eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 621

Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años.Los puntos suspensivos son finales abiertos y este libro, este inventario de recuerdos, es el punto y seguido que todos necesitamos para seguir adelante.En estas paginas se grita, se piensa, se reflexiona y se cuentan los silencios que hay detras de cada sentimiento, de cada experiencia que Rozalen ha vivido en estos ultimos años.En prosa y sin prisa, Maria se quita el paraguas que todos llevamos de serie y, sin cinturon de seguridad, deja que las palabras resbalen por su muñeca para contar y vivir con quien quiera leerlo todo lo que le llueve dentro, para compartirlo con cada lector que tenga el valor de mojarse.

Este volumen recoge el fruto de cuatro décadas de trabajo de uno de los poetas fundamentales de nuestrotiempo.Su dilatada trayectoria es un alto ejemplo de lo que un poeta debe ser. Independiente, ajeno siempre a tendencias y efimeras modas, ha evolucionado desde las elegias primeras hasta sus cantos celebrativos de hoy, y ha ahondado en un lirismo tan personal como despojado y emocionante. La compleja sencillez, la transparencia de su palabra, lo singularizan desde el comienzo, y son dos de los rasgos mas caracteristicos de su obra.

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

Hambriento es una travesía poética de ida y vuelta, repleta de reflexiones, aprendizajes y sensibilidad. Un río a contracorriente que fluye a borbotones hacia las cimas más altas. Nach escribe urgido por una voracidad de emociones y experiencias que parecen saciar un intimo vacio. Asi emprende, a dentelladas, un viaje por si mismo con una sensacion de hambre que sirve de combustible para la vida, porque el hambre nos mueve, nos vuelve osados y nos alimenta. En Hambriento, Nach reune sus poemas mas libres y sinceros, compuestos durante cuatro años, y que transitan por ese camino tan sencillo, y a la vez complejo, que llamamos vida.AVISO Escribo poesia, pero cuando no estoy escribiendo, me parezco a todo menos a alguien que escribe poesia.

Autor de una extensa obra plena de calidad que recala en casi todos los géneros literarios, además de varias incursiones como letrista en el mundo de la música, y con una brillante trayectoria en el Consejo Superior de Investigaciones Cientificas, Luis Alberto de Cuenca es uno de los poetas mas significativos en lengua española. Fue Director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura. Ha sido galardonado con varios premios, como el Nacional de la Critica, el Nacional de Traduccion, Ciudad de Melilla y el de Periodismo El Correo, entre otros. Es academico correspondiente de la Academia de Buenas Letras de Granada y academico de numero de la Real Academia de la Historia.Su arrolladora personalidad cuenta con la empatia de un sinfin de escritores, artistas y profesionales de varias disciplinas, algunos de los cuales se han dado cita en este numero de Litoral. Sus editores, Antonio Lafarque y Lorenzo Saval, han diseñado un contenido basado en las multiples facetas creativas de Luis Alberto de Cuenca: poeta, narrador, ensayista, traductor, filologo, editor, director de revistas y colecciones literarias, conferenciante, critico, profesor, bibliofilo y colaborador en diversos medios de comunicacion. El indice se articula en torno a estas inquietudes, completandose con estudios de sus poemarios, desde Los retratos (1972) hasta El reino blanco (2010), articulos sobre los ejes tematicos de su produccion poetica, varias semblanzas y una completa bibliografia de su obra creativa.El volumen se enriquece con las aportaciones del propio Luis Alberto de Cuenca: El falsificador de moneda y otros poemas, coleccion de diez textos ineditos; La alegre brisa de la literatura, una poetica revisada y puesta al dia; y Cinco cuadros del Prado, un paseo pictorico e historico por otras tantas obras maestras del Museo, de cuyo Real Patronato forma parte desde hace muchos años. Ademas, hay otras aportaciones, indirectas pero igualmente interesantes: una entrevista y una amplia antologia tematica de poemas.A todo ello se suma el mundo de las imagenes, tan importante para nuestro autor. Las ilustraciones han sido seleccionadas de acuerdo con los gustos personales de Luis Alberto de Cuenca, y varias de ellas han sido expresamente realizadas para la ocasion por algunos de los mas importantes ilustradores nacionales.De Ulises a Tintin aspira a ser la materializacion de la quimera que persigue Luis Alberto de Cuenca: la prolongacion de su vida en los textos literarios y viceversa, la ensoñacion del poeta que nos cuenta historias sorteando el muro casi infranqueable de las palabras.

La vocación marinera es la seña de identidad más representativa de Litoral, como lo cantan su nombre y lugar de nacimiento. El pez saltarín, obra de Manuel Ángeles Ortiz, que ilustró la cubierta del primer numero se ha convertido en el emblema de la revista. La imprenta Sur donde se editaba tenia forma de barco, con sus barandas, salvavidas, faroles, vigas de azul y blanco, cartas marinas, cajas de galletas y vino para los naufragios. Era una imprenta llena de aprendices como grumetes, recuerda Manuel Altolaguirre. Este espiritu se ha mantenido en la actual etapa. Las cubiertas se ilustran con barcos, peces, playas y marineros, independientemente del contenido. En junio de 2000 aparecio Pasajeros, dedicado al viaje, y en diciembre de 2001, La poesia del mar. Ambos numeros se completan con estas Lineas maritimas, coordinadas por Antonio Lafarque, Jose Antonio Mesa Tore y Lorenzo Saval. Textos e ilustraciones ponen de manifiesto la fascinacion de incontables poetas, novelistas, dramaturgos y artistas plasticos por los barcos. Lineas maritimas tambien se ocupa de la construccion de los barcos en los astilleros; de las cartas de navegacion, brujulas y astrolabios; de algunas de las partes mas representativas de los navios: helices, anclas, chimeneas; de los puertos y su ambiente de llegadas y despedidas; de las tripulaciones y las innumerables clases de embarcaciones; de los ojos del mar: los faros; de la leyenda de los barcos fantasmas; de la parte oculta del mar visitada por buzos y submarinos; de los barcos piratas; de la naturaleza romantica de los mascarones de proa; de las miniaturas; de los naufragios. Y, como no, del barco que mas ha surcado los mares literarios a pesar de su cortisima vida naval: el Titanic. La travesia cuenta con ilustres tripulantes que aportan una vision insolita sobre las despedidas en los puertos (Amalia Bautista), la literatura de piratas (Luis Alberto de Cuenca), los barcos y los capitanes literarios (Jose Antonio Garriga Vela), el modelismo naval (Arturo Perez-Reverte), los faros (Lorenzo Olivan) y la utilidad de la literatura, reflexion de Juan Jose Millas a proposito del accidente del Kursk. Decia Pessoa que el fin de un barco no es navegar sino llegar a puerto. Que estas Lineas maritimas hagan llegar a tierra firme a sus lectores tras una segura y feliz travesia.

Inspirado em experiências e ideais próprios, Igor Carvalho escreveu Poemas do Interior com o intuito de se libertar de conflitos internos. "Escrever me liberta, hoje estou um passarinho", tais versos

La indomable Irene X vuelve a sumergirse en el amor: con conmoción, honestidad y belleza.Tanto amor es el regreso visceral y arrollador de Irene X, una de las voces más intensas, afiladas e inteligentes de la poesia española contemporanea. Con su tono confesional, feroz y tierno por igual, este libro es un recorrido emocional por el amor bajo todas sus formas: el que cura, el que hiere, el que supone el extasis de la comunicacion o el que barre con todo como un vendaval.Acompañada por un prologo de Redry, que celebra la sensibilidad de Irene como una forma de refugio universal, y de un epilogo de Marta Garces, que la situa en un linaje emocional de resistencia y ternura, Tanto amor es una apuesta segura para lectores que buscan conmocion, honestidad y belleza.

Jorge Fernández Gonzalo propone una poética del desplazamiento: somos tránsito, memoria en construcción, mapas incompletos.En Topografía marina, la experiencia íntima se despliega como un territorio en constante transformacion, un mapa donde memoria, lenguaje y emocion se entrelazan para dar forma a una geografia profundamente humana. A traves de sus cinco secciones, el poemario recorre los paisajes de la infancia, la conciencia del tiempo, la fragilidad de la identidad y la complejidad del amor, proponiendo una exploracion que es, al mismo tiempo, fisica y simbolica, carne y palabra. Jorge Fernandez Gonzalo traza una cartografia de lo vivido que oscila entre la revelacion y la incertidumbre. Con voz reflexiva e imagineria rica y precisa, Topografia marina propone una poetica del desplazamiento: somos transito, memoria en construccion, mapas incompletos. El libro invita al lector a recorrer sus propios paisajes interiores, a asumir la incertidumbre como parte esencial de la experiencia y a reconocer, en medio del naufragio, la persistencia de la belleza.

El 15 de octubre de 1917, Federico García Lorca dejó escrito en una página titulada "Mística en que se trata de Dios" la siguiente anotación: "Federico año que salí hacia el bien de la literatura". Asi marcaba el nacimiento oficial de un escritor. Meses antes habia muerto su maestro de musica y con el se habian apagado sus aspiraciones como compositor e interprete. Sin partituras y sin poder ir a Paris, el joven de Fuente Vaqueros volco toda su creatividad en la hoja en blanco. De aquellos primeros tanteos parte este volumen que reune la prosa literaria completa de Lorca: desde los textos juveniles hasta las conferencias de madurez y los poemas en prosa mas radicales. Aqui dialogan el Lorca adolescente que se rebela contra un Dios vengativo y sueña con un Jesus "socialista divino", el cronista viajero de "Impresiones y paisajes", el conferenciante que defendio el cante jondo y el poder de la lectura, asi como el poeta rupturista que, junto a Dali, escribio piezas tan audaces como "Suicidio en Alejandria" o "Amantes asesinados por una perdiz". En estas paginas esta el joven y comprometido Federico, el que denunciaba las injusticias, mostraba compasion por los que sufren y criticaba el patriotismo asesino y la religiosidad opresora. Tambien asoma, entre lineas, la conciencia dolorosa de una sexualidad diferente en una Granada cerrada. Desde el recuerdo nostalgico de su infancia en "Mi pueblo" hasta la exaltacion de la lectura como salvacion del alma, este libro dibuja el itinerario de un poeta que nunca dejo de escribir en prosa, aunque el mundo lo conociera sobre todo por su verso y su teatro. Cuando se cumplen años desde aquella declaracion juvenil, estas paginas reivindican al Lorca prosista.

El amor, la tierra y el vuelo poético: la indiscutible vigencia de Miguel Hernández.El rayo que no cesa es una de las cumbres indiscutibles de la poesía española del siglo XX. En ella, Miguel Hernández despliega su voz desgarrada, vibrante y profundamente humana, que atraviesa la perdida, el amor, el deseo, la desesperacion y la muerte.El rayo del titulo supone una metafora totalizadora del amor como fuerza tanto destructiva como generadora, que habla de padecimiento y revelacion. A traves de 28 sonetos y una elegia mitica, Elegia a Ramon Sije, Hernandez combina barroquismo y sensibilidad popular, tradicion e innovacion, dando lugar a un libro que tiene un lugar propio en la literatura española y en nuestra memoria particular.En la celebracion del centenario de El rayo que no cesa, acompañamos esta edicion, prologada con profundidad, compromiso y belleza por Sofia Castañon y Nacho Vegas, e ilustrada bellamente por Lady Desidia, con un apartado especialmente dedicado a sus poemas de la tierra, de su vivaz experiencia de pastor. Asi el libro se ensancha con la voz del poeta cuando canta su otro amor, el amor profundo y diafano que sentia por la naturaleza, la tierra, sus flores, sus frutos, su cambiante paisaje. Esta edicion supone la confluencia de sus grandes pasiones, el amor carnal, humano, y el amor rural, y en ambos reconocemos su inabarcable vuelo poetico.

Rafael Velasco nos ofrece una obra de gran solidez, en la que la subjetividad, la intimidad del poeta, se abre paso hacia una mirada que revela oscuras verdades de la existencia. La trama de este hermoso tejido literario se enhebra con los elementos que lo sostienen: la intimidad del yo, los "terrenos minados / donde hay que transitar", y la realidad de un mundo donde los "invitados al banquete" nos muestran el dolor y la tristeza.Poemario original y de honda humanidad, donde la palabra se presenta con una profunda fuerza lirica que nos ilumina y nos conmueve. Sugiero al lector transitar este mapa del alma "si llega a ese lugar, / descalzarse y hacer silencio. / Alli cualquier palabra sobra".

Este volumen presenta una selección de documentos inéditos de Jorge Eduardo Eielson que ofrecen una nueva mirada a su pensamiento y proceso creativo. Reúne escritos periodísticos, ensayos y correspondencia personal que revelan aspectos desconocidos de su trayectoria artistica. A traves de estos materiales muchos de ellos resguardados durante decadas emergen temas y preocupaciones nunca antes explorados en su obra. El libro incluye ademas un valioso conjunto de fotografias ineditas que documentan momentos clave de su vida y su practica artistica, enriqueciendo la comprension de uno de los creadores mas singulares de la modernidad latinoamericana. En conjunto, estos textos y archivos visuales trazan un retrato intimo y profundo de Eielson, iluminando nuevas dimensiones de su practica artistica y politica.

La mitología clásica de Europa ha sido recreada infinitas veces en poemas, cuentos, obras de teatro, cuadros, esculturas… Ninguna de las artes ha dejado de sentir su influjo. Y otro tanto podría deci

Tras el éxito de El principito, Pedro Oyarbide vuelca todo su talento en ilustrar uno de los libros más conmovedores de la poesía en español cuando se cumplen 90 años de su publicación.El rayo que no cesa es la obra mas representativa y lograda de Miguel Hernandez. Resultado y testimonio de una profunda crisis vital, sus paginas exploran la vivencia del amor, un amor doloroso, intenso y frustrado que deviene una herida constante.A la riqueza poetica de Miguel Hernandez se suma aqui la sensibilidad artistica de Pedro Oyarbide, quien acompaña estos versos desgarradores con ilustraciones igualmente potentes, profundizando en la simbologia hernandiana.Los treinta poemas de El rayo que no cesa adquieren una dimension inedita en esta edicion profusamente ilustrada que invita a una lectura renovada, donde palabra e imagen dialogan para intensificar la emocion, el tormento y la belleza de un libro esencial de la literatura española.

La poesía también se expande. Como el amor. Como tú. La trayectoria del Big Bang no es cósmica: es emocional. Un libro para quienes buscan calidez entre el frío de las galaxias.La trayectoria del Big Bang es un viaje intimo a traves del universo emocional de Redry. En esta obra, su poesia se propaga en todas direcciones como un eco muy personal de lo que supone para cada uno el gran estallido del amor, sus decepciones, el luminoso reencuentro y la revelacion de quienes somos nosotros mismos.Desde la soledad inicial hasta alcanzar el abrazo con otra persona, desde el amor propio hasta el recuerdo de lo perdido, Redry construye una constelacion de textos que dialogan con sus obras anteriores pero alcanzan aqui una nueva madurez lirica. Con voz directa y vulnerable, nos recuerda que crecer aunque duela siempre es sinonimo de expansion y reconocimiento.

Escrito desde un encierro que Mariano Avilez no eligió pero supo habitar, esta primera obra poética es el registro brutal y luminoso de quien desciende hasta el fondo del lenguaje y vuelve —si es que

Un insectario que funciona como un espejo del alma humana.En Vida insecta, los poemas indagan en una relación que mantenemos con lo diminuto, con aquello que bate y horada el silencio de lo doméstico. Aunque todos parecemos estar a la altura de algo extraordinario que transforme nuestra existencia, lo cierto es que nuestra vida no es tan distinta de la de los insectos. Esta hecha de repeticiones, rutinas y aburridas tareas. Tambien de gestos en apariencia insignificantes que, sin embargo, nos sostienen y nos ofrecen una precaria sensacion de seguridad. Para explorar esa condicion, la autora se vale de un lenguaje capaz de protegernos frente a lo incontrolable y de ayudarnos a habitarlo sin quedarnos sin palabras.El libro se levanta sobre un dialogo de umbrales: por un lado, la invocacion de William Blake, que cuestiona la hegemonia de lo humano ¿No soy yo / una mosca como tu? ; por otro, la advertencia de Alejandra Pizarnik sobre la espera, que siempre lleva implicita una silenciosa transformacion interior. A partir de ahi, la poeta despliega una entomologia de los afectos en la que el miedo incuba huevos en el cerebro y el dolor se posa como polvo fino de mariposa.Desde la mujer polilla que emerge en busca de sus partes desmembradas hasta la tirania de la republica de las obreras, se revela una naturaleza que nos recuerda que tocar es siempre ser tocado. Al final, queda el largo proceso de descomposicion larvada en la raiz, un territorio donde la palabra la muerte de la mosca intenta suspender el tiempo antes de que irrumpan las bestias carniceras de la noche.En este ecosistema que zumba, repta y aletea, Cristina Sanchez-Andrade difumina los limites entre refugio estetico e intemperie. Vida insecta no es solo un libro de poemas, es en si mismo, una metamorfosis.

¿Qué es la realidad absoluta? Pareciera ser que habita en la selva que recorre infatigablemente el coronel Kurtz o en los ríos amazónicos que navega Fitzcarrald, pero no puede expresarse mediante el lenguaje ni hay escapatoria para quien acceda a ella. Acaso tambien sea una arboleda de Monte Hermoso que arma un socialismo fitogeografico en una cooperacion inolvidable; o las formas vegetales de Anna Atkins nunca antes vistas gracias a la tecnica de la cianotipia; o las huellas del Ser heiddegeriano que duerme en el granero de un pueblo olvidado; o mas de cien bombas que caen sobre Plaza de Mayo en un junio cruel y traicionero; o un escritor llamado Jorge Consiglio que encuentra una suerte de punto ciego en la autopista 25 de Mayo que le permite espiar por unos instantes a una extraña bailarina. Todas pequeñas excusas, interrupciones, mediante las cuales, en estos relatos hipnoticos y cautivantes, Luis Sagasti observa la realidad absoluta, le da la espalda, la rodea, la pincha, la burla: la escribe magistralmente.

La poeta estadunidense Maxime Kumin alguna vez dijo que la poesía es "como la agricultura. Es una vocación, necesita constancia". Y por lo mismo debe verse como un trabajo de creación que planta semillas preguntas, experiencias, instantes unicos y cosecha versos, retratos, paisajes. La gratitud del verano, el mas reciente poemario de Gabriel Trujillo Muñoz (Mexicali, 1958), trata de sembrar temas diversos para cosechar la sabiduria del tiempo. Entre estos temas fundamentales para su escritura estan aunque no son todos la familia y sus perdidas, la vision fronteriza del mundo, la vida como accidente y quebranto, el hallazgo amoroso que la mujer representa, la nostalgia por una ciudad que ya no existe, los espejismos que el desierto ofrece, la violencia que nos zarandea, la crueldad que nos define y el pais que somos en este mismo momento. Un conjunto de versos donde la realidad es mas de lo que aparenta ser ante nuestros sentidos, como en el poema en prosa "Vestigios", donde su autor afirma: "Todo da vueltas, se acelera, se expande. Todo es diferente, multiplicado, caotico. La vida es sus tropiezos, sus caidas. La conviccion de que nada es nuestro, de que existir es desandar el camino, volver al punto de partida, comenzar todo de nuevo". De esta manera, La gratitud del verano es un poemario de la vida tal y como hoy la vivimos: entre cegueras y tropiezos, al borde mismo del desastre. Y sin embargo, en este poemario Gabriel Trujillo Muñoz da gracias al verano no por sus calores extremos, sino porque en este clima hostil ha encontrado su horizonte de vida, su casa de palabras, su destino esencial. Que los desiertos del norte mexicano le pertenecen tanto como las encrucijadas, los tiempos traslapados, el dialogo con lo propio y lo ajeno. Lo que es aqui y ahora. Lo que fue ayer y sera mañana: "Polvo al vuelo en su luz remota. Rafagas de viento en su saludo".