eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 5 de 563

Los cuatro poemarios clave de Mistral prologados por Cecilia Vicuña.Se reúnen en este volumen, enteros, los cuatros libros de poesía que Gabriela Mistral publicó en vida: Desolación, Ternura, Tala y Lagar. Son los titulos que le valieron el Premio Nobel y el Premio Nacional de Literatura y la admiracion inagotable de lectores y escritores de todo el mundo.Su obra poetica esencial acompañada de un breve y emocionante texto en prosa donde la propia autora conto como componia sus versos. La edicion esta prologada por Cecilia Vicuña, que escribe: "Acercarse a ella es como acercarse a un terremoto, en vez de huir". Un libro de referencia para todos aquellos lectores que deseen volver a explorar e igualmente para quienes deseen conocer por primera vez la obra de Mistral en toda su complejidad, riqueza y variedad."Presidenta y bienhechora de la lengua castellana Jamas de nuestra memoria ha de olvidarse Gabriela".VIOLETA PARRA"Hay en ella un horror al lugar comun, del que huye corrigiendo cada verso hasta darle esa desarticulacion de collage sonoro que caracteriza su prosodia, y la hace tan hermosa".CESAR AIRA

Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo de Esta ira que las mujeres estamos «desentrenadas para mostrar la ira». «Entonces» —se pregunta— «¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde es

En Pilcomayo: Haikus del Bañado La Estrella, Lino Nelson Argañaraz plasma, a través de la poesía japonesa, su amor por el entorno natural. Así, compone haikus que reflejan esa comunión atávica entre el universo y el ser humano; breves versos producto del recorrido de 430 km por el rio Pilcomayo, realizado en solitario sobre una tabla de surf a remo. Su travesia lo condujo a un santuario de vida salvaje donde, durante treinta y tres noches, durmio "bajo un manto de estrellas, escuchando el latido ancestral de la naturaleza": toda una invitacion a visitar y cuidar los entornos de vida salvaje, como el que inspiro este libro.

Rota, existencial, caliente es un viaje poético al corazón de la vulnerabilidad humana. Con valentía y sin adornos, la autora afronta la complejidad del ser, trazando una ruta a través de versos crudos, directos y profundamente intimos.Este libro explora la lucha interna, el dolor de la fragilidad y la ardiente necesidad de encontrar autenticidad en un mundo lleno de mascaras, navegando entre la fragilidad del ser y el fuego que nos conecta con la vida. Cada poema es reflejo de los estados emocionales que nos definen: la rotura, la busqueda constante de sentido y la intensidad de sentir.En este proceso de autodescubrimiento, no hay respuestas faciles ni verdades absolutas: solo el coraje de ser. Rota, existencial, caliente es una celebracion de la humanidad en su forma mas honesta y desafiante. Un manifiesto: ser genuino es, en si mismo, un acto de resistencia.

El viaje es una fuente de dones inesperados. Y en esta narración, Martín accede a ese misterio casi por azar, con la excusa de un simple recital del otro lado del país. Pero pronto la experiencia se dispara como una flor de caminos que se abren, poniendolo en contacto con realidades insolitas, como los efectos de la explosion de un volcan en plena Patagonia, o desgajamientos fantasticos en rincones inhospitos.Extasis, devastacion y conciencia se entrelazan con arrebatos de amistad, el amor, el alcohol, y la friccion de relaciones acabadas, que poco a poco nos sumergen en la soledad del mundo interior, donde la poesia parece abrir el unico puente.

Gabriela Mistral consideraba su poesía como un reflejoauténtico de su identidad chilena: sobria, sencilla yprofundamente arraigada en la tierra y en la fe. Estaantología esencial, cuidadosamente seleccionada porJaime Quezada, reune poemas emblematicos e ineditos,representativos de una obra intensa y vital. Mistral,quien declaro que escribir nunca fue su fin ultimo, revelaen estos textos su verdadero proposito: vivir y enseñar,arraigada en su profunda humanidad y espiritualidad.La obra de Mistral, compuesta principalmente porcuatro libros fundamentales Desolacion, Ternura, Talay Lagar y el postumo Poema de Chile, explora con hondurala intimidad del sufrimiento, la dulzura maternal, lafuerza espiritual y la busqueda existencial.Esta antologia nos entrega una seleccion de poemassustanciales, muchos de ellos poco conocidos, algunosdispersos en revistas y periodicos antiguos, que reflejanla belleza permanente y el proceso creativo continuo enla obra de Gabriela Mistral. A traves de sus temas centralesla vida, lo educativo, lo social, lo religioso, lacondicion femenina, lo chileno y americano esta recopilacionrevela una poeta cuyo legado literario y humanosigue profundamente vigente. Una obra imprescindiblepara quienes deseen acercarse a una voz que, con sulirica intensa y emotiva, conquisto el Premio Nobel deLiteratura en 1945.

Osvaldo Aguirre ha construido una poética singular que atraviesa el tiempo y el espacio, asentada en la oralidad y la experiencia cotidiana. Su poesía es un testimonio del lenguaje en movimiento, donde la voz y el ritmo revelan una mirada profunda sobre la naturaleza, la historia y la memoria. Lejos de la idealizacion bucolica, su obra recupera la vida campesina, los dialogos fugaces y los ecos de un mundo que nunca deja de hablar. Las descripciones y las voces que intervienen en los poemas de Osvaldo Aguirre confeccionan una rara alquimia, como un universo flotante que nunca se termina de acomodar ni reconoce fronteras precisas, como si la lengua poetica de esta obra evitara la cristalizacion que, paradojicamente, es el afan de su reflexion y el objeto de su materia. Entre la evocacion y la contemplacion, estos versos nos revelan que el tiempo no solo transcurre: se expande, regresa y transforma cada fragmento del pasado en un presente inagotable. Sus poemas son la evidencia de que la poesia no es solo un ejercicio de la escritura, sino un modo de habitar el mundo.

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

Por el autor deValentía IyValentía II, fenómenos editoriales en toda América Latina A veces, el corazón se rompe en silencio…pero de ahí también nace la fuerza más profundaSinfonía de un corazón roto

“Versos Humanos” es un compendio poético donde Flavia Romina Güida nos invita a recorrer la complejidad de la existencia humana con una sensibilidad profunda y comprometida. Cada poema es un reflejo

El paraíso perdido es una epopeya monumental donde John Milton reinterpreta el Génesis como una tragedia cósmica, enfrentando al lector con los límites del libre albedrío, la obediencia y la ambición. A traves de un lenguaje solemne y visionario, Milton narra la rebelion de Lucifer, su caida desde los cielos y su venganza en forma de tentacion a Adan y Eva. No se trata solo de un relato biblico, sino de una profunda meditacion sobre el orgullo, la perdida y el precio de la conciencia.El poema muestra un universo donde los angeles debaten como estadistas, los demonios erigen imperios en las ruinas y la humanidad nace entre duda y deseo. Satanas, lejos de ser una figura plana, es retratado como el arquetipo del rebelde que prefiere reinar en el infierno antes que servir en el cielo. En ese conflicto nace una de las preguntas mas poderosas de la literatura:¿es la caida la verdadera forma de ascender?Milton convierte el mito en experiencia humana: el lector no solo asiste a la caida del hombre, sino al descubrimiento de la responsabilidad. Es una obra sobre la dignidad de elegir, incluso cuando elegir implica perder.

La corneta del postillón es un relato en verso, un conjunto fragmentario y rapsódico que hace propios los movimientos de una balada. El personaje, mitológico y alegórico, es un cartero en el umbral de la vejez. Precedido por el sonido de la corneta, le lleva a quien lo espera la pena humana que viaja sobre el papel. La carta es un microcosmos, el conjunto de las cartas un macrocosmos, donde todo fluye y convive. El poeta lo sabe, pero sabe tambien que no puede perseguir tal infinitud, sino elegir solo algunos momentos emblematicos. El postillon acompaña cada uno de sus actos en la memoria de si mismo y de sus años juveniles, en la soledad que se acrecienta con la edad y con la cercania del propio fin, que es en el fondo el final de una epoca y de un modo de comunicarse a distancia. A veces los pensamientos nos sugieren algo de el, otras veces son las situaciones que se crean durante el viaje. Sus paradas son sobrias meditaciones sobre la vida, una vida que parece encerrar en si el arco de un tiempo historico que desde los umbrales de la modernidad llega hasta su limite extremo. El retrato del hombre de la caja lanzado por los valles y los caminos de tierra, se compone poco a poco, con breves rasgos decisivos. La seccion "Cuadernillos de Exilles" habla de vidas encerradas entre las murallas de una fortaleza, soldando la voz de un prisionero a la de un soldado, hasta hacer una sola.

La luz aparece en la Historia humana como símbolo de Dios, de la sabiduría y su propia desgracia: el fuego está al final de todos los versículos. Así que aquella idea en el gótico de usar luz para llenar las catedrales de vanidad acabo siendo el aspecto de unos adolescentes con ropa negra en el siglo XX. Algo parecido viene con el esplendor o la lucidez, porque a si mismas se derrotan a la usanza de los viejos idolos. Esta obra presenta una reconstruccion de lo vivido, en parte regresiva, como quien llega demasiado lejos o quien mira demasiado tiempo la luz y luego, al ver el futuro, se arrepiente. Pero el autor no se rinde, prefiere ir de la tumba al nacimiento. El decide ver hacia atras entre el carbon de lo quemado. Inclusive, habla de muchas formas, pero no en lenguas. Aqui vemos esta juventud expectante de quienes tienen muy poco de haber sido enterrados. Es una obra extraordinaria. Ya no se puede hablar del siglo de las luces. Walter Torres Rodriguez sabe esto. Por ahora, el siglo XXI es el siglo de las cenizas.

Cuando escribimos, convertimos lo fugaz en permanente.Hay momentos en la vida que nos enseñan a dejar de lado lo urgente para valorar lo verdaderamente importante. Este libro reúne una colección de poemas breves, inspirados en la forma del haiku, que nos invitan a reflexionar sobre como el sentido de la vida reside en las pequeñas cosas. La paternidad, la busqueda del equilibrio y la belleza cotidiana se expresan con atencion, pausa y honestidad, conectandonos con lo esencial de nuestra existencia.

«Para sembrar de luz/ el tiempo la soledad».«Un poema no existe si no se oye, antes que su palabra, su silencio» citaba el poeta gallego José Ángel Valente. Es en ese silencio, precisamente, donde má

Eduardo Mosches acaricia y ataca con palabras certeras todo tipo de recuerdos, afirma que "La memoria es a veces vengativa". Al ofrecer sus poemas, nos manda a recuperar fragmentos de la existencia. De vez en cuando da miedo entrar a un anochecer, pero si se alcanzan los amaneceres de la angustia se contagia el temor que implica redescubrir el tiempo en el que pasa todo, es decir, el tiempo de la vida ya vivida. El poeta toca puntos neuralgicos: va del cuerpo mutilado a la pandemia, de la migracion al pasado herido, de las llaves a las fronteras, del pesar a "la piel muy habitada", de las cenizas al mar, de las dos silabas que conforman la palabra vida a las dos que conforman la palabra muerte; mientras tanto, "la carga de zozobra / alimentada por el pezon de la ansiedad" acecha hora tras hora. En la impudicia de querer atrapar momentos y etapas resbaladizas, en estas paginas laten versos que nos hacen temblar cuando se descubre la nostalgia del otro. He aqui un testimonio de que es posible hacerlo. Quien mire a la vejez de lejos o ya la haya alcanzado y lea este libro, entendera el porque "le cuesta respirar a la cadera".Lucia Rivadeneyra

Llama de Amor Viva es una de las obras más intensas y luminosas de la mística cristiana. Escrita entre 1585 y 1586, representa la culminación de la experiencia espiritual descrita en sus obras anteriores, Subida del Monte Carmelo y Noche oscura. A traves de un breve poema de cuatro estrofas y un extenso comentario en prosa, San Juan describe la experiencia de la union transformante con Dios, en la que la alma, purificada por completo, arde en el fuego del amor divino.La metafora central es la "llama viva", simbolo del Espiritu Santo que penetra y enciende el alma. A diferencia de la "noche oscura", donde domina la sensacion de ausencia y despojo, aqui se celebra la plenitud: la llama no destruye, sino que ilumina, calienta y transforma. El alma ya no busca a Dios, porque vive en comunion plena con El; el amor divino la consume y, al mismo tiempo, la hace mas viva, transparente y libre. San Juan describe este estado como una participacion anticipada de la gloria eterna, en la que la voluntad humana esta perfectamente unida a la voluntad divina.Cada estrofa del poema desarrolla un aspecto de esta experiencia: el fuego que suavemente hiere y sana, la comunicacion intima con Dios, la luz que disipa toda oscuridad y la transformacion total del alma. El lenguaje poetico es delicado y apasionado, cargado de simbolismo, y su interpretacion teologica profundiza en la dinamica entre el amor humano y el divino, mostrando como la gracia no anula la naturaleza, sino que la elevaSan Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

La Noche Oscura es una de las obras más conocidas y trascendentales de la literatura mística universal. Escrita en el siglo XVI, está compuesta por un poema breve de ocho estrofas y un extenso comentario teologico y espiritual que explica el proceso de purificacion interior que el alma debe atravesar para alcanzar la union plena con Dios.El poema comienza con el celebre verso: En una noche oscura, / con ansias, en amores inflamada, que describe la salida del alma en secreto, impulsada por el amor divino, para encontrarse con su Amado. Esta "noche" simboliza una etapa espiritual de oscuridad y despojo, en la que el alma no se guia por los sentidos ni por la razon, sino unicamente por la fe.San Juan de la Cruz explica que existen dos "noches" principales:La noche de los sentidos, en la que el alma debe desapegarse de los placeres y consuelos sensibles para buscar a Dios de manera mas pura.La noche del espiritu, mas profunda y dolorosa, en la que incluso las luces interiores y las certezas espirituales desaparecen, dejando al alma en una oscuridad total. Esta purificacion radical tiene como fin liberar completamente al alma de su ego y de toda imperfeccion, preparandola para la union con Dios.Aunque esta etapa es descrita como oscura, silenciosa y ardua, no es un castigo, sino una experiencia transformadora. Dios mismo conduce al alma en esta oscuridad, purificandola para que pueda recibir plenamente su luz. Por eso, la noche es tambien simbolo de amor y de esperanza: al final de ella espera el encuentro con el Amado, es decir, la union mistica.La obra destaca por la profundidad de su simbolismo, la delicadeza de su lenguaje poetico y la precision de su pensamiento teologico. San Juan logra expresar una experiencia espiritual intensa con imagenes sencillas y potentes: la noche, la llama, el silencio, el encuentro.

Cántico espiritual es una de las obras más bellas y profundas de la mística cristiana. Escrita en prisión en 1578 y completada en los años siguientes, combina un poema lírico de 40 estrofas con un extenso comentario teologico y espiritual. A traves del dialogo entre el alma (la Esposa) y Dios (el Esposo), San Juan de la Cruz expresa la busqueda apasionada de la union con lo divino, utilizando un lenguaje poetico de gran delicadeza y simbolismo nupcial.El poema narra un itinerario espiritual dividido en tres grandes momentos. Primero, la busqueda: el alma, sintiendose herida por el amor de Dios, sale en la "noche sosegada" para encontrar a su Amado. Luego viene el encuentro y la purificacion, donde el alma atraviesa pruebas interiores y despojamientos para prepararse para la union. Finalmente, llega la union transformante, descrita como una comunion de amor perfecta en la que el alma y Dios se entregan mutuamente. La naturaleza huertos, montes, fuentes aparece constantemente como simbolo de la creacion armoniosa en la que se revela lo divino.El lenguaje nupcial no es meramente literario: representa la union mistica, entendida por San Juan como una participacion real, aunque anticipada, en la vida divina. Cada imagen del poema tiene un profundo significado espiritual, y su comentario en prosa busca guiar al lector para comprender como la experiencia amorosa humana puede elevarse y purificarse hasta convertirse en experiencia de Dios. Esta union no anula la identidad del alma, sino que la plenifica, transformandola sin destruirla.San Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.