eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 581

Desde los orígenes de la civilización, poesía y pintura han convivido como hermanas gemelas: conversando, compartiendo caminos, cuchicheando secretos sobre otras artes e incluso dándose la espalda. Al parecer, todo empieza hacia el año 500 a. C. cuando el lirico griego Simonides de Ceos dijo que la poesia es pintura que habla y la pintura poesia muda. Posteriormente, alrededor del 10 a. C., Horacio acuño la cita que desde entonces se repite como un mantra: Vt pictura poesis, es decir, Igual que la pintura, la poesia. Con el paso de los siglos, la palabra lirica, narrativa, dramatica entablo amistad con la imagen escultura, arquitectura, musica, fotografia, cine, como no podia ser de otra manera porque ambas alientan el mismo interes: representar el mundo.Para Litoral, que se apellida Revista de Poesia, Arte y Pensamiento, era un deber casi inexcusable reflexionar en torno a las relaciones entre poesia y pintura.Mvsevm (La poesia escrita) es una visita guiada por las salas de un museo imaginario y real a la vez. Imaginario porque ninguna pinacoteca puede ofrecer a la contemplacion del visitante las obras maestras que se exhiben en este numero. Real porque los poemas detallan, explican y fabulan sobre ellas, a modo de guias multimedia que verbalmente describieran las piezas exhibidas. Las ocho salas de Mvsevm se ordenan cronologicamente, desde el arte rupestre y las antiguas civilizaciones hasta la contemporaneidad: Mundo Antiguo, Antiguedad Clasica, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo, Impresionismo/Simbolismo y Vanguardias/pop art. Hay otros capitulos igualmente interesantes dedicados a las musas de los pintores, los autorretratos pintados y escritos por la misma mano, los poemas retratados y los poemas exquisitos, piezas a mitad de camino entre la literatura y las artes plasticas.Colaboran especialistas de la talla de Francisco Calvo Serraller, Joan Sureda, Rafael Garcia Mahiques, Fernando Rodriguez de la Flor, Antonio Jimenez Millan y Alberto Santamaria, que introducen los conceptos teoricos de los movimientos artisticos, y Andres Catalan que cuenta la historia de los pintores que escriben y los poetas que pintan.

When Philip Larkins High Windows first appeared, Kingsley Amis spoke for a large and loyal readership when he wrote: Larkins admirers need only be told that he is as good as ever here, if not slightly better.Like Betjeman and Hardy, Larkin is a poet who can move a large audience - without betraying the highest artistic standards.The poems in High Windows illustrate Larkins unrivalled ability to bring lyrical expression to ordinary, urban lives. It is a gift that makes him one of the most truly popular of the twentieth centurys poets.

Versos que brillan como alhajas bajo los escombros de una ciudad.Este libro se declara en rebeldía desde el principio, se revuelve contra el vivir inconsciente, adocenado, contra las reglas y convenciones sociales y tambien contra la tristeza. Con demasiada frecuencia la literatura se entrega al amargor, a las oscuridades interiores de quienes la hacen. Este libro huye hacia el vitalismo, hacia la sed de vida (Llenarme la vida de ti/ vida inconmensurable/ eso quisiera), precisamente en un tiempo historico que aparenta querer negarnosla. El buscador de metales es un llamado critico a reinventarse, una invitacion a reconquistar la vida que nos quieren usurpar.El buscador de metales es un poemario visceral, energetico y directo, en el que el deseo se cruza con la critica social, la angustia generacional, los afectos quebrados y la pulsion vital. La voz poetica es multiple: nostalgica, fogosa, autoficcional, urbana y sentida. El ritmo narrativo, los guiños a la novela grafica y la hibridacion formal lo convierten en una propuesta ineludible para lectores de hoy.

31 días. 31 capítulos. 31 nuevas oportunidades para reconectar contigo y escuchar eso que llevas tanto tiempo queriendo decirte.Cada página nos recuerda que nunca es tarde para empezar de nuevo y que, si ya estas en el proceso, tu mejor compañia en este camino vas a ser tu.Preguntas a las que tu les daras respuesta, palabras que llegan justo cuando las necesitas.Estoy segura de que (hoy) te hara bien leer esto, y podras hacerlo las veces que lo necesites.Empieza el cambio, por ti.

Esta exquisita edición de colección enaltece la obra poética de José Martí, el "cubano universal", cuya voz permanece, más de un siglo después de su partida, como símbolo vivo de libertad y fuente inagotable de inspiracion para todas las generaciones.Hagase el verso es una edicion de lujo que rinde homenaje a la obra poetica de Jose Marti, el "cubano universal" cuya voz sigue inspirando a generaciones. Este libro, cuidadosamente editado, con tapa dura, cantos pintados y cinta marcadora, contiene ademas algunas fotografias y documentos poco difundidos.La coleccion reune los titulos esenciales de Marti: Ismaelillo, Versos Sencillos, Versos libres y Flores del destierro, permitiendo que lectores de todas las edades y perfiles se acerquen a la riqueza de su poesia. El prologo colectivo, escrito por prestigiosas figuras de la cultura cubanoamericana, aporta una vision profunda y actual sobre la relevancia de Marti en el mundo contemporaneo.Este libro es el regalo ideal para amantes de la poesia, investigadores y quienes buscan conectar con la historia y la identidad latinoamericana. Los temas universales de justicia, dignidad, resistencia y libertad atraviesan cada pagina, recordando el poder transformador de la palabra en momentos cruciales para America Latina y sus diasporas.Hagase el verso es una pieza imprescindible para quienes valoran la cultura y el legado hispanoamericano. Descubre y celebra el espiritu de Marti, una figura clave en la literatura y la historia de nuestra region.

Fiel a su manera, el poeta alterna el fondo reflexivo, la intención moral, la familiaridad con la tradición y su proyección en el presente.Sexta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines, De un adiospermanente enlaza con la anterior, Dias y trabajos, en cuanto que tras el Portico, representado por el poema "Eco", que marca el tono general del libro, este se inicia con la seccion "Ofrenda" como culminacion de los poemas dedicados a la amada fallecida. En la siguiente, "Presencias", el amor se renueva como la luz que rige el universo. La manifestacion de la Naturaleza, una de las constantes en la obra de Cortines, tiene su espacio en "Canciones de la tierra". Frente a ella, con su culturalismo de tono intimo, "Colores y notas" reune vivencias nacidas de las artes plasticas. El libro se cierra con un Epilogo, "De los adioses", en el que destaca una emotiva meditacion existencial, acompañada de poemas breves que le sirven de contexto.

Una comedia romántica sobre la imaginación, las crisis y el amor con coches rápidos, canciones mágicas y muchos, muchos novios.Del autor de "Desde las gradas".

Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idilico, sino como lugar de trabajo. Luis Diaz pone palabras a la herida seca, a la tradicion que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limon ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacio. Somos niñas ojiplaticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a si mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido.Un poemario retorcido y hambriento de si mismo, enunciado desde la falta y la busqueda. Un poemario, no de los limites del cuerpo, sino de como puede el cuerpo llevarse al limite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes.«La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígr

Un libro de arte, poesía e ilustración que invita a la introspección y a la ternura.Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresaes el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a traves de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio unico y personal: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida de alguien cuya vida acabó antes de empezar. Trata de la resistencia a la ausencia, la dificultad de aceptar algunas verdades, y la busqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. sojourn es una obra visual que condensa un intento de equilibrio entre autoengaño y autodescubrimiento.En este poemario, Alberto Ramos explora los futuros imposibles, los nombres que nunca pudieron decirse en voz alta, y lo que significa ser una estancia temporal en un mundo que no permite frenar. Una obra sobre crecer, romperse y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

La serenidad del otoño sirve de metáfora para una reflexión profunda sobre el paso del tiempo, el amor esquivo y la madurez del artista. Darío utiliza una paleta de colores ocres y tonos graves para construir poemas de una belleza melancolica que resuenan con la sabiduria de los años. Es una coleccion donde la tecnica perfecta se une a un sentimiento genuino de paz y aceptacion frente a los ciclos inevitables de la vida.

Un viaje alegórico y dramático que transita desde la sátira literaria hasta el horror de la guerra y la cautividad. En esta recopilación, el autor reflexiona sobre su propio legado mientras retrata con crudeza el heroismo tragico de un pueblo sitiado. La lucha por la supervivencia y la libertad se convierte en un poema epico que conmueve por su intensidad y su carga simbolica. Son textos que muestran la faceta mas personal y politica de un escritor que vivio entre la gloria y el sufrimiento.

Animales con vicios humanos protagonizan estas lecciones morales rimadas que critican la vanidad, la avaricia y la necedad con un ingenio atemporal. Cada fábula es una píldora de sabiduría condensada que utiliza la ironia para educar y entretener a partes iguales. Un clasico imprescindible que sigue reflejando las debilidades de la naturaleza humana con una claridad sorprendente.

La genialidad de la Décima Musa se despliega en esta recopilación que desafía las convenciones de su época con una inteligencia punzante. Entre sonetos perfectos y loas sagradas, la pluma de Sor Juana explora los limites del conocimiento, el amor y la condicion femenina en el Mexico virreinal. Su voz, cargada de barroquismo y audacia intelectual, sigue resonando como un faro de libertad en un mundo de sombras. Una oportunidad unica para adentrarse en la mente de una de las figuras mas brillantes de la literatura universal.

Tras años de exilio y sufrimiento, el legendario payador regresa para reencontrarse con su pasado y transmitir su sabiduría a las nuevas generaciones. Esta continuación profundiza en la redención y la reconciliacion con la civilizacion sin perder la esencia del hombre de campo. Los consejos de un padre a sus hijos resuenan con una profundidad moral que trasciende el tiempo y el espacio. Es el cierre necesario para una leyenda que busca la paz tras una vida de batallas constantes.

La épica fundacional de la literatura argentina cobra vida en esta historia de injusticia y resistencia en las pampas. Un gaucho perseguido por el destino lucha por su libertad frente a un sistema que intenta domesticar su espiritu indomable. La soledad, el honor y la melancolia se entrelazan en versos que definen la identidad de todo un pueblo. Es un viaje crudo por la frontera donde el coraje es la unica ley que sobrevive al desierto.

La madurez poética alcanza su cima en estos versos donde la angustia existencial se funde con la búsqueda desesperada de trascendencia y belleza. El autor enfrenta las sombras de la incertidumbre con una musicalidad renovada, creando imagenes iconicas que definen el alma del movimiento modernista. Es un testamento lirico de una intensidad conmovedora que explora la dualidad entre la vitalidad creadora y el temor inevitable a la muerte.

La voz del poeta se vuelve cosmopolita y nómada en estos versos que recorren paisajes geográficos y emocionales con una curiosidad insaciable. El autor reflexiona sobre su papel en el mundo y la conexion espiritual que une a todas las culturas a traves de la belleza compartida. Un canto a la libertad de movimiento y de pensamiento que celebra la riqueza de un universo sin fronteras para el espiritu creador.