eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 22 de 620

Dos motivos esenciales confieren importancia a este libro: en primer lugar, el acopio de sabiduría, ingenio y filosofía práctica que representan los refranes, de perenne utilidad para la vida; y en segundo lugar, su concepcion en decimas, nuestra estrofa nacional y de mayor preferencia en la poetica popular, por su cadencia y poder de sintesis, facil para la memorizacion. Esta coleccion de refranes no toma solo como fuente el contexto cubano, sino toda Hispanoamerica, de modo que el lector se puede encontrar referencias mas cercanas, y otras un tanto menos, coadyuvando asi el libro a su enriquecimiento cultural y linguistico. El trabajo con la estrofa, por parte de Lorenzo Suarez, es desde una perspectiva culta, pero integrando sabiamente el registro popular. Un lenguaje cuidado, no exento de humor, y un conocimiento profundo de la cultura universal, hacen de esta obra un manantial para beber la sabiduria de los pueblos.

Este es un libro desacostumbrado no solo para la tradición de cualquier editorial del país. En primer lugar, no tiene un género "definido", pero esto, que para algunos podría ser un problema, o un inconveniente, en este caso es una virtud; pues alterna textos que podrian estar mas cerca de lo que solemos entender como cronica con otros cuya afiliacion muy bien podria estar en el campo del relato de ficcion; tambien presenta la llamada "viñeta", y la reflexion de corte filosofico y/o estetico. Cronicas privadas resulta atractivo e interesante, no por lo inusual de su estructura sino porque esta escrito con intencion de trascender el hecho cotidiano para convertir el texto en "algo mas", con un alcance de pretension estetica y artistica.

Se trata del poemario de una de las voces femeninas más atendibles dentro del panorama literario cubano actual. La infancia de la autora está vinculada a la provincia de Cienfuegos, de ahí lo loable que nuestro sello se ocupe de su obra y reconozca ademas sus vinculos con la AHS como merecido Homenaje. Este es el libro que una mujer le dedica a su hijo, transexual masculino. Una exposicion de aciertos y exabruptos, marcada por el signo, por la imagen en muchas ocasiones: en otras de manera mas explicita. La inmersion, de corrida, en esa realidad de ser una adulta que ha de cargar con su propio peso y sus manquedades, con su biografia. Una mujer en la desgracia de esa lucidez de genero que ampara, sin rubor y sin regreso. Lo que en cada poema se ha dicho ya no tiene vuelta. Una mujer que al pasar los cincuenta asume el reto de lo inevitable y lo hace desde la nostalgia, desde la remembranza, desde la pena a la aceptacion y reconociendo la incapacidad de ya no poder ser otra poeta que esta, entre las circunstancias descritas y el dolor de volver a construir el afecto surcando los abismos propios y los nunca ajenos.

Este no es un libro de fácil lectura, ni de complacencias. Es la mirada del drama existencial a partir de intertextos de la poesía escrita por Pessoa, Dulce María Loynaz, Virgilio Piñera, Gastón Ba[1]quero, Julian del Casal, Luis Cernuda, Lezama Lima y otros, en cuyos versos la insularidad como destino era reflejada, mientras que, para Alfonsina Storni, Hernandez Novas y Angel Escobar, el desenlace fue el suicidio. La muerte como tema recurrente, sentimientos encontrados, ausencias y el tiempo, sinergia tematica de la autora con las voces mas relevantes de la literatura hispanoamericana y caribeña. Los pajaros se van, ignoran la tragedia que invade a los ilotas. No tiene a donde ir, a quien robarle sus muertos. Duele que no escape, que sus hijos se vendan en vidrieras de panico. () Pero La Habana siempre estuvo Palabras que adquieren un alto valor simbolico, imagenes poeticas cargadas de una atmosfera intensa y a la vez coherente; como toda obra de arte perdurable, el cuerpo del texto mantiene el ritmo sugestivo de principio a fin.

Todo en el universo se cruza y se entrelaza, está conectado. La poesía es una madeja intrincada donde el poeta y sus lectores se pierden de muchas formas imaginadas y posibles. Figuras en cruz, es el resultado del trabajo de un escritor que desde muy joven anda por las encrucijadas y avenidas de las letras. Un caminante atento a los cruces de caminos y a los detalles de la existencia. Este libro es una hebra de ese ovillo enredado, pero no por esto deja de ser importante para la literatura y sus acolitos.

"Algoritmos" de CLODOVEIO, es un libro que nos interpela como lectores en distintas dimensiones desde una retrospectiva de la vida misma durante sus tres capítulos: CHRISTALES, da cuenta de la relacion y (des)relacion con Dios; AMARES, aborda la sensualidad de los cuerpos entrelazados cuya imagen pareciera eterna y difusa; y, VARIADES, que trata del hombre frente al espejo en su mirada a la realidad y sus reflexiones.Sin duda que cuando te das cuenta del cuento / la vida adquiere otro sentido. / Porque estoy mas alla de la luna y sus estrellas. / Mas alla del sinsentido y del augurio. / Pero mas aca del otrocientos / y sus sarmientos / y sus cimientos / y sus lamentos / sus sacramentos. / Mas aca del intento podrido pero nutriente / de los años ya idos, / silentes. / "Buscar".Y sin embargo y con embargo espero / la esperacidad de la experiencia extrema. / Y donde, entonces, / y de cuando en cuanto / tu suavidad es aspereza. / "Somos III".Yo soy Yagan. / Soy emigrante, soy desplazado. / Soy el paria eterno / en la fiesta de bodas de Su Eternidad. / "Ecumenia".¿Cuanto tiempo hay que esperar a la muerte? / Un dia. / Un año. / Un siglo. / Un milenio. / Un suspiro. / Sin contar que diferentes son los tiempos propios de los ajenos. / Agotadora es la muerte que se hace esperar una vida entera / sin tiempo. / El destino es un algoritmo siempre verdadero. / Siempre funesto. / Certero. / "Esperar".

Si muchos poetas cubanos, como todo el mundo, han conocido la enfermedad, ninguno ha convertido su reclusión en un hospital, el proceso de la enfermedad a la salud en tema de su poesía. Pocas veces como ahora en Las hojas clinicas de Francisco Mir, la poesia cubana se ocupa del gran tema del padecimiento fisico.

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas.Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos.En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

Un libro que rinde tributo al azar y sus travesuras que iluminan los días.Con un guiño al número 13 dentro de su producción —este será su decimotercer título—, Defreds plantea este libro como un home

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Este libro nos pone frente a los hilos de los que está tejido el mundo: el dolor, la violencia, el amor, la lucha y la esperanza. Con poemas, memorias y reflexiones que nos adentran en sus vivencias, Paloma Fernandez Lopez Attias nos abre la mirada hacia las injusticias que aun aquejan al pais y al mundo, hacia las contradicciones de la vida y del amor, pero tambien hacia la fe, la potencia de los vinculos afectivos y la belleza de la existencia. Sueños de barro es un profundo viaje personal donde se entrecruzan la fe, la identidad, la realidad social, la familia, la naturaleza, la amistad y las diversas manifestaciones de amor.

Al principio, la música y el poema eran un solo cuerpo. La poesía, la música, la plegaria y el rito estaban unidos. Y siempre quieren volver a esa condición primigenia, como imanes. Este es un libro de poemas escritos por musicos sin su elemento natural y esencial, la musica. Ver como solucionan y enfrentan el poema es un desafio que nos muestra otro angulo de su obra y a la vez nos pone de frente ante problemas de poetica y estetica esenciales. (German Carrasco)

Elles també pintaren..., i molt! són 30 pinzellades de poesia i un viatge poètic a través de l’art femení. Trenta poemes inspirats en l’obra de pintores d’arreu del món i de diferents èpoques. Des de

Celebramos el centenario Marinero en tierra -hito de la Generación del 27- con su publicación, acompañado de Canciones para Altair, último libro del poeta: un arco luminoso de vida y obra.La nostalgia del mar es el eje indisoluble de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. Muchos autores vieron en el no solo el lamento por la lejania del paisaje de su niñez, sino tambien el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poetica, supone el regreso a la infancia, la frescura y la ligereza de aquellos espacios maritimos. Aqui el mar siempre es benefico, luminoso.Y si el amor a sus origenes en la mar refulgente, el amor pasion a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro a su periplo poetico, tras una vida que se distiguio por su compromiso etico y politico, con versos radiantes de vitalidad y erotismo.Se reunen en esta notable compilacion la version inicial de Marinero en tierra, de 1925, y el ultimo poemario de Alberti, casi desconocido, Canciones para Altair, de 1989 (que incluye poemas de amor y dibujos del poeta ineditos). Un hito en el centenario de la publicacion del primer libro de Rafael Alberti, referencia ineludible de la Generacion del 27.

El despertar es un compendio profundamente introspectivo y poético que recorre los laberintos del ser humano a través de 230 piezas literarias cargadas de emoción, reflexión y simbolismos metafóricos. Cada texto ofrece un espejo fragmentado de la existencia, explorando temas como el amor, la soledad, el sufrimiento, los deseos, los anhelos y la trascendencia en un mundo donde lo tangible y lo etereo se entrelazan.En este libro, las emociones emergen crudas y sin filtros, tejiendo paisajes donde la desesperanza convive con la esperanza y donde los giros inesperados desafian las percepciones convencionales. A traves de metaforas vividas y preguntas existenciales, el autor nos invita a un viaje donde la fragilidad de la vida contrasta con la fuerza inherente de la voluntad humana.Desde el desarraigo en "Mundo infierno" hasta la atemporalidad de "Eterna", las palabras se alzan como gritos que buscan respuestas, consuelo o tal vez redencion. En cada linea, se siente la lucha por entender un universo hostil, donde los anhelos y la melancolia chocan en un baile perpetuo.Con un estilo que mezcla lo intimo y lo universal, El despertar no solo toca los temas universales del amor y el desamor, sino tambien las sutilezas de la condicion humana, la espiritualidad y el constante desafio entre la razon y el sentimiento. Un libro para perderse, encontrarse y finalmente contemplar el delicado equilibrio entre la luz y la oscuridad que define nuestra esencia. Nos invita a ver mas alla de lo evidente, buscando el significado profundo de lo que realmente significa vivir, amar y ser.

¿Quién es el poeta en penumbras? ¿Un aficionado que juega a escribir o un iluso que escribe sus pensamientos? El poeta en penumbras es un personaje creado para liberar la presión acumulada de años de preguntas sin respuestas, de noches sin sueños y pesadillas recurrentes, para doblegar un alma desvalida. La sombra cautiva del dolor, refugiada en el silencio, abrigada por la soledad. Un alma dormida que desperto cansada de callar tanta manipulacion. El poeta en penumbras hizo brillar sus palabras para iluminar su propio destino, un camino que lo sacara de las sombras, un cielo que lo vera volar. El agua que reflejaba su calvario ahora se vuelve pura y baña el tiempo doliente de su alma. El poeta en penumbras es una sombra oculta de las miradas y los pensamientos ajenos, pero es el personaje perfecto de un escritor desgarrado en fracaso y refleja todo su dolor en el, tras el manto sombrio y frio de su creacion.El poeta en penumbras materializara su locura en palabras. Un poeta ya sin sentimientos, aunque se siente castigado por su corazon enamoradizo, su mente no lo deja olvidar y todo ese peso se acumula en un solo lugar, en palabras que se reflejan en su creacion atormentada, y se manifestara en su pluma.

Tribulaciones, esas que te esperan al llegar a casa. Esas que dejaste reposando en la almohada, descansando en el sofá, colgadas en el baño. Esas que lavaste con el agua de la ducha, las que te limpiaste del rostro, las que tapaste con maquillaje. Esas que te esperan cuando no hay nadie esperandote.

Las personas marcadas por la violencia se reconocen entre sí. Una nunca sabe bien qué es, pero algo te hace sentir en casa. Ahora bien, las casas pueden ser muchas cosas. La sensación de seguridad no siempre implica estar a salvo. Notese, dije casa, no hogar. Esta es una historia de la progresion entre esas dos palabras.

Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español.Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor«Julio Cortázar es autor de un

"El Arte de Amar" de Ovidio es un poema didáctico que ofrece consejos sobre el amor y el romance en la antigua Roma. Dividido en tres libros, Ovidio explora las artes de la seducción, la conquista y el mantenimiento de una relacion amorosa. A traves de su prosa elegante y humoristica, proporciona sugerencias sobre como cortejar a una mujer, mantener el interes en una relacion y superar los obstaculos amorosos. Sin embargo, el poema tambien advierte sobre los peligros del amor imprudente y la necesidad de actuar con prudencia y discrecion en asuntos del corazon. "El Arte de Amar" es una obra que refleja las actitudes y costumbres amorosas de la Roma antigua y sigue siendo relevante como un tratado sobre la naturaleza humana y el amor a lo largo del tiempo.