eBooks de Poesía

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro

Los mejores poemas de Emily Dickinson, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos.Edición bilingüe y traducción revisada«No hay, que yo sepa, una vida más apasionada

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

¿Por quién tomáis partido en materia de sexo: por Nietzsche, convencido de que es la trampa de la naturaleza para perpetuarse, o por Marilyn Monroe, que confesó que lo consideraba parte de la naturaleza y ella se llevaba de maravilla con la naturaleza? En Litoral lo tenemos claro: somos de Marilyn, es decir, apostamos por Eros. Lo dijo Vicente Nuñez: Eros es mas, y nosotros hemos tratado de darle contenido literario y artistico a ese mas.Para ello contamos con la ayuda de un excelente grupo de colaboradores: Carlos Garcia Gual, rastrea los origenes mitologicos del dios griego Eros; Juan Manuel Bonet dibuja las huellas del erotismo en los maestros de la pintura y la ilustracion; Jose Maria Conget ha hecho lo propio en su especialidad, los comics; Carlos F. Heredero establece un autentico canon del cine erotico; el sexologo Francisco Cabello ofrece un muestrario de parafilias del Homus eroticus; y Luis Alberto de Cuenca se recrea en la vertiente sensual del Dracula literario y cinematografico. Son acompañados por textos de escritores y obras plasticas de artistas desde la Antiguedad grecorromana hasta la actualidad, porque Eros es ajeno a la mordedura del tiempo y se mantiene joven y fresco. Su vitalidad lo vuelve inmortal.Este numero de Litoral, confeccionado como un catalogo de placeres, os ayudara a dejaros vencer por la tentacion de la carne.

Lo mejor de la obra de Pablo Neruda en una antología preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española.50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDAUn original itinerario cronologico por los escritos de Neruda, que entrelaza la prosa con la poesia, las cartas con los articulos periodisticos, y estos con las cronicas de viajes, hasta conformar una biografia vital y literaria del poeta a traves de su obra.La compilacion de la obra de Neruda ha estado a cargo del academico chileno Hernan Loyola, uno de los estudiosos del poeta mas importantes, quien ha logrado perfilar una excelente guia para poder seguir, en doce capitulos, la aventura creadora del gran poeta.Los textos de Neruda vienen acompañados, ademas del de Loyola, de una serie de estudios de academicos de diversos paises y de especialistas en la obra del poeta: Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos Carrera, Jose Luis Vega, Pere Gimferrer, Andres Gallardo, Francisco Brines y Eduardo Lizalde.La obra incluye un curioso texto inedito del poeta, la Cronica de San Pancho, con el que el poeta quiso agradecer la proteccion que en 1948 le brindo una familia cuando era perseguido por sus ideas politicas.La critica ha dicho sobre la coleccion de ediciones conmemorativas: Un club [la coleccion de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados mas que ilustres.El PaisSean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones academicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran publico el acceso a unos autores que, paradojicamente, no por ser -clasicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aun hoy, unos grandes desconocidos.El Imparcial

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autorConsiderada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.

Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender.Intente entender que nos sucedia desde todos los angulos posibles. Observe el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacio. La carne, aspera a veces, rugosa; el pulso caliente, la busqueda a toda costa.Reconozco que alli no habia respuestas. Encontre otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi como su relacion con los otros condicionaba su propia existencia. Asi a veces se sentia sustraido, partido o en expansion con ellos.Busque dentro lo que siempre habia sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras tambien lo hicieran. Y solo cuando atravese el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubri que lo que habia ahi enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.Zahara_____________A traves de poemas, textos mas narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez mas que el talento no se compartimenta. Crea, a traves de este poemario dividido en tres partes (Clausuras de un cuerpo, Correspondencias de los cuerpos y Extension de un cuerpo), su propia interpretacion de la teoria matematica de los cuerpos, que estudia sus propiedades.Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la nausea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho... Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estas preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco intimo sobre la vida de una relacion que actua como un diagnostico intimo de algunas patologias generacionales.Revista GQUn certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros..El ConfidencialUn relato a dos voces sobre la conciliacion romantica y profesional en una epoca en la que esta mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sostener en pie una relacion es mas dificil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.Vogue

Un libro de arte, poesía e ilustración que invita a la introspección y a la ternura.Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresaes el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a traves de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio unico y personal: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

La aristocracia del verso y la renovación métrica alcanzan su expresión más brillante en este libro que desafió todas las convenciones de su tiempo. Cisnes, princesas y jardines exóticos pueblan una geografia poetica donde el refinamiento formal y el erotismo sutil crean una atmosfera de ensueño. Una obra revolucionaria que consagro definitivamente el Modernismo y cambio para siempre la musica de la poesia en lengua española.

Un alma solitaria recorre los senderos de Castilla, traduciendo el murmullo del viento y el paso del tiempo en una lírica de profunda introspección existencial. Estos versos representan la cumbre del pensamiento poetico español, donde la sobriedad del lenguaje se convierte en un vehiculo sagrado para explorar la memoria, el amor perdido y la identidad nacional.

Hay un jardín claro, entre las tapias bajas,hecho de hierbas secas y de luz que cuece lentasu tierra. Es una luz que sabe a mar.Tú respiras esa hierba. Te tocas el peloy alteras el recuerdo.He visto caer muchosfrutos, maduros, en una hierba que conozco,con un ruido sordo. Asi te estremecescuando te bulle la sangre. Mueves la cabezacomo si alrededor sucediese un prodigio del airey el prodigio eres tu. Hay un sabor identicoen tus ojos y en el calido recuerdo. Si en algo cree Pavese es en la renovacion de la lirica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradicion e innovacion, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una vision novedosa a la larga tradicion lirica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesia del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catabasis. Aitana Monzon

Hay pérdidas que no se superan. Solo se allanan al aprender a escribirlas en tu interior.En este libro caben el amor que ya no está, la madre que se fue, la perra que dejó la casa plena de silencio y la vida que sigue, a veces con humor, a veces de rodillas rezando.Versos de un payador enamorado reune poemas, haikus, sonetos y prosas poeticas escritas durante mas de tres decadas. Un mapa intimo del duelo y el deseo, de las ausencias que dejan huella y de las pequeñas luces que aun parpadean en medio de la pena.Entre cenizas, mar, luna y frio, la voz del autor no busca consuelo ni ofrece respuestas: simplemente se atreve a decir lo que tantos callan. En piezas como A Heidi o Pena insurgente, lo cotidiano y lo trascendente se abrazan sin miedo al temblor.Este no es un libro para leer rapido. Es para abrirlo cuando arde el pecho. Para quien ha amado, ha perdido y aun asi sigue hurgando en la herida del amor esquivo.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza.No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion.La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia.Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO«Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges«[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang«El cen

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de la mejor y más querida poeta italiana del siglo XX: Alda Merini.Nadie ha sido capaz como Alda Merini de ahondar en el amor y la pasion desde una vision tan cruda de su anverso: el dolor y la locura, la muerte y el abandono. Considerada una de las ultimas poetas misticas, su genio poetico desperto temprano, a la par que empezo a ser sometida contra su voluntad a ingresos en centros psiquiatricos. De estos episodios nacieron algunos de los versos mas conmovedores de la poesia italiana moderna, escritos por una mujer que se convirtio en emblema de marginados y artistas, vagabundos e intelectuales.Querida por todos, comprendida por nadie, su poesia resurge ahora en la coleccion Poesia Portatil, una seleccion cuidada y vibrante que invita a descubrir la grandeza de una de las autoras que mejor han sabido transformar el sufrimiento en belleza.

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí,

En una Lisboa gris y silenciosa, Bernardo Soares —uno de los múltiples rostros del enigmático Fernando Pessoa— escribe desde la sombra, lejos del ruido del mundo. El libro del desasosiego no es una n