eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 11 de 563

¿Cuántas veces quisiste gritar lo que sentías, pero no encontraste palabras? ¿Cuántas veces la vida en sociedad te exigió máscaras que no querías ponerte?Esta antología poética pretende ser un espejo que pueda reflejarte. En sus paginas, encontraras un recorrido por las voces que murmuran el corazon, la conciencia y el alma. La autora, con sus experiencias vertidas en versos, te invita no solo a leer, sino a sentirte y a pensarte. Con un estilo desafiante y sarcastico, el amor, la desesperanza, la desilusion, la ternura y la complejidad de los vinculos se convierten en relatos cargados de rimas.Dejate llevar por las palabras, dejate atravesar y cuestionarte. Este es un recordatorio de que incluso en el desencanto hay belleza, en la desesperanza, poesia, y en la ironia, una forma de resistencia humana.

¿Alguna vez perdiste las palabras para explicar lo que sientes? ¿Alguna vez sentiste algo inexplicable? Sí, yo también. Aquí se encuentra tu confesionario. Bienvenido a tu refugio poético y absurdamente tragico.En poesias se ira representando el enamoramiento, el desamor, la inseguridad, la ira, la decepcion, la depresion y la ansiedad. Te veras claramente reflejado en el como si fuera el reflejo de tu corazon oxidado. El engaño no tiene lugar aqui, en los secretos, en el misterio, en la verdad. Es unos audifonos en la tormenta. Un descargo, una sesion de terapia, una conversacion a solas, una confesion. Te doy la bienvenida a mi libro, mi verdad.

La realidad del universo es un espectáculo de luces y sombras, de pasiones y fracasos, de vidas y muertes. En esa constelación de sucesos, el ser humano parece haber renunciado a la posibilidad de reconocer su realidad objetiva y subjetiva con entereza y asi obrar en consecuencia. Muchas veces cae en la tentacion de evadir la energia de sus fuerzas interiores, de subestimar su espiritualidad, de menospreciar su memoria, para dejarse llevar por el facilismo, la agresion o el abandono, sin atreverse a vivir en armonia con el entorno. ¿Como puede contribuir la literatura en este caso? La obra literaria puede hacer perceptible el asombro no solo como un sintoma de la vision poetica, sino tambien como una forma de estar vivo. Como consecuencia de esta inquietud, el arte ha creado una manera de representar ese fenomeno a traves del lenguaje, una estrategia inverosimil, finita, ardua, pero admirable en su mision de reflejar un mundo esquivo y controvertido. Tal vez esta sea parte de la mirada reflexiva divergente, renovada, oblicua, que necesitamos cada dia.

Las primeras ilusiones románticas, los altibajos y las dudas. Pruebas, encuentros, distanciamientos, apegos, desilusiones. Y los aprendizajes que nos llegan en nuestro recorrido a bordo del carrusel del amor.Desde el explosivo enamoramiento y las apasionadas lunas de miel, hasta las rupturas y la busqueda de culpables, la poesia de Karen Chavez nos reconcilia con nuestra propia responsabilidad para hallar la felicidad en lugar de victimizarnos.

Fernando Cirimello nació en la primavera de un Buenos Aires soleado cerrando 1968. Es acompañante terapéutico y promueve el desarrolo de personas con discapacidad además de colaborar en el ámbito de la salud mental. Como poeta autodidacta es este eBook, Latitud lnterna (2025), su segunda produccion de escritos. Un surtido de poesias sobre transitar los adentros, lo social en un contexto urbano y las andanzas amatorias. En un estilo que navega entre la poesia argentina y los relatos breves. Brotan los Retazos (2022) su primera publicacion de prosas poeticas y microrelatos tuvo destacada mencion en el festival de cortos 7Siff(2024). Siendo su poesia Astro Rey elegida por la productora Luxor Audiovisual para participar en modo cortometraje en dicha competencia. Combinando poema, imagen y sonido como faros de una impronta.

Este libro es un grito callado. Desde los silencios reúne una serie de poemas escritos desde las profundidades de la experiencia personal, donde el amor, el deseo, la tristeza, la pérdida y la depresion se entrelazan en un viaje intimo y visceral.Cada verso nace de un silencio que alguna vez peso en el alma del autor, y que ahora se convierte en palabra compartida. Con una mirada honesta y subjetiva, este poemario no pretende dar respuestas, sino tender un puente: una invitacion al lector adulto a encontrarse en las emociones universales que todos, en algun momento, habitamos.Porque a veces, el dolor ajeno puede ser un espejo. Y porque hay sentimientos que, aunque no se digan, nos hablan igual.Un recorrido poetico que abraza el amor y la muerte, y todo lo que en medio nos transforma.

Poesía sin censura."En este libro están reunidos por primera vez mis Pornosonetos. Los publiqué hace tiempo en distintos volúmenes bajo el seudónimo de Ramón Paz, por pudor, para desmarcarme, para librarme de mi nombre. De alguna manera hoy siento que le pertenecen mas a el que a mi. Ramon Paz es mas que yo, mas que un seudonimo, mas que un alter ego. Tiene mas fuerza, mas libertad. En todo caso es un yo atomizado, expandido y sin filtro. Pero cuanto mas aclaro que es un personaje, mas se pega a mi. Mejor me hago cargo. Una vez una amiga, cuando cuando le aclare que Ramon Paz no era yo, me dijo: No jodas, sos mas vos que nunca".

El vestigio de los desahuciados genera una atmósfera de sensaciones heterogéneas, un vehículo conductor entre lo psíquico y lo espiritual, lo místico, lo esotérico, el ser y el vacío existencial.

...Hemos consensuado que somos los actores protagónicos de lo que sucede en nuestra vida. Pensar en ser felices en el amor salvaje es una construcción diaria que debemos ejercer. Encontrar el amor que todos deseamos nos transforma en seres afortunados cuando nos lleva por los caminos de la poesia. Observamos en nuestras alegrias, pasiones, erotismo y descubrir que podemos expresar con palabras lo que sucede en nuestro interior, generando en el otro empatia, la emocion deseada y al transmitir ese sentimiento de belleza y profundidad aun sentir que no es suficiente porque el amor vibra derramandose en todas las direcciones, las emociones florecen en todos los rincones con extasis y frenesi salvaje y de pronto mutar en poemas apasionados. Este libro refleja un proceso de crecimiento como pareja, compartimos contigo como nacio en la distancia y fue creciendo con un puente de palabras y pasion que cada dia cruzamos, eligiendonos.

En una medianoche de invierno, un encuentro inesperado entre las tinieblas y la claridad da a luz a un milenario ser: el amor.Así comienza Las sombras del amor, las luces del olvido; un viaje poético entre los restos de amores pasados y la luz tenue de nuevas esperanzas, donde la autora nos ofrece una mirada honesta y cruda sobre las emociones humanas mas profundas. Con versos que atraviesan rupturas, recuerdos y resignaciones, esta obra retrata la transformacion que ocurre cuando el amor ya no salva, pero si enseña. Es un canto a las despedidas, a la resiliencia y a la belleza de volver a florecer.

Hervidor encendido.Detrás de todo:mi taza perdida.Haikus de oficinista propone un recorrido por la rutina de quien, día tras día, habita un cubículo fuera de su hogar. La jornada transcurre al ritmo de un horario prestablecido, acompañada por pequeños elementos: el polvo en el teclado, la piel de las mandarinas y el aroma del cafe. En una epoca en que los dias se repiten con una precision casi poetica, este libro invita a detenerse en lo pequeño y disfrutar la belleza en lo inesperado.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra.El siglo XX se fue y se llevo consigo ambiciones sentenciadas al olvido. Morimos con las epocas que se extinguen, / inventamos edenes que no existieron. Transcurrimos en el tiempo que nos consume hasta que caemos en cuenta de que nunca logramos explicarnos el gran enigma / de estar aqui un solo largo instante entre el porvenir y el pasado.Jose Emilio Pacheco escribio en el ocaso del milenio los poemas reunidos en Siglo pasado (Desenlace) (1999-2000). En ellos decanto el ultimo aliento de un tiempo que vio materializar y derrumbarse, un mundo de aspiraciones que se extinguio con su inevitable carga de gloria y decepcion. Fracase. Fue mi culpa. Lo reconozco. / Pero en manera alguna pido perdon o indulgencia: / Eso me pasa por intentar lo imposible.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra.En Pompeya, en las ruinas que dejo el Vesubio, quedo en pie un muro con un poema inscrito: Nada es eterno. / Brillan los soles y en el mar se hunden. / Arde la Luna y se desvanece mas tarde. / La pasion de amor / Se termina tambien / Como la lluvia. Los versos se pierden como gotas de lluvia en el oceano. Se olvidan los nombres de las ciudades en ruinas. La dicha que hoy nos cubre / Tiene los dias contados.Compuesto por cinco secciones heterogeneas, tanto en sus formas como en sus motivos, Como la lluvia (2001-2008) de Jose Emilio Pacheco enaltece el quehacer poetico hasta su expresion maxima, mientras nos enseña los rudimentos de la realidad. Su virtud artistica suprema: No se repite nunca, / siempre es nueva.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra.La angustia que acompaña la llegada de la noche se alimenta de un miedo primitivo, pero de pronto ocurre el milagro: llega el alba y anula nuestra desesperanza, nos absuelve de nuestra locura, comprueba que el mundo no se disolvio en las tinieblas. Es entonces cuando el amanecer nos entrega la primera hora y el primer ahora de otra vida. Lo unico de verdad nuestro es el dia que comienza.Publicado en 2009, en La edad de las tinieblas Jose Emilio Pacheco culmina una extraordinaria aventura poetica que comenzo cincuenta años atras con Los elementos de la noche, y lo hace revitalizando una fertil tradicion de la literatura mexicana del siglo XX: el poema en prosa.

En el deslizarse de la pluma de María Esther Verón, conviven dos fuerzas arrolladoras. Por un lado, el juego de los sonidos: la belleza rítmica de las sílabas, que saltan y cantan, y así forman un collar de palabras poderosas que aprietan en la garganta la emocion vibrante. Emocion de vida ajena y propia, emocion de leerse en cada linea. Y, por el otro, la lucha historica y actual de un pueblo que no agacha la cabeza ante el poderoso, que no se resigna a las migajas, que sigue blandiendo el grito ante la injusticia. Pueblo que honra y defiende su pasado, su tierra y sus gentes porque sabe que de eso esta hecho y que no existe fuerza en el mundo que pueda callar las voces. Palabras escritas en los muros o en papel; palabras levantadas en carteles o lloradas a viva voz; palabras de poesia o de resistencia no importa donde, siempre seran nuestras mejores armas.

Así como los espejos nos devuelven imágenesvivas, necesitamos vocesque clamen en el desierto de los bárbaros...Amparo Pardo

En esencia piedra es un poemario que explora cómo los espacios moldean y conservan la memoria personal. Dividido en cuatro secciones, cada lugar funciona como escenario emocional donde se desarrollan temas como la experiencia migrante, el deseo, la soledad, la fragmentacion identitaria o la superacion personal. Cada poema va precedido por un mapa que señala el punto exacto donde nace la memoria evocada. Con un estilo directo y emotivo, los poemas entrelazan lo cotidiano con lo intimo y convierten la geografia en identidad. En esencia piedra se erige como mapa emocional donde cada ciudad es una capa dentro de la identidad de la autora.

En La raíz y la flor, José F. Beorda entrelaza poesía, filosofía y espiritualidad para construir una obra profunda y sensible. A través de reflexiones sobre el ser, el lugar, el crecimiento y lo espiritual, el autor invita al lector a un viaje interior. Con un estilo intimo y lirico, cada pagina se convierte en una ventana a las emociones humanas y a la busqueda del sentido de la vida. Esta obra, escrita como un legado emocional para sus seres queridos, trasciende lo personal para resonar con quienes buscan una lectura que nutra el alma."Seguramente si te encuentras ante este texto, habra de ser porque los dos se necesitan."El autor.

El leitmotiv de Sal Negra, es una reflexión nostálgica sobre la infancia, la comunidad y las experiencias que dan forma a la identidad. El poema captura momentos de la crianza del hablante, destacando la riqueza de la vida cotidiana, los personajes dentro de la comunidad y la interaccion entre la naturaleza y la actividad humana. El tema gira en torno a los recuerdos personales, los elementos culturales y la importancia de las experiencias compartidas en la formacion de la comprension del mundo.La eleccion de palabras en el texto es evocadora y vivida, empleando un lenguaje sensorial que da vida a las imagenes, sonidos y sabores de la infancia del hablante. Frases como "monstruo de mil cabezas" y "cuerpos de los granos descuartizados" crean fuertes imagenes visuales, enfatizando la naturaleza caotica pero colorida de la memoria.El uso de imagenes visuales impactantes, como "carbon" que "enluta los rostros de los niños", crea una poderosa conexion entre las realidades fisicas y emocionales de los personajes.Se le da vida a la naturaleza, como se ve en "La ribera del rio le entendia", que enfatiza el vinculo entre los humanos y su entorno.La referencia de "Sal Negra" sirve como un estribillo que une las estrofas, lo que sugiere una continuidad tematica y una sensacion de arraigo en los recuerdos del hablante.El ritmo del poema se puede analizar a traves de sus patrones silabicos y acentos, que varian a lo largo del poema. El uso del encabalgamiento permite fluidez, pasando de una linea a la siguiente sin pausa, reflejando el flujo de los recuerdos. El texto esta estructurado en varias estrofas, cada una centrada en diferentes personajes o temas de la infancia del hablante. Los saltos de linea a menudo ocurren de manera que enfatizan ideas o imagenes clave, lo que permite momentos de pausa y reflexion. El texto sirve para celebrar la riqueza de la memoria y las conexiones entre los individuos, la naturaleza y la cultura, demostrando como estos elementos dan forma a la propia identidad y sentido de pertenencia.La idea central del poema gira en torno al viaje de autodescubrimiento y el anhelo por el hogar, como lo representa la mitica isla de Itaca. El hablante, que se identifica con Odiseo (Ulises), reflexiona sobre las pruebas de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la busqueda de significado en un mundo marcado por la perdida y el dolor. El tema profundiza en temas de nostalgia, el peso de la historia y la interaccion entre la memoria y la identidad, mientras el hablante relata experiencias de guerra, amor y la busqueda de la redencion.Hacia el final del texto, el autor se inspira en gran medida en la mitologia clasica, en particular en la historia de Odiseo de la "Odisea" de Homero. El narrador va reflexionando sobre su arduo viaje de regreso a su Itaca tras la Guerra de Troya. El contexto cultural se arraiga en la literatura griega antigua, pero se reinterpreta desde una perspectiva contemporanea, explorando temas universales como la perdida, la identidad y la condicion humana. El "que" del poema es la exploracion de historias personales y colectivas; el "quien" es el narrador como encarnacion moderna de Odiseo; el "donde" es el paisaje mitico de Itaca y los reinos del mas alla; y el "por que" surge del deseo de reconciliar las experiencias pasadas con las realidades presentes, iluminando la busqueda atemporal de pertenencia y comprension.

En esta ocasión, el poeta Alfredo Gaete Briseño nos invita a recorrer los versos con que construye sus poemas a través de las formas que justifican su entramado. Desde sus inicios en este género, el autor desarrolla una manera de hacer poesia cuya evolucion lo ha llevado a trabajar la forma, incluso por sobre el contenido, considerando que en la vida es esta la que da sentido al comportamiento de los seres humanos. Asi, con fluidez y musicalidad, el lector podra apreciar una realidad artistica a partir de una creatividad que surge desde sus inquietudes mas profundas.