eBooks de Poesía

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke, es una obra íntima y reflexiva compuesta por una serie de cartas reales escritas entre 1903 y 1908, en las que el poeta responde a un joven aspirante a escritor que busca consejo sobre su vocacion. En estos textos, Rilke no solo aborda cuestiones literarias, sino tambien temas profundos como la soledad, la autenticidad, el amor, el sufrimiento y la importancia del mundo interior en el proceso creativo.Desde su publicacion, Cartas a un joven poeta ha sido celebrado por su tono contemplativo y su sabiduria atemporal. Rilke invita al joven y al lector a mirar hacia adentro, a abrazar la incertidumbre y a cultivar una vida artistica como expresion genuina del ser. Lejos de ofrecer respuestas faciles, sus palabras proponen una busqueda paciente y profunda por el sentido, el arte y la verdad personal.La vigencia de la obra reside en su capacidad para inspirar a quienes enfrentan dudas existenciales y creativas. Cartas a un joven poeta sigue siendo una lectura esencial para artistas, escritores y lectores que buscan orientacion en la sensibilidad, el silencio y la fuerza transformadora de la introspeccion

Basado en hechos reales y profundamente dolorosos, este libro de poesía expone el recorrido íntimo de un alma marcada por la vida. A través de versos honestos y desgarradores, el autor revela su historia desde la infancia hasta la actualidad, explorando con crudeza temas como la depresion, la ansiedad, el abuso, el desamor y la soledad.Cada poema es un fragmento de su verdad, una confesion transformada en arte. Lejos de buscar compasion, estas paginas se erigen como un testimonio de resistencia y vulnerabilidad, donde el sufrimiento se convierte en palabra y la palabra en alivio.Este libro no solo narra el dolor, sino tambien la fuerza que nace al enfrentarlo. En su honestidad mas pura, invita al lector a reconocerse, a sentir y a comprender que, incluso en la oscuridad mas profunda, aun puede florecer la esperanza.

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

El color del tiempo reúne por primera vez la obra poética completa de Clarisse Nicoïdski, una de las escritoras más delicadas y secretas de lo que alguna vez fue nuestra lengua. Su obra está escrita

100 años del nacimiento de Caballero Bonald. Una antología perfecta para celebrar a una figura clave de la literatura española y la mejor puerta de entrada a su poesía para nuevos lectores«Caballero

Hay libros que se leen. Y hay libros que golpean. Nuevo recuento de poemas de Jaime Sabines pertenece a la segunda categoría. No busque aquí la cortesía de la literatura civilizada, ni versos que inviten a una conversacion amable. Este es un poeta que se desgarra sin metaforas, y nos arrastra al abismo con el.El centro de esta obra es Algo sobre la muerte del Mayor Sabines: un poema donde un hombre resiste hasta el fondo la muerte de su padre y arremete contra el lector con una crudeza radical. No se trata de que "guste". Se trata de que duele, de que impone, de que exige ponerse en guardia. Sabines mismo lo advierte: "Me averguenzo de mi hasta los pelos por tratar de escribir estas cosas".Este no es un texto para falsos lectores que buscan metaforas bonitas o complicidad sentimental facil. Es un "alimento de los fuertes", una experiencia extrema que desciviliza el interior de quien se atreve a leerlo de a deveras. Las consecuencias son perdurables. Y si, tambien hay en Sabines poemas nobles, tiernos y luminosos, pero solo se llega a ellos despues de haber atravesado el infierno.

Cada línea escrita por Defreds es una mano tendida.Un libro para abrazar y dejarse abrazar: Mientras duela es un refugio hecho con palabras, pequeñas, sencillas, como una casita en un árbol. Un espacio adonde subir para refugiarse, para soñar, para recuperarse. Un lugar al que acudir cuando la vida duele, cuando el miedo paraliza, cuando los recuerdos nos atan mas que el vuelo de las ilusiones de futuro.Con su estilo directo y cercano, tan nitidamente afectuoso, Defreds nos habla de perdidas, comienzos, silencios, rupturas, domingos, heridas, pero sobre todo de esperanza, ternura cotidiana y consuelo. Porque todos necesitamos ese balsamo para sentirnos comprendidos.

Contemple la fugacidad de la existencia y la inevitabilidad del destino final en la elegía más conmovedora de la literatura española. A través de versos cargados de profunda serenidad y melancolía, se teje una meditacion universal sobre el poder igualador del fin absoluto frente a la riqueza y la gloria terrenal. Al honrar la memoria de una figura paterna, la poesia trasciende el duelo personal para convertirse en un faro de sabiduria sobre lo que verdaderamente perdura. Dejese envolver por una lirica intemporal que, siglos despues, sigue resonando como un eco poderoso sobre la fragilidad humana.

Una comedia romántica sobre la imaginación, las crisis y el amor con coches rápidos, canciones mágicas y muchos, muchos novios.Del autor de "Desde las gradas".

El último poemario de Margaret Atwood.Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturalezaSinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta coleccion de poemas, reflexiona sobre la perdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovacion y la belleza de lo cotidiano. La poesia de Margaret Atwood transita entre lo intimo y lo mitico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbolico de sus versos. Tambien hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupacion constante por la crisis ecologica.Con su estilo agudo, ironico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegiaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporanea. Una inmersion ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores mas fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesia.La critica ha dicho:Una fuente de calidez elemental inquebrantable. Ali Smith El envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en este libro, estructuralmente creativo y conmovedor. Good Morning America Ingenio virtuoso y estilo inconfundible.Chicago Tribune El amor, la perdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo: Margaret Atwood difumina los limites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar credito a lo que sentimos.Time Incluye melancolicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el genero de los hombres lobo.The Wall Street Journal De una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imagineria y la atmosfera probablemente engancharan incluso a quienes solo conocian sus obras de ficcion.The Washington Post Con el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduria de Emily Dickinson, Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperacion, aqui se puede encontrar.Library Journal La imponente calidad del verso esta siempre iluminada por destellos caracteristicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energia creativa. La poesia de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clasico de nuestros tiempos convulsos.The Scotsman

Toda la magia de la prosa de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus mejores y más íntimas fotografías inéditas.La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografias analogicas, la mayoria de ellas ineditas. Un libro intimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imagenes, estableciendo un dialogo entre ambos que resalta su composicion estetica.Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raices, detalles: asi es este proyecto, vibrante y emotivo; una suerte de cuaderno de bitacora vital conmovedor e imprescindible.Me resisto al olvido y lo combato con recuerdos. Estos son los mios y este es mi alegato en defensa de la memoria.

Hay vidas que no se pueden contar de un tirón. Hay que leerlas a trozos, como quien recoge cristales rotos con cuidado de no cortarse.Este libro es eso: la vida de Óscar, pelirrojo y punk, con TDAH, Tourette, miedos y mucha verdad. No hay capitulos, ni orden, ni moraleja. Solo fragmentos que se sostienen unos a otros como pueden, como hacemos todos.Entre versos, prosa poetica y fogonazos de memoria, el autor se desnuda sin filtros. Habla de la ansiedad como quien la ha abrazado muchas noches; del amor como quien lo ha perdido mil veces; de la amistad como una trinchera; de la politica como una forma de afecto. Y del cuerpo siempre el cuerpo como campo de batalla y unica casa posible.Es un poemario que no embellece el dolor ni endulza la lucha. Pero en cada texto hay una resistencia intima, una ternura furiosa, una honestidad que, a veces, duele y, otras, abraza.Es un libro que se queda contigo, incluso cuando cierras sus paginas.

La edición conmemorativa del Congreso de la Lengua de Arequipa. La antología definitiva del escritor que cambió el curso de la poesía en español.«La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir las f

¿Qué tienen en común cuatro poetas nacidos en distintas tierras, atravesados por guerras, exilios y amores imposibles? Este libro los reúne no como estatuas en un museo, sino como seres vivos: cercanos, fragiles, valientes.Con una voz calida y comprometida, el autor recorre la vida de Antonio Machado, Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda y Cesar Vallejo, no desde la fria cronologia, sino desde la emocion de quien tambien escribe y siente. Aqui cada pagina es un abrazo a su legado, un intento sincero de comprender como el dolor puede convertirse en luz cuando pasa por el filtro de la poesia.Mas que biografias, son retratos con alma. Mas que datos, es memoria viva. Leer este libro es recordar que el arte no es solo belleza: tambien es resistencia, consuelo y verdad.Abre estas paginas y acompaña a quienes hicieron del verso su forma de estar en el mundo.

Poesía que arde con ternura y nos recuerda la magia del deseo¿Cómo contar la ternura? ¿Cómo conjurar hechizos de amor? ¿Cómo invocar rituales que protejan al corazón? Florencia Dapiaggi nos responde estas preguntas con inocencia y honestidad: todo se construye con el aprendizaje mismo de la vida. Por eso, en este libro hay poemas donde reina el brillo y las cosas lindas. Hay poemas que hablan de madres y amigas; poemas de lenguas que se cruzan con pasion; poemas donde una espera y otros donde una es esperada; poemas de cabellos teñidos de fuego y poemas sobre mapas que se trazan sobre cuerpos desnudos. Hay que leer a Flor no solo para conmoverse y recordar la materia de la que estamos hechos; hay que leerla tambien para estar en compañia, que es, por lejos y para siempre, lo mas lindo de la poesia.

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

¿Puede el mar estar dentro de ti?Plavo more es una travesía poética a través de dos mares: el Austral y el Adriático, que cautivan con su canto de sirena. En este viaje de letras, palparás la belleza y fragilidad del mar, en la profunda conexion que se establece con el y en los desafios que enfrenta.El mar como fuente de inspiracion, como forjador de identidad y como simbolo de infinitas posibilidades. Un lugar para perderse y encontrarse, para soñar y crear, para sentirse conectado a algo mas grande.Plavo more, que significa mar azul en idioma croata, es una oda a todos los mares del mundo, una invitacion a navegar entre sus olas y descubrir la inmensidad que habita en nuestro interior.

La colección «Poesía portátil» nos traeEntre Rita y mis ojos, un fúsil, antología que permite explorar el mundo lírico de Mahmud Darwish,poeta palestino y un referente en la literatura árabe contempo

Obra maestra de la literatura italiana y cumbre de las letras universales. Este poema épico fue escrito durante la primera mitad del siglo XIV y puede leerse en su sentido literal, como el viaje que realiza el propio autor por el infierno, el purgatorio y el paraiso, guiado primero por el poeta romano Virgilio y despues por Beatriz, la amada que Dante idealizo. Sin embargo, la obra esta llena de simbolos, alegorias y un profundo sentido moral y filosofico que la vuelven inagotable y le han permitido trascender al tiempo. El iluminador prologo de Jorge Luis Borges permite una comprension mas honda de este libro, cuya vigencia sigue siendo indiscutible siete siglos despues de su publicacion original.Dante Alighieri es un poeta universal, y los grandes creadores siempre escriben para todo el mundo. Cada uno de sus versos es conmovedor y de una sublime belleza; si no los entendemos, nos quedamos escuchando su sonido y es como oir musica. Roberto Benigni

Fiel a la vocación grabada en su genoma Litoral publica otro número relacionado con el mar: faros. Con anterioridad, por sus páginas desfilaron Pasajeros, La poesía del mar, Líneas marítimas, Agua, Islas y El Mediterraneo.En su origen, los faros eran fogatas gigantes que avisaban de la proximidad de la costa. Hay constancia en pasajes de la Iliada. Y es la mitologia la que nos ha transmitido dos de las torres historicas con las que abrimos este monografico: el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandria.Aunque su utilidad ha sido mermada en parte por los modernos sistemas de geolocalizacion, los faros conservan el aura de sus mejores epocas. Se diria que su paulatina desaparicion como elementos de orientacion favorecen el aumento de su prestigio. Y sucede lo mismo con sus guardianes, los fareros, de cuya vida y cometidos se ocupan Mario Sanz Cruz y Javier Perez de Arevalo, fareros en activo.Cesar Portela, Premio Nacional de Arquitectura, relata su experiencia profesional de construir el faro de Punta Nariga. Jose Antonio Garriga Vela entabla una imaginaria conversacion con el pintor por excelencia de los faros: Edward Hopper. Otro artista imprescindible en este tema es Eduardo Sanz, al que Calvo Serraller rindio homenaje en un texto recuperado para la ocasion.Faros y fareros han sido protagonistas de algunas obras maestras del septimo arte, de las que da cuenta de ellas el critico cinematografico Juanma Ruiz. Los faros son metafora recurrente en poesia, segun el escritor Jose Carlos Rosales. El artista, escritor y editor Jose Luis Gonzalez Macias nos regala uno de las torres ineditas de su portentoso Atlas de los faros del fin del mundo. Completan la nomina de colaboradores Guillermo Busutil con un texto sobre La Farola malagueña, Miguel Gomez con una reflexion sobre el origen de los faros y Antonio Castan con las historias y leyendas en torno al faro del cabo de Palos.Y, por descontado, una amplisima muestra poetica y artistica de los siglos xx y xxi sobre estas romanticas construcciones, autenticos ciclopes del mar.