eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 27 de 557

Roma incendiada de verbos es una obra que combina poesía y prosa para explorar las profundidades de la conciencia humana, el amor y la existencia. A través de capítulos que atraviesan diferentes escenarios. Maria del Pilar Carabus teje una narrativa que desafia las convenciones e invita al lector a reflexionar sobre la vida, los vinculos y el ser. Con un lenguaje sofisticado y una observacion aguda, la autora nos lleva a un viaje introspectivo y emotivo.

"Recurrencia vertical" sumerge al lector en un viaje a través de los recovecos del alma humana, explorando los sentimientos de amor, pérdida y redención. Con una voz poética que navega entre la desesperacion y la esperanza, esta coleccion de poemas ofrece una mirada introspectiva a las complejidades de la condicion humana, marcada por el paso inexorable del tiempo y la busqueda de significado en medio de la soledad.

El hijo del padre, de Ricardo Romero Vallejo, es una introspección poética sobre la relación entre un padre y su hijo. A través de una serie de poemas, el autor explora temas como el amor filial, la memoria, la perdida y el legado familiar. El poemario captura momentos clave desde la infancia del hijo hasta la muerte del padre, revelando la evolucion de su vinculo a traves de experiencias cotidianas y reflexiones profundas.Los poemas destacan por su lenguaje emotivo y evocador, retratando escenas significativas y sentimientos universales. Las secciones del libro abordan distintas etapas y aspectos de la relacion, desde el compañerismo y las enseñanzas compartidas hasta la despedida final y la influencia perdurable del padre en la vida del hijo. En conjunto, el poemario invita a una reflexion sobre la importancia y el impacto duradero de los lazos familiares.

La lectura es, sin duda, una de las tantas maravillas que nos ofrece la escritura. Ambos fenómenos son perfectamente simbióticos, porque sin lectura la escritura queda encerrada en sí misma y puede, incluso, convertirse en letra muerta. Sin un soporte de escritura, cualquiera sea su forma, letra, cifra, ideograma o cualquier otro trazo, la lectura es sencillamente imposible. Esa que canta hacia adentro, de Adriana Hoyos, lo demuestra con un admirable rigor poetico.Una obra que sorprende por la gran coherencia, la gran unidad de los diversos temas que desarrolla. Resulta pertinente, pues, considerarla como un largo poema dividido en cinco cantos, de los cuales el mas extenso otorga su primacia al Amor, aunque tambien se puede destacar la aguda reflexion de Adriana sobre su poesia, y la influencia que otras escritoras han tenido en ella, pues es en el encuentro que llamamos lectura donde surge la caligrafia, es decir, la escritura. Adriana va incluso mas alla en el homenaje que rinde a sus poetas preferidas, puesto que les otorga abiertamente la autoria de su poema y ella desaparece. Porque de lo que aqui se trata es de un pacto poetico. Quienes nos han precedido en este arte nos han donado su poesia. La recibimos a traves de la lectura. Y esta, a su vez, mueve a nuestra propia escritura. Si podemos escribir es porque otros lo han hecho antes que nosotros. Con gran inteligencia y gran fineza poetica, las citas de poetas como Pizarnik, Tsvetaieva e Ibarbourou aparecen en diversos puntos de su poema. Asi es como logra reunir los numerosos hilos de su pensamiento y los teje en un texto que constituye un maravilloso pacto poetico. Gabriel Saad

"En este nuevo libro María Malusardi nos muestra, a la manera de un testimonio, con su letra de superviviente, la huella de la no cicatriz. A través del derrotero de una sola caída, que es múltiple, que insiste, que no cede, Maria nos lleva a conocer una infancia (¿la de ella?) donde aparecen los recuerdos que, cada vez de modo distinto, son nombrados para llevarnos a otro lugar. Y cada vez ese otro lugar es el de la caida. Primero inmovil. Luego me deslizo lenta, aceitosamente dira mientras descubre otra caida de la niña que, ya mujer, se prepara a escribir. La frase, como tantas de cada libro de Maria, nos toca el cuerpo. Quedamos deslizados, aceitosos. Maria sigue a la niña que fue, mira a la niña de ella, vuelve a cada escena, se asombra de la capacidad de matar, de la preparacion hacia la crueldad, del desvio de otra escena; se asombra de la capacidad de amar. No sabe aun lo que apenas esta sabiendo: no hay cicatriz ni tiempo en la repeticion de la caida. Si hay palabras que se entrelazan, que forman poemas. Aqui no se romantiza la infancia. Se nos recuerda que no es facil vivir con tanta imposicion, a la que se agrega la dificultad de nombrar. Aqui se nos dice como se forma en un cuerpo la escritura o como lee un cuerpo. Se nos devela un secreto. En su singularidad, en Todo cicatriza menos la infancia, Maria Malusardi nos dona su caida hacia arriba, su escritura" (Susana Szwarc).

Este libro ha sido reescrito en más de tres ocasiones y ha permanecido silenciado hasta hoy. Ahora, en este nuevo amanecer, se presenta al alcance de todos, reflejando la singularidad de cada uno de nosotros. ESPEJISMOS DE UNA MENTE SURREALISTA es una obra visceral, rebosante de pasion desgarradora y sentimientos intensos.Es una creacion viva que invita a ser interiorizada en relacion con la individualidad de cada mente. El resultado sera un espejo que cada uno de ustedes, queridos lectores, estara dispuesto a enfrentar y traer al presente. Todo lo que emerge de las letras de la autora es producto de su lenguaje almico, un lugar donde las letras se vuelven pequeñas y la mente se libera, fluyendo libremente en cada verso, transformando cada palabra en una obra de arte.

"Eco de un Vuelo" es una colección de poesías que explora la vida y las emociones de un personaje que rememora su infancia y su vínculo con su hermano. A través de sus versos, el autor nos lleva en un viaje emocional lleno de nostalgia, esperanza y superacion personal. Esta obra poetica es un balsamo para el alma, invitando al lector a reflexionar y a encontrar fuerza en los recuerdos y en los sueños.

Los numerosos poemas que componen El tiempo en nosotros, este exquisito libro de Gabriel Finkelstein, nos transmiten un amplio abanico de experiencias de vida: recuerdos, nostalgias, ausencias, caminos, vuelos y reflexiones sobre el futuro se entrecruzan en este volumen con el que todo lector sensible podra sentirse identificado. La vasta geografia del amor, en sus diferentes acepciones, tambien es recorrida por la poesia de Finkelstein, quien ademas introduce revelaciones, como destellos luminosos, a traves de los aforismos que encontramos al pie de muchas de las paginas. La poesia es la expresion artistica de la belleza a traves de la palabra; estos poemas, elaborados con una delicada y armoniosa cadencia, se amoldan perfectamente a dicha definicion.

Imposible Diccionario Poético pretende ser una celebración del lenguaje y las evocaciones personales en su forma más auténtica. Andrea Matar nos propone un recorrido personal a través de una selección que se percibe parcial, arbitraria y necesaria, incompleta y a la vez reveladora: como las palabras nos fundan, nos cuestionan, nos definen, mientras intentamos encontrarlas.Asi, se nos escapan, se transforman y nos tocan -con dedos intangibles- en zonas de nosotros que nos transportan a nuestras propias busquedas. Cada persona habita un mundo de definiciones e indefiniciones; un universo intimo, intransferible.Este Diccionario nos invita a una exploracion profunda y artistica de la esencia. Se abre la oportunidad de redescubrir el poder de las palabras y de los silencios. Como dice la propia autora, es: "un juego literario, un juego del lenguaje, un juego del ser."

Politeísta, consentida de los dioses, Zyanya hizo que de la selección de sus propias palabras este libro naciera. Una buena noche dedicada a Hermes, su Yo autora convocó desde lejos a mi Yo editor, a mi Yo partero, y atendi su mensaje. Como encontre buenos augurios regados por el suelo en forma de naipe, entendi que este, su libro, debia existir. Asi fue que la magia y un afecto insondable, como de vidas pasadas, se fueron entrelazando y exprimiendo hasta chorrear tin-ta en estas paginas. Aunque espero que se sienta con solo leer, la rebeldia de la autora se tradujo aqui como ruptura grafica, tipografica, estructural; al editar y diseñar, sus libertades me tomaron por sorpresa, la tradicion tuvo que callarse un rato.

La obra de Tomás Quintero es bastante desconocida entre la mayoría de los poetas colombianos. No ha sido publicado en ninguna antología nacional de renombre. Ello no por falta de calidad poética, sino por cierta indiferencia hacia su obra, tanto de las editoriales como de los mismos poetas de su generacion en Cali. De esta manera, este libro es un intento critico por conservar su memoria y rechazar de alguna forma el silencio y el olvido. Hemos emprendido este viaje por su poetica, con el proposito de invitar a estudiar y a leer otras voces poeticas que existen en las regiones y provincias de Colombia, alejadas de los canones culturales y administrativos que han dominado por años el ambiente politico del pais. Tal nuestra apuesta y ganancia. Tomas Quintero aborda por lo menos cuatro ejes tematicos, una poetica urbana, con la que universaliza su barrio, la calle, sus bares, la musica vieja y los tambores antillanos. Una poetica amorosa, unida a las simbolicas de Eros y Thanatos, construccion y destruccion, nacimiento y muerte. La conciencia de lo fugaz y efimero, junto a la nostalgia ante lo que concluye y se pierde. Finalmente, su poetica de compromiso etico-politico de izquierda, con profunda dimension humana de solidaridad, amistad y camaraderia.

En la décima surera y en expresiones típicas del campo,el autor encontró una hermosa forma de expresar sus sentimientos. Cada verso, cada estrofa, tienen una gran parte suya: allí el lector podrá encontrar su alma, su sangre, sus sentimientos,como un homenaje a sus seres queridos, a la tradicion ruralde Argentina, a la patria y a la Guerra de Malvinas.Soberanenando no es solo un libro de poesia: es un actode soberania literaria que invita al lector a unirse en una reflexion sobre la identidad y la memoria.

El trágico tormento de las palabras es un cúmulo de poemas que llevan consigo la carga emocional de una joven que por mucho tiempo mantuvo sus sentimientos dentro de su mente y su corazón, cargando el peso de las cicatrices en la espalda, aquellas que no le correspondian. Y aunque es complejo aceptarlo, el dolor, la frustracion, el miedo, la soledad, la desesperanza, los dias oscuros y los momentos que nos hacen dudar si estar vivos tiene algun proposito tienen una solucion. Todo y nada. En conjunto. En un intento de salvarse en soledad.Desde el corazon.Escribir, salva.

En el mundo de la literatura muchos narradores, quizás para acercarse a las delgadas fronteras que hoy existen entre los diferentes géneros literarios, incursionan en el campo de la poesía. Este es el caso de Fabio Martinez que despues de haber escrito mas de quince libros entre ensayos, biografias, cuentos y novelas, nos sorprende con su primer libro de poesia. Escritos con un lenguaje fresco donde la belleza, la gracia y el humor estan a la orden del dia, Los zapatos amarillos que viajaron hasta el cielo es un hermoso libro que nombra lugares, experiencias de vida, de amor y muerte. Aqui el poema sirve como piedra de toque y reflexion critica ante los grandes temas de la humanidad, como son: la lectura, la ciencia, la imaginacion, la memoria y los avatares de un mundo cibernetico que cada dia se aleja mas de la naturaleza.

En este poemario, la autora busca fusionar su práctica poética con la militancia de lo real, desde un claro posicionamiento político-ideológico y partiendo de una urgente necesidad de decir, en medio de una coyuntura signada por la incertidumbre y la desmemoria: decir el amor, el dolor, la indignacion, la lucha, el horror, la injusticia, la belleza, la esperanza, la muerte, la vida Asimismo, su busqueda apunta al reencuentro profundo del poema en cuanto artificio, con un hacer transformador que no se conforme con las limitaciones del papel y la tinta, y que desconozca por completo toda frontera.Es, por ultimo, un llamamiento a la insurgencia y a la toma de consciencia, motivado por la certeza absoluta de que todo arte verdaderamente comprometido lleva consigo el germen del cambio que la humanidad necesita para dejar de caminar intransigente hacia la autodestruccion; entendiendo que la unica salida posible es colectiva y entendiendo tambien que lxs artistas tienen una obligacion ineludible con su tiempo. La poesia y la vida, todo lo demas, no.

Como flechas que se clavan en los corazones de los amantes, los poemas de Alex atraviesan el continente, de "un país triste a otro". Los flechazos, es decir los poemas, surgen a partir de un recuerdo de infancia, de un pase de factura al padre, de una anecdota cargada de sensualidad o de algun otro rincon mas profundo, solo alcanzable en la soledad de las noches de hotel. Ademas, en tanto latinoamericanos, los poemas (y el poeta) son inevitablemente politicos. Escritos con sudor y llanto, se nos quedan resonando en un eco que nos obliga a leerlos una y otra vez, para siempre.

En este libro extraordinario sobre la vida, milagros, muerte y resurrección de Jesús de Nazaret, nos sumergimos en una versión actualizada e ilustrada por el talentoso pintor, ilustrador, poeta y filosofo, The Mika King. Con los textos autenticos de Marcos, Juan, Lucas y Mateo los evangelistas y apostoles que escribieron estos relatos en el Nuevo Testamento, este libro se presenta como una obra magistral de diseño grafico. Cada pagina esta impregnada de colores vibrantes y emocionantes ilustraciones que capturan la esencia misma de los relatos sagrados. The Mika King no solo nos brinda la narrativa tradicional, sino que tambien aporta su perspectiva unica sobre la figura que ha sido y sera el hombre mas importante de la historia: Jesus de Nazaret. Esta primera edicion en español del año 2024 no solo promete ser una experiencia visual y literaria excepcional, sino tambien una oportunidad para reflexionar sobre el legado perdurable de Jesus y su impacto trascendental en el mundo.

La pipa del amor, de Karolina Urbano, es un libro que se inserta y cuestiona nuestra contemporaneidad y la vigencia de temas universales dentro de la literatura, tales como el amor. Cuando la autora reescribe y replantea el problema del amor (sus vicisitudes, su añoranza, su derrota, su recuerdo) crea una dinamica que lo vincula con otros tantos temas de vital importancia: la soledad, los encuentros y desencuentros, etcetera. La lectura oficial del amor, condenada al interdicto, se contrasta aqui y, las mas de las veces, se contrapone a la "realidad" dolorosa de los que aman. Lejos de la concepcion de un amor facil, cargado de sentimentalismo sin sentido, proclive a hacer del amor un lugar comun, este libro vuelca su originalidad en la potencia misma del lenguaje, en el excelente uso de tropos que engendran imagenes llenas de contrasentidos y, por lo mismo, de verdades eternas: la pipa que se fuma, el amor que se aspira y que, al aspirarse, se consume, pero que a la vez alimenta el pulmon de quien lo traga, como si el amor pudiera resumirse en el respirar un aire contaminado. Los amantes siguen siendo esos niños que juegan (o aspiran) a parecerse a dios. "Pero sin miedo; como escribe la autora. Maritza M. Buendia

Es esta la magna obra donde se recoge la poesía de quien es considerado un precursor importante del modernismo, sobre todo por sus concepciones estéticas. Sus imágenes poéticas se fundaron en una vision dualista de la humanidad que refleja lo contradictoria de su existencia: realidad e idealismo, espiritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. El sufrimiento y el miedo al paso del tiempo, tambien fueron elementos frecuentes en su lirica, donde se advierte un acercamiento al romanticismo que muchos criticos han considerado superior al de otros de sus contemporaneos. Ismaelillo (1882), libro dedicado a su hijo, Versos Sencillos (1891), y Versos Libres (publicado postumamente), fueron sus principales poemarios. Es en este ultimo donde el poeta culmino su busqueda, tanto formal como en los contenidos, lo que se hace evidente en "Poetica", "Mi poesia" o "Cuentan que antaño", composiciones en las que usa un lenguaje vigoroso y hermetico, por momentos pasional. No obstante esa madurez conceptual y formal alcanzada en sus ultimas producciones de los Versos Libres, al decir de Gabriela Mistral, "dejada aparte la prosa, los Versos Sencillos son la isla genuina de la originalidad poetica de Marti, son la medula martiana"; y la sencillez del Maestro "parece ser aquella en la que se disuelve, por una operacion del alma que carece de receta, una experiencia grande del mundo, un buceo de la vida en cuatro dimensiones"; esa sencillez de Marti "viene ya hecha de las honduras del ser, el no la logra desde afuera, no la confecciona, como hacen los que deciden ser sencillos"; esta sencillez "hace un bloque con su espontaneidad maravillosa y con su naturalidad clasica." Pero este sencillo "nada tiene de simple", de ser asi, "pobre, no alimentaria, como lo hace, sin hambrearlo nunca, el apetito de belleza de la raza, que continua leyendolo".

Los Versos Sencillos son la isla genuina de la originalidad poética de Martí, son la médula martiana y la sencillez parece ser aquella en la que se disuelve, por una operación del alma que carece de receta, una experiencia grande del mundo, un buceo de la vida en cuatro dimensiones. Pero este sencillo nada tiene de simple, de ser asi, pobre, no alimentaria, como lo hace, sin hambrearlo nunca, el apetito de belleza de la raza, que continua leyendolo.