eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 29 de 557

Las ausencias pesan. El vacío se hace latente, ovillándose al centro del pecho como un invierno enfermo, malherido. ¿Qué camino seguir cuando aquello que se atesora no tiene ya asidero en este mundo?Los poemas reunidos en Sales de la memoria, de la poeta Patricia Quaranta, nos recuerdan que, a pesar de nuestras propias busquedas y evidentes individualidades, vivimos hermanados en el dolor que nos causan las ausencias de quienes amamos, ante ello sea la poesia un amasijo en el que palabra, recuerdo y afecto nos sirva de madero al cual asirnos para sobrevivir a una tormenta que no cesa.

¿Es posible convertir el dolor en poesía? ¿Puede una madre escribir sobre el desgarro?Justicia poética aborda temas humanos como el dolor, la injusticia, la maternidad deseada, las familias diversas y los finales de pareja. En sus paginas encontraremos el duro y emotivo testimonio de los efectos devastadores del impedimento de contacto entre una madre y su hija. Con el coraje y la palabra justa teñida de lenguaje poetico, la autora nos propone que transitemos con ella cada una de sus paginas. No saldremos indemnes luego de leer este libro.

Dicen que los finales más crueles son aquellos que te traen los comienzos más grandiosos, donde aquel dolor profundo se transforma en alegría genuina.Taylor Swift una vez dijo: "Lo que trato de decir es que perder cosas no solo significa perder. Muchas veces, cuando perdemos algo, tambien ganamos". Por eso cuando sientas que perdiste todo, no es mas que la pista que necesitabas para que por fin puedes encontrar ese tesoro que por tanto tiempo buscaste.

Miro hacia atrás: las letras que se fueron en mensajes, los intentos de llamadas frustrados, la oscuridad de esa cueva. Miro y era eso, una cueva.Seguramente el amor pasó por tu vida en muchas de sus formas, pero ¿alguna vez te preguntaste si es posible amar sin perdon o sin palabras? ¿Cuantas veces se puede volver a amar? ¿Es el amor capaz de construir el mundo de lo posible? ¿Que me dirias si te dijera que, al final, hasta que no te miran no te ves?A lo largo de toda la obra, la autora busca jugar con la apasionante oscilacion entre el dolor del desamor y la chispa de la ilusion que hace brillar las almas de los enamorados, los amantes y los amados. Con un estilo estetico y realista al principio, pero mas libre y desestructurado hacia el final, la autora recorre y reune entre versos veinte años de historias de amor.

El esperado nuevo poemario de Luis Moncada Vigo.Los poemas de Luis Moncada Vigo transitan diversos temas: el religioso, el social, el romántico, el amor filial, lo bucólico.Un amplio espectro de emociones que recogen la experiencia humana. Tambien existe en su propuesta un enfasis en el uso retorico del lenguaje a traves de rimas y juego de palabras que terminan generando un sinfin de posibilidades semanticas.Estos poemas estan hechos para ser recitados, cantados y celebrados.

Esta obrita es el producto del trabajo realizado entre el primer día del año veintitrés y las vacaciones de invierno del mismo año. Quizás la novedad de este, mi segundo libro, se encuentra en el aspecto formal que llamo ritmo. Hay en el poemario una vocacion de estructura, presente en los apartados que contienen tanto los sonetos como las rimas Jotabe. Sostengo entonces que todos los poemas que los componen, sin excepcion, siguen una estructura metrica fija, en estrofas isosilabicas, octosilabas en su mayor parte, aunque la rima no siempre esta presente. En cuanto al contenido o concepto manifiesto que Ritmo y concepto le da lugar a vivencias o Memorias. Contiene tambien ideas generales o Trazos, sobre temas diversos a partir de alguna experiencia o elucubracion. Esta seccion, luego, reune diferentes ritmos y esta dedicada a trabajar el concepto, tal y como lo entiendo: un desarrollo ideologico y estetico que responde a una necesidad de simetria. La seccion Ausencias se ocupa de aquellas personas que me dejaron su huella y hoy ya no estan presentes en este mundo. Un apartado singular merece Cancionero en Jotabe, que es fruto de mi aprendizaje en esa variante de la poesia neoclasica y de mi humilde aporte en la comunidad de poetas que nos encontramos en el sabor de esta Rima. Sonetos cardinales contiene el resultado del desafio que me autoimpuse de componer un soneto diario durante la primera y torrida semana del mes de febrero del corriente año veintitres.

Esta obra reúne cuentos, poesías y relatos que navegan por las experiencias de individuos y comunidades enfrentadas a injusticias sociales. Con un enfoque en la solidaridad y la vulnerabilidad humana, la autora captura las emociones y desafios de aquellos en los margenes de la sociedad, ofreciendo una perspectiva profunda y emotiva que resonara con aquellos comprometidos con un mundo mas justo y humano.

Antología de "Una de las más sorprendentes y deliberadas superstars de la poesía chilena". Diamela Eltit.Reconocida por la vivacidad de sus imágenes, su carácter reflexivo y la frontalidad delicada de su decir, la obra de Malu Urriola (1967-2023) ocupa un lugar inconfundible en la poesia chilena contemporanea. Esa escritura tan propia como versatil es la que esta antologia busca celebrar y difundir a traves de una amplia seleccion de poemas de todos sus libros, desde Piedras rodantes hasta El cuaderno de las cosas inu4les, completados por un puñado de ineditos escritos por la poeta al final de sus dias. Seleccion y prologo de Vicente Undurraga. "Malu Urriola ha dejado suficientes poemas, sigilosamente letales, para que otros no caigan en el vacio ni la charlataneria". Sergio Parra.

Cada uno de los versos de este libro están escritos con la más profunda honestidad. Un poemario como el registro de una vida contada en fragmentos donde el ejercicio de la memoria ilumina los más reconditos pasadizos de una sensibilidad artistica como pocas.Plagado de imagenes oniricas y silencios rotundos que nos hablan de mundos interiores inexpugnables fijados con el fuego de la experiencia, Todo arde es la constatacion de una voz poderosa dentro del panorama de las letras peruanas. Si fuese fuego, arderia el mundo, reza el conocido verso latino; con este libro, Maria Gracia Capristan es la mano que sostiene la antorcha para guiarnos hacia el nuevo mundo que habra de renacer de sus cenizas.

Poeta en Nueva York de Federico García Lorca es un poemario publicado en 1940 en forma póstuma, cuatro años después del fusilamiento del autor.En 1929, García Lorca deja España y se va vivir a la cosmopolita ciudad de Nueva York en Estados Unidos durante diez meses y posteriormente tres en Cuba.En esta obra queda de manifiesto la critica hacia el capitalismo y a la industrializacion de la sociedad quizas al ser testigo en primera persona de la crisis economica norteamericana de 1929.Ademas, se puede encontrar una profunda reprobacion hacia el trato que sufren diariamente las minorias negras dejando de manifiesto la deshumanizacion de la sociedad.

Mario Sampaolesi dice Después de Reikjavik como si escribiera: después de Auschwitz. El tiempo que advendría sobre un lugar si la calamidad no hubiera sido. Y ese tiempo llega solo nombrando los escenarios de un amor que, a pesar de su luz, no salva. El poema es la escritura imaginando una redencion posible, la conjugacion de un despues. (Ana Arzoumanian)

Esta obra literaria exalta en sus versos la valoración a la vida, nuestro andar constante y las huellas que dejamos, los caminos que trazamos y, en ellos, nuestras vivencias. Es que somos PEREGRINOS en todo nuestro existir; en la mision urgente del amor.Al abrir este libro, una y otra vez, canalizaras los momentos magicos de la literatura. Debes leer, siempre, hasta que un libro se convierta en la llave de tu corazon y sientas el gozo de tu alma.

Marchese nos propone recorrer el itinerario sin límites de la ambigüedad, espacio donde las posibilidades de cuestionamiento se multiplican. Sugiere lo invisible a través de la presentación descarnad

¿De qué está hecho el amor? Quizás de historias, de memorias, de susurros compartidos, de verdades y mentiras. Quizás rebalse la frontera de los cuerpos y se derrame hasta al alma y así se haga perdurable y, muchas veces, doloroso. Quizas de todas las cosas que nos hacen humanos. Sabemos, no obstante, que en sus inmensidades no caben las fronteras, las culturas ni los idiomas. Diana Lambare es rumana y aprendio a amar a un argentino. Lo amo con el cuerpo y el alma, y en estas paginas lo hace con palabras, precisamente, en la lengua del hombre al cual sigue adherida. ¿De que esta hecho el amor? Quien sabe... Amar a un argentino esta tejido letra a letra con delicadeza, paciencia y esmero, como todo acto de amor.

Un libro sensible y descarnado que explora la infancia, el dolor sin resolver, y al primer hombre de nuestra vida.alpha es una exploración de las raíces de ese amor que nunca tuviste, del primer amor de nuestras vidas, y de como a veces nos pasamos la vida entera tratando de repetirlo (buscando un padre entre los hombres con los que nos cruzamos). alpha trata de relaciones familiares, sobre todo cuando no eres lo que esperan que seas. O no quieren, no pueden o no saben entenderte. Verte. Es un libro sobre la sensibilidad masculina, femenina, el poder de la verdad en el inicio y el final de la vida. Esencialmente, alpha es un poemario sobre una infancia violenta. De muchas formas distintas. Es una mirada retrospectiva al primer hombre de nuestras vidas: nuestro padre.

Todas las personas tenemos una historia o varias que contar desde donde han surgido emociones, dando lugar a diferentes sentimientos que muchas veces quedaron guardados en nuestro interior, en nuestra memoria sin ser expresados. Este libro nace de esas historias que quedaron en el pasado y tambien en el presente, deseando ser transmitidas para los lectores desde un genero literario poetico que busco manifestar todos los sentimientos y emociones en palabras. En algunas de las poesias presentadas en este libro, los lectores se sentiran identificados con su historia, ya que el alma queda al descubierto, todo nace desde el corazon y se vuelca en este libro. Se espera que tambien disfruten de las poesias desde la ritmica, la creatividad jugando con la imaginacion lirica.

Un viento en la esquina es una íntima colección de versos que revela el alma del autor, pintando con palabras la nostalgia de la infancia, la calidez de la familia, y la lucha contra la adversidad. A traves de una lirica evocadora y emotiva, el autor comparte su viaje personal lleno de amor, dolor y esperanza, conectando profundamente con el lector. Cada poema es un reflejo de la vida misma, invitandonos a explorar nuestros propios recuerdos y emociones. Esta obra es un tributo a la resiliencia humana y a la belleza que se encuentra en los momentos mas simples y significativos de la existencia.

"Aventura mística", "místico de nuestro tiempo", "místico extraterritorial" o "mística corrida de lugar": estas, entre otras, son expresiones con las que se califica la poesía de Héctor Viel Temperley o al propio autor. Estrella Isabel Koira aborda esta cuestion y se pregunta sobre el fundamento de la calificacion "mistica/o" analizando la obra del poeta desde una perspectiva interdisciplinaria que integra los estudios literarios, la filosofia de la religion y la teologia cristiana. Desde alli construye itinerarios de analisis alternativos que le permiten delimitar figuras, metaforas e imagenes para seguir pensando la obra de uno de los poetas mas fascinantes del siglo XX en la Argentina. En tal sentido, a la conocida figura del "nadador" suma otras como la del wandersmann, revela imagenes visionarias, analiza la fuerza semantica de los simbolos de la "luz" y del "agua", y comprende como la obra de Hector Viel Temperley se inscribe en la tradicion de la poesia mistica española con su propio modus loquendi. Finalmente, se pregunta sobre los efectos que posee una obra cuyo fundamento es la Erlebnis de Dios y comparte una serie de documentos ineditos que colaboran con un conocimiento mas integral del poeta.

«¿Cómo sé que no estaba soñando? ¿Alguna vez has soñado un aroma?».La vida es poesía. Los instantes poéticos que nos acompañan por todo nuestro paso terrenal son incomparables: desde que nacemos, y n

Las "noticias" que conforman este libro son clases de apreciación de poesía. Martín Prieto, poeta y profesor que enseña a leer poesía, estructura su libro como clases y, como también es narrador, las clases se leen como cuentos. Prieto, que tambien es historiador de la literatura, persigue e investiga la estela de los poemas y los poetas. El hecho de ser un lector experimentado no le impide asombrarse ante cada poema, ante cada verso, como si fuera la primera vez.Poemas y poetas son los personajes de este libro, en el que no faltan ni el analisis agudo ni el retrato ajustado. Ademas de citarlos, ademas de enseñarlos y analizarlos, Prieto dice, paladea y vuelve decir cada poema y cada poeta. Los poemas y los poetas se dicen, se analizan, se cuentan y se enseñan para que asi haya cada vez mas poemas y mas poetas.