eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 4 de 11

Su obra poética la conforman poemas, no libros. A través de la madurez de la imagen su obra ha venido bifurcándose por varios ríos silábicos, pero siempre volviendo a su cauce original. Este retorno hacia la frescura y la complejidad de la imagen es la señal precisa de una poesia saludable y renovada. Es decir, la busqueda de la imagen primigenia, el retorno hacia esa limpieza compleja del primer espejo de la infancia y de las primeras visiones comprueban su originalidad: "Esta mi infancia en esta costa, / bajo el cielo tan alto". Desde esta planicie el agua va a estar retornando a sus poemas constantemente. El agua vuelve, porque el agua es "inundacion" y la sal es "llaga". En circunstancias el agua llega a ser un elemento legible, y hasta su aparente transparencia se puede leer como un texto: "otras veces es agua/delgada o gruesa/ilegible". O en otras ocasiones la fluidez es transformativa: "Como las lineas de tu mano/por donde corren rios inmemoriales".

"Compleja tarea la de indagar o asir a la que fue por el aire, la que vivió, huyó y regresó a un desierto, y fundó en palabra lo abstracto, no solo lo etéreo. Descubrir a Irma Cuña se parece al intento de recoger los hilos que se desprenden del diente de leon y flotan, se escapan de la mano, intangibles. ¿Mistica?, ¿conceptual?, ¿lirica? Asi todo, envuelta en las distintas arenas donde decidio batallar una vida nada facil, en una geografia marcada por la hostilidad, asi como forjar una escritura en la que lo convencional ha sido, si no el peor, su mas ensañado enemigo. La figura de Irma Cuña sobresale al mantenerse en pie por si misma: ni agua de molino paisajista; ni misticoide retrato; tampoco, la poeta signada por la demencia, lo que la elevaria a cierto prestigio, ni propiedad exclusiva de alguna militancia de izquierda. No hay etiqueta que pueda aplicarse porque cada poema la expulsaria; a lo sumo, podria afirmar que por momentos unos se contradicen con otros; a la manera del fluir de Heraclito, nada es rigido en ella y todo muta" (Del Prologo de Irene Gruss).

El talismán es fetiche, quitamiedos; el talismán invoca y atrae la gracia, otorga poderes mágicos. Su aura protectora se escribe como sortilegio y ritual para ahuyentar a la muerte; su poder es escudo frente al desaliento, consuelo para los afligidos. En estas paginas, los talismanes son poemas que Edda Armas tornea con ternura y tino; amuletos compuestos por palabras que parecen esconder la pocima magica para mirar lo cotidiano con un encanto renovado.

El presente volumen recoge la voz de diecisiete poetas mexicanas –de norte a sur de México– cuya escritura se distingue por la originalidad de cada una en lo que a forma y tema refieren. A pesar de h

60 poemas de Josean100 es un compendio de mis sesenta mejores poemas. Como Josean100, tengo más de 1000. Soy un producto de internet, empecé a escribir como fuente de desahogo y descanso existencial. Y ahi seguimos escribiendo. Ahora he decidido probar en el mundo tradicional, como un pequeño reto y un sueño. La escritura es un mundo mas profundo, mas sensible e interesante que otros mundos en los que vivo. Normalmente vivo en el mundo de las multinacionales y la competencia. Por eso el mundo de la escritura es un mundo distinto que me ayuda. Escribo pensamientos, de hechos autobiograficos y tambien imaginarios. Josean100 es el producto del alma,de una alma solitaria y poco apoyada,de un niño que tenia miedo a molestar,de una persona insegura sin derecho a gritar.Josean100 es el producto absolutamente solitario,de confianza, en uno mismo,de saber, de creer en mi vena creativa,de pensar que soy capaz a veces de volar.Josean100 es tambien un alma perdedora,siempre del lado de los pobres y los miserables.Una persona justiciera y soñadora,sin embargo, tambien es parte siempre de los temerarios y valientes.Josean100 empieza pese a quien le pese,a ser consciente de que es parte,que es un producto ya algo influyente,porque sabe sabe como se vende.Josean100 es una parte de mi,quizas la mas bella de mi vida,mi parte menos lastimeray que disfruta, se enamora de la escritura.

La interlocución con el mar podría ser un diálogo incesante, cíclico como olas que se rompen y resurgen, con la poesía misma. Con PoeMar, Fernando del Paso se consolida como un poeta deslumbrante en tanto se aboca a articular su propia mitologia del mar, a inventar un mar a partir de la nada. En el marco de una pletora de formas poeticas, nombrar al mar referente literario por excelencia es nombrar al lenguaje, concertar gozosamente el experimento verbal de explorar la significacion de lo inconmensurable.

La historia del fuego, poemario ganador del VI Concurso Literario Cementerio Metropolitano 2021,es un viaje al recuerdo de las experiencias de la infancia. Ese niño que reside en la voz poética conversa con su yo del pasado, rememorando objetos preciados, la tormenta de una tarde particular y los rayos de sol sobre el patio de juegos, pero tambien la soledad, el dolor y el aislamiento sufridos.A modo de catarsis, el yo contempla los antiguos estigmas de su piel, juega a ser otro antes de hundirse de nuevo en su memoria, donde entierra sus vivencias junto a las palabras de las antiguas leyendas que explicaban el mundo. De esta forma, emprende una travesia poetica a las sombras y risas del pasado para buscar su lugar en el inhospito mundo.

La obra Destilar está conformada por trece piezas en las que reluce la poesía. El tema del libro es muy particular; por un lado, habla de casos médicos relativos a la mente y sus extrañas formas de operar, y, por otro, trabaja con mucha atencion el manejo de plantas curativas y otras formas de sanacion alternativas a la medicina tradicional, y resalta el conocimiento que sobre todo esto aun se conserva.La autora compone de manera creativa este libro en el que diversas formas esteticas se cruzan y ofrecen al lector todo un mundo por explorar. Su mirada pone en dialogo la ciencia y el mito, la narrativa y la poesia, para enunciar un territorio negado por la razon occidental, que desde su voz abre nuevas posibilidades de sentido, ademas de permitirnos ver el trabajo de una mujer que desde la sensibilidad y la investigacion traza otras coordenadas para pensar el lenguaje, las palabras y lo que estas tienen para decir sobre la mente y lo que llamamos realidad.Camila Charry Noriega

La vida es un pozo en cuyo fondo yacen los sedimentos que un día nos habrán de responder a la Pregunta, esa interrogación que nace del fondo de nuestra vida espiritual. Alfredo Pérez Alencart nos entrega El sol de los ciegos, esa luz intuitiva que habla desde Tejares, Lisboa o Peru amando en carne y espiritu desde su patria, que es la Poesia. Digamos que un dia existio Jacqueline, digamos que no ha muerto, o tal vez fue luz de estrella que habia llegado a lo mas oscuro de Alfredo, ojo blanco del ciego. Su poesia, aunque a veces dolida, nos ofrece instantes, sombra sangrada en el corazon del misterio. Sublimar el amor es una de las formas de ocultar las impurezas de la tierra, nos dice el poeta, pues tiene fe en que, en medio de la nieve, antes de que el frio llegue el persistira a traves de su espiritu y de sus canticos que van siempre al encuentro con Dios. La poesia de Alfredo Perez Alencart es cosecha, abierta aurora, luz de porvenir.La poesia de Alfredo Perez Alencart nos coloca ante una percepcion del mundo que, en mayor o menor grado, transparenta las situaciones cotidianas que afirman en la obra de este autor mas de un motivo poetico: el amor en oposicion a la soledad, el lenguaje como conciencia religiosa y la solidaridad humana frente a las injusticias de la vida.David Cortes Caban

El nuevo libro de Ida Vitale tras el Premio Cervantes.Tras la publicación de su Poesía reunida en 2018, el nuevo libro de una autora esencial en la literatura en lengua castellana. Los nuevos versos, lucidos y precisos, tersos y sagaces, de una poeta deslumbrante. La admiracion ante la vida y los objetos cargados de historia, la percepcion del tiempo y del advenimiento de la vejez, la rememoracion de los seres perdidos, Ida Vitale nos ofrece en este Tiempo sin claves el libro culminante de su trayectoria. Y desde la altura de sus 98 años, nos demuestra que es la poeta mas joven de la literatura española.Tras la publicacion de su Poesia reunida en 2018, el nuevo libro de una autora esencial en la literatura en lengua castellana. Los nuevos versos, lucidos y precisos, tersos y sagaces, de una poeta deslumbrante. La admiracion ante la vida y los objetos cargados de historia, la percepcion del tiempo y del advenimiento de la vejez, la rememoracion de los seres perdidos, Ida Vitale nos ofrece en este Tiempo sin claves el libro culminante de su trayectoria. Y desde la altura de sus 98 años, nos demuestra que es la poeta mas joven de la literatura española. El gran poeta colombiano Alvaro Mutis envidiaba al lector que se adentrara en la obra de Ida Vitale, pues "le espera un placer que no se sospecha".

El dedo de Colón al final de las Ramblas señala hacia la tumba de su madre en Rosario, Argentina. Las cotorras, que también han cruzado el océano, ahora interrumpen el diálogo del poeta con sus difuntos: "¿Por que lloras?" / "¿No ves que estoypelando remolachas?" / "Pero es la cebollalo que hace llorar, mami." / "Ah, cuandoestas muerta tambien te hacellorar la remolacha." El parasimpatico pertenece al rio Parana y a las aguas eternas que recorren el Hades. Pero en sus poemas tambien se encuentra el consuelo del arte y es un consuelo mordaz. Porque Dobry es de los que consideran el sentido del humor como un color imprescindible en el espectro de los versos.

El ser humano desde su propia alma. Eso es este poemario. Pese a la sonrisa y lucidez de la vida, cada uno de nosotros lleva dentro sus propios miedos, sus angustias, sus disgustos y la enfermedad es la suma de todo esto. Asi, este poemario nace concebido como una reflexion sobre nosotros mismos, sobre la enfermedad y sus huellas interiores, sobre el alma; en definitiva, un juego constante de contradicciones y sentimientos, lleno ademas de simbolos y paradojas, que verso a verso se personaliza en uno y todos a la vez.¿Es que nadie ha visto desde abajo la cama de un hospital?Tiene nidos de alambresHuesos de alambres que sostienen los cuerposPor arribala cama es una tumbaPor debajola cama es un monstruo.

Este nuevo libro de Elsa Cross es un racimo que entreteje voces de diversas tradiciones –aquí comparecen Octavio Paz, los muros de Cholula, paisajes de Grecia, el pirul, un pájaro, Nezahualcóyotl y a

En Teoría de las niñas se habla de la certidumbre de la existencia desde el territorio de la infancia como un sitio donde converge el tiempo, que parece inamovible, y la sensación de encuentro con lo imaginario. Desde la perspectiva del dibujante, personaje que aparece en estas paginas, unas niñas recorren el camino de la memoria, hasta crear un mundo como respuesta al olvido, sin nostalgia posible, tan solo con la invencion de sus propias tinieblas.La historia sucede entre la desesperacion y el silencio, entre la reflexion y los sueños en donde se evoca un sitio simbolico e irreal que hace de este libro un lugar donde no se retrocede ante nada. Sin nostalgia, pero con un claro sentido de la existencia, el poema revela la perplejidad y el asombro de un lugar utopico.

Fabre nos invita a mirar desde la primera fila nuestros miedos: en poemas que pueden ser películas b mezcla de thriller y fábula posmoderna, happenings hechos para atemorizar al desorientado público, cartas anonimas que se deslizan por debajo de la puerta.¿Por que no se habia ocurrido a nadie? En Mexico, la unica salida posible es combatir la realidad con ironia, convertir el horror en carcajada."Se puede añadir lo que ya empiezas a ser obvio: que Fabre es un poeta extraordinario, no solo dentro del marco de su generacion, y que vaya a que su escritura tiene potencia." Rafael Lemus

Leer la poesía de Pita Amor (1918-2000) resulta una viaje interno sorprendente. Más allá de la imagen social, de la persona pública inmersa en la vida cultural mexicana, está la obra de una escritora intima, que busca explicarse el universo (y a ella misma) por medio de la palabra. Reflexiones, meditaciones, decimas dedicadas al ser divino, en estos poemas se encuentra una busqueda literaria que supera, por muchos, la huella dejada por la persona publica: una serie de mensajes intimos, muy humanos, donde la autora se declara alma sufriente, perdida, pero finalmente viva y agradecida por la existencia. Este volumen reune la mejor poesia de Pita Amor: Yo soy mi casa.

El poeta mexicano Ricardo Yáñez es, ante todo, un artesano del verso, un lúdico maestro de su arte. Es por ello que en esta antología que recorre los diversos caminos que ha seguido en su obra, se alternan los poemas de aliento con aquellos que tienen la concision del aforismo, la capacidad de sugerencia del haiku. Si bien a primera vista puede parecer que el amor es el motor de esta poesia, una lectura atenta descubrira que es exactamente eso, el motor que mueve una variedad de intereses que convierten su trabajo poetico en un canto, lirico y ludico, popular y culto, detallista y hondo, a la existencia.

Un mundo presidido por la ausencia de Dios. No hay distancia contemplativa. Hay vacío, conmoción. Esto es Oratorio. Un lugar de enunciación desde el cual percibir una orfandad mayúscula. Un extrañamiento radical. Una pieza musical desnuda que se aferra como dice el epigrafe inicial de Malebranche a la atencion como "plegaria natural del alma".Las preguntas de Oratorio, formuladas desde la primera persona del plural, ajenas a la rabia o a la tentadora primicia de la liberacion, bien podrian leerse como un canto a la perplejidad, a "la intuicion que piensa", a esa conciencia que sabe, sin saberlo, que en el carozo de "la oscuridad que somos" algo debe celebrarse pues "lo que sigue es una fiesta/de perspectivas mas que humanas".

En la Calzada de Jesús del Monte nos entrega ante todo la profunda experiencia de un poeta que quiere edificar el sitio de la sobrevida, el sentido de su propia existencia.

En esta oportunidad, la autora de este libro, quiere invitarlos a volar junto con ella, a través de la fantasia que encierran las metáforas de cada una de sus composiciones poéticas.Metaforas que tratan de llegar a lo mas profundo de nuestros corazones, rescatando en hechos simples y cotidianos, reflexiones y experiencias que la vida, dia a dia nos regala.Una busqueda constante y permanente, del sentido de la humanidad y la vida, hallando como respuesta,la luz dentro de una oscura realidad, encontrando la enseñanza y lo positivo del dolor y de la pena.Un grito desesperado de libertad, de entendimiento, valor y coraje ante conceptos y hechos de esta sociedad.Un tropiezo constante a lo que muchas veces nos negamos a observar, a esa motivacion que vive y permanece dentro de los que la quieren con atencion y disposicion mirar.Una instrospeccion del alma que nos ayude a encontrar en nosotros mismos el sentido de la vida y la felicidad.