Novedades del último mes en eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Entre el pensamiento y el sueño hallarás tu identidad.El pensamiento y el sueño, los dos extremos de nuestra identidad (control y descontrol), son explorados por Pedro M. Ibarra A. en busca de resonancias que conduzcan a restablecer el contacto con el mundo natural y con un orden superior a nuestra propia vida. Tal exploracion la realiza a traves de las formas consagradas del soneto alejandrino y de la decima o espinela, y, en el camino, explora tambien, entre uno y otro extremo, el sentimiento del amor a la mujer amada y el sentimiento de devocion a nuestra madre naturaleza.

La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años.Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. Una edicion revisada y actualizada con poemas ineditos.El poemario es un viaje emocional hacia la reconstruccion personal, una carta abierta a la vida, al amor y al renacer tras la perdida. En sus paginas, la autora nos habla del duelo, del desamor, del aprendizaje y de la resiliencia, con una voz cercana y poderosa. Este libro no busca contar una historia de amor, sino una historia de crecimiento. Es un recorrido que parte del dolor de las despedidas, del ya no estas para llegar a la calma de quien aprende a quererse sin condiciones. Los versos se mueven en tres ejes vida, felicidad y tiempo, que forman el triangulo esencial de su mensaje: todo pasa, todo vuelve y siempre hay belleza en volver a empezar y abrazar lo nuestro. Con una poetica de lo cotidiano, Lae Sanchez convierte cada herida en una leccion, cada caida en impulso y cada final en un nuevo principio. Asi que si lees desde el cansancio, la oscuridad, la duda o bajo la tormenta: Todo va a salir bien, repite la autora como un mantra. Y al cerrar el libro, cualquier lectora confiara en que no queda otra que pelearlo porque todo acabara bien. ¡Que bueno que vinisteis de nuevo!

Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora; otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar; varios de la severidad de la Historia. La mayoria no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva.En Bululu, Jaime Santirso corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi ofrece poesia sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo impetu de sus cronicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aqui sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vinculos, la distancia y el recuerdo, su pais. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululu un acto de resistencia: una poesia que observa, escucha y deleita.

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito.Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

Delmira Agustini (1886–1914) desmanteló los prejuicios de una época que solo permitía a la mujer ser musa, nunca creadora. Desde la inocencia aparente de "La Nena" hasta la voracidad de sus versos ma

Alfonsina Storni (1892–1938) rompió el silencio de una época que prefería a las mujeres calladas. Desde la rebeldía de sus primeros versos hasta la vanguardia onírica de su despedida, su obra es un t

Entre la memoria y la música del paisaje, el aire interior invita a recorrer un territorio donde la palabra se convierte en refugio. Cada poema es una puerta abierta a la infancia, al amor, a la pérdida y a la tierra que respira dentro de quien recuerda.La autora transforma la naturaleza en lenguaje y lo cotidiano en un eco que perdura. En las canciones, la voz poetica encuentra su cauce, entrelazando sentimiento y raiz. Este libro es una celebracion de la belleza callada que habita en lo simple y del silencio que tambien sabe cantar.

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

Alma violeta es un poemario intenso y confesional donde Andrea Armesto expone, sin velos, las fisuras del amor, el deseo y la pérdida. La voz poética transita la pasión, la ausencia y la autonegación, construyendo un yo quebrado que escribe para no desaparecer.Con una escritura visceral y cargada de imagenes corporales, el libro dialoga con la tradicion de la poesia intimista argentina y convierte al lenguaje en refugio, herida y supervivencia. Alma violeta no busca respuestas: es un grito, una catarsis, una experiencia emocional que arde hasta el final.

Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desato su creatividad y fue el genesis de una obra incomparable, llena de admiracion, dolor y surrealismo, que trascendio los limites esteticos de su epoca.Escrito entre los años 1929 y 1930, Poeta en Nueva York se ha afirmado como uno de los clasicos indiscutibles de la literatura modernista y una de las mas hondas meditaciones poeticas sobre la ciudad, la multitud y la soledad, cuya influencia sigue extendiendose mas alla de la lengua y del genero.

En 2024 llegó a su centenario En nuestro tiempo, hasta la fecha el título menos conocido de la obra narrativa de Ernest Hemingway. Salió a finales de marzo de 1924 bajo el sello editorial Three Mountains Press y el primer ejemplar, de un tiraje de 170, se vendio en Shakespeare and Company el 4 de abril. Sus paginas estan dedicadas a Robert McAlmon y William Bird, impresores de la ciudad de Paris, y al capitan Edward Dorman-Smith de los fusileros Reales de Northumberland, quien proveyo a Hemingway de algunas historias. Sin embargo, al año de su publicacion, Hemingway desmantelo de manera radical la unidad de sus paginas y destruyo las 18 miniaturas de su contenido. Aqui, en nuestro tiempo, por primera vez en español, presenta a una nueva ronda de lectores sus singulares señas de identidad literaria.

El amor y la belleza sobreviven al zarpazo desolador de la muerte.El autor recoge en estos poemas un enfrentamiento radical contra el olvido. A partir de su experiencia vital, los vientos del oeste alientan simbolicamente el encuentro con personas, lugares, objetos y recuerdos vinculados a vivencias, historias y sensaciones personales. En el entorno natural, la mirada se orienta hacia el oeste, que se convierte en motivo lirico y cultural: busqueda, memoria y discurso.Se integran en este horizonte la frontera de Portugal, las rutas de la emigracion hacia la America hispana, ciertos avatares historicos y la realidad mas cercana. Los versos resumen la peripecia sentimental y estetica del poeta. Incluyen emociones, afectos, paisaje, tiempo y las conexiones existenciales mas queridas: el amor, los valores humanos, la solidaridad, el sufrimiento.La muerte se afronta desde la perspectiva del amor y la belleza, con esperanza y una claridad serena.

El jazz y la poesía tienen caminos en común y, por supuesto, algunos puntos de encuentro. Para algunos melómanos, amantes de este género sonoro, y para otras personas seducidas por el verso escrito y recitado, existen puentes en los que se cruzan; en ellos se funden para convertirse en canciones y poemas. Este libro, en su construccion, estructura, riesgosnarrativos, algunas tematicas y en su libertad creativa, es uno de esos puentes en donde se evidencia que el arte sonoro y el escrito son dinamicos, y que, inevitablemente, se transforman.El jazz y la poesia son atemporales. Tambien lo es:Que alguien me escriba un poema.En estas paginas, Hernando Cardozo Luna ha logrado crear un texto inspirador, reflexivo, y entrañable, en donde las diferentes escenas, personajes, sentimientos y sensaciones de nuestra epoca y cotidianidad: afectos, soledades, calles, familia, mascotas, ciudades, viajes, redes sociales, inteligencia artificial, violencias, la cultura pop (Andy Warhol, Game of Thrones, Star Wars) y, por supuesto, historias de jazz muy bien ubicadas en el pentagrama del libro, nos confirman que, en estos tiempos, escribir, dedicar o memorizar un poema, no solo es belleza y libertad, sino tambien: actos de valentia, esperanza, redencion y rebeldia.

Claro, cuando tenemos por primera vez un libro en la mano, lo primero que hacemos luego de mirar la tapa, es darlo vuelta y preguntarnos: ¿De qué se trata? Recorrer la contratapa, y bucear en la intimidad de sus paginas, mejor dicho, de la autora. Que en El dolor rosado, donde desde las primeras paginas, Priscilla no nos muestra las resplandecientes luces hollywoodenses, o los cuentos de Blanca Nieves donde todo termina con un final feliz. No, no, esto no es la tele, y la autora se desnuda a una realidad que en parte nos duele y en parte nos alegra y sufrimos a la vez como en una infinita calesita gotica donde la oscuridad prevalece a las luces de los escaparates, cuando en su primer poema: El veneno del sentimiento, nos dice: Mi sentimiento me envenena/ (no siento pasion), La autora, a traves de su poesia, no busca alegrar a nadie, salvar a nadie, ni siquiera a ella misma. No corre hacia la sima de la montaña o la verde pradera. Busca el negro abismo que la haga desaparecer de un mundo que ella misma se siente prohibida o no interpretada y nos dice en Locura y sigilo: Yo amo pero en silencio,/ ¿es esto amor o una obsesion?/ No lo se, yo solo espero/ y voy de mi caos al dolor . Desde la creacion del universo, desde su creacion, el ser humano se preocupo por la busqueda de un paraiso en la tierra. En estas paginas en su prosa poetica: Dialogo con una botella o con su grieta y su rostro, la autora da vueltas y vueltas a su alrededor, como si fuera el unico centro del universo. Ahora si te animas y como un hereje en la inquisicion, abre sus paginas y dejate abrazar por las llamas de su interior (Aunque el fuego no purifica todo). Juan Carlos Gimenez

La imagen de Gabriela se humaniza en un sentido profundo. En un desgarrador contexto mundial de guerra y amenazas en el que Mistral se ha erigido como una figura del pacifismo hay espacio para describir las dolencias al corazon y la falencia de la vision, junto al proceso creativo de escritura de lo que sera su libro postumo Poema de Chile. Las identidades de estas mujeres se van encontrando paulatinamente en la cercania de los dias y en la conversacion que se reconstruye como si estuvieramos escuchandolas en tiempo real y no en la rememoracion de sus fragmentos. La correspondencia evidencia la forma en que Matilde se autoimpuso la tarea politica y cultural de reparar el daño que alejo a Mistral de Chile y de paliar las desastrosas consecuencias de la tardia entrega del Premio Nacional a Gabriela Mistral para allanar su reconciliacion con Chile.

Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ambito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucia Baskaran traza un itinerario de la construccion de una identidad marcada por el amor, el deseo, el genero, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal.La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imagenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A traves de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologias domesticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironia el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos.El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los margenes, y que desde alli construye una poetica de la resistencia: rabiosa reivindicacion de la escritura como forma de volver a nacer.

A obra Obras ao Acaso é um compilado poético escrito pelo autor Benedito Tobias que nos leva a uma jornada fascinante no mundo da literatura e as nuances das relações interpessoais.Obras ao Acaso apr

“Ser rotulado é começar a morrer artisticamente” — essa afirmação do poeta Sebastião Nunes, em entrevista a Fabrício Marques em 2008, é uma ótima divisa para a obra de uma vida inteira que se mostra

How Can Nature and Love Heal a Broken Heart é um livro que vem para provocar uma reflexão nos leitores a respeito da falta de afeto, seja aquele que damos (para o outro ou para nós mesmos) ou que rec

Realidade trans... é uma obra de atravessamento — entre o visível e o invisível, o humano e o cósmico, o amor e a dor. Em uma escrita poética, reflexiva e provocadora, Dhiogo José Caetano conduz o le