eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII

La vengadora de las mujeres es una comedia teatral del autor Lope de Vega. Narra la historia de Laura, una mujer de armas tomar que, en su desprecio por los hombres, intenta crear una escuela femenina. Una obra con un fuerte componente de denuncia y de defensa del sexo femenino y las injurias que contra el se cometen.

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondra un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapara de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolucion feliz propias de cualquier comedia.Poco leida y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aun en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clasicos y aportaciones para el estudio de la evolucion dramaturgica de su autor es, si no piedra clave, si pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejercio de indiscutible maestro de obra.Con esta edicion Castalia rescata una obra casi inedita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad sera, el nuevo teatro español.

Durante el siglo de Oro el espectáculo teatral consistía en la representación de una comedia acompañada de uno o varios entremeses, piececillas breves cuyo principal propósito era el de divertir al espectador, algunos de tan excelente factura como los escritos por Lope de Rueda, Miguel de Cervantes Saavedra y Pedro Calderon de la Barca.De la produccion de entremeses de Calderon de la Barca, el denominado Las Carnestolendas aparece como uno de los mas complejos y completos. Es una obra de las denominadas piezas breves, o como se suelen llamar, menores. Sin embargo representa, un momento del entremes calderoniano en que se cifra el arte del dramaturgo barroco.La presente seleccion de Entremeses contiene las siguientes piezas: Las Carnestolendas La casa holgona El desafio de Juan Rana Don Pegote El dragoncillo La franchota Guardadme las espaldas Los instrumentos Las jacaras La pedidora La plazuela de Santa Cruz La rabia El reloj y genios de la venta El sacristan mujer El Toreador

El teatro de Miguel de Cervantes en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Además de los Entremeses, Cervantes escribió ocho comedias —El gallardo español, La casa de los c

Esta es la historia de Cristóbal de Lugo, criado del inquisidor Tello de Sandoval, quien, bajo la protección de su amo, actúa a su antojo, sin arrepentimiento, en los escalones más bajos de la sociedad, entre el hampa de Sevilla. Sin embargo, gracias a las alegorias de la Curiosidad y la Comedia, sufrira un cambio repentino, se convertira a la fe y al buen hacer, y sera a partir de entonces fray Cristobal de la Cruz...La carrera teatral cervantina entraña la historia de un fracaso estrepitoso, aunque solo sea porque el grueso de su produccion no fue nunca representado. De todos los titulos, El rufian dichoso destaca por ser la unica comedia de santos que escribio el autor. De curiosa singularidad tematica, y de altura inigualable tambien en lo ideologico y lo formal, supone un claro escenario de la vision de Cervantes sobre el teatro y el mayor desafia dramatico al que hubo de enfrentarse.

"Edipo en Colono es la segunda tragedia de la trilogía tebana escrita por Sófocles, y representa el acto final en la vida del mítico rey Edipo. Exiliado y envejecido, Edipo llega ciego y moribundo al bosque sagrado de Colono, un suburbio de Atenas, acompañado por su fiel hija Antigona. Alli, busca un lugar de descanso eterno y una redencion espiritual tras los horrores de su pasado: parricidio, incesto y la caida de Tebas. Sin embargo, su llegada provoca tensiones politicas entre Tebas y Atenas, ya que su tumba predestinada a otorgar proteccion sobrenatural es codiciada como simbolo de poder.Sofocles explora temas profundos como la dignidad en la vejez, la aceptacion del destino y el valor del perdon. A diferencia del Edipo impulsivo y desafiante de Edipo Rey, aqui el protagonista aparece como un hombre sabio y resignado, que alcanza la paz solo al final de su sufrimiento.Con una atmosfera solemne y poetica, Edipo en Colono es una obra de madurez filosofica que, mas alla del mito, cuestiona la justicia humana y divina. Esta tragedia sigue conmoviendo por su poderosa reflexion sobre la caida, la compasion y la redencion ante la adversidad final."

Fausto, en dos partes, conjuga la tragedia metafísica con el drama íntimo de la modernidad. Del Prólogo en el cielo a la catástrofe de Gretchen y la Walpurgisnacht, Goethe hibrida coro clásico, sátira, lirica y teatro alegorico, alternando metros y registros. La segunda parte se expande en alegoria historicomitologica Helena, el imperio, la ingenieria financiera donde el pacto con Mefistofeles explora el choque entre saber ilimitado, deseo productivo y responsabilidad moral en el clasicismo de Weimar. Goethe, figura axial del Sturm und Drang y del clasicismo de Weimar, trabajo Fausto durante seis decadas: del Urfaust a la Parte I (1808) y la Parte II, postuma (1832). Su formacion cientifica, la gestion en Weimar y el Viaje a Italia forjaron la tension entre impulso dionisiaco y medida clasica; la amistad con Schiller y su curiosidad por alquimia, teologia y folclore germano nutren el trasfondo intelectual de la obra. Recomiendo Fausto tanto al lector humanista como al estudioso de la cultura europea: ofrece una cartografia de los limites del conocimiento, la economia del deseo y la etica de la accion. Su complejidad rinde mas en ediciones anotadas y, teatralmente, revela capas que la sola lectura no agota.Quickie Classics resume obras atemporales con precision, preserva la voz del autor y mantiene la prosa clara, agil y legible: destilada, nunca diluida. Extras de la Edicion enriquecida: Introduccion · Sinopsis · Contexto historico · Biografia del autor · Analisis breve · 4 preguntas de reflexion · Notas editoriales.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

Hamlet es una de las tragedias más influyentes de la literatura universal, ahora accesible a todos los lectores.Explora temas como la venganza, la locura, la corrupción y el sentido de la vida. Su lenguaje poetico y sus monologos, como el celebre "ser o no ser", han marcado el teatro occidental y es una de las obras mas estudiadas y representadas.

Romeo y Julieta es una de las tragedias más universales y conmovedoras de William Shakespeare. Ambientada en la ciudad de Verona, narra la historia de dos jóvenes pertenecientes a familias rivales que, al encontrarse, descubren un amor tan intenso como imposible.Shakespeare transforma esta historia en un poema dramatico donde la pasion juvenil se enfrenta a la violencia, el odio y las estructuras sociales que dividen a los personajes. El amor surge como un instante de belleza luminosa en medio de la oscuridad, un desafio al destino y a las normas impuestas por generaciones anteriores.La obra alterna momentos de ternura y humor con escenas de duelos, enfrentamientos y decisiones irreversibles, reflejando la complejidad de la condicion humana. Sus versos, llenos de musicalidad y fuerza poetica, capturan tanto la intensidad del deseo como la fragilidad de la vida.Mas alla de su desenlace tragico, Romeo y Julieta se ha convertido en un simbolo eterno del amor puro y desafiante, capaz de trascender las barreras del tiempo, la enemistad y la muerte misma.

El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que mas ha pulsado nuestra sensibilidad contemporanea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatidicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imagenes simbolicas generadoras de una profunda melancolia y pesar.La obra se ofrece en la mitica edicion de Francisco Rico, puesta al dia por el filologo y academico en sus ultimos años. Esta edicion quiere, asi, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clasica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparicion.

René Descartes contribuyó decisivamente a crear la imagen del mundo y del humano de la era moderna. Llevó al pensamiento lejos de investigar la esencia de las cosas a la manera en que funciona el pensamiento mismo. A partir de las matematicas desarrollo su metodo para analizar el conocimiento que tiene el humano sobre el mundo. En su epoca predominaba en la filosofia la escolastica de la Edad Media, que proclamaba mas doctrinas de fe que conocimiento cientifico objetivamente comprensible. Despues de todo fue precisamente en esa epoca cuando Galileo tuvo que responder a la Inquisicion romana y fue sentenciado a cadena perpetua. Asi que Descartes estaba advertido y, por tanto, escribio su Discurso del metodo de manera anonima. Sin embargo, lo que escribio, en primera persona y en frances en lugar de latin, fue lo suficientemente heretico a pesar de algunas "pruebas de Dios" en el texto. Descartes convirtio al individuo en un ejemplo absoluto de verdad y lo reto a que planteara dudas sobre el principio metodologico. De esta manera puso a la razon critica en el lugar del conocimiento aparente de caracter religioso transmitido durante siglos. Con el escrito del Discurso del metodo provoco un cambio de paradigma en la filosofia de la era moderna: a partir de entonces, estan en primer plano las preguntas acerca de las posibilidades y los limites de la conciencia humana y acerca del ser pensante.

Edición de Juan Montero.Todas las literaturas han conocido el sueño de un mundo ideal, de pasiones y valores absolutos. El Renacimiento lo concibió con disfraces de pastor; en España, bajo los rasgos de La Diana, que gozo de un enorme exito editorial desde su publicacion (1558-1559).Con una trama geometrica, perfecta, y con una sapientisima mezcla de naturalidad y artificio, la obra maestra de Jorge de Montemayor ofrece a un tiempo una absorbente novela psicologica y una enciclopedia de la erotica renacentista.Gracias a Juan Montero, la novela ha sido objeto de una autentica edicion critica, fundada en los tres diferentes estados de la princeps, la impresion milanesa en que intervino el autor y el resto de la tradicion textual, incluidas las versiones manuscritas de los numerosos poemas insertos en el relato, que constituyen una antologia lirica de la epoca. El estudio y las notas del editor no dejan resquicio del libro por considerar.

La vida es sueño, obra de teatro barroco estrenada en 1635, gira en torno al príncipe Segismundo, quien viviendo prisionero en una torre por orden del rey, piensa que cada vez que le permiten salir es un sueño, lo que le lleva a plantearse el sentido de la vida, la predestinacion o el libre albedrio. El tema central es la libertad del ser humano para vivir su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.

Tarde o temprano los antiguos poetas trágicos irrumpen en nuestras vidas y nos revelan lo cerca que se mantienen de nuestros sentimientos. Dos mil quinientos años después de su estreno, la compasión y el horror que produjo Euripides en aquellos primeros espectadores siguen provocandose en nosotros.Como en toda tragedia griega, en Medea existe una historia con la que el publico estaba familiarizado: la leyenda de los argonautas. Traicionada por Jason en Corinto, tras haberlo ayudado a obtener el vellocino de oro, Medea se enfrenta a un abismo emocional donde la venganza y la razon se entrelazan. La decision de matar a los propios hijos un nucleo conmocionante del texto de Euripides que no aparece en otras versiones del mito sigue resonando a traves de los siglos. Carla Maliandi, dramaturga y narradora argentina, presenta a Medea sin juicio moral, porque sabe, a fin de cuentas, y como queria J.R. Wilcock, que "describir a los hombres y mujeres es una manera de ejercer la compasion". ¿Cuanto valen la dignidad, el honor, la justicia? Para Medea tienen el precio mas alto: su razon misma. Ella no es solo una antigua leyenda occidental que muestra de lo que una mujer es capaz: es un reto acerca de cuanta verdad somos capaces de soportar. Esta edicion incorpora, ademas, un texto de Cesare Pavese donde escuchamos la voz ya vieja de Jason, acaso como balance o contrapunto, perdon o memoria de la mitica hechicera.

Casa de muñecas es, sin duda, uno de los dramas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX, y nos muestra el conflicto que existe entre el individuo y la sociedad, y las consecuencias que este puede sufrir si no se ciñe a las normas. Siendo una mujer la protagonista, esto propicio en su epoca los mas ardientes debates en torno al rol de la mujer en el hogar; sin embargo el mismo Ibsen dijo que escribio la obra pensando en el derecho que tienen todas las personas a vivir su vida como quieran. Mas alla de eso, es una obra de una lirica prodigiosa y una puesta en escena vislumbrante, que define el estilo teatral de Ibsen, en el cual el ser humano enfrenta su propia conciencia y su destino en medio de una atmosfera opresiva y angustiante.

La producción teatral del jesuita Juan de Cigorondo (1560-1611) es un importante testimonio del teatro de colegio: una manifestación de la dramaturgia novohispana desarrollada posteriormente al teatro de evangelizacion e inmediatamente antes del auge de la Comedia nueva. Las dos obras presentadas aqui son, ademas, sendas muestras de la tradicion pastoril del siglo XVI, un genero en si mismo con manifestaciones liricas, pero sobre todo teatrales.Los jovenes protagonistas de Cigorondo se ubican en ambientes campestres y, aunque juguetones, tienen alta conciencia moral. Esto se aprecia en la Egloga o juego entre pastores, cuyo tema es Maria Magdalena donde los personajes discuten las virtudes de la santa. En la Egloga del nacimiento, en cambio, otros pastores responden al llamado sobrenatural para celebrar el nacimiento de Jesus y ofrecer, con ello, un interesante precedente de la pastorela mexicana. Ambas obras debieron prepararse para conmemorar algun evento social. En el caso de la Egloga o juego entre pastores, quiza haya sido para homenajear a don Alonso de Villaseca, mecenas de la Compañia de Jesus y devoto de Magdalena. La Egloga del nacimiento, en cambio, fue sin duda preparada para celebrar la Navidad. Estos dos textos se ofrecen ahora, por primera vez, en una edicion modernizada y anotada con la intencion de contribuir a precisar la historia del teatro mexicano.

Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica magistral en su progresion y que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.En la presente edicion de la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotacion exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepcion e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas.Ese exito resiste al paso del tiempo y todavia hoy La dama duende es uno de los titulos mas conocidos, estudiados y representados de la obra comica de Calderon.

"El perro del hortelano" es una comedia escrita por Lope de Vega y publicada por primera vez en el siglo XVII, en el contexto del Siglo de Oro español, un período de esplendor literario y cultural. La obra se enmarca dentro de la tradicion del teatro barroco, caracterizado por su ingenio y complejidad emocional. A traves de un enredo amoroso que involucra a la condesa Diana y su secretario Teodoro, Lope explora los temas del amor, la posesividad y los conflictos de clases sociales, utilizando un lenguaje que alterna entre la poesia y el dialogo ingenioso, logrando un ritmo agil y directo. Los dilemas de sus personajes reflejan una critica sutil a la hipocresia social de su tiempo, mientras que la estructura de la obra, con sus giros argumentales y situaciones comicas, cautiva al publico contemporaneo y actual.

La "Colección integral de Sófocles" presenta tres de las obras más emblemáticas del dramaturgo griego, a saber, "Electra", "Edipo Rey" y "Antígona". Estas tragedias destacan por su complejidad psicologica y moral, explorando temas universales como el destino, la justicia y la relacion entre los hombres y los dioses. Sofocles emplea un estilo lirico y estructurado, integrando un profundo desarrollo de personajes y monologos reflexivos, lo que enmarca cada obra en un contexto literario donde el conflicto humano se vuelve el eje central de la narrativa. De esta forma, el autor se posiciona en la cuspide del teatro clasico, influyendo tanto a sus contemporaneos como a generaciones posteriores. Sofocles, nacido en Atica alrededor del 497 a.C., fue no solo un prolifico dramaturgo, sino tambien un innovador en el arte del teatro. Su vida y carrera se vieron marcadas por un trasfondo cultural que valoraba la tragedia como un medio de reflexion sobre la condicion humana y la moralidad social. Esto se refleja en su intencion de profundizar en la psicologia de los personajes, lo cual lo llevo a escribir obras que exploran la culpa, el sufrimiento y el sacrificio, temas que resuenan poderosamente hasta el dia de hoy. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Sofocles" a todos aquellos interesados en la literatura clasica y la filosofia. Estas obras no solo proporcionan una mirada profunda a la tragedia griega, sino que tambien invitan a los lectores a reflexionar sobre sus propias vidas a traves de los dilemas eticos y morales presentados. Sin duda, es una lectura esencial que enriquece la comprension del legado literario y cultural de la Antiguedad.