eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 3 de 11

Ser mujer ha sido siempre habitar los bordes y resistir los modelos a través de los cuales el poder se ejerce en las sociedades de control, pero resistir significa además, como apunta Gilles Deleuze, liberar una potencia de vida que ha sido aprisionada u ofendida. En Una mujer sobre otra de Yulieth Mora Garzon, los versos afirman esa potencia de vida y al mismo tiempo nos recuerdan que hay que apegarse a la raiz de un mundo nuevo, como lo enuncia en el poema que abre esta edicion. Al final, como dijo el grupo Mecano, lo que opinen los demas esta de mas: el deseo, territorio cercado, dominado por una razon exacerbada que regula los cuerpos, es lo que hay que liberar. En este libro, construido como una pared con las piedras que lanzan los otros, estan la dulzura, el encuentro con un milagro que nos salva, el amor y la poesia que, en palabras de Giorgio Agamben, dice tambien el hecho de lo que esta diciendo; la potencia y la impotencia de decirlo.

Este breve cuaderno, prologado por Roberto Fernández Retamar, contiene un manojo de los más intensos poemas escritos en Cuba en el inicio de la tercera década del siglo XX. Su autor, Rubén Martínez Villena, es sin duda uno de los mejores poetas cubanos de su tiempo. El tono posmodernista y neorromantico se proyecta hacia las ideas esteticas de la vanguardia. Y aflora en sus paginas esa conjuncion de la mas alta calidad lirica y el compromiso social. Poesia germinal, gravida de las mas fecundas floraciones de futuridad, que solo es reconocible en el genio de los poetas verdaderos.

Los modelos de organización social y acumulación de la riqueza van, vienen, son desechados y son rehabilitados; lo que permanece es la poesía. Eso sí, nunca inmune al contexto en el que habita, todo lo contrario: consciente de ello o no, la poesia caza metaforas en las superestructuras de su presente. O, en palabras de este libro se repiten los patrones / cambian los terminos. En Algunos sueños sobre el capitalismo, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2021, Arturo Loera despliega una voz poetica de hombre comun, que trabaja y paga cuentas, pero que lleva dentro, como escribiera Pessoa, todos los sueños del mundo.

Para entrar en esta antología de toda la obra publicada de Enrique Fierro, es preciso poner en suspenso convenciones ciertas y aceptar que los nuevos territorios del diálogo y de la imaginación que propone exigen otra disposicion lectora. De inmediato, se evidencia su invitacion amable, plena de humor, a una actitud poetica mutante dentro de un marco formal arriesgado y continuo en sus variaciones. Se descubre, de paso, una escritura que no le teme al silencio sino que, resuelta, lo incorpora.

Ocurrieron todo tipo de desastres durante la escritura de este libro. Incluso, por decirlo de alguna manera, estuvo a punto de convertirse en el libro póstumo de su autor, Peru Saizprez, la madrugada del 29 de marzo de 2013. Por suerte, y no por otra cosa y gracias a que esto no fue asi, podemos ahora disfrutar de Hotel Trip Carnival, un libro destinado a algo mas que vivir de la lectura y disfrute de sus poemas.

Poesía Portátil acoge en su colección a una de las voces más relevantes de la poesía del siglo XX: Gabriela Mistral.Premio Nobel de Literatura en 1945En esta nueva entrega de la colección Poesía Portatil, se recopilan los mejores versos de Gabriela Mistral, aquella que hizo de la poesia la voz directa de su pueblo y de su mundo. No cabe duda de que se ha convertido en una poeta eterna cuya muerte no consiguio borrar su excepcional trabajo y su obra resuena mas viva que nunca. Autora de una extensa obra que no deja de circular y acoger nuevas lecturas, fue tambien ademas de poeta pedagoga, viajera, intelectual, diplomatica, emigrante y madre queer de la nacion.Merecedora del Premio Nobel en 1945, siendo la primera mujer iberoamericana y la segunda latinoamericana en recibirlo, Gabriela Mistral es una de las voces femeninas mas relevantes de la poesia hispanoamericana del siglo XX. Una poeta indispensable en la biblioteca de cualquier lector.Esta edicion, cuya seleccion ha ido a cargo de la escritora Luna Miguel, es una perfecta puerta de entrada a los singulares territorios de la mejor Mistral.Siento mi corazon en la dulzura fundirse como ceras: son un oleo tardo y no un vino mis venas, y siento que mi vida se va huyendo, callada y dulce como la gacela.La critica ha dicho: La poesia tierna y a veces feroz de Gabriela Mistral se me aparece en el horizonte de Occidente ataviada con sus singulares bellezas, pero, por otra parte, cargada de un sentido que le da o que le impone el estado critico de las mas nobles cosas del mundo. Paul ValeryLa poesia dialogante de la Mistral reniega del poder del territorio, entabla una relacion fluida con la tierra y nos deja como legado la posibilidad de acabar con los viejos modelos de sociedad. Es su modo de enseñarnos a mirarlo y pensarlo todo de otro modo, otra vez. Lina MeruaneNo hay otra voz en la poesia como la de Mistral, desde la claridad milagrosa de sus canciones de cuna, pasando por la furia ardiente de sus poemas de amor, hasta la oscura complejidad y el poder visionario de su obra tardia. Ursula K. Le GuinPor ese tiempo llego a Temuco una señora alta, con vestidos muy largos y zapatos de taco bajo. Era la nueva directora del liceo de niñas. Venia de nuestra ciudad austral, de las nieves de Magallanes. Se llamaba Gabriela Mistral [...]. La vi muy pocas veces. Lo bastante para que cada vez saliera con algunos libros que me regalaba. Eran siempre novelas rusas que ella consideraba como lo mas extraordinario de la literatura mundial. Puedo decir que Gabriela me embarco en esa seria y terrible vision de los novelistas rusos y que Tolstoi, Dostoievski, Chejov... entraron en mi mas profunda predileccion. Siguen acompañandome. Pablo Neruda

En este libro, la escritora Melina Lapido nos invita a embarcarnos en un viaje emocional a través de poesías y cuentos que narran sus experiencias personales en medio de la pandemia. Con un enfoque en la importancia del cambio y la regeneracion, la autora nos empuja a superar nuestros miedos y a aprender de aquellas zonas oscuras de nuestras vidas para alcanzar una metamorfosis liberadora. Cada pagina nos lleva a reflexionar sobre la importancia de las personas en nuestras vidas y como nos ayudan a crecer y a reinventarnos a nosotros mismos. Este libro es una invitacion a amarnos y a descubrir nuevos aspectos de nosotros mismos que son valiosos para conformar quienes somos hoy en dia.¿Te animas a comenzar este viaje de autoconocimiento y autoaceptacion?

Paco Yunque es un relato que revela la preocupación de César Vallejo por plasmar temas sociales e ideológicos, y además muestra la concepción estética de un arte comprometido y la manera en que el autor, que no podia ser neutral en lo politico y en lo social, concibio la ficcion como un medio para llegar al lector y despertar su conciencia. Paco Yunque se inscribe dentro del periodo de realismo socialista.El cuento nos narra la historia de Paco Yunque, un niño timido y humilde que sufre las humillaciones y maltratos del hijo de los patrones de su madre pero debe resistir en silencio. Tenemos por un lado a Humberto Grieve que es el hijo de un ingles gerente de una empresa de ferrocarriles y alcalde del pueblo, y por el otro tenemos a los desposeidos, a la familia Yunque que son los sirvientes de los Grieve. Humberto Grieve es un niño que ostenta mucho poder economico, que sabe humillar, que reproduce los modos clasistas familiares y que maltrata a sus semejantes trasladando la dinamica de dominacion familiar al colegio. Asi como la madre y el padre de Paco Yunque son los sirvientes de los padres de Humberto Grieve, asi, desde la perspectiva de Humberto Grieve, Paco Yunque es su sirviente.

Este poemario compila los versos de Cayo que andaban por ahí guardados en cajones y escondrijos y que había escrito a lo largo de varios años. Un día, alguien le invitó a que los buscara y los agrupara a su buen criterio y de ahi nacio este extraordinario libro, "Soledad del alma. Soledad del valle".

"El poemario se erige con el Premio Alegría 2022 del Ayuntamiento de Santander, encajando perfectamente con la apuesta por la creación de autores jóvenes que siempre se ha hecho desde la colección Adonais.Tan refranero titulo que de las bravas me cuido yo, por una parte toma su nombre de uno de los poemas del libro; por otra, responde a una tentativa por parte del poeta de dejar constancia del viaje de la vida, tan cargado de temporalidad. Los cuatro apartados en que se divide el poemario responden a esa idea, sostenida sobre concretos ejes tematicos: la memoria, la migracion, distintas experiencias biograficas del autor y, finalmente, la confluencia de todo ello en la piedra como anunciadora de la muerte. En ese proceso, destaca el valor alegorico del agua cualquier acontecimiento sucede en su transcurso, que determina el ritmo de hundimiento y afloramiento de la misma existencia.Construido sobre el poder envolvente de las imagenes, las sorpresivas asociaciones semanticas y una inmensa capacidad de observacion, el volumen fluctua entre un tono tanto lirico como reflexivo, muy en la linea de una tradicion artistica moderna que abarca desde poetas como Elizabeth Bishop, T. S. Eliot, Wallace Stevens o Antonio Gamoneda hasta el cine de Tarkovski o la musica del compositor Brian Eno. Todo un lujo leer este poemario que, ademas, es dueño de una inusitada belleza expresiva."

Este museo de nostalgias, como todos los museos que amo, es un lugar que responde las preguntas del corazón. Siempre he creído que las cartas, aunque vengan de una experiencia personal, son capaces de reflejar un sentimiento colectivo. Nos vemos reflejados en palabras ajenas (o mas bien prestadas) y asi entendemos que en el fondo somos iguales: humanos que navegan el mismo miedo. Por eso nacio este museo, una coleccion de cartas sin remitente ni destinatario, para desprender y entregar. En mi museo caben todas las nostalgias. Estas cartas estan hechas con retazos de mi cuerpo y llevan un pedacito de cada persona que he amado, reflejan lo que me digo todos los dias y lo que quisiera que me dijeran. Hay cartas para quienes solo vi una vez, para quienes no las merecen, para quienes han tenido que empezar de nuevo y para quienes creen que ya no pueden mas. Para ti, estoy segura, hay mas de una.

Himpar editores inaugura su colección de poesía con el nuevo libro de María Paz Guerrero, una de las voces más audaces de la poesía colombiana contemporánea. Este libro no es la excepción a las búsquedas de Guerrero: es experimental, esta lleno de humor desgarrador y combina la exploracion de lo animal con el habla popular y la materialidad de la carne y la lengua. "Ademas todos tenemos miedo de que el examen diga por la misma frialdad que tu me das metastasis te repetiste como las stories de tus conocidos por el feed de tu muro que me hace de ansiedad enloquecer un basurero una brisa glacial de bolsas y bolsas en cada anochecer y bolsas bolsas bolsas un resplandor bolsas de plastico sin luz ni fuego [...]" .

Su obra poética la conforman poemas, no libros. A través de la madurez de la imagen su obra ha venido bifurcándose por varios ríos silábicos, pero siempre volviendo a su cauce original. Este retorno hacia la frescura y la complejidad de la imagen es la señal precisa de una poesia saludable y renovada. Es decir, la busqueda de la imagen primigenia, el retorno hacia esa limpieza compleja del primer espejo de la infancia y de las primeras visiones comprueban su originalidad: "Esta mi infancia en esta costa, / bajo el cielo tan alto". Desde esta planicie el agua va a estar retornando a sus poemas constantemente. El agua vuelve, porque el agua es "inundacion" y la sal es "llaga". En circunstancias el agua llega a ser un elemento legible, y hasta su aparente transparencia se puede leer como un texto: "otras veces es agua/delgada o gruesa/ilegible". O en otras ocasiones la fluidez es transformativa: "Como las lineas de tu mano/por donde corren rios inmemoriales".

"Compleja tarea la de indagar o asir a la que fue por el aire, la que vivió, huyó y regresó a un desierto, y fundó en palabra lo abstracto, no solo lo etéreo. Descubrir a Irma Cuña se parece al intento de recoger los hilos que se desprenden del diente de leon y flotan, se escapan de la mano, intangibles. ¿Mistica?, ¿conceptual?, ¿lirica? Asi todo, envuelta en las distintas arenas donde decidio batallar una vida nada facil, en una geografia marcada por la hostilidad, asi como forjar una escritura en la que lo convencional ha sido, si no el peor, su mas ensañado enemigo. La figura de Irma Cuña sobresale al mantenerse en pie por si misma: ni agua de molino paisajista; ni misticoide retrato; tampoco, la poeta signada por la demencia, lo que la elevaria a cierto prestigio, ni propiedad exclusiva de alguna militancia de izquierda. No hay etiqueta que pueda aplicarse porque cada poema la expulsaria; a lo sumo, podria afirmar que por momentos unos se contradicen con otros; a la manera del fluir de Heraclito, nada es rigido en ella y todo muta" (Del Prologo de Irene Gruss).

El talismán es fetiche, quitamiedos; el talismán invoca y atrae la gracia, otorga poderes mágicos. Su aura protectora se escribe como sortilegio y ritual para ahuyentar a la muerte; su poder es escudo frente al desaliento, consuelo para los afligidos. En estas paginas, los talismanes son poemas que Edda Armas tornea con ternura y tino; amuletos compuestos por palabras que parecen esconder la pocima magica para mirar lo cotidiano con un encanto renovado.

El presente volumen recoge la voz de diecisiete poetas mexicanas –de norte a sur de México– cuya escritura se distingue por la originalidad de cada una en lo que a forma y tema refieren. A pesar de h

60 poemas de Josean100 es un compendio de mis sesenta mejores poemas. Como Josean100, tengo más de 1000. Soy un producto de internet, empecé a escribir como fuente de desahogo y descanso existencial. Y ahi seguimos escribiendo. Ahora he decidido probar en el mundo tradicional, como un pequeño reto y un sueño. La escritura es un mundo mas profundo, mas sensible e interesante que otros mundos en los que vivo. Normalmente vivo en el mundo de las multinacionales y la competencia. Por eso el mundo de la escritura es un mundo distinto que me ayuda. Escribo pensamientos, de hechos autobiograficos y tambien imaginarios. Josean100 es el producto del alma,de una alma solitaria y poco apoyada,de un niño que tenia miedo a molestar,de una persona insegura sin derecho a gritar.Josean100 es el producto absolutamente solitario,de confianza, en uno mismo,de saber, de creer en mi vena creativa,de pensar que soy capaz a veces de volar.Josean100 es tambien un alma perdedora,siempre del lado de los pobres y los miserables.Una persona justiciera y soñadora,sin embargo, tambien es parte siempre de los temerarios y valientes.Josean100 empieza pese a quien le pese,a ser consciente de que es parte,que es un producto ya algo influyente,porque sabe sabe como se vende.Josean100 es una parte de mi,quizas la mas bella de mi vida,mi parte menos lastimeray que disfruta, se enamora de la escritura.

La interlocución con el mar podría ser un diálogo incesante, cíclico como olas que se rompen y resurgen, con la poesía misma. Con PoeMar, Fernando del Paso se consolida como un poeta deslumbrante en tanto se aboca a articular su propia mitologia del mar, a inventar un mar a partir de la nada. En el marco de una pletora de formas poeticas, nombrar al mar referente literario por excelencia es nombrar al lenguaje, concertar gozosamente el experimento verbal de explorar la significacion de lo inconmensurable.

La historia del fuego, poemario ganador del VI Concurso Literario Cementerio Metropolitano 2021,es un viaje al recuerdo de las experiencias de la infancia. Ese niño que reside en la voz poética conversa con su yo del pasado, rememorando objetos preciados, la tormenta de una tarde particular y los rayos de sol sobre el patio de juegos, pero tambien la soledad, el dolor y el aislamiento sufridos.A modo de catarsis, el yo contempla los antiguos estigmas de su piel, juega a ser otro antes de hundirse de nuevo en su memoria, donde entierra sus vivencias junto a las palabras de las antiguas leyendas que explicaban el mundo. De esta forma, emprende una travesia poetica a las sombras y risas del pasado para buscar su lugar en el inhospito mundo.

La obra Destilar está conformada por trece piezas en las que reluce la poesía. El tema del libro es muy particular; por un lado, habla de casos médicos relativos a la mente y sus extrañas formas de operar, y, por otro, trabaja con mucha atencion el manejo de plantas curativas y otras formas de sanacion alternativas a la medicina tradicional, y resalta el conocimiento que sobre todo esto aun se conserva.La autora compone de manera creativa este libro en el que diversas formas esteticas se cruzan y ofrecen al lector todo un mundo por explorar. Su mirada pone en dialogo la ciencia y el mito, la narrativa y la poesia, para enunciar un territorio negado por la razon occidental, que desde su voz abre nuevas posibilidades de sentido, ademas de permitirnos ver el trabajo de una mujer que desde la sensibilidad y la investigacion traza otras coordenadas para pensar el lenguaje, las palabras y lo que estas tienen para decir sobre la mente y lo que llamamos realidad.Camila Charry Noriega