eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 5 de 621

«En Madres Migrantes, Fátima reconoce algo que, en ocasiones, se nos olvida: que nuestras madres eran ellas, antes de ser migrantes y antes de devenir madres.» Desirée Bela-Lobedde«Fátima Saheb recor

Como poetisa, soy autodidacta. Cuando quiero escribir sobre algo o alguien, me identifico sintiéndome en su lugar. Luego, con la emoción que me inunda, mi imaginación me muestra frases que suelen servirme de conexion o estimulo y, mientras las pronuncio, surge mi poesia. Al escucharla, su propia melodia y ritmo me indican si su metrica y rima son adecuadas.Me gusta que mis poemas tengan sentimientos profundos que muevan el corazon, tanto el mio como el de quien los lea o escuche. Mayormente, trato de crear ilusion y fuerza de animo que nos sirvan de impulso para avanzar hacia lo que internamente necesitemos, por un camino propio, para ser mas felices y sentirnos mas vivos.El libro esta dividido en temas variados, por si apetece elegir poesias segun el estado de animo del momento; tambien puede ser interesante abrirlo de forma aleatoria, por un numero de pagina que nos llame o, sencillamente, por orden. En cualquier caso, aconsejo leer los poemas despacio A ver que nos evocan.

En la tauromaquia, la suerte de matar es la tercera suerte, la suerte de usar la espada para atravesar el corazón del toro. Del mío, del nuestro. Una suerte que surge de poner la vida, trajeada de luces, frente a una bestia. Fuerza natural, oscura, pitones que abren, o pueden hacerlo. La suerte de tener un cuerpo, ponerlo en juego. ¿Para que sirve un cuerpo? Para matar. La primera suerte, la suerte de recibir. Amar. El capote que reclama la embestida, que venga el toro, la fuerza, la noche, hace subdito a quien acepta el engaño. La segunda suerte, la suerte de herir. Debilitar la noche, hacerla sangrar: el dolor es un privilegio de los vivos. Abrir un cuerpo es desnudarlo, enseñar que lleva dentro. La ultima suerte, la suprema; lo contrario. Dejar de ver. Hablar no es ver, dice Maurice Blanchot. El matador habla porque solo ciego puede jugarse la vida. Saltar por encima de la bestia, cuerpo, caer en la muerte sin saber si sera la suya. Matar no es huir.

Fiel a su manera, el poeta alterna el fondo reflexivo, la intención moral, la familiaridad con la tradición y su proyección en el presente.Sexta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines, De un adiospermanente enlaza con la anterior, Dias y trabajos, en cuanto que tras el Portico, representado por el poema "Eco", que marca el tono general del libro, este se inicia con la seccion "Ofrenda" como culminacion de los poemas dedicados a la amada fallecida. En la siguiente, "Presencias", el amor se renueva como la luz que rige el universo. La manifestacion de la Naturaleza, una de las constantes en la obra de Cortines, tiene su espacio en "Canciones de la tierra". Frente a ella, con su culturalismo de tono intimo, "Colores y notas" reune vivencias nacidas de las artes plasticas. El libro se cierra con un Epilogo, "De los adioses", en el que destaca una emotiva meditacion existencial, acompañada de poemas breves que le sirven de contexto.

No. Este no es otro libro más de cuentos y poemas. Tampoco es un compilado de frases bellas, pero vacías, de esas que se prestan a la interpretación banal; y mucho menos pretende ser un tácito acertijo teñido de genialidad. Poemario cuyos versos quedan grabados en la memoria. Interpelan. Tocan fibras sensibles. Invitan a pensar, a hacerse preguntas. Se vuelven adictivos. Cuentos de terror y enigma, cuya comoda narrativa no solo es perturbadoramente atrapante. Son un verdadero escape de la realidad. Esta obra es una invitacion a sumergirse en las tematicas universales, pero desde una mirada realista, profunda, cotidiana, humana. No importa cuantos años ni cuanto tiempo pasen, hay cuestiones que siguen siendo un misterio y un desafio para el ser humano: la felicidad, el amor, el deseo, los vinculos, los sueños, las frustraciones, la muerte.

Un viaje lírico al alma silvestre de la Ribeira Sacra. El Miño nunca estuvo tan vivo"Mirlos y bolboretas" es un poemario que viaja al alma de la Ribeira Sacra Ourensana, recorriendo las orillas del rio Miño.Entre versos escritos en castellano con la musicalidad del gallego, el poeta nos transporta a un mundo rural donde los airiños mornos (brisas) y la memoria de los abuelos se entrelazan con el presente.Desde la casa de Areas, la belleza de las bolboretas (mariposas) y el canto de los mirlos se funden con la historia silvestre de los carballos (robles) y el eco de seres miticos como los Xaixous.Una travesia espiritual y contemplativa que conecta profundamente con la naturaleza, la mitologia y la emocion mas sincera de la tierra.

Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idilico, sino como lugar de trabajo. Luis Diaz pone palabras a la herida seca, a la tradicion que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limon ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacio. Somos niñas ojiplaticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a si mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido.Un poemario retorcido y hambriento de si mismo, enunciado desde la falta y la busqueda. Un poemario, no de los limites del cuerpo, sino de como puede el cuerpo llevarse al limite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]

El intersticio es un intervalo, una distancia o un tiempo entre dos lugares o dos espacios. También es una hendidura, normalmente pequeña, que media entre dos cuerpos o entre dos partes de un mismo cuerpo.Es en ese intervalo, intermedio, interin... desde el que he querido escribir.Recientemente, la comunidad cientifica medica ha dictaminado que el intersticio, refiriendose al espacio acuoso que existe entre la piel y el resto de organos del cuerpo humano, es un organo en si mismo.Yo he querido elevar estos hallazgos linguisticos y medicos a categoria poetica literaria y escribir, asi, desde un lugar desde el que apenas se ha escrito y que entroncaria con lo que a veces se ha denominado poeticas del vacio y yo denomino poeticas del limite y del abismo. Estos textos han querido ser escritos desde reconditos huecos inexplorados; desde los silencios que acompañan la musica. Desde la tuberia y el filamento. Desde la piedra semipreciosa por descubrir y, sobre todo, desde una luz no usada.Lo infimo, inefable, recondito y ocultosuele ser de igual valor que lo evidente,ostensible y palpable

Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender.Intente entender que nos sucedia desde todos los angulos posibles. Observe el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacio. La carne, aspera a veces, rugosa; el pulso caliente, la busqueda a toda costa.Reconozco que alli no habia respuestas. Encontre otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi como su relacion con los otros condicionaba su propia existencia. Asi a veces se sentia sustraido, partido o en expansion con ellos.Busque dentro lo que siempre habia sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras tambien lo hicieran. Y solo cuando atravese el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubri que lo que habia ahi enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.Zahara_____________A traves de poemas, textos mas narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez mas que el talento no se compartimenta. Crea, a traves de este poemario dividido en tres partes (Clausuras de un cuerpo, Correspondencias de los cuerpos y Extension de un cuerpo), su propia interpretacion de la teoria matematica de los cuerpos, que estudia sus propiedades.Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la nausea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho... Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estas preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco intimo sobre la vida de una relacion que actua como un diagnostico intimo de algunas patologias generacionales.Revista GQUn certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros..El ConfidencialUn relato a dos voces sobre la conciliacion romantica y profesional en una epoca en la que esta mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sostener en pie una relacion es mas dificil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.Vogue

No es un libro.Es una marea que sube cuando nadie mira.DesAMARres reúne incendios, recaídas y veranos con sal en la piel. Una voz que aprendió a sobrevivir fingiendo, a amar sin red y a tocar fondo con los labios pintados decide, un dia, elegirse.Entre el mar gallego, que todo lo limpia, y la ciudad, que a veces asfixia; entre amigas que son hogar y amores que enseñan a soltar, estos textos construyen un territorio donde la herida no se esconde: se nombra.Aqui el orgullo no es consigna, es respiracion.La sororidad no es discurso, es abrazo.Y la memoria (personal y colectiva) es raiz que no se arranca.Desamarrarse no es huir.Es dejar de atarse a quien no sabe quedarse.Y volver al sol. Aunque sea diciembre.

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes.«La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígr

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida de alguien cuya vida acabó antes de empezar. Trata de la resistencia a la ausencia, la dificultad de aceptar algunas verdades, y la busqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. sojourn es una obra visual que condensa un intento de equilibrio entre autoengaño y autodescubrimiento.En este poemario, Alberto Ramos explora los futuros imposibles, los nombres que nunca pudieron decirse en voz alta, y lo que significa ser una estancia temporal en un mundo que no permite frenar. Una obra sobre crecer, romperse y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

Un libro de arte, poesía e ilustración que invita a la introspección y a la ternura.Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresaes el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a traves de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio unico y personal: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

A través de una escritura que avanza por medio de registros, escenas y derivas, Male Piñeiro Pearson recorre la experiencia de emigrar y la búsqueda personal que ese movimiento despierta. La naturaleza acompaña el trayecto como una maestra silenciosa, abriendo nuevas formas de habitar el cambio.Tierra prestada, cuya raiz reside en cuadernos y en la escritura a mano, ofrece un registro intimo de ese proceso.

La serenidad del otoño sirve de metáfora para una reflexión profunda sobre el paso del tiempo, el amor esquivo y la madurez del artista. Darío utiliza una paleta de colores ocres y tonos graves para construir poemas de una belleza melancolica que resuenan con la sabiduria de los años. Es una coleccion donde la tecnica perfecta se une a un sentimiento genuino de paz y aceptacion frente a los ciclos inevitables de la vida.

La aristocracia del verso y la renovación métrica alcanzan su expresión más brillante en este libro que desafió todas las convenciones de su tiempo. Cisnes, princesas y jardines exóticos pueblan una geografia poetica donde el refinamiento formal y el erotismo sutil crean una atmosfera de ensueño. Una obra revolucionaria que consagro definitivamente el Modernismo y cambio para siempre la musica de la poesia en lengua española.

Un viaje alegórico y dramático que transita desde la sátira literaria hasta el horror de la guerra y la cautividad. En esta recopilación, el autor reflexiona sobre su propio legado mientras retrata con crudeza el heroismo tragico de un pueblo sitiado. La lucha por la supervivencia y la libertad se convierte en un poema epico que conmueve por su intensidad y su carga simbolica. Son textos que muestran la faceta mas personal y politica de un escritor que vivio entre la gloria y el sufrimiento.

Este compendio de obras finales revela la melancolía y la sabiduría de un poeta que presiente el final del camino pero no abandona su búsqueda de perfección. Los versos oscilan entre la resignación ante lo efimero y el destello eterno de una creatividad que no conoce el agotamiento. Una lectura intima y poderosa que cierra el ciclo de una de las voces mas influyentes de la lengua española con una dignidad lirica insuperable.

La fuerza del verso se pone al servicio de la identidad nacional en este homenaje vibrante a la Argentina y a sus próceres más destacados. Darío canta al progreso, a la tierra generosa y a la hermandad americana con una voz solemne que busca consolidar el espiritu de un continente en ascenso. Una coleccion de lirica patriotica y filosofica donde la palabra se convierte en un puente entre el pasado heroico y un futuro lleno de esperanza.