y los contextos nacionales de los paises comunistas en Europa. Esta aportacion desea sumarse, por lo tanto, a las recientes y valiosas contribuciones que desde distintas entidades academicas se estan llevando a cabo para analizar las interacciones entre la literatura y los agentes culturales latinoamericanos con el comunismo global y, en particular, con las naciones situadas mas alla del Telon de Acero.

Una herencia cultural sublimada con pasión y vuelo literario. Una delicia.Fruto de mareas interiores, que van y vienen como toda creciente, pero que solo levantan cuando alguien lee y descubre oro líquido en un libro o en un capitulo o en una pagina brillante, Marea alta es otra miscelanea de Fernando Ampuero: cronicas, ensayos, articulos y notas escogidas, todas recientemente revisadas. La prosa de Ampuero, rica en historias y semblanzas luminosas, combina finos enfoques y reminiscencias, y, por encima de todo, apunta hacia el nucleo rector de la experiencia literaria, esto es, hacia la estetica primigenia de su formacion como autor, con la que se defiende del mundo.Sobre este volumen, Ampuero dice: Algunos libros se escriben solos, a espaldas de uno mismo, y ante ello los lectores pueden leerlos por cualquier parte, como un trabajo en marcha o una obra abierta que propone una mirada libre y siempre curiosa.

Este libro propone la fricción como prisma de análisis para repensar los discursos literarios, culturales y estéticos contemporáneos. Esa fuerza surgida del roce entre cuerpos se convierte aquí en una metafora de las nuevas practicas de escritura en el siglo XXI, al tiempo que cuestiona enfoques teoricos largamente asentados. La primera seccion del volumen se centra en las fricciones entre la historia, la teoria y la creacion por medio de seis capitulos que indagan en los margenes de la tradicion historiografica y critica. Les siguen en la segunda parte cinco estudios que se ocupan de las tecnofricciones, o la integracion tecnologica en la esfera literaria. Finalmente, los seis textos de la seccion de cierre exploran el exocanon como friccion al interesarse por obras y autoras que proponen y generan deslizamientos, desgastes, erosiones o resistencias.En suma, estos diecisiete ensayos de critica literaria, teoria estetica y analisis tecnologico analizan los efectos de la friccion en las esferas del pensamiento y de las letras, con lo que se propone un recorrido que muestra la desestabilizacion de los cimientos y nucleos de poder culturales.

Bajo el rostro sereno de Apolo, dios de la luz y la música, late una pasión indomable que amenaza con desbordarse. Maestro de la lira y del arco, su poder puede sanar… o destruir. En su búsqueda de e

Tras la caída de Troya, Eneas huye de una ciudad reducida a humo y cenizas, obedeciendo el mandato divino: fundar un nuevo imperio lejos de su patria. Comienza así un exilio épico, marcado por la ira de los dioses y las traiciones humanas, que lo llevara desde las costas troyanas hasta las profundidades del inframundo. Un relato heroico que enlaza la grandeza de la civilizacion griega con el nacimiento de Roma, en una historia inmortal sobre destino, resistencia y esperanza.

Dédalo, el gran arquitecto de Atenas, es célebre por sus obras prodigiosas: edificios que desafían el tiempo, ingenios asombrosos y estatuas que parecen cobrar vida. Pero la ambición y los celos oscurecen su gloria, arrastrandolo a una existencia marcada por la fuga y el peligro. Entre secretos y traiciones, su destino se entrelaza con el de su hijo Icaro, en una historia que explora la genialidad, la vulnerabilidad y la tragedia del creador. Sumergete en uno de los relatos mas conmovedores de la mitologia griega, donde el brillo del talento se enfrenta a la sombra de la caida.