Novedades del último mes en eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

100 años del nacimiento de Caballero Bonald. Una antología perfecta para celebrar a una figura clave de la literatura española y la mejor puerta de entrada a su poesía para nuevos lectores«Caballero

La indomable Irene X vuelve a sumergirse en el amor: con conmoción, honestidad y belleza.Tanto amor es el regreso visceral y arrollador de Irene X, una de las voces más intensas, afiladas e inteligentes de la poesia española contemporanea. Con su tono confesional, feroz y tierno por igual, este libro es un recorrido emocional por el amor bajo todas sus formas: el que cura, el que hiere, el que supone el extasis de la comunicacion o el que barre con todo como un vendaval.Acompañada por un prologo de Redry, que celebra la sensibilidad de Irene como una forma de refugio universal, y de un epilogo de Marta Garces, que la situa en un linaje emocional de resistencia y ternura, Tanto amor es una apuesta segura para lectores que buscan conmocion, honestidad y belleza.

Jorge Fernández Gonzalo propone una poética del desplazamiento: somos tránsito, memoria en construcción, mapas incompletos.En Topografía marina, la experiencia íntima se despliega como un territorio en constante transformacion, un mapa donde memoria, lenguaje y emocion se entrelazan para dar forma a una geografia profundamente humana. A traves de sus cinco secciones, el poemario recorre los paisajes de la infancia, la conciencia del tiempo, la fragilidad de la identidad y la complejidad del amor, proponiendo una exploracion que es, al mismo tiempo, fisica y simbolica, carne y palabra. Jorge Fernandez Gonzalo traza una cartografia de lo vivido que oscila entre la revelacion y la incertidumbre. Con voz reflexiva e imagineria rica y precisa, Topografia marina propone una poetica del desplazamiento: somos transito, memoria en construccion, mapas incompletos. El libro invita al lector a recorrer sus propios paisajes interiores, a asumir la incertidumbre como parte esencial de la experiencia y a reconocer, en medio del naufragio, la persistencia de la belleza.

El 15 de octubre de 1917, Federico García Lorca dejó escrito en una página titulada "Mística en que se trata de Dios" la siguiente anotación: "Federico año que salí hacia el bien de la literatura". Asi marcaba el nacimiento oficial de un escritor. Meses antes habia muerto su maestro de musica y con el se habian apagado sus aspiraciones como compositor e interprete. Sin partituras y sin poder ir a Paris, el joven de Fuente Vaqueros volco toda su creatividad en la hoja en blanco. De aquellos primeros tanteos parte este volumen que reune la prosa literaria completa de Lorca: desde los textos juveniles hasta las conferencias de madurez y los poemas en prosa mas radicales. Aqui dialogan el Lorca adolescente que se rebela contra un Dios vengativo y sueña con un Jesus "socialista divino", el cronista viajero de "Impresiones y paisajes", el conferenciante que defendio el cante jondo y el poder de la lectura, asi como el poeta rupturista que, junto a Dali, escribio piezas tan audaces como "Suicidio en Alejandria" o "Amantes asesinados por una perdiz". En estas paginas esta el joven y comprometido Federico, el que denunciaba las injusticias, mostraba compasion por los que sufren y criticaba el patriotismo asesino y la religiosidad opresora. Tambien asoma, entre lineas, la conciencia dolorosa de una sexualidad diferente en una Granada cerrada. Desde el recuerdo nostalgico de su infancia en "Mi pueblo" hasta la exaltacion de la lectura como salvacion del alma, este libro dibuja el itinerario de un poeta que nunca dejo de escribir en prosa, aunque el mundo lo conociera sobre todo por su verso y su teatro. Cuando se cumplen años desde aquella declaracion juvenil, estas paginas reivindican al Lorca prosista.

El amor, la tierra y el vuelo poético: la indiscutible vigencia de Miguel Hernández.El rayo que no cesa es una de las cumbres indiscutibles de la poesía española del siglo XX. En ella, Miguel Hernández despliega su voz desgarrada, vibrante y profundamente humana, que atraviesa la perdida, el amor, el deseo, la desesperacion y la muerte.El rayo del titulo supone una metafora totalizadora del amor como fuerza tanto destructiva como generadora, que habla de padecimiento y revelacion. A traves de 28 sonetos y una elegia mitica, Elegia a Ramon Sije, Hernandez combina barroquismo y sensibilidad popular, tradicion e innovacion, dando lugar a un libro que tiene un lugar propio en la literatura española y en nuestra memoria particular.En la celebracion del centenario de El rayo que no cesa, acompañamos esta edicion, prologada con profundidad, compromiso y belleza por Sofia Castañon y Nacho Vegas, e ilustrada bellamente por Lady Desidia, con un apartado especialmente dedicado a sus poemas de la tierra, de su vivaz experiencia de pastor. Asi el libro se ensancha con la voz del poeta cuando canta su otro amor, el amor profundo y diafano que sentia por la naturaleza, la tierra, sus flores, sus frutos, su cambiante paisaje. Esta edicion supone la confluencia de sus grandes pasiones, el amor carnal, humano, y el amor rural, y en ambos reconocemos su inabarcable vuelo poetico.

Rafael Velasco nos ofrece una obra de gran solidez, en la que la subjetividad, la intimidad del poeta, se abre paso hacia una mirada que revela oscuras verdades de la existencia. La trama de este hermoso tejido literario se enhebra con los elementos que lo sostienen: la intimidad del yo, los "terrenos minados / donde hay que transitar", y la realidad de un mundo donde los "invitados al banquete" nos muestran el dolor y la tristeza.Poemario original y de honda humanidad, donde la palabra se presenta con una profunda fuerza lirica que nos ilumina y nos conmueve. Sugiero al lector transitar este mapa del alma "si llega a ese lugar, / descalzarse y hacer silencio. / Alli cualquier palabra sobra".

Este volumen presenta una selección de documentos inéditos de Jorge Eduardo Eielson que ofrecen una nueva mirada a su pensamiento y proceso creativo. Reúne escritos periodísticos, ensayos y correspondencia personal que revelan aspectos desconocidos de su trayectoria artistica. A traves de estos materiales muchos de ellos resguardados durante decadas emergen temas y preocupaciones nunca antes explorados en su obra. El libro incluye ademas un valioso conjunto de fotografias ineditas que documentan momentos clave de su vida y su practica artistica, enriqueciendo la comprension de uno de los creadores mas singulares de la modernidad latinoamericana. En conjunto, estos textos y archivos visuales trazan un retrato intimo y profundo de Eielson, iluminando nuevas dimensiones de su practica artistica y politica.

La mitología clásica de Europa ha sido recreada infinitas veces en poemas, cuentos, obras de teatro, cuadros, esculturas… Ninguna de las artes ha dejado de sentir su influjo. Y otro tanto podría deci

Tras el éxito de El principito, Pedro Oyarbide vuelca todo su talento en ilustrar uno de los libros más conmovedores de la poesía en español cuando se cumplen 90 años de su publicación.El rayo que no cesa es la obra mas representativa y lograda de Miguel Hernandez. Resultado y testimonio de una profunda crisis vital, sus paginas exploran la vivencia del amor, un amor doloroso, intenso y frustrado que deviene una herida constante.A la riqueza poetica de Miguel Hernandez se suma aqui la sensibilidad artistica de Pedro Oyarbide, quien acompaña estos versos desgarradores con ilustraciones igualmente potentes, profundizando en la simbologia hernandiana.Los treinta poemas de El rayo que no cesa adquieren una dimension inedita en esta edicion profusamente ilustrada que invita a una lectura renovada, donde palabra e imagen dialogan para intensificar la emocion, el tormento y la belleza de un libro esencial de la literatura española.

La poesía también se expande. Como el amor. Como tú. La trayectoria del Big Bang no es cósmica: es emocional. Un libro para quienes buscan calidez entre el frío de las galaxias.La trayectoria del Big Bang es un viaje intimo a traves del universo emocional de Redry. En esta obra, su poesia se propaga en todas direcciones como un eco muy personal de lo que supone para cada uno el gran estallido del amor, sus decepciones, el luminoso reencuentro y la revelacion de quienes somos nosotros mismos.Desde la soledad inicial hasta alcanzar el abrazo con otra persona, desde el amor propio hasta el recuerdo de lo perdido, Redry construye una constelacion de textos que dialogan con sus obras anteriores pero alcanzan aqui una nueva madurez lirica. Con voz directa y vulnerable, nos recuerda que crecer aunque duela siempre es sinonimo de expansion y reconocimiento.

Escrito desde un encierro que Mariano Avilez no eligió pero supo habitar, esta primera obra poética es el registro brutal y luminoso de quien desciende hasta el fondo del lenguaje y vuelve —si es que

Un insectario que funciona como un espejo del alma humana.En Vida insecta, los poemas indagan en una relación que mantenemos con lo diminuto, con aquello que bate y horada el silencio de lo doméstico. Aunque todos parecemos estar a la altura de algo extraordinario que transforme nuestra existencia, lo cierto es que nuestra vida no es tan distinta de la de los insectos. Esta hecha de repeticiones, rutinas y aburridas tareas. Tambien de gestos en apariencia insignificantes que, sin embargo, nos sostienen y nos ofrecen una precaria sensacion de seguridad. Para explorar esa condicion, la autora se vale de un lenguaje capaz de protegernos frente a lo incontrolable y de ayudarnos a habitarlo sin quedarnos sin palabras.El libro se levanta sobre un dialogo de umbrales: por un lado, la invocacion de William Blake, que cuestiona la hegemonia de lo humano ¿No soy yo / una mosca como tu? ; por otro, la advertencia de Alejandra Pizarnik sobre la espera, que siempre lleva implicita una silenciosa transformacion interior. A partir de ahi, la poeta despliega una entomologia de los afectos en la que el miedo incuba huevos en el cerebro y el dolor se posa como polvo fino de mariposa.Desde la mujer polilla que emerge en busca de sus partes desmembradas hasta la tirania de la republica de las obreras, se revela una naturaleza que nos recuerda que tocar es siempre ser tocado. Al final, queda el largo proceso de descomposicion larvada en la raiz, un territorio donde la palabra la muerte de la mosca intenta suspender el tiempo antes de que irrumpan las bestias carniceras de la noche.En este ecosistema que zumba, repta y aletea, Cristina Sanchez-Andrade difumina los limites entre refugio estetico e intemperie. Vida insecta no es solo un libro de poemas, es en si mismo, una metamorfosis.

¿Qué es la realidad absoluta? Pareciera ser que habita en la selva que recorre infatigablemente el coronel Kurtz o en los ríos amazónicos que navega Fitzcarrald, pero no puede expresarse mediante el lenguaje ni hay escapatoria para quien acceda a ella. Acaso tambien sea una arboleda de Monte Hermoso que arma un socialismo fitogeografico en una cooperacion inolvidable; o las formas vegetales de Anna Atkins nunca antes vistas gracias a la tecnica de la cianotipia; o las huellas del Ser heiddegeriano que duerme en el granero de un pueblo olvidado; o mas de cien bombas que caen sobre Plaza de Mayo en un junio cruel y traicionero; o un escritor llamado Jorge Consiglio que encuentra una suerte de punto ciego en la autopista 25 de Mayo que le permite espiar por unos instantes a una extraña bailarina. Todas pequeñas excusas, interrupciones, mediante las cuales, en estos relatos hipnoticos y cautivantes, Luis Sagasti observa la realidad absoluta, le da la espalda, la rodea, la pincha, la burla: la escribe magistralmente.

La poeta estadunidense Maxime Kumin alguna vez dijo que la poesía es "como la agricultura. Es una vocación, necesita constancia". Y por lo mismo debe verse como un trabajo de creación que planta semillas preguntas, experiencias, instantes unicos y cosecha versos, retratos, paisajes. La gratitud del verano, el mas reciente poemario de Gabriel Trujillo Muñoz (Mexicali, 1958), trata de sembrar temas diversos para cosechar la sabiduria del tiempo. Entre estos temas fundamentales para su escritura estan aunque no son todos la familia y sus perdidas, la vision fronteriza del mundo, la vida como accidente y quebranto, el hallazgo amoroso que la mujer representa, la nostalgia por una ciudad que ya no existe, los espejismos que el desierto ofrece, la violencia que nos zarandea, la crueldad que nos define y el pais que somos en este mismo momento. Un conjunto de versos donde la realidad es mas de lo que aparenta ser ante nuestros sentidos, como en el poema en prosa "Vestigios", donde su autor afirma: "Todo da vueltas, se acelera, se expande. Todo es diferente, multiplicado, caotico. La vida es sus tropiezos, sus caidas. La conviccion de que nada es nuestro, de que existir es desandar el camino, volver al punto de partida, comenzar todo de nuevo". De esta manera, La gratitud del verano es un poemario de la vida tal y como hoy la vivimos: entre cegueras y tropiezos, al borde mismo del desastre. Y sin embargo, en este poemario Gabriel Trujillo Muñoz da gracias al verano no por sus calores extremos, sino porque en este clima hostil ha encontrado su horizonte de vida, su casa de palabras, su destino esencial. Que los desiertos del norte mexicano le pertenecen tanto como las encrucijadas, los tiempos traslapados, el dialogo con lo propio y lo ajeno. Lo que es aqui y ahora. Lo que fue ayer y sera mañana: "Polvo al vuelo en su luz remota. Rafagas de viento en su saludo".

Una crónica generacional y melancólica sobre la juventud perdida.En el centro de este libro hay una mujer que conduce un magacín literario en la tele, una mujer que sonríe porque así lo exige el guion. Blandiendo los vestigios personales a los pies de una hoguera generacional, Laura Chivite escribe sobre lo que sucede despues del entusiasmo. ¿Acaso no es esa la escalera mitica? ¿No es ese el punto en que lo personal trasciende?Desde el dantesco medio camino de la vida, la protagonista investiga de que modo van las cosas dejando su poso en nuestra memoria, en nuestro cuerpo. Vuelve una y otra vez sobre esa pregunta, y el resultado desemboca en imagenes de una nitidez casi moral, encontrando su calma en los lugares mas insospechados e intentando abordar la epica y la melancolia desde el humor.¿Existe una franja en la que todavia es posible vivir sin volverse cinica? ¿Y escribir sobre esperanzas frustradas? Chivite construye sus versos con la conciencia de haber sobrevivido a la juventud, y tambien con la necesidad de domar la mirada / los pensamientos domar / las imagenes.En Supere a los soldados se muestra que, si el tiempo de la vivencia es inflexible, los margenes de la memoria se expanden en fronteras blandas e inciertas. ¿Cabe removerlos? El lector avezado encontrara aqui a Peter Handke escribiendo su Poema a la duracion en el interor del plato de El show de Truman.

El mundo de la naturaleza, sea en tierra o en el agua, sea en el trópico o en la estepa fascina por ser una fiesta de las formas: insectos, flores, caracoles… Y al poeta esa forma (esas formas: son u

Un primer amor nunca se olvida pero aprender a soltarlo es el verdadero comienzo.El primer amor siempre deja huellas: algunas luminosas, otras imborrables. Los minutos contigo y las horas sin ti es un viaje a traves de todas ellas. Dividido en cuatro secciones, este poemario recorre la historia de un amor que nace, se enciende, se desmorona y, finalmente, se deja ir.Entre versos que transitan de la dulzura al desencanto, de la ternura a la ira, la obra es tanto una despedida como un renacer. Cada poema es una ventana al corazon de quien, al contar los breves instantes compartidos, enfrenta la inmensidad del tiempo que le lleva dejar atras ese amor. Descubre que amar por primera vez es tambien aprender a soltar.

Un compendio de poemas oscuros de un autor que se introduce en la poesía tras una intensa actividad narrativa en el género de cuentos y relatos —siempre oscuros—. En común, la exploración de la mente

El poema épico de Gilgamesh constituye la obra cumbre de la literatura de la antigua Babilonia. Así fue percibido por los pueblos del Cercano Oriente, a juzgar por los numerosos fragmentos del poema rescatados en las ruinas de muchas ciudades de la Mesopotamia e incluso en sitios arqueologicos de Siria, de Palestina y de Turquia. Gracias a ello ha sido posible reconstituir gran parte de la obra original y seguir el hilo de su argumento: la historia de un tirano cuyo encuentro y amistad con un salvaje lo transforman en un rey amado por su pueblo. Juntos emprenden proezas sobrehumanas, pero la muerte del amigo lo hace tomar conciencia de que el mismo habra de morir. Obsesionado por esa idea se lanza entonces a la mas extraordinaria de sus aventuras, que lo lleva hasta los confines del mundo para arrancar el secreto de la inmortalidad al unico hombre a quien los dioses la habian otorgado: el heroe del diluvio. Este le indica como obtener la planta de la juventud, que le roba la Serpiente Primordial. Al asumir plenamente su condicion mortal se consuma el proceso de su humanizacion. La traduccion directa del original acadio, aqui presentada, busca transmitir a la vez la calidad literaria de la obra y la fuerza dramatica de su contenido ideologico, cuyo alcance universal da al poema una vigencia permanente.

En uno de los poemas de este libro se sueña con la ciudad de Cincinnati para despertar en Buenos Aires y extrañar a alguien en México. En otro, un episodio de violencia criminal vuelve a la memoria en medio de la niebla de la television prendida en la madrugada. Y en uno mas se dirige un discurso a Octavio Paz para señalarle limitaciones de su poetica. En Spleen mexa, un libro irreductible en su variedad, Lazaro Izael enaltece la vida animal, da cuenta del peso de la tradicion en la mirada poetica y le habla con ternura a sus personajes.