eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 21 de 621

¿Hasta dónde estás dispuesto a sumergirte buscando salir a flote? En aguas calmas, en aguas tormentosas, las palabras son guías, sogas de rescate que nos llevan lentamente a buen puerto, a nuestro pu

Volumen que reúne dos de los más importantes libros del autor, además de una selección que da cuenta de su estilo poético directo y provocador.En el centro de la larga trayectoria del poeta José Ángel Cuevas hay dos libros de especial potencia y vitalidad: Canciones rock para chilenos y Can6cos amorosos y patrio6cos, publicados con un año de diferencia a finales de la decada de 1980. Constituyen una suerte de diptico sobre la devastacion social y el desamparo. Son tambien una ejemplar forma de resistencia en la palabra, llenos de arrojo, soltura, humor y una reveladora atencion por el detalle.En este volumen se reunen integros ambos libros y a ellos se añade una seleccion de poemas de afin espiritu rockero tomados de los principales libros del autor. La suma deja ver ampliamente el estilo energico y provocador de un poeta irrepetible.

En este nuevo libro, Diana Bellessi enlaza antílopes, jirafas, búfalos, leones del serengueti y pavas del monte, cascarudos de la isla del delta, árboles, príncipes tutelares allá en Zavalla, y nuestros perros, esa forma entrañable de estar en el mundo. "hay un brillo concavo en el espejo del yo", dice la poeta, que presta voz, hace cauce, salva distancias y congrega a las creaturas, a la sinfonia de la materia, a su profusion maravillosa. Si. El tiempo se curva, es invierno en la vida y el poema agranda su luz. La poeta encuentra el tono: tierno, melancolico, amorosamente sabio; la poesia, que "no sirve para nada", recoge lo que traen las estaciones, y reune, construye un arca y celebra, cuando la angurria capital, sabemos, viene devastando.

El gaucho más célebre se venga del autor que le dio fama, pero le robó los versos y dio una versión tergiversada de su vida haciendo lo propio: en versos cantará sus verdades.Si hay un hombre que todos los argentinos conocemos es el gaucho Martin Fierro. Muchos menos conocen a su autor, el señorito Jose Hernandez, y a menudo lo que saben de el esta lejos de la verdad. En estas paginas su personaje, Martin Fierro, furioso y agradecido, rencoroso y querendon, nos cuenta la vida de su creador con los mismos versos gauchescos que lo hicieron famoso. Pero esta vez Fierro no canta, cuenta:Aqui me pongo a contar la historia que no quisiera: la de esa culebra artera que por contar una historia me se robo la memoria, me la cambio toda entera.Se llamaba Jose Hernandez, aunque tambien se llamaba Pueyrredon, porque alardeaba de ser un hombre de abajo y era rico pal carajo mas que la reina de Saba.Su familia era de aquellas que asaltaron nuestras tierras: pampas, rios, bosques, sierras, todito se lo quedaron y asi nomas lo alambraron para dejarnos ajuera.

"Ecos del Alma" es una colección de poemas que exploran las emociones humanas, los paisajes internos del desamor, dolor y rendición. A través de versos íntimos y reflexivos, que invita al lector a un viaje por los ecos mas profundos del alma.

Amor a muerte brota desde el dolor de una pérdida —la de la muerte inesperada del ser amado—canalizando dicho desgarro con poesía e instalándose en la vida de la autora como un arma cargada de desdic

El reflejo es una de las cosas más llamativas para el ser humano, en el podemos incluir defectos o virtudes que nos alimentan lo obscuro y perverso así como la ilusión de ser y tener ejemplares existencias.Hay del otro lado un solitario jardin preso tras el reflejo, que solo yo veo, que solo yo habito. El espejo cubierto siempre con una tenue bruma lo hace invisible, por eso nadie aun ha intentado seriamente mirar detras la pulida mascara el verdadero rostro, por eso nadie ha tocado el descuidado mechon de ilusiones que paciente espera el enredo de una mano.

En Mi solitario latir se reúnen siete libros de poesía de la autora Juana C. Cascardo, ya publicados anteriormente (cuya primera edición se encuentra agotada), junto con un poema inédito titulado “Si

En La Habana tiene más de un jueves su autora vive la ciudad a través de versos con una perspectiva intimista, logra apropiarse de lo citadino para ofrecernos un mundo complejo, donde la propia ciudad se teje y desteje por obra y gracia de la existencia, en un discurso que no es concluyente mas bien ductil, movible. Este poemario va hacia una Habana menos desolada, donde la propia ciudad canta y se celebra, donde las vilezas y los desasosiegos forman el amor o el desamor como esencias poeticas. La Habana tiene mas de un jueves provoca salpicaduras de mar y de salitre.

La edición de este diario poético, es el homenaje necesario para mostrar ese yo interno, sensible y colmado de amor, desde las notas introductorias, de Salvador Wood. Es tan sencillo y profundo el desgrane de su pensamiento, que se convierten en poemas que se elevan por encima de codigos y de rimas, para darle la palabra al corazon.

Temas de la medianoche es un libro diferente: lo que está puesto de relieve, en esta poesía, es el amor, la cadencia del amor, y todas las sutilezas que se desprenden de él: la ternura, la empatía, el cariño.La mirada de la poeta observa desde diferentes angulos y situaciones, como se ama y a quien se ama. Y sigue en esta linea a veces cargada de inocencia, a veces de dramatismo, otras de inquietud, pero siempre partiendo del eje del "si mismo".Sin el amor, no hay posibilidad de desplegar la existencia con todo su sentido y tambien con su sinsentido. Sin el amor, nada queda entre las manos; nada queda que sea totalmente valido."Como si la tarde / pudiera decirnos algo, / en ese momento / en que tu mano / me llama a tu pecho, / yo me concentro / en nombrar / esto que no tiene nombre".Sin el amor, no hay mucho mas para decir.

Este libro es el resultado de dos años durísimos, en los que mi integridad física y psíquica, pasaron por momentos realmente difíciles.Agradecer sin duda, al personal médico y de campo, del Hospital Rey Juan Carlos de Mostoles y en especial a la Dra. BEATRIZ LAIZ DIEZ (cirugia general y digestivo) y Dra. BREZO MARTINEZ-AMORES MARTINEZ (oncologia).

Recibo el poemario de Corina Fernández Alatorre como un regalo de identidades compartidas. Nos unen historias tan afines que sin saberlo ya éramos hermanas desde antes de conocernos. Corina es una mujer llena de matices: formadora de generaciones de alumnos, mama de su preciosa hija; amiga entrañable. Es esa joven que decide, desde lo mas profundo de su valentia, abrir la puerta de la guerrilla, defenderla vitalmente desde la militancia y caminar monte arriba luchando por la justicia y por un mundo mejor. Abrimos su poemario y encontramos Treinta y siete poemas construidos finamente, sin arrebatos, tan sencillos como ella, con la dosis necesaria de ternura que llena el corazon. Los poemas de Corina son semillas de una belleza dulce; en sus versos se revela de manera sensible el ultimo rincon del alma; son madeja del tejido que llevamos adentro. No hay que entender el poema, sino, mas bien, hay que "atravesarlo como un rio que se hace nuestro." En Esta piel de la memoria, aparece la palabra en la sangre recorriendo todos nuestros tejidos, la palabra que desnuda la soledad del sueño en duermevela, la palabra que recorre nuestros huesos, la palabra en la intimidad de la sombra; la palabra en la melancolia desnuda que dibuja el paisaje de estos versos. De ahi el sentido de las seis secciones que integran este poemario: "Escribo y soy," es decir escribir para reconocernos en el trazo del verso, ser plenamente en la musica que teje el pulso y la mano en el espejo invisible de la palabra. "Patrias" una seccion para encontrar en el verso nuestra tierra perdida, para dejar de ser extranjeros en el sueño del verso. "Postales", breves viñetas de luz que capturan la emocion del instante. "A veces el amor", donde se dibuja el breve hallazgo en que coinciden la piel y la palabra. "Adioses," evocaciones melancolicas de la despedida, "Nunca mas el dolor, una moneda, ni el horror, un laberinto;" y "Batalla" donde la poeta lucha consigo misma para llenar la hoja en blanco. Son poemas breves, que, justamente por su brevedad, llenan de intensidad el silencio. Son latidos que cantan con una sola voz, versos cortos que guardan la memoria del mar azul, el llanto, la soledad, el perdon. "Soy trazo de luz" nos dice la poeta en un verso que consigue incrustar el alma sobre un retablo. Asi como el verso es fugaz, asi tambien nosotros somos transito; por eso Esta piel de la memoria descubre a nuestro ser en el transcurrir de la palabra, la palabra que creo la piel, la poesia que dibujo el trazo de los sueños. "Escribir para respirar/ buscando ese lugar incierto, elusivo y fugaz/ donde habre de encontrar mi voz" nos dice Corina, y nos enseña el camino donde todo sucede para sentir que las palabras pueden llevarnos al centro de nosotros, donde quiza encontremos una nueva existencia. Mariangeles Comesaña

Con poemas escritos entre 1985 y 1996, en El silencio de la Luna José Emilio Pacheco sintetiza hasta sus últimas posibilidades las palabras que animan sus poemas, hasta demostrar que están hechas «de

Publicados entre 1992 y 1998, los poemas de La arena errante de José Emilio Pacheco reflejan la inquietud existencial y el asombro de estar vivos.La arena es tiempo que transcurre en un reloj. La arena es playa en la que se estrella el mar interminablemente. La arena errante es la que viaja en el desierto, sin direccion ni destino. La arena errante es la conciencia del tiempo en vilo que nunca se detiene. La poesia es el registro del instante y, en el caso de Jose Emilio Pacheco: conciencia de la vida que transcurre con todas sus imperfecciones y, tambien, con todas sus dichas. Arena errante como la vida misma.Pocos poetas han llevado la conciencia del tiempo hasta senderos tan profundos como lo hizo el. Que la poesia sirva para sugerir que todo esto / tuvo al menos algun sentido.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra.Se ha querido ver en la poesia de Jose Emilio Pacheco la imagen de la desolacion y del tiempo que se ha ido y no volvera. Es eso, pero tambien es la conciencia del instante irrepetible: Una gota de lluvia temblaba en la enredadera. / Toda la noche esta en esa humedad sombria. / De repente la luna ilumina.Compuesto por cincuenta poemas que se desenvuelven libremente por los topicos que obsesionaron a Jose Emilio Pacheco, en Ciudad de la memoria (1986-1989) lo efimero las rosas,/ no florecen: llamean. dialoga con lo perenne Mañana/ ya no habra rosas/ pero en la memoria /continuara su incendio.

Desde la ría del Eo hasta Salas, pasando por Los Oscos, Puerto de Vega, Luarca o Somiedo, el occidente de Asturias ejerce en este libro una doble inspiración: primero para las ilustraciones y, después, para los haikus.Una pequeña mariposa o una imponente casa de indianos son motivos mas que suficientes para dejarse llevar y hacer que nos fijemos en estos paisajes, unas veces efimeros y otras, duraderos; pero todos ellos imborrables en nuestra memoria.

Si muchos poetas cubanos, como todo el mundo, han conocido la enfermedad, ninguno ha convertido su reclusión en un hospital, el proceso de la enfermedad a la salud en tema de su poesía. Pocas veces como ahora en Las hojas clinicas de Francisco Mir, la poesia cubana se ocupa del gran tema del padecimiento fisico.

Dos motivos esenciales confieren importancia a este libro: en primer lugar, el acopio de sabiduría, ingenio y filosofía práctica que representan los refranes, de perenne utilidad para la vida; y en segundo lugar, su concepcion en decimas, nuestra estrofa nacional y de mayor preferencia en la poetica popular, por su cadencia y poder de sintesis, facil para la memorizacion. Esta coleccion de refranes no toma solo como fuente el contexto cubano, sino toda Hispanoamerica, de modo que el lector se puede encontrar referencias mas cercanas, y otras un tanto menos, coadyuvando asi el libro a su enriquecimiento cultural y linguistico. El trabajo con la estrofa, por parte de Lorenzo Suarez, es desde una perspectiva culta, pero integrando sabiamente el registro popular. Un lenguaje cuidado, no exento de humor, y un conocimiento profundo de la cultura universal, hacen de esta obra un manantial para beber la sabiduria de los pueblos.

Son materia de Cuatro copas llenas esencias líricas de la condición humana: el temor a la soledad, al olvido, al inevitable fin de los ciclos. La poesía se sitúa como último refugio del impulso vital, lumbre de suave erotismo, estampa de serenidad frente al paso del tiempo... El canto se expande y eleva con la franqueza de las cosas trascendentales, para recordarnos que aun queda esperanza, mientras unos cuantos versos nos puedan traer un atisbo de luz.