eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 11 de 45

La obra teatral Galán, valiente y discreto, de Antonio Mira de Amescua, pertenece al género palaciego. Se sabe que fue escrita alrededor de 1632, pues en ese año la compañía de Francisco López la represento de forma privada ante los reyes. Esta comedia cuenta con un soneto de Pedro Calderon de la Barca perteneciente a El Principe Constante.Galan, valiente y discreto es una de las comedias de Mira de Amescua que tuvo mas exito, a juzgar por las muchas ediciones que de ella se imprimieron en el siglo XVIII.

Farsa sacramental de López de Yanguas, escrita en 1521, es una adaptación del drama litúrgico de Navidad con fines eucarísticos. Se representó durante la fiesta del Corpus de aquel año.La producción dramatica conservada de Lopez de Yanguas se inscribe en la practica escenica cortesana y consta de seis obras: la Egloga y la Farsa de la Natividad, la Farsa sacramental, la Farsa del mundo y moral, la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la concordia donde celebra la Paz de Cambray entre España y Francia.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

Comedias de capa y espada como Guárdate del agua mansa son la rama del teatro de Pedro Calderón de la Barca que más se asemeja al de Lope de Vega. Calderón simplificó las tramas de sus comedias y les dio mayor vigor narrativo suprimiendo las escenas publicas que tanto gustaban a Lope y a su generacion. En ellas el eje de la accion suele ser el amor, los celos y el honor. Los personajes se mueven de acuerdo con el decoro de su nivel social y la accion se funda en el equivoco. Es el caso de La dama duende; El astrologo fingido; Casa con dos puertas, mala es de guardar; Hombre pobre, todo es trazas; El alcaide de si mismo; Guardate del agua mansa o No hay burlas con el amor.

En Fuenteovejuna Lope de Vega recoge los hechos acaecidos en esta población en 1476. Por entonces se produjo un levantamiento general del pueblo ante la injusticia ejercida por Fernán Gómez de Guzmán. Guzman era comendador de la orden de Calatrava. Murio a manos de los habitantes de Fuenteovejuna, que se declararon culpables en grupo para evitar represalias individuales.Es un relato dramatico de aliento universal que bajo el lema Fuenteovejuna, todos a una, ejemplifica la cohesion de un colectivo contra las fuerzas tiranicas. Los reyes Catolicos absolvieron al pueblo entero, y no solo por su comprension y piedad ante los hechos. Gomez de Guzman era partidario de Juana la Beltraneja como sucesora de Enrique IV, en oposicion a la sucesion de Isabel la Catolica. Aqui, Lope de Vega plasma los valores del hombre corriente en una dimension sujeta a la dignidad y al honor colectivo. No entra en los detalles politicos de los hechos reales.

Habladme en entrando es una comedia cortesana escrita por el famoso dramaturgo español del Siglo de Oro, Tirso de Molina, en 1625. Aunque Tirso es tal vez más conocido por su obra El burlador de Sevilla, que introduce la figura literaria de Don Juan, su produccion fue vasta y diversa, y Habladme en entrando es un buen ejemplo de esto.Esta obra gira en torno al tema de la educacion de los hijos, un motivo que se repite en la produccion dramatica de Tirso de Molina y que refleja una de sus preocupaciones eticas mas profundas. En Habladme en entrando, el autor expone su vision sobre el papel fundamental que desempeña la educacion en la formacion del caracter de los individuos y en su capacidad para hacer frente a los desafios de la vida. A traves de una trama ingeniosa y personajes complejos, Tirso de Molina aborda cuestiones sobre como y que deberian aprender los niños, asi como el impacto de dicha educacion en su comportamiento y destino.Esta preocupacion etica y moral reflejada en Habladme en entrando es una caracteristica destacada en muchas de las obras de Tirso de Molina. Ademas de proporcionar entretenimiento a traves de su ingenio y habilidad para el drama, el autor utiliza sus obras para explorar temas importantes y cuestiones eticas de su tiempo.En la linea de las comedias cortesanas, Habladme en entrando utiliza la intriga y el disfraz para retratar la vida y las costumbres de la corte española de la epoca. Sin embargo, como es caracteristico en la obra de Tirso de Molina, la obra tambien ofrece una critica incisiva y a veces mordaz de las normas sociales y morales de su tiempo.

La producción dramática que se conserva actualmente de López de Yanguas se inscribe en la práctica escénica cortesana y consta de seis obras: la Égloga, la Farsa de la Natividad, la Farsa Sacramental, la Farsa del mundo y moral, la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la Concordia donde celebra la paz de Cambray entre España y Francia. En Farsa de la concordia se festeja la paz de Cambray. Ello lleva a nuestro a autor a augurar un tiempo de felicidad y de victorias sobre los grandes enemigos de la cristiandad.

Examinarse de rey o más vale fingir que actuar. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Salen el Príncipe y el Infante, de labradores, riñendo con dos bastones, y Domingo tras ellos.)Infante: ¿Contra mi valor porfias?¿Contra mi te pones?Principe: Si.¿Que meritos hay en tipara tener mayorias?Infante: ¿No bastan mis pensamientos?Principe: ¿De eso quieres que me espante?¿Hay loco que no levantealcazares en los vientos?Domingo: Y, ¿hay pendencias que se trabentan sin ocasion? ¡Por Dios!Que os descalabreis los dosde una vez; porque se caben.¡Contiendas de cada dia,caiga quien cayere aqui!Que para reñir a sise lo reñira mi tia.El uno "os hare cetrina",el otro "os hare pedazos",y no llegais a los brazosni oleis a la trementina.(Sale Albano.)Albano: ¿Fin vuestra guerra no tieneporque castigo no os doy?Tened paz y amistad hoyque el rey de Napoles vienea estos hermosos jardinesde Caserta.

Antonio Mira de Amescua escribió Hero y Leandro. Esta es una comedia mitológica que dramatiza el mito de los desafortunados amantes que se hicieron famosos gracias a autores griegos y latinos.Hero y Leandro eran dos amantes que vivian en Sestos y Abidos, ciudades separadas por el Helesponto. Cada noche Leandro se arrojaba a las aguas del mar para visitar a su amada y ella esperaba impaciente a su amante, custodiando una lampara que le servia de guia en medio de la oscuridad.Una noche de tormenta, el viento apago la llama y las olas acabaron con la vida de Leandro. A la mañana siguiente, cuando Hero vio el cadaver de Leandro, se arrojo desde lo alto desde una torre. Asi termina esta tragica historia.Mira supo unir la tradicion clasica del mito y las tecnicas dramaturgicas del barroco con gran maestria.

La producción dramática conservada de Hernán López de Yanguas se inscribe en la práctica escénica cortesana y consta de seis obras:la Égloga,la Farsa de la Natividad,la Farsa Sacramental,la Farsa del mundo y moral,la Farsa Turquesana y finalmente la Farsa de la Concordia donde celebra la Paz de Cambray entre España y Francia.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

Diego Hurtado de Mendoza, una figura destacada del Siglo de Oro español, gozaba entre sus contemporáneos de la reputación de ser un excelente autor de entremeses, que son cortas obras cómicas de teatro, a menudo presentadas entre los actos de una obra mas larga.Dentro de su produccion limitada que ha sobrevivido hasta nuestros dias, una obra que destaca es el Famoso entremes de Getafe. Esta obra es especialmente reconocida por su gracia y su espiritu vivaz, demostrando el agudo ingenio y el talento para la comedia que caracterizaban a Hurtado de Mendoza.El Famoso entremes de Getafe representa un excelente ejemplo de este genero teatral del Siglo de Oro español. Como es tipico en los entremeses, la obra utiliza el humor y la satira para explorar las peculiaridades y las contradicciones de la vida y la sociedad de la epoca. A traves de la obra, Hurtado de Mendoza logra retratar con agudeza y humor los rasgos de la sociedad y la cultura españolas de su tiempo.A pesar de su brevedad, esta obra de Hurtado de Mendoza ha dejado una impresion duradera en la literatura española, y su influencia se puede ver en las generaciones de escritores y dramaturgos que le siguieron. La combinacion de la vision satirica de Hurtado de Mendoza, su destreza para la escritura y su habilidad para retratar vividamente la sociedad de su epoca, hacen del Famoso entremes de Getafe una pieza memorable y significativa de la literatura española del Siglo de Oro.

La Égloga de la Natividad es una obra del dramaturgo y humanista soriano Hernán López de Yanguas. Yanguas es un autor relevante del primer teatro clásico español. Hoy se le considera el padre del auto sacramental en tanto genero. Es mas conocido por su produccion dramatica de contenido religioso y moral o por sus obras didacticas que por sus creaciones teatrales de contenido politico.La Egloga de la Natividad pertenece al ciclo pastoril navideño, en clara dependencia del teatro de Juan de la Encina. Aqui se pone en escena un dialogo entre cuatro pastores que comentan la nueva del nacimiento de Cristo.El acontecimiento les ha sido anunciado por los angeles, al tiempo que tañen instrumentos manifestando su jubilo y regocijo. A continuacion y tras una extensa alabanza a la Virgen, acuden a adorarla y presentarle sus ofrendas, concluyendo todo con el canto de un villancico.

Farsa turquesana de Hernán López de Yanguas es una pieza dramática de circunstancias políticas escrita en copla de cuatro versos y pie quebrado. Está dividida en cinco actos, precedidos de introduccion y argumento y cuenta con un villancico de cierre.Farsa turquesana es una de la obras mas desconocida de nuestro autor, raramente citada por la critica, pero cuenta con el merito de ser segun su descubridor la primera pieza dramatica castellana en la que los turcos hacen aparicion en la escena española.Lopez de Yanguas es considerado tambien el padre del auto sacramental en tanto genero.

Cruce de caminos entre un pasado de tentativas, un presente de evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) resume el pulso dramático de una epoca y la posicion estetica y vital de su autor. Considerado el primer manifiesto del teatro moderno, Lope de Vega plasmo en el lo que ya habia conseguido en escena: que las comedias se convirtieran en el mayor divertimento popular y en la mas excelsa manifestacion artistica. Tan vigente hoy como en el siglo XVII, esta cuidada edicion critica de Evangelina Rodriguez nos permite asistir a las circunstancias y motivos que llevaron a Lope a escribir el Arte nuevo, convirtiendose, mas que en la inauguracion de un nuevo teatro, en el apasionante relato de la audacia colectiva que lo impulso.

Un mecanismo poético y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenio.El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de multiples recreaciones artisticas la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfeccion extrema. Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio, combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condensando en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Nada en la obra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre y primaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, se avanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo. Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero, de la Universidad de Navarra, ofrecen un claro analisis de la obra.

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Una de las comedias más deliciosas del teatro español del siglo XVIIMúltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

Edición de José María Ruano de la Haza.Si El alcalde de Zalamea se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como sintesis de la dignidad humana. Pero no bastaria ese unico merito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema topico, a fuerza de verosimil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez mas viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razon y Naturaleza, se encarna en una estructura dramatica de gran claridad y enorme riqueza simbolica.

Tirso de Molina, seudónimo de fray Gabriel Téllez (1584-1648), legó en estas páginas el retrato de Don Juan, uno de los personajes más entrañables de la literatura hispanoamericana. De las tres partes o jornadas en que se divide esta pieza teatral, este primer volumen abarca la primera jornada y la parte inicial de la segunda.

Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.