eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII

La gran tragedia española sobre el amor prohibido, en una estupenda edición moderna.Edición de Santiago López-Ríos, profesor de la Universidad Complutense de MadridLa emoción, la belleza, el sentido tragico y al mismo tiempo grotesco de las grandes pasiones humanas hallan en La Celestina una de sus mas intensas expresiones. El loco amor de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de una bruja, Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos esta historia con una habilidad insospechada, que ata al lector a un texto poderoso y magnifico y que obra el milagro de llenar de pasion la lectura misma.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Santiago Lopez-Rios, profesor de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano.La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín. El sí de las niñas, comedia de crítica social, es considerada su obra maestra. En La comedia nueva, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

Obra dramática de Lope de Vega, semejante a una obra de teatro político, queincluye una extraña especulación en torno a la conversión del shogún japonésal cristianismo.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que mas ha pulsado nuestra sensibilidad contemporanea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatidicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imagenes simbolicas generadoras de una profunda melancolia y pesar.La obra se ofrece en la mitica edicion de Francisco Rico, puesta al dia por el filologo y academico en sus ultimos años. Esta edicion quiere, asi, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clasica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparicion.

René Descartes contribuyó decisivamente a crear la imagen del mundo y del humano de la era moderna. Llevó al pensamiento lejos de investigar la esencia de las cosas a la manera en que funciona el pensamiento mismo. A partir de las matematicas desarrollo su metodo para analizar el conocimiento que tiene el humano sobre el mundo. En su epoca predominaba en la filosofia la escolastica de la Edad Media, que proclamaba mas doctrinas de fe que conocimiento cientifico objetivamente comprensible. Despues de todo fue precisamente en esa epoca cuando Galileo tuvo que responder a la Inquisicion romana y fue sentenciado a cadena perpetua. Asi que Descartes estaba advertido y, por tanto, escribio su Discurso del metodo de manera anonima. Sin embargo, lo que escribio, en primera persona y en frances en lugar de latin, fue lo suficientemente heretico a pesar de algunas "pruebas de Dios" en el texto. Descartes convirtio al individuo en un ejemplo absoluto de verdad y lo reto a que planteara dudas sobre el principio metodologico. De esta manera puso a la razon critica en el lugar del conocimiento aparente de caracter religioso transmitido durante siglos. Con el escrito del Discurso del metodo provoco un cambio de paradigma en la filosofia de la era moderna: a partir de entonces, estan en primer plano las preguntas acerca de las posibilidades y los limites de la conciencia humana y acerca del ser pensante.

Edición de Juan Montero.Todas las literaturas han conocido el sueño de un mundo ideal, de pasiones y valores absolutos. El Renacimiento lo concibió con disfraces de pastor; en España, bajo los rasgos de La Diana, que gozo de un enorme exito editorial desde su publicacion (1558-1559).Con una trama geometrica, perfecta, y con una sapientisima mezcla de naturalidad y artificio, la obra maestra de Jorge de Montemayor ofrece a un tiempo una absorbente novela psicologica y una enciclopedia de la erotica renacentista.Gracias a Juan Montero, la novela ha sido objeto de una autentica edicion critica, fundada en los tres diferentes estados de la princeps, la impresion milanesa en que intervino el autor y el resto de la tradicion textual, incluidas las versiones manuscritas de los numerosos poemas insertos en el relato, que constituyen una antologia lirica de la epoca. El estudio y las notas del editor no dejan resquicio del libro por considerar.

El Hombre, personificado en el mitológico Ulises, viaja por un mar de tribulaciones en una nave tripulada por sus cinco sentidos y comandada por su Entendimiento. Tras una violenta tormenta, los marineros se pondran a salvo en la isla de la maga Circe, personificacion de la culpa, donde los cinco sentidos seran seducidos por los vicios, poniendo en jaque la salvacion de la humanidad. Los empeños del Hombre para liberar a sus sentidos de la prision de los vicios desemboca en una lucha alegorica sin cuartel: de un lado, la Culpa, acompañada por "los vicios con que ella lidia", y del otro, la Penitencia, "arco de paz entre Dios y el hombre"; a merced del fuego cruzado, la humanidad, representada por el ingenioso Ulises, armado de los cinco sentidos y guiados por la luz del Entendimiento. De fondo, un apasionante viaje entre la cuna y la tumba como metafora de la vida efimera y, como siempre en Calderon, una lucida reflexion sobre lo mas hondo del ser humano.

El Autor dice al Mundo que desea una representación, asignando los papeles entre los personajes. Les dice el título: "Obrar bien, que Dios es Dios"; les advierte que se juegan mucho y que él valorará la calidad de su representacion. El Mundo los ayuda a disfrazarse. Los personajes son: Rey, le da corona; Hermosura, un ramillete; Rico, le da joyas; Discrecion, cilicio y disciplina; Niño, nada; Labrador, un azadon; a Pobre lo deja desnudo. El Autor, juzga la representacion. Hermosura y Discrecion chocan en su modo de ver el mundo. Nadie le da nada al pobre, que pide, excepto la Discrecion. Cada uno cuenta lo que imagina. El Rey pide sabiduria para reinar bien; se acaba su papel y ha de ir por la puerta del ataud, pues a la de la cuna no puede regresar; se arrepiente; una Voz les advierte del fin de sus vidas. Luego la Hermosura; se ve bella para siempre, pero se acaba su papel; se arrepiente de sus vanidades. El Labrador primero esta orgulloso de su trabajo; luego se arrepiente de sus faltas. El Rico se muestra codicioso y acaba su representacion de mala gana; el Pobre, todo lo contrario. La Discrecion ya estaba apercibida y dice que abandona de buena gana. Se acaba la representacion. El Mundo les quita los adornos que les dio, pues ya no los necesitan. La Hermosura dejo todo en la sepultura; no tiene nada que dar. Quita las joyas al Rico; el Pobre nada tiene y se alegra; el Niño tampoco tiene nada. La Discrecion se va con sus buenas obras y virtud, pues no se las puede quitar. El Autor llama a los actores. Pobre y Discrecion se sientan con el a una mesa. Manda al purgatorio al Rico, al Rey y al Labrador. Tambien al Niño. Perdona a Hermosura y Labrador, que suben a su mesa. El Rico, al infierno; el niño, al purgatorio. Los salvados alaban al Señor y se congratulan de su suerte.

Obra de teatro alegórico del siglo de oro. El Pecado ha citado a la Muerte para pedirle ayuda. El Alma y el Cuerpo están a punto de casarse a instancias del creador. El Pecado, herido de envidia, amor y celos, sabe que la unica forma de separar a la pareja pasa por obtener los favores de la Muerte. El Alma, forzada a bajar de su casa para vivir un tiempo en nuestro valle de lagrimas, se presenta a la boda acompañada de sus potencias: Memoria, Voluntad y Entendimiento. Tras la boda, aparece la Vida.

La obra narra el drama vivido en la localidad de Zalamea al pasar las tropas españolas con motivo de la Guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro Ataide, noble, es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel secuestra y viola. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situacion, ofrece bienes a Don Alvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Alvaro por ser villana, es decir de clase inferior. Este desprecio afrenta el honor de la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aun sin poseer jurisdiccion sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Alvaro. La trama se resuelve cuando el Rey Don Felipe revisa la decision del alcalde, la ratifica y premia su decision nombrandole alcalde perpetuo.

La presente edición de Peribáñez y el comendador de Ocaña incluye un amplio estudio sobre Lope de Vega y el Teatro en el Siglo de Oro del Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Madrid, Joaquin Entrambasaguas, asi como un estudio preliminar de Manuel Carrion (Biblioteca Nacional). Genial obra de teatro de entretenemiento que recoje las aportaciones que hicieron de Lope de Vega un referente universal.

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde que escandalizó a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Beardsley.

Casa de muñecas es, sin duda, uno de los dramas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX, y nos muestra el conflicto que existe entre el individuo y la sociedad, y las consecuencias que este puede sufrir si no se ciñe a las normas. Siendo una mujer la protagonista, esto propicio en su epoca los mas ardientes debates en torno al rol de la mujer en el hogar; sin embargo el mismo Ibsen dijo que escribio la obra pensando en el derecho que tienen todas las personas a vivir su vida como quieran. Mas alla de eso, es una obra de una lirica prodigiosa y una puesta en escena vislumbrante, que define el estilo teatral de Ibsen, en el cual el ser humano enfrenta su propia conciencia y su destino en medio de una atmosfera opresiva y angustiante.

La producción teatral del jesuita Juan de Cigorondo (1560-1611) es un importante testimonio del teatro de colegio: una manifestación de la dramaturgia novohispana desarrollada posteriormente al teatro de evangelizacion e inmediatamente antes del auge de la Comedia nueva. Las dos obras presentadas aqui son, ademas, sendas muestras de la tradicion pastoril del siglo XVI, un genero en si mismo con manifestaciones liricas, pero sobre todo teatrales.Los jovenes protagonistas de Cigorondo se ubican en ambientes campestres y, aunque juguetones, tienen alta conciencia moral. Esto se aprecia en la Egloga o juego entre pastores, cuyo tema es Maria Magdalena donde los personajes discuten las virtudes de la santa. En la Egloga del nacimiento, en cambio, otros pastores responden al llamado sobrenatural para celebrar el nacimiento de Jesus y ofrecer, con ello, un interesante precedente de la pastorela mexicana. Ambas obras debieron prepararse para conmemorar algun evento social. En el caso de la Egloga o juego entre pastores, quiza haya sido para homenajear a don Alonso de Villaseca, mecenas de la Compañia de Jesus y devoto de Magdalena. La Egloga del nacimiento, en cambio, fue sin duda preparada para celebrar la Navidad. Estos dos textos se ofrecen ahora, por primera vez, en una edicion modernizada y anotada con la intencion de contribuir a precisar la historia del teatro mexicano.

Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica magistral en su progresion y que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.En la presente edicion de la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotacion exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepcion e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas.Ese exito resiste al paso del tiempo y todavia hoy La dama duende es uno de los titulos mas conocidos, estudiados y representados de la obra comica de Calderon.

La Colección de William Shakespeare es una recopilación fundamental que abarca tanto las célebres tragedias como las comedias del dramaturgo más influyente de la literatura occidental. Su estilo literario, caracterizado por un rico uso del verso y un profundo desarrollo de personajes, refleja la complejidad de la condicion humana y el contexto sociocultural del siglo XVI y XVII en Inglaterra. Shakespeare fusiona elementos poeticos con un agudo sentido del drama, explorando temas universales como el amor, la ambicion, la traicion y la muerte. Cada obra se erige como un microcosmos de conflictos humanos, lo que invita al lector a una reflexion profunda sobre la naturaleza de la vida y las relaciones interpersonales. William Shakespeare (1564-1616) es considerado el maximo exponente del teatro ingles, y su obra refleja las inquietudes de su tiempo, marcado por un Renacimiento en flor y cambios sociales significativos. Shakespeare, quien se formo en un ambiente familiar incierto y posteriormente se traslado a Londres, utilizo su talento innato para la escritura para abordar los dilemas morales y eticos de su epoca. Su vasta produccion dramatica es un testimonio de su asombroso entendimiento de la psicologia humana y su maestria del lenguaje. Recomiendo fervientemente la Coleccion de William Shakespeare tanto a estudiantes de literatura como a aficionados al teatro, ya que cada obra no solo ofrece una experiencia estetica unica, sino que tambien plantea preguntas profundas sobre la existencia y las relaciones humanas que resuenan hasta nuestros dias. La lectura de esta coleccion es una inmersion en el alma del ser humano a traves de la pluma de uno de sus mas grandes narradores.

"La Tempestad" es una obra maestra de William Shakespeare que combina elementos de comedia, tragedia y romance en un escenario insular mágico. La trama gira en torno al destierro de Próspero, un duque depuesto que utiliza su conocimiento de la magia para manipular a los naufragos que llegan a su isla. A traves de un lenguaje poetico y una rica simbologia, Shakespeare explora temas de poder, venganza y reconciliacion, mientras teje una narrativa de redencion y perdon. La obra se situa en un contexto literario del Renacimiento, donde la exploracion del ser humano y el mundo natural eran de vital interes, evidenciando los dilemas eticos y filosoficos de la condicion humana. William Shakespeare, considerado uno de los dramaturgos mas influyentes de la historia, escribio "La Tempestad" hacia 1610, en una etapa en la que su obra ya habia alcanzado gran reconocimiento. Su vida estuvo marcada por el inmenso dinamismo cultural de la epoca isabelina, lo que probablemente influyo en su representacion de personajes complejos y sus intrincadas tramas, reflejando tanto las luchas personales como las tensiones politicas del momento. Recomiendo encarecidamente "La Tempestad" a cualquier lector que busque adentrarse en los profundos aspectos de la naturaleza humana y el poder. La combinacion de su denso simbolismo y la belleza de su lenguaje convierte esta obra en una experiencia enriquecedora y atemporal que sigue resonando con nuestros dilemas contemporaneos.

La Tempestad, una de las últimas obras de William Shakespeare, es una compleja combinación de elementos de magia, traición y perdón, que exploran la condición humana y la lucha por el poder. La historia se centra en Prospero, un duque depuesto que, tras naufragar en una isla magica, utiliza su conocimiento de las artes arcanas para manipular a los demas. Con un estilo lirico y poetico, Shakespeare emplea un lenguaje rico en simbolismo para adentrar al lector en un mundo donde la naturaleza, la locura y la redencion se entrelazan. La obra emerge en un contexto literario de transicion, a finales del siglo XVI, marcado por el Renacimiento y la exploracion de temas como la colonizacion y la identidad, lo que la convierte en un reflexivo comentario sobre el poder y la justicia. William Shakespeare, considerado uno de los mas grandes dramaturgos de todos los tiempos, creo La Tempestad en un periodo de madurez artistica. Su propia experiencia de despojo y desplazamiento posiblemente influyo en la creacion de Prospero, un personaje que busca recuperar su lugar en el mundo a traves de la reflexion y el perdon. La experiencia de Shakespeare como actor y director, asi como su inmersion en las dinamicas politicas de su tiempo, indudablemente enriquecieron su comprension de los conflictos humanos y sociales que aborda en esta obra. Recomiendo encarecidamente La Tempestad tanto a los amantes de la literatura como a aquellos interesados en los temas de poder y redencion. La obra no solo es un deleite estetico, sino tambien una profunda indagacion filosofica que resuena en la actualidad. La intertextualidad y el simbolismo presentes invitan a multiples lecturas, lo que garantiza que cada lector descubrira nuevas capas de significado en esta magistral creacion shakespeareana.