eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 85 de 662

Han pasado casi veinte años —de los cuales el profeta lleva quince en la eternidad—, y aquí estoy otra vez sentado sobre las mismas posaderas, frente a la máquina original de Gonzalo que terminé por

Lecciones magistrales en las que Nabokov, un genio de la literatura, indaga en la obra de los grandes escritores del pasado.Vladimir Nabokov, exiliado de su país y con pocas esperanzas de regresar algun dia, estaba capacitado como nadie para introducir a sus alumnos en la obra de los grandes maestros rusos: Gogol, Turgueniev, Tolstoi, Gorki, Dostoyevski o Chejov. Esas lecciones apasionadas y polemicas, reconstruidas por Fredson Bowers a partir de los apuntes del escritor, son una ocasion unica para asistir a sus clases y releer a fondo la literatura rusa del siglo XIX.A lo largo de casi dos decadas, antes de saltar a la fama con Lolita, Vladimir Nabokov impartio cursos de literatura en las universidades estadounidenses de Wellesley y Cornell, y sus clases se han vuelto legendarias. No es frecuente que los estudiantes tengan por maestro a uno de los mejores autores del momento, pero tampoco que un novelista añada a su talento una vocacion didactica tan nitida y eficaz, y tan libre de convencionalismos academicos.La critica ha dicho: Instruye y estimula. Un gran escritor ruso habla de los grandes escritores rusos. Anthony Burgess

Las provocadoras lecciones de un escritor genial sobre uno de los clásicos indiscutibles de la novelaA lo largo de casi dos décadas, Vladimir Nabokov impartió cursos de literatura, que llegaron a convertirse en leyenda, en las universidades de Wellesley y Cornell. Fredson Bowers los reconstruyo a partir de los apuntes del maestro. Fredson Bowers los reconstruyo a partir de los apuntes del maestro, cuya inusual libertad de criterio de brilla especialmente en el analisis de la obra maestra de Cervantes. Nabokov no vacila en señalar fallos y tropiezos, ni en cargar contra topicos contumaces, para resaltar los valores autenticos de la historia de don Quijote y Sancho.La critica ha dicho: Cuando de leer se trata, segun Nabokov, se debian "notar y acariciar los detalles". Estas clases son un ejemplo concreto y maravilloso de ese principio.Zadie Smith

Nabokov nos da las pautas para una lectura sagaz, heterodoxa y apasionante de grandes libros europeosVladimir Nabokov, lejos de generalidades y teorizaciones, enseña a sus alumnos a "acariciar los detalles" y apasionarse con la lectura de Austen, Dickens, Stevenson, Proust, Flaubert, Joyce y Kakfa. Estas lecciones apasionadas y apasionantes, reconstruidas mas tarde por Fredson Bowers a partir de los apuntes del maestro, son una ocasion unica para releer a fondo las grandes novelas de la literatura europea.A lo largo de casi dos decadas, antes de alcanzar la celebridad con Lolita, Vladimir Nabokov impartio cursos de literatura en las universidades estadounidenses de Wellesley y Cornell, y sus clases han llegado a constituir una leyenda. No es frecuente que los estudiantes tengan por maestro a uno de los mejores autores del momento, pero tampoco lo es que un novelista añada a su talento una vocacion didactica tan nitida y eficaz, y tan libre de convencionalismos academicos.Reseña: Unas privilegiadas, sustanciosas e irremplazables meditaciones sobre el arte de la ficcion. Michael Dira, The Washington Post

Una mujer llega a Benidorm lugar en que Sylvia Plath y Ted Huges han pasado su luna de miel para escapar del fantasma de un vecino que la ha dañado en varios sentidos. Perdida en una ciudad para vacacionar, la narradora intenta espejearse en la historia de Sylvia Plath y reconciliarse con su propios demonios amorosos.

Esta monografía analiza principalmente las escrituras de diversos autores mexicanos sobre los trágicos acontecimientos del 2 de octubre de 1968 en relación con la represión del movimiento estudiantil a la luz de la reescritura de la historia mexicana y en torno al espacio simbolico de Tlatelolco, emblema de la herencia mexica y lugar de sacrificios humanos y batallas perdidas. Esta actualizacion semantica que practica una parte de la recepcion literaria del 68, asimilando la tragedia de Tlatelolco con momentos anteriores de la historia mexicana y resignificando sobre todo el sentido de la cultura nahuatl en la identidad mexicana, ha vertebrado durante cincuenta años una cantidad notable de poemas, narraciones y obras de teatro que plantean un dialogo identitario alrededor de dos topicos fundamentales: el de la violencia repetida y el de la vision de los vencidos.

José Andrés Sánchez Exeni, narrador boliviano, nos entrega en ¡Taxi!, "otra historia de taxista" que se integra en nuestro imaginario colectivo a esas otras historias de taxistas, provenientes de la literatura, la musica y el cine Pero esta "otra historia de taxista" no es una historia mas. Es una "Historia con hache mayuscula", con una voz peculiar y unica. Esta narrada con la maestria de esos escritores que te atrapan en los encantamientos de personajes construidos a partir de esos otros personajes que ya conocemos: travestis que se prostituyen, un viejo que en medio de la noche se pasea con sus "exquisiteces" de gentleman en busca de servicios sexuales Y habitandolo todo, a la vez que es habitada: La Ciudad, esa ciudad sin nombre que es ella misma y todas las ciudades. Esa urbe dicotomica, de doble cara y con doble vida. De cara y vida diurna, de cara y vida nocturna; que reconocemos como boliviana y, a la vez, como esa otra ciudad en la cual cada uno de nosotros estamos "leyendo esta historia", haciendo resonar con nuestras vivencias y fantasias, lo que este taxista-protagonista, conocido y enigmatico, a la vez, nos devela desde dentro de si mismo, y desde fuera: la fotografia de la ciudad nocturna del mundo y de esos seres que habitan su oscuridad, sus destellos y por que no, sus pequeños espacios de esperanza.¡Taxi!, de Jose Andres Sanchez Exeni, es un ejemplo de ese fenomeno cultural que esta destellando en la literatura latinoamericana: la glocalizacion, pues mezcla, y convierte en trascendente "el relato que nos hace", en ese espacio dentro de nosotros, en el cual resuenan, se amalgaman e hibridan, la multitud de historias similares, reales y ficticias, que conocemos. Aqui y alla, "aquilla", pues ¡Taxi! esta ocurriendo aqui, y a la vez, en cualquier lugar.

Cuando Vips era la mejor librería de la ciudad inquietará felizmente al lector, que pasará de la carcajada al asombro, de la indignación a la duda. Un libro escrito por una de las voces más valientes, arriesgadas y provocadoras de este presente convulso en el que nadie esta a salvo.. La critica social y politica, los asuntos publicos y privados son sometidos a un proceso de revelado para señalar la fina linea que separa la propaganda de las ideas o el talento de la fama.

Jesús Terrés coloca el hedonismo a la altura de un arte. Sus textos son una celebración a la vida y a la belleza escondida en las pequeñas cosas y en las pocas y grandes verdades a las que aferrarse. Una buena mesa con amigos sinceros, el amor que nos devuelve los mejor de nosotros mismos, la lucidez, la consciencia y la ternura. La esencia de lo efimero que nos hace eternos y el recuerdo constante de que aqui hemos venido a jugar. El autor de Nada importahace en estas paginas una declaracion que no admite interpretaciones y que en estos momentos cobra la fuerza de una posicion valiente ante el mundo: No basta con sobrevivir, hay que vivir. Asumir el riesgo de equivocarse y no rendirse, entender la felicidad de lo aparentemente inutil y recordar que en realidad, solo hay un viaje. Nada importa es un placer para los sentidos y una llamada a la busqueda de la felicidad en aquello que tenemos mas cerca y que solo necesita del tiempo y la disposicion de aprender a mirar.

Julio César Castro, Juceca, regresa con las andanzas de Don Verídico. El boliche El Resorte y su singular entorno siguen dando que hablar en Lo que el viento regresó, una inédita reunión de textos que el magistral humorista nos lego y poco a poco emergen, para que las nuevas y las viejas generaciones se descotillen de risa con su mirada ironica de la realidad que transforma en tono de humor las descepciones en esperanzas."Y Jelatino salio asi, generoso, mano abierta, desprendido, de pretina. De bragueta ni hablar, un desquicio. Sin zafarse, eso si. Una noche llego al resorte, se lo recuerda hoy. Perfumado, iba de jarana. Con aquella tristeza alli, en las vistas. La Duvija tuvo como una inquietud, un desasosiego. Se le noto en el labio de abajo porque le parpadeaba. Jelatino bebio, pago y salio. Quedo una cosa flotando, como un hechizo. La Duvija se repuso. Como al mes se repuso. El Tape Olmedo comento: -Jelatino salio asi. Y no se hablo mas del caso. No daba. Hay gente con una capacidad para la imaginacion, que uno ni se la imagina. Gente que si no fuera por la realidad se la pasarian imaginando y vaya a saber uno donde iriamos a parar todos, porque hay gente que si usted la deja imaginar es capaz de cualquier cosa. Lo que sea, es que se abusa mucho".

Tres poetas, tres territorialidades. Enrique G. Gallegos, Pedro Goche, Francisco Naishtat. La territorialidad no es sólo la localización espacial del poeta. Si dice territorialidad y no territorio es para invocar lo lejano y lo cercano que acontece en el poema. ¿Que unen tres lugares como Guadalajara, San Pedro y Buenos Aires? No son sus calles, sus plazas, sus historias. No es la dureza de su urbanizacion. Es el despliegue de una serie de imagenes y experiencias poeticas que se localizan, se expanden y se concentran en el poema. El poema irradia. Los poemas "[En las sombras la brasa de un cigarro]" de Goche y "Oda al cigarrillo suelto" de Naishtat, son la misma imagen poetica que se desplaza de San Pedro a Buenos Aires; el mismo sinuoso humo blanco que intenta cifrar y descifrar dos territorialidades. Pero tambien la desterritorializacion (Deleuze): la fuerza con la que el poeta se desprende de vivencias, existencias y recuerdos, para empoderarse en otras zonas, otras dimensiones, otras tragedias. El sedicioso devenido desganado burocrata de los poemas "Antisistemico" y "Malas cuentas" de Gallegos, despues aparece en "la señora [vendedora] del Yakult" que ofrece yerbajos prodigiosos ("Las ciudades enfermas") de Goche y en la tristeza el gato Felix que "tiñe la tarde de angustia" del poema "Haiku inexistencial por mi gato" de Naishtat. Poemas de tres escritores y tres ciudades: no la apacible relatoria de la ciudad, ni su aquietante rememoracion que fue o devendra. El poema como territorializacion y desterritorializacion: en la ironia de Gallegos, en la rememoracion de Goche y en la inexistencia de Naishtat. Ironia, rememoracion e inexistencia: tres poeticas que son una y tres territorialidades que fluyen rizomaticamente en la misma linea temporal. Para decirlo en otras palabras, flujos, reflujos y reenvios. Es el guiño que hace Goche con su "paqueteria" a dos emisarios (Gallegos/Naishtat) en dos ciudades de nuestra Latinoamerica. Un paquete a tres voces que al lector le toca cifrar.

Willy es un migrante –se puede ser eso en cualquier calidad:estudiante, obrero, fugitivo, viajero pertinaz, escritor (¡horror!), un ecuatoriano que vive en Málaga y que, desde su perspectiva, tierna

Un vicio, una fiebre, una neurosis que se inicia en la infancia y prospera: así se presenta en este libro la lectura, como una experiencia radical, intensa. Hace falta desdoblarse, verse a sí mismo bajo la perspectiva de una tercera persona, para describir las obsesiones que conforman el identikit del lector Alan Pauls: su adn, esa ley del deseo irrefrenable que funda la continuidad (no la escision) entre vida y arte. Un paso mas alla del lector apasionado, Trance propone un glosario de la lectura vivida hasta el fanatismo.

Praxis de la poesía fue publicado originalmente en 1976 con el título emblemático Les armes parlantes, alusivo a la heráldica y a la cultura de los blasones. En Praxis de la poesía se da un recorrido magnetico por ciertos espacios y lugares donde magia y arte, poesia y laberinto, amor y pasion, guerra y desolacion, buscan su cifra y rostro de eleccion en figuras como Antonin Artaud, Octavio Paz, Angel Maria Garibay, Teseo, los jardines barrocos, Francia, los espacios silvestres y prehistoricos del sur de Francia. Esta obra consta de los textos: "Quinto sol", "DiAmantes o los amores celebres o la cama ardiente", "Los placeres dificiles", "Lengua de palo, contra-actualidades", "Idilios y/o agresiones", "Blason del rio de LArdeche", "Diario del laberinto", "Opus Nigrum. El negro del azur", "Visita a Angel Maria Garibay K.", "La anti-leyenda del siglo", "El fuego de las palabras". Praxis de la poesia se despliega como una red de jardines donde el poeta y artista que es Jean-Clarence Lambert interroga las constelaciones y firmamentos de nuestro siglo de luces y sombras

Póngale usted el título que quiera es una obra con al menos dos libros. En las páginas impares, el reto de empezar cada poema con el mismo verso nos descubre frente a un espejo donde somos la posibilidad que no fuimos: empezar por desconocernos, por querer ser otro, por ser ese otro y hablar con las plantas, por escribir los poemas que nos pasan, por ver el humo de las naves quemadas en cada poema, un itinerario situacional y afectivo nos anticipa lo que las paginas pares nos iluminan con la misma frecuencia con la que nos oscurecen: en las pares, el poeta dialoga con un si mismo que podria ser cualquiera de nosotros. Con el cronopio de si mismo, con el alter ego, o con el desventurado Mateo haciendo una declaratoria de amor odio para insistir en sus abismos.En las impares navegamos de a muertito mientras lustramos el collar con el que nos encadenan, o nos atamos a la nave que ya zarpa en vez de quemarla, como el antonimo del heroe que somos en esta ciudad que no es nuestra, andando por calles que no nos llevan a ningun lado. En las pares nos preguntamos a donde habremos de llegar entre ruinas, rosales y espinas, o nos percatamos de que, como en la vida, las cuentas nomas no salen. Y en ese dialogo, separado apenas por el puente de una hoja, reconocemos al poeta, a la pedacera de inicios que se ha vuelto de insistir en contrariar al pequeño Golem que lleva dentro. Reconocemos al cronopio-poeta, capaz de reiniciarse a cada nueva cagada de las que acumula varias al dia.Pongale usted es un poemario que es dos o tres poemarios, y es tambien el relato de las tragedias cotidianas del hombre que no esta de mas recordarlo- sonrie sus desgracias vallejianas con el hocico roto, blindado apenas por la palabra "paracaidas" y la bendicion de Huidobro. Estan aqui los milagros atemporales del mexicano universal que sobrevive a sus politicos con un "humorismo doloroso", y estan aqui las recetas de autoayuda mas inutiles (si es que hay libros de autoayuda que no sean inutiles) y mas absurdamente bellas que podamos leer durante la mañana, cuando mas necesitamos de resetear nuestra suerte. Para la ciencia, el cronopio que flota en los poemas de este libro es un reflejo anti humano, un paradigma de hombre cognitivamente no estrategico. Para los poetas que estan mas cerca de la locura, y por lo tanto, de la verdad- este cronopio que carece de toda pericia vital es simplemente el hombre en su circunstancia de no ser cenzontle.Pongale usted el titulo que quiera no es una Rayuela en su complejidad estructural, pero podria ser un changai, ese juego al que le bastaban dos palos, un hoyo en la tierra y tres formas de lanzar, tan lejos como fuera viable, la suerte del contrario; tan lejos que le fuera imposible acercarse a nuestros abismos. No es un libro que nos explique como hacer poemas; es un libro que nos explica como hacer poesia.

A través de once relatos se visualiza la necesidad de evadirse de un presente que asedia nuestra normalidad. El tipo de refugio, o sea, los argumentos para escapar a la nueva cotidianidad que nos acongoja, son secundarios. En este texto, nos refugiamos en un local nocturno para protegernos con sus musicas y con su ambiente. El club es de jazz, pero podria pertenecer a otro ambito. La ficcion, en todo caso, no puede desterrar de nuestra mente determinados posicionamientos ante lo que se nos ha venido encima. Probablemente, los acontecimientos que sufrimos obligan a tener una opinion concreta. La propuesta que aqui se hace es compartir, con independencia de los relatos, algunas reflexiones sobre la pandemia que padecemos, que podran encontrar consenso o desacuerdo. Pero lo importante de exponerlas es sugerir la necesidad de construir un relato propio que nos haga menos manejables frente a la oleada de propositos y despropositos que nos acosa. ------------POEMA DEL DESASOSIEGO ANTE LA PANDEMIAFuimos puro desconcierto, sombras tremulas / agitadas por el viento de los primeros dias de pandemia. / Superado el estupor, nos hemos llevado la mano al rostro / para tapar la mueca de asombro, de horror / con que aquella tragedia incipiente nos heria. / Pronto, la contundencia de los golpes, / de las cifras medidas con numeros fatales, / anestesio nuestro dolor (¿mil, diez mil, cien mil victimas?) / Sin saber muy bien hacia donde dirigirnos, / hemos tratado de que la tormenta no nos salpicara. / En nuestro confinamiento nos han informado y nos han desinformado, / y hemos aprendido que aun quedaba demasiado que saber, / y que para muchos las respuestas no iban a llegar a tiempo. / No pocos habran constatado, desde su forzosa reclusion, / el alto grado de estupidez que atesora la humanidad. / Habran descubierto que mientras estabamos atentos / a las rencillas cotidianas, afincados en la seguridad de la rutina, / en las probetas de la naturaleza se agitaban / nuevas posibilidades de vida, y un asesino, / reducido a la simplicidad de un virus, / se infiltraba en nuestro humano convivir: / un intruso expandido a todo el planeta / por los huespedes que infecta, dotado con la agresividad / adecuada para lograrlo sin una matanza global / que supondria su propia extincion. / Un diseño altamente eficaz / que antes se hubiera atribuido a los dioses, / y que ahora creemos saber que es meramente casual. / Se superara la crisis sanitaria y se ordenara / el caos economico, ¿pero y despues? / A largo plazo, es probable que la leccion recibida / termine por olvidarse en los libros de historia. / La humanidad se calca a si misma en determinadas actitudes. / Asi somos y de otro modo tal vez no seriamos humanos. / Por ahora, mientras se combate a un enemigo / naturalmente dotado para subsistir, / nos asomamos a los balcones para confirmar / que aqui seguimos, un dia mas, aguardando / el momento de dejar de contener la respiracion. / Mientras tanto, la primavera ha venido, / como ha llegado un chubasco, y despues / un sol que calienta mas las mañanas, / y ha salido a la calle un pajaro / con un pico amarillo cosido a un plumaje negro / que vuela trinando en libertad, ajeno a nuestro encierro, / indiferente a nuestras incertidumbres. / Ahora que nos hemos ido acostumbrando / a lo que nunca terminaremos de acostumbrarnos, / proclamamos con esperanza que la vida sigue y seguira.

Manuel Benítez comparte con nosotros en este magnífico libro, Ascua de luna, sus pulsiones temáticas universales con el colorido visual que le otorga su doble vocación: la del pintor y la del escritor. Su lenguaje tal como en su prosa y en sus lienzos es plastico, vitalista y profundamente metaforico. Personificaciones y homofonias tales como: La vida no se apaga si la llama de Dios te llama. Nunca crei que la madera tuviera tanta fuerza/ tanta rabia contra el cielo. La ulcera del tiempo es paisaje inagotable. Basto frotarlo y desatar la comezon del aire. Manuel Benitez es capaz de mostrarnos, tal es su magia poetica, el sustantivo y el verbo con un solo vocablo, como cuando pronuncia: sal/ de/ la/ luz. Es capaz decorar el verso nocturno con un toque diurno hondamente femenino: Y si es verdad esta mirada tizne/ chorreando el ventanal, este verso noche/ este verso relampago/ escurriendo/ manchando/ los cristales/ con el rimel/ de los dias. Una personificacion mas: Cuando los llantos vencieron el dique de la noche/ abrieron tu escotilla para que respiraras un poco del callado cielo. O este magnifico verso: tu cuerpo quedo entonces varado sobre los atemporales hombros de Dios.Cabe recordar a estas alturas, que el modelo poetico no es menos importante, de ahi que, por ejemplo, de inicio a su cuadernillo de poemas con un epigrafe de Saint John Perse, que resulta sumamente pertinente para la ocasion, cito: "El lienzo del muro esta enfrente para conjurar el circulo de tu sueño. Pero la imagen lanza su grito".Y tambien por lo mismo, los trazos enmarcados por las primeras letras del alfabeto tienen subtitulos que le son propios al quehacer pictorico: A Carboncillo, Boceto, Tintas, Oleo, Pigmento, Difuminado, Embarnizado, etcetera.El cuadernillo Ascua de luna comienza con la imagen de una mujer, musa, angel o demonio, llamada Brenda, y termina con unas exequias para ella. El lenguaje en el transcurrir del poemario, aun con su carisma experimental a la manera de Apollinaire, es enormemente evocador, nostalgico, solemne y de extremauncion. Es triste y, en efecto, es como un ascua que nos quema y nos consume como los cirios hacen lo propio con el oxigeno. Brindemos por Brenda, quien quiera que sea, porque es capaz de provocar este canto de tristeza, dulzon, sereno, pero firme. Y nos da la oportunidad de conocer a un excelente poeta nayarita como lo es Manuel Benitez.

Manuel Benítez comparte en Ascua de luna sus pulsiones temáticas universales, con el colorido visual que le otorga su doble vocación: la del pintor y la del escritor. Su lenguaje –tal como en su pro

Bienvenidos a la serie de libros Novelistas Imprescindibles, donde les presentamos las mejores obras de autores notables.Para este libro, el crítico literario August Nemo ha elegido las dos novelas mas importantes y significativas de Amado nervo que son Amnesia y Una Mentira.Amado Nervo fue un poeta y escritor mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Poeta, autor tambien de novelas y ensayos, al que se encasilla habitualmente como modernista por su estilo y su epoca, clasificacion frecuentemente matizada por incompatible con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus ultimas obras, acudiendose entonces a combinaciones mas complejas de palabras terminadas en "-ismo", que intenta reflejar sentimiento religioso y melancolia, progresivo abandono de artificios tecnicos, incluso de la rima, y elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo.Novelas selecionadas para este libro:Amnesia.Una Mentira.Este es uno de los muchos libros de la serie Novelistas Imprescindibles. Si te ha gustado este libro, busca los otros titulos de la serie, estamos seguros de que te gustaran algunos de los autores.

Historias de Ninay es una antología de los relatos escritos por Jesús Mª García Albi durante varias décadas. En estos relatos se pone de manifiesto el habitual estilo directo de Jesús, en el que abunda la ironia y el sentido del humor, pero donde tambien hay lugar para momentos mas emotivos y reflexivos. Transitaremos historias de la vida cotidiana enfocadas con el perspicaz ojo clinico del autor, narraciones en las que se insinua una querencia indisimulada hacia la literatura fantastica y, como no, escenas en las que se interpreta el sempiterno juego de seduccion entre hombres y mujeres, dibujados con el sesgo tan personal que caracteriza la pluma de Garcia Albi.Una ocasion ideal para adentrarse en un mundo donde rigen unas normas muy particulares.