eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 562

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito.Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora; otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar; varios de la severidad de la Historia. La mayoria no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva.En Bululu, Jaime Santirso corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi ofrece poesia sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo impetu de sus cronicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aqui sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vinculos, la distancia y el recuerdo, su pais. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululu un acto de resistencia: una poesia que observa, escucha y deleita.

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

El amor y la belleza sobreviven al zarpazo desolador de la muerte.El autor recoge en estos poemas un enfrentamiento radical contra el olvido. A partir de su experiencia vital, los vientos del oeste alientan simbolicamente el encuentro con personas, lugares, objetos y recuerdos vinculados a vivencias, historias y sensaciones personales. En el entorno natural, la mirada se orienta hacia el oeste, que se convierte en motivo lirico y cultural: busqueda, memoria y discurso.Se integran en este horizonte la frontera de Portugal, las rutas de la emigracion hacia la America hispana, ciertos avatares historicos y la realidad mas cercana. Los versos resumen la peripecia sentimental y estetica del poeta. Incluyen emociones, afectos, paisaje, tiempo y las conexiones existenciales mas queridas: el amor, los valores humanos, la solidaridad, el sufrimiento.La muerte se afronta desde la perspectiva del amor y la belleza, con esperanza y una claridad serena.

Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ambito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucia Baskaran traza un itinerario de la construccion de una identidad marcada por el amor, el deseo, el genero, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal.La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imagenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A traves de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologias domesticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironia el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos.El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los margenes, y que desde alli construye una poetica de la resistencia: rabiosa reivindicacion de la escritura como forma de volver a nacer.

Este libro de poemas nace del deseo ardiente de expresar lo que hay en el interior. Los versos que componen Tinta derramada, garabatos y uno que otro poema recorren emociones, recuerdos y reflexiones sobre el amor, la amistad, la familia, los temores, la vida... Cada poema invita al lector a transitar por los distintos sentimientos que Mariano Julian Vivar Fuente comparte con una voz sincera y cercana. Inspirado en la lectura y la pasion por las palabras que el autor heredo de su madre y su nona, este libro invita a detenerse, pensar y sentir, y a animarse a escuchar lo que dicta el propio yo interior. Constituye asi un recorrido poetico que nos muestra la vida en su complejidad y en sus detalles mas simples.

Los cantos que integran Espigas de maíz rojo son nuevos, pero el pensamiento es muy antiguo, surge del lugar donde tomó su primer aliento el hombre maya: la milpa.Los términos que emplea Pedro Uc, Siipkuuts -su nombre de lucha-, nacieron alrededor de la milpa, son voces del monte, de los animales, de los pajaros, de los insectos y de los colores del maiz y las flores.Muchas personas hablan la lengua maya hoy en dia, pero no muchos la leen. Esta es una de las dificultades a franquear por quienes leeran el texto de Pedro Uc que, aunque tiene una traduccion al castellano, a veces no alcanza el impetu que tiene en la lengua maya. Muchos leeran esta obra, la mayoria en castellano, y a todos les queremos decir: ¡vengan, por favor, vengan a conocer la milpa, vengan a conocer la manera en la que se cuida la madre tierra, vamos a aprender a observar como brota la vida en el monte!Jose Natividad Ic Xec, el Chilam Balam

En El labio del payaso, como equilibrista disfrazado de poeta, Jesús Torres Beato transita sin miedo por la cuerda floja que une lo místico y lo mundano, lo pop y lo sacro, lo amoroso y lo ácido. Y es que en un mismo poema puede aparecer Pavarotti rezando en la Giralda o un galgo interplanetario cruzando los anillos de Saturno con la manzana de Adan en la boca. Y lo mas asombroso es que no chirria: funciona, respira, arde Las referencias a la cultura popular Pink Floyd, Moon River, Goku, Elvis no las ha puesto como meros adornos, sino que laten como simbolos compartidos, como señales de un idioma generacional donde el humor y la melancolia se entienden sin necesidad de traduccion.Porque este poemario es, en esencia, una conversacion con lo invisible: con el amor que no fue, con la infancia que se intuye, con la poesia que se escapa y vuelve. Una celebracion de lo imposible y una declaracion de principios: escribir es amar, y amar es desobedecer. Por eso, aunque algunas metaforas puedan parecer excesivas y ciertos poemas se asomen al abismo del caos, el resultado final es genuino, valiente y profundamente humano.

Hay días en los que uno no sabe si reír o llorar… y Valeria Bushkevich ha decidido hacer ambas cosas al mismo tiempo. Dolores alegres y alegrías dolorosas es un poemario que camina por la cuerda floj

Esta antología reúne poemas que exploran, con honestidad y profundidad, experiencias personales y universales. El autor reflexiona sobre el amor, la identidad, la libertad, la resiliencia, la paternidad y la busqueda de sentido. Con un lenguaje directo y emotivo, cada poema abre un espacio de encuentro con uno mismo y con los demas. La escritura se vuelve refugio, pregunta y afirmacion. Este libro es una invitacion a detenerse, revisar lo vivido y elegir, desde la conciencia, como seguir adelante.

"En el corazón de cada uno de ustedes, en esta tierra y en estas flores, sigo latiendo".Carlos Alberto IaconoCreador del Centro Flor Dorada, ubicado en la Patagonia Argentina, que integra actividades para el alma en un espacio de retiros y bienestar, con la produccion de frutas y verduras organicas.

En Ahora miro la que fui con más amor, reflexiono en clave poética sobre la relación con la imagen y el cuerpo propio, el racismo, la violencia contra las mujeres y el feminismo, la migración, la desigualdad, la violencia y la corrupcion politica; tambien me paseo por la emociones y relaciones que nos atraviesan, que nos rompen o nos fortalecen como el amor, el erotismo, la amistad, la muerte; asi como, por mi relacion con la escritura. Con esta publicacion aspiro a que mi poesia les acompañe y les permita sentir menos soledad en ese proceso de transitar, entender, confrontar y resistir la desigualdad, la discriminacion, la violencia, el dolor y la injusticia; al mismo tiempo que la extiendo como una invitacion, a mirar lo que han sido y lo que son, con mas amor Esther Pineda G.Es sociologa, Magister Scientiarum en Estudios de la Mujer, Doctora en Ciencias Sociales y Posdoctora en Ciencias Sociales egresada de la Universidad Central de Venezuela. Es investigadora en derechos de las mujeres y discriminacion racial.Autora de los libros Machismo y vindicacion. La mujer en el pensamiento sociolosoco (2017). Cultura femicida. El riesgo de ser mujer en America Latina (2019), Bellas para morir. Estereotipos de genero y violencia estetica contra la mujer (2020), Morir por ser mujer. Femicidio y feminicidio en America Latina (2021), Ser afrodescenciente en America Latina. Racismo, estigma y vida cotidiana (2023), El racismo y la brutalidad policial en los Estados Unidos. Del Jim Crow a Donald Trump (2023) y La mujer espectaculo. La convergencia de las narrativas sexistas y feministas en los medios de comunicacion (2024) publicados por Editorial Prometeo.

Así es, compañero es un libro que acompaña al lector en los momentos donde las certezas se desmoronan y las preguntas pesan más que las respuestas. A través de una voz íntima, honesta y profundamente humana, la obra reflexiona sobre la fragilidad de la existencia, la perdida, el desconcierto y la necesidad de aceptar la vida tal como es: cambiante, finita y, aun asi, profundamente significativa.No propone formulas ni finales faciles. Ofrece algo mas valioso: compañia. Como un viejo amigo que habla al oido cuando todo parece reducirse a un puñado de nada, este libro invita a mirar de frente la experiencia de vivir, sentir y creer, mientras caminamos con dignidad y conciencia hacia aquello que inevitablemente somos: polvo que alguna vez soño.

Este libro de poemas es un descenso íntimo y perturbador a los pasillos de un manicomio, un espacio donde la cordura y el delirio conviven sin fronteras claras. Desde ese encierro físico y simbólico, la voz poetica escribe sobre la locura no como una enfermedad aislada, sino como una forma extrema de lucidez: una mirada cruda y honesta sobre el mundo y sobre si mismo., El amor aparece como una obsesion persistente, marcada por la ausencia y el deseo. Es un amor que duele, que salva por momentos y que, en otros, empuja al abismo. Los vicios el alcohol, las drogas, la autodestruccion funcionan como refugio y condena a la vez, presentados no con romanticismo, sino con una sinceridad desgarradora., El lenguaje del poemario es intenso y confesional, cargado de imagenes oscuras y simbolos recurrentes: paredes que escuchan, pastillas que silencian pensamientos, noches interminables donde la mente no descansa. Cada poema parece escrito con urgencia, como si fuera una nota dejada antes de desaparecer o un grito que busca ser escuchado desde el otro lado de la razon., En conjunto, el libro no solo retrata la experiencia de la locura, sino que cuestiona los limites de lo normal y lo aceptable. Es una obra incomoda y poderosa, que invita al lector a confrontar sus propios miedos, pasiones y excesos, recordandonos que, en algun punto, todos habitamos un manicomio interior.

Nació entre las colinas de los arganes esta colección de haikus, ilustrada con dibujos originales de colores vibrantes. Sus temas abarcan maravillas cotidianas y hondas preguntas del espíritu. Un estilo unico, vivo y jugueton, con secretos que se abren con humor

Las Poesías Completas de Antonio Machado reúnen la obra de uno de los poetas más importantes de la literatura española. Con un lenguaje sencillo y profundo, Machado reflexiona sobre el tiempo, la memoria, la naturaleza, la identidad y el destino humano. Esta coleccion es esencial para comprender la poesia moderna en español y ofrece una experiencia lirica cargada de sensibilidad y pensamiento.

“Devenimos de las Estrellas” es un subtítulo que anticipa que, para la autora, el Tiempo Cósmico —aquello que los sabios de la antigua Grecia denominaron devenir o transcurrir— es, en definitiva, lo

Ver fugarse los crepúsculosEste poemario recoge una variado repertorio de obras de autores colombianos. Creadores de un país fundamental para la literatura en españo.

"Para completarse, las obras requieren de miradas, ojos y sentidos que descubran en cada práctica los acontecimientos liminares con que osan sacudirnos. La mirada de Ana Rodríguez Falcón agrega una perspectiva a esta produccion no tan explorada; y, al hacerlo, no solo calibra la potencia de lo amoroso en los poemas de Amelia Biagioni, resaltando dicha arista de la produccion, sino que establece el lazo de esa fuente de temas, metaforas y simbolos con la tradicion de la literatura mistica.La dimension de lo sagrado no parece haber abandonado del todo al poeta contemporaneo y esta aproximacion de Rodriguez Falcon adquiere toda la claridad que, Ricur mediante, es posible entrever en los intersticios de una lengua. Un recorrido por los conceptos de experiencia, vaciamiento de si y extasis resulta pertinente y hasta novedoso en el campo de la critica actual, asi como recurrir a El Cantar de los Cantares, gran piedra de toque de nuestra civilizacion occidental" (Valeria Melchiorre).

Un yo poético recorre ciudades y años mientras escucha su propio "badajo" interior. Entre cafés nocturnos, lluvias, brumas y oleajes, los poemas capturan el temblor del deseo, la herida de la ausencia, la lealtad de la amistad y la intuicion de lo efimero. La voz indaga en los bordes entre la soledad y el encuentro, y por momentos se abre a la denuncia: la violencia y el encierro dejan cicatrices que la palabra intenta curar. Con imagenes sensoriales y ritmos contenidos, el libro propone un viaje intimo y honesto por la memoria y el cuerpo, hasta desembocar en un breve relato en prosa que condensa sensualidad y recuerdo.