eBooks de Antologías, página 4 de 20

Literatura en Grageas, es un libro que abre en nosotros nuevos canales que nos capacitan para interactuar socialmente, posibilitándonos un trato más humano y genuino con el que tenemos al lado. La gran Literatura siempre tiene un lado bueno para descubrirnos, en especial, si esta disciplina se conjuga y entra en dialogo con la Teologia.Una simple dosis de estas grageas, quiere oxigenarnos con aires nuevos, para poder enfrentar la vida con otra mirada y poder asi encarar lo que tenemos enfrente desde una vision mas positiva.

"Mientras que el poder corrompe, la poesía purifica, ya que el arte establece las verdades humanas básicas que deben servir como fundamento de nuestro juicio", inspirado por John F. Kennedy, Luis Alberto Ambroggio recorre y analiza la obra de los poetas que, desde 1937, recibieron el cargo de Consultor de Poesia de la Biblioteca del Congreso y que en 1985 cambiaria a Poeta Laureado Asesor de Poesia para la Biblioteca del Congreso. Este cargo supone servir a la a la Biblioteca del Congreso, perteneciente y abierta a todos los estadounidenses y como señala Ambroggio cada poeta "ejercio sus funciones, modelo sus contribuciones y expreso sus visiones del papel de la poesia en la nacion, con preocupaciones, iniciativas y logros diferentes".

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Marcelino Jiménez.Esta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel Gonzalez, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Becquer, Ruben Dario o Garcia Lorca. De manera cronologica se recogen los poetas y poemas mas representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poetico, lo que otorgara al lector una muestra esencial y le iniciara en el placer de la lectura.

Emocionario es un diccionario de emociones y sensaciones en verso, el viaje a través del encuentro con nosotras mismas. Esos instantes de reflexión, de análisis, de sentir y de dejarnos ser. Carmen Fernandez Menendez, Deva Blue, E.M.A., Sarkus, Teresa Gispert y Vanessa Ejea te guiaran en este espacio seguro donde todo es valido. Estas poetas con formas distintas y honestas de ver el mundo se unen para dar voz y poner nombre a eso que viene y va, lo que esta dentro.

Amplia muestra de la obra de la gran poeta chilota Rosabetty Muñoz, Premio Pablo Neruda 2000.Desde Chiloé, durante casi cuatro décadas y a través de ya diez libros, Rosabetty Muñoz ha construido una muy personal obra poetica donde la naturaleza es el ambito principal en el que otra naturaleza, la humana, se despliega con todos sus matices. Especial elocuencia tiene aqui la expresion del caracter femenino y la indagacion en las realidades rurales, asi como en el origen y sentido de la vida, su plenitud y desgaste, su podredumbre y fin.Mision Circular recoge lo mejor de esa obra, incluidos un libro inedito Veteranos y un bellisimo poema que la autora escribio a los dieciocho años y que abre esta antologia a modo de arte poetica. La totalidad, expuesta no cronologicamente sino en un doble movimiento del pasado al presente, permite apreciar la constancia de una voz que se caracteriza desde el principio por una llaneza intensa, un arte sugerente y perspicaz, de formas breves y desprovisto de todo ornamento.

Más o menos paralelamente a la eclosión del Ultra en España, donde confluyeron los hallazgos del cubismo francés, el futurismo italiano, el expresionismo alemán o el dadaísmo de los exiliados de la Gran Guerra, hubo en Latinoamerica una generacion que abandero con entusiasmo las radicales consignas del arte nuevo. La gran constelacion de la vanguardia, que suma decenas de autores valiosos a los nombres de Borges, Huidobro, Neruda o Vallejo, vivio su epoca dorada en la vertiginosa decada de los veinte, en la que surgieron movimientos como el ultraismo argentino, el estridentismo mexicano, el indigenismo peruano o el runrunismo chileno, variantes de una aventura colectiva que se enfrento al legado modernista para renovar por completo la poesia latinoamericana. De la mano de Juan Manuel Bonet y Juan Bonilla, Tierra negra con alas propone, ademas de una seleccion amplia y representativa, un exhaustivo panorama del periodo, abordado en una brillante introduccion general que se completa con las semblanzas previas a los poemas de cada autor, magistrales en su concision y repletas de datos reveladores.

El libro de poemas más emblemático de Peter Handke, premio Nobel de literatura 2019.Peter Handke publicó Poema a la duración en 1986, el mismo año en que apareció su novela La repetición, con la que de alguna manera se relaciona. Lirico y epico a un tiempo, narrativo y filosofico, este poema largo explora la duracion como algo que, a diferencia de la nocion metafisica de la eternidad, se manifiesta en la irrupcion subita de algo que vuelve, arrastrandonos en el tiempo y dandonos la sensacion de que en la vida humana hay una unidad interna muy fuerte y a la vez completamente desconocida.Canto a la fugacidad y al movimiento incesante de la vida, Poema a la duracion es una obra maestra del genero que aqui publicamos en la extraordinaria y ya clasica version de Eustaquio Barjau.Reseñas: Por un trabajo influyente que, con inventiva linguistica, ha explorado las periferias y la especificidad de la experiencia humana. Jurado del Premio NobelSi tuviera que elegir entre toda su bibliografia, optaria por Poema a la duracion. En el se encuentra condensado todo su pensamiento poetico-filosofico. [...] Handke busca el instante ya no como los poetas de otros tiempos a traves de objetos puros, sagrados, sino a traves de los profanos, de los cotidianos, de los restos de lo que fue abolido. Handke construye su propia cosmogonia a base de los fragmentos sueltos que deja el tiempo arqueologico que es uno y todo. Cesar Antonio Molina, ABCNo es solo su mejor trabajo poetico, sino una de las cimas de toda su carrera literaria. [...] La duracion es su enseña, el distintivo de una vida a la que, durante un instante, le es concedido el don de verse perpetuada. Luis Muñiz, La Nueva EspañaTiene algo de ensayo, algo de narracion, y ese "algo" distinto que constituye la originalidad de la mirada de Handke: una extrañeza a la hora de comenzar el libro que casi siempre perdura al acabarlo, pero que se queda pegada a la retina como una nueva forma de mirar. Libreria La CentralHandke se ha vuelto un clasico. [...] Un escritor que traza con su aguda, implacable mirada, y su oido atento, los contornos precisos del aire.El PaisHandke pertenece a la camada intelectual de los que hacen de la escritura un testamento incendiario, una diatriba contra las convenciones. Antonio Lucas, El MundoPeter Handke, justo ganador del Premio Nobel de Literatura 2019, es el escritor que consiguio que el mundo, no los personajes ni sus conciencias, hablara en monologo interior y que supieramos lo que el mundo pensaba y como pensaba. Alejandro Gandara, El CulturalEl Premio Nobel -¡por fin!- que Peter Handke acaba de recibir es un reconocimiento y una recompensa a una obra destinada a perdurar durante mucho tiempo. Eustaquio Barjau, ABCA mi me encanta el otoño. Me gusta el verano, pero tambien me gusta que acabe. [...] Desde esos conceptos de regreso y ciclo, propongo el libro Poema a la duracion. En esta pieza analiza la idea de un tiempo que no es necesariamente el medido por los calendarios o los relojes, sino el de la sensacion de las cosas, lo que se podria llamar el kairos. Y creo que pone sobre la mesa cuestiones que me apetece rev...

Olvidados, marginados y casi ausentes del progreso, en India hay clasificados más de setecientos grupos étnicos que suman cien millones de personas. Conocidos como adivasis (poblaciones primeras) y, de manera mas reciente, como vanvasis (habitantes de los bosques), son una poblacion heterogenea de la que ya hay referencias en textos clasicos como el Mahabharata. Hoy afrontan un mas que dificil presente sin otro horizonte que el vertiginoso proceso de aculturacion al que estan siendo condenados. Jesus Aguado lleva años interesandose por ellos y por su deslumbrante legado cultural. Estos poemas hablan del amor y la guerra, de la peligrosidad de la selva y el azar de las cosechas, de ritos y misterios, de la naturaleza y la familia, de la muerte y los espiritus, de lo local y lo universal. Gotas de sabiduria que siguen iluminando los sombrios rincones de sus bosques o lo que queda de ellos.

Edición a cargo del poeta, novelista y ensayista José Luis Ferris. Incluye guía de lectura, textos complementarios y taller de lectura.Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana. Hay autores que con su vida y su escritura levantan un mundo propio, unico, que apenas cuesta identificar en medio de un mar de palabras, de imagenes y de emociones. Es el caso de Federico Garcia Lorca, el escritor en lengua castellana mas conocido y popular despues de Cervantes y, quizas, el poeta español mas apreciado, leido, citado y traducido en el mundo. Hay detras de el y de su obra una fama que expande su figura por los cinco continentes. Es, por decirlo asi, un mito contemporaneo, un personaje que encarna en si mismo el vitalismo y la tragedia del artista y del hombre, y que condensa en su obra extraordinaria las grandes y universales contradicciones humanas. El poeta, novelista y ensayista Jose Luis Ferris ha preparado esta antologia comentada con la intencion de llegar al gran publico, ofreciendo una vision amplia y lo mas representativa posible de la poesia de Federico Garcia Lorca y de su evolucion personal en el contexto de la literatura de su tiempo. Esta edicion recoge, a su vez, en sus paginas, la variedad inherente de este autor, la que define su personalidad y sus contradicciones, sus dudas y su admirable coherencia de creador maravilloso, original y carismatico, su condicion de hombre luminoso y de criatura angustiada, oscura, atormentada por la muerte y por el vacio.

Reedición a 30 años de su muerte de la antologíapreparada por el propio poeta al final de su vidaEn 1988, poco antes de morir, Enrique Lihn dejó lista y prologada para la colección de poesía Lumen, en Barcelona, una antologia a la que le dio un nombre que atesoraba hace años para un libro de esa indole: Album de toda especie de poemas. Ahi reunio algunos de sus textos mas importantes, pero tambien otros menos conocidos, acompañandolos de un esplendido prologo en el que cuenta su vida como poeta. Apenas un año antes habia publicado Mester de juglaria, siete poemas largos para dar a conocer su obra en España.La presente edicion, publicada a treinta años de la muerte de Lihn, ya convertido en un poeta ineludible de la lengua, reune ambas antologias personales: el Lihn que Lihn eligio.

Una antología que reúne los grandes nombres del romanticismo inglés.Edición y traducción del escritor Gonzalo TornéWordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley y Keats constituyen una secuencia que bajo el nombre de poesia romantica inglesa puede citarse al lado del teatro griego o de la novela rusa como una de las cimas indiscutibles del espiritu humano, y del que ningun lector inquieto deberia privarse.Escritos en la encrucijada de un absolutismo que se resiste a desvanecerse y una revolucion liberal que no termina de cuajar, y con un animo incapaz de confiar en promesas divinas pero que no puede dejar de ver un halo de trascendencia en la naturaleza, estos poemas son ejemplos de tension humana y de indagacion expresiva.Las sensuales meditaciones de Wordsworth sobre la caducidad y el tiempo, los paisajes helados y magicos de Coleridge, la altivez revolucionaria -en la politica y en el corazon- de Byron, las prodigiosas y exquisitas odas de Keats y los desvios visionarios de Shelley, de quien recogemos por primera vez en castellano su obra maestra, El triunfo de la vida, concurren en las luminosas paginas de un libro que sirve en nuevas traducciones de Gonzalo Torne un conjunto de poemas sin los que la humanidad no seria la misma.

Para una mujer escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima, todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado.Esta edicion pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmatica e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras romanticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anonima Amarilis (celebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que solicitaba a gritos que hiciesemos una excepcion.

En esta excepcional antología la académica Clara Janés recoge composiciones de las primeras poetisas que escribieron en lengua castellana, mujeres que sintieron la inquietud de la creación y la desarrollaron hasta alcanzar las mas altas cotas.Ya en el siglo XVII, Maria de Zayas y Sotomayor se quejaba asi en La inocencia castigada: ¿Por que, vanos legisladores del mundo, atais nuestras manos para las venganzas, imposibilitando nuestras fuerzas con vuestras falsas opiniones, pues nos negais letras y armas?. Afortunadamente, a pesar de estas injustas limitaciones, hubo creadoras a quienes su voluntad y unas circunstancias propicias permitieron entrar en el mundo de la literatura: Luisa Sigea, Mariana de Vargas y Valderrama, Leonor de la Cueva y Silva o Juana Ines de la Cruz son algunas de las cuarenta y tres extraordinarias poetisas cuya vida y obra Clara Janes nos ofrece en estos apasionantes retratos que recorren mas de doscientos años de lirica española escrita por mujeres.

Los mejores poemas medievales de las plumas más brillantes de la historia de la literatura.Edición de Víctor Lama, Catedrático de literatura de la Universidad Complutense de MadridDesde el hispanolatino Cancionero de Ripoll hasta la obra de Juan de Mena, el marques de Santillana o Juan del Encina, pasando por las jarchas, la lirica gallego-portuguesa o catalano-provenzal (cuyo mas excelso representante es Ausias March) y las obras del mester de juglaria y el mester de clerecia, esta antologia recoge lo mas significativo de la poesia peninsular de esa larga etapa historica.A cargo del profesor Victor de Lama, el cuidado en la seleccion y el rigor en los criterios aplicados hacen de esta antologia la mejor muestra de la poesia escrita en la Edad Media y un instrumento insustituible para su cabal conocimiento.

Ante la deriva nihilista que se impone en la cultura occidental a principios del s. XX, en la filosofía española del momento se abren dos líneas de pensamiento abanderadas por Unamuno (cientificismo) y por Ortega (razon vital), que Maria Zambrano recogera y repensara de manera novedosa en lo que llamaria "razon poetica".Este libro no presenta todas las obras de Maria Zambrano, solo pretende pensar con su inicial propuesta y cumplir un objetivo: introducir su pensamiento, apartandolo de devaneos esteticistas y pseudomisticos, mostrando que en España se piensa, que las mujeres piensan, y que una mujer comprometida con la Republica Española es una gran buscadora de Dios.

Con frecuencia me han preguntado qué es la poesía. Esta pregunta es facilísima de responder. Y lo haré aquí mismo. Ahora mismo. También me han preguntado a menudo por qué digo en mis clases en la Universidad, en mis libros y conferencias hoy disponibles abiertamente en video en mi canal de Youtube que la poesia no puede interpretarse como un jeroglifico, cuando muchas de ellas lo son o lo parecen. La poesia es un sistema racional de ideas, que exigen una explicacion inteligible por parte del lector. Toda poesia es un desafio a la inteligencia humana, como lo es, de hecho, toda obra de arte. La poesia es filosofia en verso. En este libro se expone, a partir de la determinados poemas, las ideas filosoficas que caracterizan a sus autores: Unamuno, Juan Ramon Jimenez, Borges, Salinas, Aleixandre, Cernuda, Hardy, Jaime Siles y Ramiro Fonte.

Somos cuerpo. Y nada más. Al margen de consideraciones filosóficas o religiosas el cuerpo, orgánica y psicológicamente, nos define ante nosotros y ante los demás. Si el Verbo, es decir, Logos, necesito hacerse carne para visibilizarse, la carne, Eros mayormente, quiso sacudir su naturaleza mortal materializandose a traves de la literatura y el arte. El poema mas antiguo que se conoce es una fabula escrita sobre una tabla sumeria hace aproximadamente 4.000 años y trata de la declaracion de amor de una religiosa a un monarca. Las manos marcan asimismo el inicio del arte. Las impresas en las paredes de algunas cuevas prehistoricas ubicadas en el norte de España se consideran las pinturas rupestres mas antiguas. Su edad roza los 41.000 años. Luego llegaron las Venus prehistoricas, como la de Willendorf, que a sus 28.000 años aun levanta pasiones. El canon egipcio y griego, o el latino con su emblema intemporal mens sana in corpore sano, anticiparon la idealizacion matematica del hombre de Vitruvio, un canon de respeto y belleza que hoy esta herido y despiezado por performers como Marina Abramovi?.De todo ello se ocupa el nuevo numero de Litoral. Antonio Muñoz Molina oficia de anfitrion de este cuerpo de palabras y obras artisticas. El punto de vista de la Antiguedad grecolatina corre por cuenta de Aurora Luque. El tratamiento que el arte ha dispensado en los siglos XX y XXI es expuesto por Paloma Alarco y Blanca Montalvo, respectivamente. El cine se ha servido del soma y la psique como nos cuenta Esteve Riambau valiendose de un clasico de la ciencia ficcion. Finalmente, hemos compuesto un peculiar cadaver exquisito con fotografias y textos de Luis Mateo Diez, Ioana Gruia, Justo Navarro, Sergio del Molino, Jose Luis Gonzalez Vera y Juan Manuel Villalba.

Muchos de los poemas aquí reunidos son parte de ciclos extensos, no solo en el sentido de pertenecer a un corpus mucho mayor de poemas similares sino en el de ser parte integral de una secuencia en la cual cada poema tiene un lugar y una funcion determinados.Mercedes Roffe

Apenas un breve recorrido de la poética de amor de la lengua española desde el Renacimiento hasta nuestros días ha sido la pretensión de la presente antología, exaltadora de la preeminencia del más elocuente de todos los sentimientos, en la altivez y humildad de sus protagonistas, amados y amantes, unicos en su grandeza de amar al otro como a si mismos.

Antología de poemas del poeta, traductor y crítico Donald Wellman, traducidos al castellano por Francisca González Arias, presentada por Antonio Gamoneda, y con estudios críticos de Nicolás Estévez, David Rich y Miguel Teruel. Wellman es autor de diversos poemarios -Exercises (2015), The Cranbeny Island Series (2013), A North Atlantic Wall (2010), Prolog Pages (2009) y Fields (1995)-, y traducciones de la obra poetica de Antonio Gamoneda al ingles, ademas de importantes ensayos criticos sobre la poesia norteamericana del siglo XX. En este volumen se presentan, por primera vez en castellano, algunos de sus poemas mas destacados, en los que Wellman se acerca a la historia y gentes de España, y en los que nos muestrala manifestacion de unas influencias culturales que enriquecen el panorama cultural a ambos lados del Atlantico.