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Sin rostros es una antología que juega con la idea de las diferentes caras en la sociedad: para sobrevivir, para camuflarse, para escapar. ¿Usamos siempre la misma máscara? ¿Qué tan fácil es encontrar un lugar en el mundo? ¿Que tan dificil es ser parte y no caer en la desesperacion?Aqui, los autores dan respuestas a estos interrogantes. Y tambien generan otras dudas, otros miedos, otros deseos. Las historias y los versos son un puente que acerca e invita al lector a desafiar cada destino, diversas maneras de encarar las letras y la vida.

El 27. La generación del 27. Los poetas del 27... Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Cernuda, Guillén, Lorca, Dámaso Alonso, Aleixandre... Tan rutinaria es la asociación de estos nombres que ya la sentimos como un fenomeno natural, incontestable como una montaña o una bahia. Pero ¿no hay algo artificioso que entre la nomina de poetas que vivieron las mismas circunstancias historicas no se contemple ninguna de las poetas (tan extraordinarias como Mendez, Figuera Aymerich o Mulder) que entretanto se han ganado el reconocimiento como las Sinsombrero?Nos proponemos reunir en un solo libro, con la edicion de Ana Fernandez-Cebrian, a los mejores poetas de la epoca sin distincion de genero. Y, ya puestos a discutir la inercia, ¿como sonaria un 27 que asociase a poetas de la epoca por criterios decisivos como la amistad, las complicidades esteticas, los compromisos politicos y la mutua admiracion? Presentamos asi un nuevo 27 que enriquecido por las savias antes despreciadas de las Sinsombrero y articulado en torno a los tres grandes poetas de la epoca (Lorca, Aleixandre, Cernuda), al que se suman un predecesor tan admirado como Juan Ramon Jimenez y su discipulo mas talentoso: Miguel Hernandez. Un 27 vibrante, entusiasta, seductor, desafiante y vital. Un 27 como nunca se habia leido antes.Autores reunidos en esta antologia:Juan Ramon Jimenez - Leon Felipe - Lucia Sanchez Saornil - Federico Garcia Lorca - Concha Mendez - Vicente Aleixandre - Angela Figuera Aymerich - Luis Cernuda - Elisabeth Mulder - Ana Maria Martinez Sagi - Josefina de la Torre - Josefina Romo Arregui - Miguel Hernandez

Esta antología de poemas de Carmen Serrano nos entrega mucho de lo mejor que la autora ha venido escribiendo durante años, una labor que ha realizado con un incuestionable amor a la palabra y una resuelta necesidad de escritura, sin cuyo continuo accionar no habria sido posible que tuviesemos ahora este volumen. Quiero destacar la pasion que anima estas paginas, una pasion que se mueve como en una incierta penumbra desde la cual la autora va mirando y padeciendo la realidad, la va transfiriendo a los textos para que podamos dialogar con ella en una intimidad que nos habla y nos recuerda nuestras propias vivencias. Es este un libro de quien ha vivido y soñado, de quien ha deseado y esperado con una intensidad muy suya, y ha querido que compartamos con ella su soledad y su angustia, su plenitud y su extrañeza. Lo que aqui hallamos se nos aparece entonces como una dilatada batalla que no siempre sabemos como comenzo, pero que estamos conscientes de que nos acompañara toda la vida.

Voces vibrantes en la celebración de la palabra y el deseoLo queer supone una respuesta amplia a los roles de género tradicionales del universo heteropatriarcal. Como la literatura se alimenta de la identidad personal, la escritura queer refleja la experiencia autobiografica y el pensamiento critico del autor queer, nuevas vias que abren fugas al patriarcado global. Hoy en dia, la poesia queer es relevante por su capacidad de devolverle al lenguaje una plasticidad extraordinaria, hace posible la reescritura de un relato establecido, violento, rigido y normativo, tanto social como intimo, que deja fuera a todo sujeto considerado ajeno a los roles habituales de genero. Esta antologia esta pensada como un libro polifonico, el camino mejor para abordar el deseo queer. Sin pretender esbozar un canon, queremos dejar constancia de varias propuestas que dan forma a un nuevo relato y registran la busqueda de una nueva afectividad y de su libertad radical. De ahi, la seleccion de voces que ilustran la pluralidad del deseo tanto en la forma como en los contenidos, asi como nuevas maneras de sensibilidad y disidencia sexual, sin olvidar la critica social, la descolonizacion, el antirracismo, asi como la inclusion de lenguas minorizadas.La presente compilacion, realizada y prologada por Angelo Nestore, incluye poemas de Hector Aceves, Txus Garcia, Berta Garcia Faet, Pol Guasch, Laia Lopez Manrique, Anton Lopo, Roberta Marrero, Juanpe Sanchez Lopez, Sara Torres y Gabriela Wiener.

Aunque nadie discute la preeminencia entre la poesía estadounidense (y la universal) de autoras como Emily Dickinson, Marianne Moore o Elizabeth Bishop, lo cierto es que el canon de la poesía de Estados Unidos suele estar plagado, en ocasiones de manera rutinaria, por poetas varones.La presente antologia pretende detener esta inercia y darle al lector la oportunidad de curiosear y adentrarse en visiones poeticas relegadas con frecuencia de las antologias a causa del genero. Poetas que, en ocasiones, tampoco han tenido mucha fortuna en sus traducciones al castellano.Las reducidas dimensiones temporales de la poesia en los Estados Unidos (pues apenas abarca dos siglos) permiten presentar en un solo libro las voces mas relevantes de su tradicion en un arco que va de Emily Dickinson (nacida en 1830) hasta la mas joven de las poetas elegidas: Sylvia Plath (nacida en 1932).H. D., May Swenson, Barbara Guest, Anne Sexton o Adrianne Rich son algunas de las poetas que los lectores encontraran en las paginas de este libro, encabezando selecciones suficientes para adentrarnos en sus complejos, sutiles y delicados universos poeticos.Poetas de esta antologia: Emily Dickinson, Amy Lowell, Elinor Wylie, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Louise Bogan, Elizabeth Bishop, May Swenson, Barbara Guest, Amy Clampitt, Anne Sexton, Adrienne Rich y Sylvia Plath

Un viaje por las distintas etapas de la vida a través de la poesía.¿Qué es la vida? Muchos han intentado contestar a esta pregunta mediante la ciencia, la filosofía o el arte. Sin embargo, solo los poetas han logrado acercarse a las mejores respuestas en pocas palabras: Calderon de la Barca nos diria que la vida es sueño; Neruda, que la vida huele a mar y a menta, y Rosalia de Castro, que no hay vida sin amor.La poesia forma parte de nosotros, aunque a menudo no sepamos verla; nos ayuda a comprender la relacion entre este mundo, el real tangible e imperfecto, y la lirica, un genero que traduce en rimas aquello que los mortales no alcanzamos a divisar con los ojos.En Una poesia para cada año de tu vida, la poeta Alejandra Martinez de Miguel nos acompaña en un recorrido vital a traves de grandes poemas que nos enseñan a comprender cada etapa de nuestra existencia, regalandonos algunos de los mejores versos escritos hasta el momento.

«Verde que te quiero verde», cantó García Lorca en un memorable poema del Romancero gitano. Y A la pintura es el dibujo que trazó Alberti con nostalgia de lo que quiso ser y no pudo: pintor. La renov

Los 23 escritores de la Escuela de Arte Popular Integrarte Pilar que integran esta antología entendieron que la tarea del escritor no proviene del talento ni de la inspiración ni del subconsciente, sino de abordar los sonidos y el lenguaje de manera multiple, artistica. Aceptaron el hecho de dejar de ser individuo para ser cultura, ser el medio entre el mundo sensible y la palabra, la antena receptora que les permitiera ensamblar una obra capaz de construir novedad, de conmover, de asombrar. Entendieron que la principal tarea del escritor no era expresarse, sino comunicar. Esperamos que este libro sea para vos claro, intenso, sensible, profundo y accesible. Queremos ser capaces de tocar con certeza el pensamiento y las emociones de quienes nos leen, para eso se escribe. ¡Que vivan los escritores y sus lectores, esa diada inseparable!

Para iluminar este momento crucial de transformaciones personales y sociales, la Colección Obra Fundamental propone la lectura de los versos de doce destacados poetas contemporáneos: Antonio Colinas, Antonio Lucas, Aurora Luque, Carlos Pardo, Chantal Maillard, Clara Janes, Fermin Herrero, Jorge Riechmann, Luisa Castro, Raquel Lanseros, Vanesa Perez-Sauquillo y Vicente Gallego.El yo mecido por la angustia del cambio y el progreso, la necesidad de encontrar sentido a la vida y a la muerte, la busqueda de la armonia con el entorno o las dudas y temores del camino a seguir afloran en estos poemarios creados especialmente para este libro.A ellos se suma el epilogo del poeta, escritor y profesor universitario Jose Maria Parreño, sobre la destruccion del vinculo del ser humano con la Naturaleza.Incluye un codigo QR para acceder a las entrevistas y a los poemas recitados por sus autores en formato podcast.

A caballo entre los siglos XIX y XX aparecieron en el continente americano poetas que se independizaron de la tradición poética de sus metrópolis, ya fuera de España o de Inglaterra. Empezaron a escribir versos de vanguardia, nunca antes vistos, que con el paso de los años llegaron a influir decisivamente en los poetas de sus culturas de origen. No todos los paises de America contaron con estas figuras precursoras que al mismo tiempo que rompian con una tradicion de poesia clasica instauraban una tradicion nacional innovadora.Precursores de America ofrece una radiografia de este momento de cambio a traves de cinco poetas extraordinarios de distintas areas geograficas del continente, que desbordaron los cauces de las tendencias importadas de Europa y que todavia hoy siguen influyendo en la poesia: Walt Whitman por Norteamerica, Jose Marti por el Caribe, Ruben Dario por Centroamerica, Gabriela Mistral por el Cono Sur y Cesar Vallejo por la zona andina.Esta antologia ofrece una amplia muestra de cada uno de ellos, autores ineludibles para todos los lectores de poesia.

"Pasarás por mi vida" es una obra que incluye una selección de la poesía de José Ángel Buesa publicada en Cuba, que le dio popularidad entre varias generaciones de cubanos. Con este volumen se pretende dar a conocer la obra de este gran poeta Latinoamericano a las siguientes generaciones.

"Los pájaros, ¿qué son sino poetas?", se preguntaba Juan Ramón Jiménez. En esta edición de Litoral donde hay un Avecedario de la A a la Z con todos los pájaros posibles dentro de esa jaula que son los limites espaciales de esta publicacion, se rinde un legitimo homenaje a estas bellas criaturas, inspiradoras para los creadores desde el principio de los tiempos. Asi lo defiende el naturista Joaquin Araujo con desarrollados argumentos que constatan las confluencias entre Poesia y Natura.En el uso simbolico que destilan las distintas vertientes literarias del Modernismo se adentra el poeta y ensayista Antonio Jimenez Millan.Los musicologos Fernando Perez Carceles y Manuel Bellido, hacen sendos recorridos por la musica clasica y el rock para desvelarnos la fuerte impronta de estos seres en las composiciones, letras e incluso en la eleccion de nombre artistico de bandas y solistas.El critico y guionista cinematografico Manuel Hidalgo fija su atencion sobre la jaula, ese elemento contrapuesto a la idea de libertad que estos alados seres nos transmiten, que envidiamos y admiramos por igual.Antonio Cabrera, Sara, Mesa, Aurora Luque, Amalia Bautista, Julia Otxoa, Felipe Benitez, Juan Manuel Villalba, Karmelo C. Iribarren, Jose Juan Tablada, Jose Maria Merino, Gemma Pellicer son entre otros muchos las firmas de poemas, citas, ensayos, microrrelatos, que encontraremos recorriendo partes de su anatomia, sus ojos, sus picos, sus plumas y alas. De su habitat, con nidos, alambres y ramas, hasta sus huellas. En la arena o en la cabeza de grandes personajes o en compañia de grandes actrices. Estos seres, siempre admirados y observados por los creadores han sido fuente de inspiracion e investigacion, asi queda demostrado en las Artes y las Ciencias.

Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wisława Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José C

Leo Zelada (Lima, Perú, 1970). Seudónimo literario de Braulio Rubén Tupaj Amaru Grajeda Fuentes. Poeta y escritor. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios: Delirium Tremens (1991), Diario de un Cyber-Punk (2001), Opusculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (2005), La Senda del Dragon (2008), Minimal Poetica (2010), Transpoetica (2016), la novela Americana Death Of Life (2005) y la traduccion Antologia Poetica del Imperio Inka (2007). Tiene inedita la novela La Nueva Paris. Ha viajado por casi toda America y Europa, teniendo desde hace 15 años a España como pais de residencia. En el mes de mayo del 2013, se lanzo por Vimeo y You Tube, el cortometraje documental titulado `Leo Zelada. Underground Poet, realizado por la productora audiovisual española, Amagifilms. Su obra ha sido traducida al ingles, frances, portuges. Colaborador del diario `Madridpress. Tiene un blog llamado `Diario de Dragon el cual cuenta con mas de 265,000 visitas (www.leozeladabrauliograjeda.blogspot.com.es). Ha obtenido en el 2015 el Premio `Poetas de Otros Mundos, otorgado por el Fondo Poetico Internacional de España. Reside en Madrid. En el 2019, salio su novela El Ultimo Nomada. Ha sido publicado el 2022, en Paris, el libro en frances Transpoetique, que es una antologia de su poesia y textos ineditos bajo el sello Unicite Editions.

Pocas tradiciones literarias despiertan un interés tan vivo como la de la poesía japonesa. Ya sea por su delicado universo de correspondencias simbólicas, la habitual brevedad de sus composiciones o la predileccion por la belleza fulgurante y misteriosa de lo natural, hace ya muchos años que sorprende a quienes la descubren y seduce a quienes se deciden a explorarla en su extension. Esta antologia reune, divididos segun las etapas historicas mas importantes, ciento ochenta poemas, entre los que se cuentan muchos de los mas afamados de la literatura japonesa, desde sus origenes entre los siglos VII y VIII hasta 1945. La semilla y el corazon ofrece una puerta de acceso a una de las tradiciones liricas mas ricas del mundo, en una edicion bilingue preparada por la traductora Teresa Herrero y el poeta Juan F. Rivero, quien, ademas de dar la forma final en castellano a los poemas, firma un amplio prologo en el que se desglosan todas las claves necesarias para interpretar y apreciar unas creaciones tan complejas como sutiles y fascinantes.

El Mediterráneo… Su nombre es una evocadora iluminación para todos aquellos que viven, frecuentan o han pisado en alguna ocasión sus orillas, desde el estrecho de Gibraltar al Bósforo y desde Venecia

"Bayley es de los viejos animosos que piensan que el derrumbe tiene sonidos parecidos a los de la construcción, así como se parecen las luces del amanecer y las del crepúsculo. Ninguna poesía ha sido quiza tan constructiva, tan adanica, como la de Bayley en su generacion. La ecuacion, para el, se resuelve de este modo: si hay luces y sombras, hay finalmente luz, porque la luz es el acto, en tanto la sombra es solo ausencia. Bayley vislumbra, como todo creador de buen cuño, que las razones por las cuales las imagenes como los objetos, las palabras como las cosas, se imantan y atraen permanecen siempre invisibles para el propio autor. La poesia fragmentaria de una conversacion, el pastiche, las enumeraciones arbitrarias son las herramientas de las que a menudo se vale para ver la vida en la infinita riqueza abandonada. Si el terreno de la poesia ha sido en el siglo xx el del terror, la alienacion y el desastre, tambien fue el de la iluminacion tardia, el de la esperanza en que lo volatil se torne revelador. Y la lucidez acompaño no pocas veces ese proceso intuitivo, esa inmersion mas alla de la linea de sombra. Edgar Bayley fue uno de los que se metio en esa aventura con los ojos bien abiertos. Su poesia llega desde aquellos derrumbes y produce ecos insospechados en el siglo de la transformacion definitiva del planeta" (Del prologo de Jorge Aulicino).

La distancia infinita recoge una selección de poemas de Mario Morales, quien, desde sus inicios junto a sus maestros Antonio Porchia y Roberto Juarroz y hasta su muerte, vivió la poesía con una exigencia sin miramientos. Como señala Maria Julia De Ruschi en el prologo, el poeta que a lo largo de su obra no dejo de meditar acerca de la palabra poetica supo cantar al amor y al dolor de la condicion humana de manera conmovedora, porque para Morales la poesia era una tarea del espiritu en la que se ponia en juego la propia existencia, porque creia, con Artaud, que "vivir es quemar preguntas". La poesia de Morales, que no deja de interrogarse sobre el oficio poetico, evoca la tension y el desgarramiento entre el desamparo de la soledad y la muerte y el cantico celebratorio que expresa la gioia, la alegria de estar vivo. En sus versos hay una musicalidad que abreva en los quiebres ritmicos del bebop y en la repeticion que se despliega en un verso de largo aliento. Transmitio su compromiso con la palabra poetica, con esa antigua practica "cuyo sentido yace en el misterio del corazon", con una pasion y una generosidad tales que encendio el fuego en sus discipulos. La distancia infinita rescata la obra de un poeta que recreo, desde la lucidez de la incertidumbre, la apuesta por la palabra, por ese golpe de dados que no abolira el azar pero que lo hallara intentandolo una y otra vez. Un poeta que, en el desamparo de los tiempos de penuria, supo, ante todo, pasar la antorcha.

Más de diez años después de la aparición de Peces en la tierra, la antología donde Pepa Merlo reunió a las mujeres poetas "en torno a la Generación del 27", la estudiosa granadina actualiza y amplía su trabajo para ofrecer una nomina mas extensa que abre el arco temporal de publicacion hasta la posguerra y el medio siglo. A las veinte autoras entonces seleccionadas, que sumaban a los nombres mas conocidos otros menos divulgados como los de Lucia Sanchez Saornil, Maria Luisa Muñoz de Buendia, Dolores Catarineu, Casilda de Anton del Olmet, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, Maria Teresa Roca de Togores o Marina Romero, se añaden ahora otros como los de Concha Zardoya, Angela Figuera Aymerich, Marga Gil Roesset, Zenobia Camprubi, Susana March, Mercedes Pinto, Margarita Pedroso, Marina de Castarlenas o Ana Maria Martinez Sagi. La nueva edicion, Con un traje de luna, mantiene su proposito reivindicativo y profundiza en el estudio critico, inseparable del contexto de la España de esos años. La antologa señala los conflictos, las miradas y las influencias que distinguen a las autoras y relaciona su aportacion a la poesia con otros generos y disciplinas artisticas

Pese a los agoreros que aseguraban que internet iba a terminar con la concentración y la lectura, la literatura ha seguido adelante. Una generación que se ha criado con las redes sociales, y que las ha empleado para formarse, relacionarse y darse a conocer, conocida popularmente como millennial, ingresa en la treintena con casi diez años escribiendo y publicando poesia a sus espaldas. Este libro responde a la conveniencia de hacer balance y de entregarle al lector una muestra de lo que son capaces nuestros poetas mas jovenes.¿De que escriben y como escriben los poetas millennials? Para responder a esta pregunta reunimos a ocho poetas, Unai Velasco (1986), Angela Segovia (1987), David Leo Garcia (1988), Berta Garcia Faet (1988), Vicente Monroy (1989), Luna Miguel (1990), Alba Flores Robla (1992), Xaime Martinez (1993) y Oscar Garcia Sierra (1994). Quizas el lector se sorprenda de descubrir que cada uno de ellos ha desarrollado una poetica y unos intereses propios, liberada de los corses de las retoricas tradicionales y de los temas mas previsibles. Audaces, rigurosos, con una curiosidad disparada en multiples direcciones, avasalladores y tiernos, ironicos y ambiciosos... Nuestros millennials llegan dispuestos a usar todos los recursos tradicionales para escribir una poesia nunca vista.