eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 530

El libro contiene una muestra significativa de la poesía de Elvira Hernández, tomada de sus principales poemarios. Esta antología tiene justamente como objetivo invitar a la lectora o lector a un merodeo por esta obra. A transitar por ella y perderse en sus bifurcaciones. Los textos se han dispuesto de forma cronologica en base a su circulacion y se han seleccionado poemas de casi la totalidad de los libros publicados por Elvira. Solo se han excluido sus poemas de largo aliento (¡Arre! Halley ¡Arre!, Carta de viaje, Seña de mano para Giorgio de Chirico, La bandera de Chile) cuya fragmentacion resulta una cirugia compleja. Espero que estas paginas despierten el interes tambien por ellos

En Volver a vivir, la autora nos invita a recorrer un universo íntimo de emociones a través de la poesía. Con un estilo delicado y profundo, su pluma transforma el dolor en esperanza, la nostalgia en nuevos comienzos. Cada verso es un refugio, un espacio donde la palabra se convierte en balsamo y el alma encuentra razones para seguir soñando. A traves de su sensibilidad unica, Silvia nos entrega una obra que emociona, consuela y reconcilia con la belleza de la vida.

Pero, más allá de las intenciones con que nace, es una obra para diversos momentos de la vida del lector. Porque no es solo un compendio de textos, sino una expresión de emociones y espiritualidad, de potencia y liberacion, de sencillez y complejidad. En el se dan cita el amor, la esperanza, la amistad, la fe, el dolor, la vida. Y se entrelazan en formas, colores y tamaños variados. Cada poema ha sido concebido con la ambicion de tocar una fibra del alma; cada cuento, con el ansia de capturar ilusiones y entregar nuevas realidades; cada mensaje, con el esfuerzo de bajar una recomendacion oportuna; y cada reflexion, con la intencion de invitar a detenerse a pensar. Es, entonces, un amor para leer en silencio; una decepcion para compartir en voz alta. Un aliento para conversar con el otro; un abrazo para hallar susurro en soledad. Es un libro multifacetico, unido por ciertos temas que aquietan tanto ¡a grandes como a jovenes, porque tiene la vanidad y objetivo de responder, pues, a la mas comun de las preguntas.

Un observador de una realidad que nos toca, una interpretación que insiste en desenmascarar con ingenioso humor, una triste cotidianeidad de la cual es complejo o en muchos casos imposible de superar.El autor aun en contra de todo, aun en las mas desafortunadas de las posiciones, toma distancia, analiza, intelectualiza y condimenta de manera amena una de las organizaciones sociales mas increibles.Grenno nos entrega en esta oportunidad una obra mordaz, llena de insolitos personajes y descripciones. Seguramente, los amantes del genero estaran complacidos de haber dado con esta pequeña joyita.

¿Por qué un poeta mexicano del siglo XXI decide traducir un texto inglés de hace 200 años? Un texto, además, de un escritor, Percy B. Shelley, perteneciente a un movimiento, el romanticismo inglés, que no ha tenido en nuestro idioma la presencia e influencia que tuvieron el aleman y el frances. Mendiola nos quiere dar un Shelley actual, un autor vivo en sentido literario, es decir, que nos sigue hablando a nosotros sus lectores de hoy. Lo que se (sobre) escribe es la confianza en que a la muerte se impone la poesia, no como consuelo sino como afirmacion de vida. Y la muerte de Keats provoca Adonais: un poema de admiracion y amistad. La distancia es perspectiva y al traducir un poema de hace dos siglos podemos ver mejor la poesia que se escribe hoy. Esa es una de las razones por las que traducir se ha vuelto una practica tan importante hoy dia, no tanto una reescritura sino una sobreescritura. Asi un poeta mexicano de principios del siglo XXI quiere hacer de un romantico ingles su contemporaneo. Mas aun nos propone ver todo pasado como sentido del presente, al igual que todo futuro. Jose Maria Espinasa

"Escritos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, los ocho poemarios que componen la obra de Blanca Varela dibujan una obra singular y compleja que se nutre, en sus comienzos, del surrealismo y del existencialismo, pero que ira trazando luego su propio camino, libre, sin ataduras respecto a las poeticas dominantes en America Latina y el Peru, como la social o la conversacional. Si bien no puede decirse que su obra fue rompedora o rupturista dentro de la tradicion poetica peruana, si abre en ella una brecha. De hecho, con su poesia, Varela empieza a resquebrajar el patron masculino del canon. Es la primera poeta mujer que conquista una visibilidad y un lugar en el seno de la tradicion y el campo poetico-literario nacional, haciendo de su experiencia como individuo y mujer la materia privilegiada de su lenguaje e imaginario poeticos. La poesia, tal como la concibe y vive Blanca Varela, es una conducta y una forma de conocimiento de lo que somos, desde la experiencia que del mundo hace un sujeto, ese yo que toma la palabra, a traves de una voz que interroga, dialoga, monologa, impreca, exige explicaciones, que puede ser melancolica o transgresiva, abierta a las visiones, a los sueños, a la otredad del animal, del niño, que viaja incesante entre el deseo y la verdad. Una palabra que saca a la poesia de su idealidad, de su afan de perfeccion o belleza, para asignarle una razon de ser en el mundo menos festiva, mas precaria pero mas viva. "

Lo poético como reflexión. La búsqueda de respuestas a través del sentimiento meditativo. Amor y desamor, temas tan recurrentes como necesarios.El atardecer de los pájaros negros aborda la oscuridad que supura a traves de la herida que traemos al venir al mundo y nos acompaña en ese trabajo personal de enfrentar situaciones y personas para sanarnos.Las lineas de estos poemas son un camino para reconocer las sombras y oscuridades que nos habitan y esperan a que les demos luz y las integremos conscientemente a nuestro ser. Hay que saber habitar en los lugares vacios,aprender de nuestros propios silencios,solo ahi esta nuestra verdadera esencia. *** A veces, permitir(se) expandir la vision libera oscuridad.

Estas páginas, como las hadas aladas que susurran en los rincones del bosque, iluminan con delicadeza una constelación de relatos breves, tejidos con hilos de sensibilidad y asombro. Aquí, lo cotidiano se eleva hasta rozar la poesia, y lo extraordinario se deja tocar con la punta de los dedos.Soñando mi realidad es mas que un libro: es un refugio intimo donde la autora se desnuda con palabras, y al hacerlo, tiende un puente para que el lector tambien se atreva a mirarse por dentro. Reflexiones, destellos, paisajes emocionales Cada texto es una ventana abierta al alma, una invitacion a habitar el silencio y escuchar lo que, a veces, solo el corazon sabe nombrar.

"La Eneida, escrita por Publio Virgilio Marón en el siglo I a.C., es la gran epopeya nacional de la antigua Roma. Inspirada en los modelos homéricos, la obra narra las hazañas de Eneas, príncipe troyano y heroe predestinado, en su viaje desde la ciudad destruida de Troya hasta las costas del Lacio, donde establecera los cimientos miticos del Imperio romano.Dividida en doce libros, la epopeya combina aventura, drama, guerra y destino. En su recorrido, Eneas enfrenta tormentas divinas, pasiones humanas como su amor imposible con Dido, reina de Cartago, y batallas feroces contra pueblos italicos, especialmente los rutulos liderados por Turno. Sin embargo, lo que da profundidad a su figura es su entrega al fatum, el destino, y su sentido de deber hacia su linaje y los designios de los dioses.La Eneida no solo es una historia de conquistas, sino una reflexion sobre el sacrificio, la identidad cultural y el nacimiento de una civilizacion. Virgilio construye una obra de riqueza literaria, con simbolismo politico y espiritual, que ha influido profundamente en la literatura occidental. Esta epopeya permanece como un testimonio perdurable del espiritu romano y de la universal busqueda del hogar, la gloria y el proposito."

"La Odisea es una de las epopeyas más célebres de la literatura universal, atribuida al poeta griego Homero. Escrita en verso en el siglo VIII a.C., narra el largo y accidentado regreso del héroe Odiseo (Ulises) a su hogar en Itaca tras la guerra de Troya. Durante diez años, Odiseo enfrenta pruebas sobrehumanas: monstruos como el ciclope Polifemo, encantamientos como los de la hechicera Circe, peligros naturales, y la tentacion del olvido, simbolizada por las sirenas o el loto.Mientras tanto, en Itaca, su esposa Penelope resiste la presion de los pretendientes que desean ocupar su trono, y su hijo Telemaco emprende su propia busqueda del padre ausente. El poema entrelaza asi tres dimensiones: el viaje fisico, la resistencia interior y la esperanza del reencuentro.La Odisea es mucho mas que una aventura heroica; es una profunda reflexion sobre la identidad, la astucia, la fidelidad, el tiempo y el anhelo del hogar. Su riqueza simbolica ha hecho que trascienda epocas y culturas. Con un tono epico y lirico a la vez, esta obra continua inspirando la literatura, la filosofia y el arte hasta nuestros dias."

No olvidarnos de tender a mejorarnos. No dejar que se aplaquen nuestros sentidos. Impedir a la fibra sensible de nuestro interior que se endurezca.Tratando de disfrutar el nuevo amanecer.

El corazón en la mano izquierda es un grito poético que atraviesa el cuerpo, la historia y la memoria colectiva de las mujeres. Rebeca Díaz escribe desde la herida, pero también desde el deseo, la rebeldia y la ternura. En cada pagina, el lenguaje se vuelve trinchera y caricia, conjura y espejo. Con una voz potente, intima y profundamente honesta, la autora entrelaza poesia y testimonio, dolor y belleza, para hablar de feminicidios, maternidades, cuerpos disidentes, sexualidades, infancia, abusos, amores clandestinos y memorias de mujeres que resisten. Este libro es un homenaje a todas aquellas que han llenado el mar con sus lagrimas, pero tambien una declaracion de lucha por la dignidad, el goce y la libertad. Ideal para quienes buscan una poesia cruda, emocional y sin concesiones, El corazon en la mano izquierda late con fuerza propia: es literatura necesaria.

En "El Abismo, Ars Descentium", Johan Keating convierte el dolor en palabra y el trauma en arte. Esta colección de más de cien poemas traza un descenso poético hacia las profundidades del alma herida, atravesando la ansiedad, la enfermedad, la herencia emocional y la locura, hasta alcanzar una transformacion espiritual. Lejos de embellecer el sufrimiento, esta obra lo honra con lucidez y crudeza, ofreciendo al lector no solo un espejo, sino una ruta de retorno hacia la luz.

POESÍAS PARA MEDITAR es un viaje lírico a través de los paisajes interiores del alma y las grandes preguntas de la existencia. Con sensibilidad y profundidad, cada poema se convierte en una invitación a contemplar la vida, el amor, la naturaleza y la muerte desde una mirada poetica y trascendental. Ideal para quienes buscan un momento de introspeccion y belleza en la palabra escrita.

Cuencos en la arena es un poemario breve y penetrante, una travesía emocional por las huellas del desamor, la soledad y la nostalgia, pero también por los destellos del amor, la introspección y la esperanza. Estos poemas invitan a una lectura libre, sin etiquetas, que resuena con las experiencias mas intimas del alma humana.Cada poema es un eco de la vida vivida con sus luces y sombras y un espejo donde muchos pueden reconocerse. Desde la evocacion de relaciones pasadas hasta el anhelo de un nuevo camino, estas paginas susurran verdades universales que laten en todos nosotros.Ideal para lectores de poesia emocional, reflexiva y sanadora. Si te han conmovido autores como Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño o Rupi Kaur, este libro puede hablarte al corazon.

En La flor de lis se conjura el fin del amor: la partición del pan, el recuerdo de sucesivos viajes, la trashumancia del juglar, el retablo de máscaras que arrima el sueño, la evocación de esos dos sherpas para los que llego la hora, a los que les falta el aire, y, definitivamente, tienen que partir. La flor de lis es un emblema, un escudo, punto cardinal, heraldo del amor que hubo y defensa frente a la lid contenciosa de las cuitas del corazon, en las que casi siempre se pierde. Sandro Barrella despliega, con un arco de recursos que va de las resonancias prosodicas de la lirica española a las viñetas documentales de la memoria, un estilo en el que habla desde el corazon y entrega, sin duda, en el conjunto de otras obras suyas notables, su mejor libro.

Fito Páez enfrenta el silencio haciendo música con palabras«Entre tantas poéticas del yo, cómo leer la poesía de alguien de quien creemos saber todo. Dice en el poema "La alfombra verde" que "la voz

Alfonso DAquino (Ciudad de México, 1959) es poeta, ensayista, traductor y editor. Ha publicado numerosos libros de poemas, entre los que se cuentan Prosfisia (1981), piedra no piedra (1992), Tanagra (1996), Naranja verde (1996 y 2002), Astro Labio (2011) y Nostalgia de Sirio (2023). Ha traducido, entre otros, a Kenneth Rexroth, Denise Levertov y Forrest Gander, de quien tradujo y edito Eiko & Koma y otros poemas (2016). Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2019 dirige Ediciones Odradek. Los lectores de la poesia de Alfonso DAquino aprecian su calidad, fuerza y originalidad. Alejado de los circulos literarios, el poeta vive su soledad en beneficio del rigor, la ironia y el ritmo. En este volumen se aprecian trazos decididos sobre el silencio de la pagina, que el poeta nos ofrece como inusuales eufonias para apenas rozar la sensualidad de las palabras.

El libro que tenés en tus manos es un mapa convertido en poemario. Cada kilómetro esconde tesoros que retratan la experiencia de la autora en su mundo, invitándonos a emprender un viaje emocional. Rendirse a la vida despliega un universo subjetivo y profundamente introspectivo, y deja escuchar una voz que es, al mismo tiempo, unica y universal.

En La pantera de Dante, la escritura poética se corresponde con la oscuridad de la selva y de la noche. En la selva, el poeta deambula perdido; en la noche, no es capaz de dormir; en el insomnio y en la errancia, habita la pantera.En estas paginas, Vicente Robalino recorre la herida o lo que queda de ella. No se trata, sin embargo, de un libro compasivo o lastimero es, en realidad, un libro que atraviesa la hondura del hombre, la peripecia insignificante de sus dias que es, a fin de cuentas, la gran aventura del animal humano.