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Pocas tradiciones literarias despiertan un interés tan vivo como la de la poesía japonesa. Ya sea por su delicado universo de correspondencias simbólicas, la habitual brevedad de sus composiciones o la predileccion por la belleza fulgurante y misteriosa de lo natural, hace ya muchos años que sorprende a quienes la descubren y seduce a quienes se deciden a explorarla en su extension. Esta antologia reune, divididos segun las etapas historicas mas importantes, ciento ochenta poemas, entre los que se cuentan muchos de los mas afamados de la literatura japonesa, desde sus origenes entre los siglos VII y VIII hasta 1945. La semilla y el corazon ofrece una puerta de acceso a una de las tradiciones liricas mas ricas del mundo, en una edicion bilingue preparada por la traductora Teresa Herrero y el poeta Juan F. Rivero, quien, ademas de dar la forma final en castellano a los poemas, firma un amplio prologo en el que se desglosan todas las claves necesarias para interpretar y apreciar unas creaciones tan complejas como sutiles y fascinantes.

"Bayley es de los viejos animosos que piensan que el derrumbe tiene sonidos parecidos a los de la construcción, así como se parecen las luces del amanecer y las del crepúsculo. Ninguna poesía ha sido quiza tan constructiva, tan adanica, como la de Bayley en su generacion. La ecuacion, para el, se resuelve de este modo: si hay luces y sombras, hay finalmente luz, porque la luz es el acto, en tanto la sombra es solo ausencia. Bayley vislumbra, como todo creador de buen cuño, que las razones por las cuales las imagenes como los objetos, las palabras como las cosas, se imantan y atraen permanecen siempre invisibles para el propio autor. La poesia fragmentaria de una conversacion, el pastiche, las enumeraciones arbitrarias son las herramientas de las que a menudo se vale para ver la vida en la infinita riqueza abandonada. Si el terreno de la poesia ha sido en el siglo xx el del terror, la alienacion y el desastre, tambien fue el de la iluminacion tardia, el de la esperanza en que lo volatil se torne revelador. Y la lucidez acompaño no pocas veces ese proceso intuitivo, esa inmersion mas alla de la linea de sombra. Edgar Bayley fue uno de los que se metio en esa aventura con los ojos bien abiertos. Su poesia llega desde aquellos derrumbes y produce ecos insospechados en el siglo de la transformacion definitiva del planeta" (Del prologo de Jorge Aulicino).

La distancia infinita recoge una selección de poemas de Mario Morales, quien, desde sus inicios junto a sus maestros Antonio Porchia y Roberto Juarroz y hasta su muerte, vivió la poesía con una exigencia sin miramientos. Como señala Maria Julia De Ruschi en el prologo, el poeta que a lo largo de su obra no dejo de meditar acerca de la palabra poetica supo cantar al amor y al dolor de la condicion humana de manera conmovedora, porque para Morales la poesia era una tarea del espiritu en la que se ponia en juego la propia existencia, porque creia, con Artaud, que "vivir es quemar preguntas". La poesia de Morales, que no deja de interrogarse sobre el oficio poetico, evoca la tension y el desgarramiento entre el desamparo de la soledad y la muerte y el cantico celebratorio que expresa la gioia, la alegria de estar vivo. En sus versos hay una musicalidad que abreva en los quiebres ritmicos del bebop y en la repeticion que se despliega en un verso de largo aliento. Transmitio su compromiso con la palabra poetica, con esa antigua practica "cuyo sentido yace en el misterio del corazon", con una pasion y una generosidad tales que encendio el fuego en sus discipulos. La distancia infinita rescata la obra de un poeta que recreo, desde la lucidez de la incertidumbre, la apuesta por la palabra, por ese golpe de dados que no abolira el azar pero que lo hallara intentandolo una y otra vez. Un poeta que, en el desamparo de los tiempos de penuria, supo, ante todo, pasar la antorcha.

Más de diez años después de la aparición de Peces en la tierra, la antología donde Pepa Merlo reunió a las mujeres poetas "en torno a la Generación del 27", la estudiosa granadina actualiza y amplía su trabajo para ofrecer una nomina mas extensa que abre el arco temporal de publicacion hasta la posguerra y el medio siglo. A las veinte autoras entonces seleccionadas, que sumaban a los nombres mas conocidos otros menos divulgados como los de Lucia Sanchez Saornil, Maria Luisa Muñoz de Buendia, Dolores Catarineu, Casilda de Anton del Olmet, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, Maria Teresa Roca de Togores o Marina Romero, se añaden ahora otros como los de Concha Zardoya, Angela Figuera Aymerich, Marga Gil Roesset, Zenobia Camprubi, Susana March, Mercedes Pinto, Margarita Pedroso, Marina de Castarlenas o Ana Maria Martinez Sagi. La nueva edicion, Con un traje de luna, mantiene su proposito reivindicativo y profundiza en el estudio critico, inseparable del contexto de la España de esos años. La antologa señala los conflictos, las miradas y las influencias que distinguen a las autoras y relaciona su aportacion a la poesia con otros generos y disciplinas artisticas

Pese a los agoreros que aseguraban que internet iba a terminar con la concentración y la lectura, la literatura ha seguido adelante. Una generación que se ha criado con las redes sociales, y que las ha empleado para formarse, relacionarse y darse a conocer, conocida popularmente como millennial, ingresa en la treintena con casi diez años escribiendo y publicando poesia a sus espaldas. Este libro responde a la conveniencia de hacer balance y de entregarle al lector una muestra de lo que son capaces nuestros poetas mas jovenes.¿De que escriben y como escriben los poetas millennials? Para responder a esta pregunta reunimos a ocho poetas, Unai Velasco (1986), Angela Segovia (1987), David Leo Garcia (1988), Berta Garcia Faet (1988), Vicente Monroy (1989), Luna Miguel (1990), Alba Flores Robla (1992), Xaime Martinez (1993) y Oscar Garcia Sierra (1994). Quizas el lector se sorprenda de descubrir que cada uno de ellos ha desarrollado una poetica y unos intereses propios, liberada de los corses de las retoricas tradicionales y de los temas mas previsibles. Audaces, rigurosos, con una curiosidad disparada en multiples direcciones, avasalladores y tiernos, ironicos y ambiciosos... Nuestros millennials llegan dispuestos a usar todos los recursos tradicionales para escribir una poesia nunca vista.

La felicidad en estos tiempos en que vivimos puede parecer una utopía. Pero este ánimo de gozo encumbrado por Aristóteles como un volantín para la historia, al decirnos, que es la finalidad última de la existencia humana, nos proporciona un destino, al que toda criatura anhela llegar alguna vez en su vida. Alli los deseos se cumplen, hay placer, encuentros, paz, buen tiempo, no te duele nada y la memoria es olvidadiza.Es imposible trazar en un mapa los destinos de la felicidad, cada ser guarda en su corazon, en su maleta o en su bolsillo, una brujula distinta que le indica el norte de su alegria, sentimiento que es el traje por antonomasia de la felicidad. La alegria te hace dar saltos, gritar, manifestar el exito y la victoria, y dejar atras por unos instantes ese miedo existencial que oscurece todos los caminos.Pero la alegria es solo una prenda mas que guardamos en el armario, esta emocion tambien esta por excelencia en el amor, en las caricias y de una manera muy especial, en la amistad. Que verdad aquello de que la felicidad es la unica cosa que se multiplica cuando es compartida. Tambien la encontramos en todos nuestros sentidos. En la musica la escuchamos, en el tacto la rozamos y con esa vision estetica que llamamos belleza nos extasiamos.Abre esta edicion Roberto Benigni invocandonos con su entusiasta conviccion a la busqueda de la felicidad: miren en todos los lugares: las cajas, los cajones, los armarios, los compartimentos del alma busquenla todos los dias, continuamente No la olvidemos nunca, hasta el ultimo dia de nuestra vida. Juan Antonio Gonzalez Iglesias y Guillermo Aprile, expertos en Antiguedad Clasica nos ilustran sobre el origen del concepto de la felicidad y su evolucion en la Historia. El director y guionista Manuel Martin Cuenca refleja a traves de su relato los temores o dudas transcendentales -por cuanto determinan nuestras vidas- que llevan a cuestionarnos si estamos en el camino correcto hacia nuestra felicidad. El filosofo Oscar Diaz diserta acerca de la busqueda del perfecto bienestar a traves de la Inteligencia Artificial. Del rastro de la fortuna en las Artes se encarga el experto en estetica Antonio Molina Flores. El reconocido fotografo Jose Manuel Navia revela la corrupcion de la esencia etica-estetica en la creacion artistica, ejercida a traves de la manipulacion social en la busqueda a toda costa de la felicidad. El filosofo German Cano y Agustin Fernandez Mallo -fisico y escritor-, exponen sus teorias sobre la imperativa necesidad del hombre en ser feliz y sus inevitables fracasos en ese eterno e inalcanzable deseo.De la amplia presencia y connotaciones que el vocablo felicidad tiene en la Lengua diserta el filologo Antonio Portela. Y de la alianza con la musica como via segura para hallar momentos de felicidad y del recorrido de esta en la musica Pop, tratan respectivamente las colaboraciones del poeta y filologo Juan Lamillar y los periodistas Jesus Ordovas y Pilar Imedio.

Érase un verso reúne veinticuatro poemas que revisitan los cuentos de hadas tradicionales. Entre los poetas de este volumen están Sylvia Plath, Neil Gaiman o Leonard Cohen.«Los chicos no quieren ser

Alegrías y pandemias es una antología viva, valiente, reflexiva, emocional, comprometida, activista, sensible e inteligente, repleta de bellas poesías contemporáneas —especialmente centradas en estos

Poetas do reencontro é máis ca un libro. Poetas do reencontro é unha colleita de sesenta e nove poetas tanto de Portugal como de Galicia que rememoran a lingua romance mais antiga da península a partir do latin vulgar. Mil anos despois daqueles trobadores galaico-portugueses co-as suas cantigas de amigo, de amor ou escarnio xuntanse de novo sesenta e nove poetas do norte e sur do Miño para xunguir na poesia aqueles orixes e culturas comuns , que, con poucas variantes, seguiron parellas ao longo da historia, a pesar das fronteiras politicas. Galicia e Portugal son dous pobos irmans surxidos dun reino comun, algo asi como duas almas xemelgas, duas ramas dunha mesma arbore que se alimentan de talo e raices comuns Poetas do Reencontro II e a colleita da poesia galaico-luso e luso-galaica do ano vinte un do seculo XXI.

Se sabe poco que el tango, esa danza mítica sensual, compleja y tan estética, es la cara más visible de una verdadera disciplina cultural y artística, que lleva en su lado más oculto letras cuya poesia es, mas alla del clasico tema del amor, una pintura casi sociologica de la vida muy pobre y dificil en aquel crisol donde se mezclaron los criollos y los inmigrantes europeos. Porque una mayoria de tangos dimanan de canciones (chanson a texte) imperecederas, escritas por letristas y musicos de un nivel excepcional entre las musicas populares, e interpretadas por cantantes conmovedores. Con Poesia de luna y tango, Leon Levy Bencheton nos hace entrar en las arcanas de esta cultura, en un paseo tematico por extractos, soñador y a veces desgarrador (Florilegio), y en unas presentaciones originales de casi 70 obras de referencia (Antologia).

Si hay alguna época donde la tradición reconozca a las mujeres de letras ala misma altura que sus colegas varones es sin duda el siglo xix en Inglaterra. Queda todavía, sin embargo, trabajo que hacer: muchas de las principales poetas decimononicas siguen siendo ineditas en castellano o se han traducido de manera vacilante e intermitente. Sirva, pues, esta antologia de tributo e impulso. En estas paginas se podra admirar el talento visionario de las tres hermanas Bronte en poemas que recogen la nostalgia de una vida en los paramos. De Elizabeth Barrett Browning se han seleccionado una serie de sonetos que analizan los movimientos mas sutiles y apasionados del enamoramiento. Mary Shelley escribe sobre la muerte del amado entre sobrecogedoras descripciones de la costa italiana. George Eliot pone al servicio de la poesia su indiscutible genio de novelista para ofrecernos deslumbrantes meditaciones sobre la bondad y el paso del tiempo. Nadie en todo el siglo XIX ha propuesto un paseo tan ilustrativo por el lado magico de la vida (hadas, bosques, duendes) como Christina Rossetti. Y quien no conozca a Alice Meynell o a Charlotte Mew seguro que nunca olvidara su sensibilidad para captar la naturaleza o presentir lo trascendente. Son nombres que se unen a los de Wordsworth, Byron o Keats y que permiten considerar la poesia inglesa del XIX una de las mas fascinantes y variadas de la literatura universal.

Este es un libro sobre el amor y el deseo, sobre la flora y la fauna, sobre los muros que dibujan nuestras casas, lo que guardan adentro y lo que dejan por fuera. Cuir es diversidad: es conflicto, multiculturalismo, lenguaje y lengua, historia y anecdota: cuir es una flor que se abre como ocurre con todas las palabras que disparan, en todos nosotros, millones de sentidos.Alejandra Lerma, Alejandro Munera, Amalia Andrade, Ana Lopez H., Andrea Juliana Enciso, Andrea Salgado, Andres Ardila, Carolina Davila, Cris Tengono, Eliana Hernandez, Estefania Angueyra, Fatima Velez Giraldo, Francisco Barcenas Feria, Ivonne Alonso-Mondragon, Johanna Barraza Tafur, Juan de Dios Sanchez Jurado, Juan Diego Otero, Kirvin Larios,Maria Luisa Sanin Peña,Paula Alejandra Castillo, Pedro Adrian Zuluaga, Pedro Carlos Lemus, Pedro N. Villegas, Rodrigo Marel, Sebastian Barbosa Montenegro, Solara Sosa, Tania Ganitsky, Tina Pit, Violeta Gomez, Yenny Leon.

Florilegio es el encuentro de palabras y sentimientos que desnudan poco a poco la humanidad en tiempos de pandemia. En esta compilación, las letras se unen en un mismo sentido para recordarnos que el arte y la imaginacion son nuestra mas memorable salvacion.

El cielo de abajo ofrece un mapa alternativo de la poesía femenina hispanoamericana en el empeño de repensar la noción de cuerpo-objeto que le ha sido tradicionalmente asignada, situando la fisicidad como un lugar determinante para la produccion de sentido. Maria Alcantarilla recorre un itinerario singularisimo compuesto por trece autoras que, en su practica totalidad, habian permanecido hasta ahora en una suerte de limbo con respecto al canon establecido, y cuya fortuna editorial dificultaba sensiblemente el acceso general a sus obras. Tal es el caso de la venezolana Hanni Ossott, la uruguaya Tatiana Oroño, la boliviana Blanca Wiethuchter, la panameña Diana Moran, la ecuatoriana Ileana Espinel o la mexicana Esther Seligson, entre otras, cuyas voces, desde la individualidad estetica y expresiva que las caracteriza, se enhebran a lo largo de estas paginas a traves de un mismo hilo de urdimbre que contrapone el discurso logico de la razon al canto organico de la intuicion poetica. La seleccion, complementada por las fotografias de la antologa, pretende asi recuperar el papel de las mujeres como legitimas interlocutoras poeticas y sobreponerse a esa misoginia ancestral que durante siglos ha silenciado su imaginario, restaurando el espejo poliedrico de la poesia hispanoamericana contemporanea escrita desde y a traves del cuerpo.

Entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta Nueva York desplazó a París y Londres como capital cultural del mundo: ciudad de cuento de hadas, escenario de miles de películas, refugio del talento, lugar de peregrinacion de millones de aspirantes, caldo donde hervian las ideas, los presupuestos, y las mas innovadoras tendencias artisticas. Cines, museos, librerias, salas de exposicion, teatros... Todo convergia en la fabulosa isla de Manhattan. Y la poesia no iba ser menos.Frank OHara, John Ashbery, Kenneth Koch, Barbara Guest y James Schuyler constituyeron una escuela de poesia abierta, sin dogmas ni manifiestos, basada en la afinidad de caracteres, y en un gusto por el juego, la sorpresa, la imaginacion sin cortapisas y una infatigable inventiva. Se puede decir que despues de los paseos de Frank OHara por Nueva York, los elusivos paisajes mentales de John Ashbery, la socarroneria de Kock, la elegancia quebrada de Barbara Guest y las alucinaciones de Schuyler... la poesia no ha vuelto a ser la misma. Presentamos una extensa antologia de poemas refractarios a la solemnidad y la trascendencia, entregados a la innovacion formal, la elegancia y el humor. Porque en palabras de Ashbery: No quedaba nada por decir, pero teniamos que decirlo de alguna manera.

Ya en el siglo III a. C. Plauto nos puso sobreaviso: Lupus est homo homini. La admonitoria cita derivó en la hoy popular Homo homini lupus gracias a Leviatán (1651), la obra más in¬fluyente de Thomas

Dos hijos. Un mismo nombre. Una misma decisión. Un mismo gesto. Dos madres frente a un mismo abismo. Contra el tabú. Por esa libertad. Por el coraje del suicida. El Oficio, a la vez poético y funerario, del que este libro da cuenta se celebro en escena, en la ciudad de Malaga, una noche del mes de octubre de 2018.

En todo el mundo y en todas las épocas, el amor ha sido y es la médula de la poesía. Luis María Anson reúne en esta magnífica antología las mejores poesías de amor en lengua española escritas por más de un centenar de poetas de todas las epocas hasta la actualidad. El lector puede abrir este libro por cualquier pagina con la seguridad de que sentira el aliento mas hondo de la escritura de los poetas, el mensaje infinito de quienes rindieron sus letras al amor profundo, a la palabra absorta, al sentimiento insondable, a la carne que se estremece, al devastado corazon, al alma que tiembla, a la calida ceniza.

Quizá el amor sea el más constante de los sentimientos que guían al ser humano. No hay cultura que no haya experimentado el amor, y no se conoce una región del mundo ni una época de la historia en la que sus poetas no hayan celebrado los placeres (o lamentado los sufrimientos) que les producia. Pero el amor tiene muchas fases y se dice de muchas maneras, y presenta tantos matices que a veces parece albergar decenas de emociones particulares y distintas, que merecerian un tratamiento propio: el amor correspondido y el desengaño, la euforia y el amor de larga duracion, el erotico y el idealizado, el conyugal y el salvaje, el leal y el desleal... salientes distintos de una misma provincia que hemos intentado cartografiar en este libro. De toda la corriente del tiempo, esta antologia se detiene en España y pone su foco en el siglo XX, un momento privilegiado para la poesia peninsular donde se suceden figuras emblematicas como Machado, Juan Ramon Jimenez, los poetas de la generacion del 27 o la generacion del 50; y donde tambien prosperan nombres menos conocidos, autores de poemas extraordinarios. Uno de los momentos mas intensos y estimulantes de nuestra literatura que ahora exponemos bajo la luz, siempre seductora y cambiante, del amor.

SERRAT LEE A BENEDETTIUna antología personalcon motivo del centenario del autor uruguayo,el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores.«Mario Benedetti es el poeta