eBooks de Teatro

Teresa de Jesus vuelve a la vida, quinientos anos despues de su fallecimiento, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razon es que su cadaver, convertido en multiples reliquias, fue descuartizado y esparcido por todo el planeta. Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se reencuentra con su pais aquel que la vio nacer y morir cinco siglos atras, Teresa intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una "trilogía involuntaria": El hijo, La madre y El padre.En El hijo, el autor abre una critica feroz en torno a la paternidad/maternidad contemporanea centrada en una pregunta: ¿que nos ha pasado para llegar a anteponer al cuidado de un hijo adolescente nuestro estado de animo personal? Un asunto de dolorosa actualidad: los adolescentes solos ante sus convulsas crisis de iniciacion, vulnerables y victimas en definitiva de las fragiles emociones de sus progenitores. El instante en que un hijo te dice: "Tengo la sensacion de que me voy a volver loco". Segun ha expresado en entrevista, Zeller quiere insistir en lo esencial que es afrontar y hablar abiertamente de la depresion y la tendencia suicida en la adolescencia.En La madre aborda Zeller lo que siente una mujer cuando deja de ser el sustento emocional y funcional de su familia. El personaje, emocionalmente dependiente de su hijo, nos coloca frente al sentimiento de soledad no deseada, el vacio y finalmente, la demencia, y nos obliga a plantearnos una cuestion nada banal: ¿el amor de una madre ha de tener un limite? ¿Cuando el amor se convierte en apego?El padre nos sumerge en la mente de un hombre de avanzada edad que inicia y se niega a asumir su deterioro cognitivo, su perdida ya evidente de la memoria y de las coordenadas de espacio y tiempo, y la complejidad creciente de su dependencia del entorno, que no admite a la vez que acusa el vertigo de su desorientacion (¿Estoy en mi casa? No, esta no es mi casa. ¿Has visto mi reloj?)

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

La vengadora de las mujeres es una comedia teatral del autor Lope de Vega. Narra la historia de Laura, una mujer de armas tomar que, en su desprecio por los hombres, intenta crear una escuela femenina. Una obra con un fuerte componente de denuncia y de defensa del sexo femenino y las injurias que contra el se cometen.

¿Alguna vez has discutido contigo mismo a las tres de la madrugada? Ricardo sí. Y no estaba solo.Una noche de insomnio, atrapado entre el desvelo y sus pensamientos, Ricardo se encuentra cara a cara con sus tres yoes: el Padre, el Adulto y el Niño. A traves de dialogos afilados, recuerdos emotivos de infancia y anecdotas hilarantes como la surrealista historia de un suministro de preservativos a un tal Buby, la obra nos sumerge en un viaje intimo por las grandes preguntas y acontecimientos de la vida: el miedo a la muerte, el futuro y la estimacion del presente; la culpa, el amor, el placer, el sexo, la politica, la condena absoluta de la violencia y las guerras; la memoria y el valor reparador de la musica.Pero, lejos de ser una charla filosofica al uso, esta comedia dramatica tiene el don de hacernos reir donde duele y de emocionarnos donde no lo esperabamos. Con un ritmo agil y un humor que desarma la solemnidad, Ricardo descubrira, gracias tambien a su esposa Sara, que a veces la mejor manera de vencer al insomnio es bailar.Una noche de insomnio es una obra que te hara pensar, reir y emocionarte a partes iguales, con la calidez de quien habla contigo en plena madrugada.

En "Don Álvaro o la Fuerza del Sino", el Duque de Rivas presenta una obra fundamental del romanticismo español que fusiona la pasión trágica con conceptos como el destino y la honra. Esta pieza teatral, estrenada en 1835, narra la desgarradora historia de amor y desaciertos entre Don Alvaro y Leonor, marcada por la fatalidad. El estilo narrativo del autor se caracteriza por un lenguaje lirico y emotivo que transporta a los personajes a un mundo de intensas emociones, a la vez que refleja las inquietudes sociales y filosoficas de su epoca, donde el honor y las convenciones sociales chocan con los deseos personales. La obra tambien destaca por su estructura dramatica innovadora y su atmosfera oscura, que resuena con el espiritu romantico del siglo XIX, evidenciando la influencia de la literatura europea contemporanea. El Duque de Rivas, un destacado escritor y politico de su tiempo, no solo escribio esta obra, sino que tambien fue un pionero del romanticismo español. Su vida estuvo marcada por la turbulencia politica y personal, una experiencia que nutriria sus escritos y le serviria como contexto para explorar temas universales como el amor, el honor y el sufrimiento. Ademas, Rivas fue un ferviente defensor de la libertad de expresion y modernizacion literaria, valores que permeaban sus creaciones y que lo establecen como una figura central en la transicion hacia el nuevo siglo. Recomiendo encarecidamente "Don Alvaro o la Fuerza del Sino" a los amantes del teatro y la literatura romantica. Esta obra no solo es un testimonio de la maestria del Duque de Rivas, sino que tambien ofrece una profunda reflexion sobre los dilemas morales y existenciales que enfrenta el individuo frente a las normas sociales y el destino. Su lectura es esencial para comprender no solo la evolucion de la dramaturgia española, sino tambien el alma de una epoca marcada por el conflicto entre el deseo y el deber.

"Bodas de Sangre" de Federico García Lorca es una obra dramática que se sitúa en el contexto del teatro español de principios del siglo XX, caracterizado por su búsqueda de la identidad cultural y la exploracion de temas como el amor, la muerte y el destino. La obra, escrita en 1932, se inspira en una tragedia real que conmociono a la sociedad andaluza. A traves de un lenguaje poetico y simbolico, Lorca entrelaza las emociones humanas con elementos de la naturaleza, utilizando metaforas que evocan una atmosfera intensa y tragica. El estilo se basa en la musicalidad del verso, creando una cadencia que resuena tanto en la accion como en el dialogo de los personajes, sumergiendo al espectador en un universo donde la pasion y el conflicto social son inevitables. Federico Garcia Lorca, poeta y dramaturgo de la Generacion del 27, es una figura clave en la literatura española. Su profundo apego a su tierra natal, Granada, y su interes en temas como la identidad, el folclore y la opresion, influenciaron esta obra. La tragica muerte del autor en 1936 a manos del regimen franquista otorga a "Bodas de Sangre" no solo un trasfondo historico sino tambien una resonancia politica que refleja la lucha por la libertad y la justicia social. Recomiendo encarecidamente "Bodas de Sangre" a aquellos interesados en la literatura que explora la complejidad de las relaciones humanas y los aspectos oscuros de la naturaleza humana. Esta obra no solo es un clasico del teatro español, sino que tambien ofrece una conmovedora mirada a las pasiones que moldean el destino de sus personajes, engranando lo politico, lo social y lo personal en una narrativa cautivadora.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

¿Qué relación hay entre voluntad y fe? ¿Qué hace que algo sea verosímil? ¿Qué papel ocupa la voluntad en la sugestión? El dramaturgo y director de escena Pablo Messiez escribe y dirige La voluntad de creer, una obra que toma como punto de partida Ordet, la pelicula de Dreyer, para aproximarse a la muerte y la resurreccion. Como protagonista encontramos al menor de una familia de hermanos que sostiene ser Jesus de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por exceso de lecturas de Kierkegaard. Un texto teatral que desea sobre todo poner el foco en el rol del espectador como dador de sentido, condicion que solo sera posible en tanto se cuente con la voluntad de creer. Sin olvidar que, como dice el personaje de Paz, la hermana poeta, nadie cree solo. Con apendice en forma de album fotografico de Juan Jose Rodriguez.

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondra un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapara de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolucion feliz propias de cualquier comedia.Poco leida y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aun en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clasicos y aportaciones para el estudio de la evolucion dramaturgica de su autor es, si no piedra clave, si pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejercio de indiscutible maestro de obra.Con esta edicion Castalia rescata una obra casi inedita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad sera, el nuevo teatro español.

En las postrimerías del siglo XIX, la escritora Emilia Pardo Bazán se empecina en ser ella misma, es decir, en conducirse de acuerdo con sus deseos, con su voluntad de escribir y de participar en la vida publica.Emilia trato de ingresar en la Real Academia de la Lengua. Sin exito. Su insistencia le valio la reprobacion de muchos de sus contemporaneos, incluso despues de haber recabado la admiracion de algunos otros.Por encima de las polemicas, en Emilia, un monologo brillante, tierno e ingenioso, sobresale la figura de una mujer fuerte, inteligente y extraordinariamente divertida en lucha contra el tiempo que le toco vivir.

La venganza de Don Mendo es una obra teatral escrita por Pedro Muñoz Seca que refleja una incisiva crítica social en un marco de comedia y sátira propia del teatro español de principios del siglo XX. Este texto, que se situa en un contexto literario caracterizado por la reaccion contra el teatro lirico y una busqueda de nuevas formas de entretenimiento, se destaca por su ingenio linguistico y la agilidad de sus dialogos. La trama, que transcurre en un mundo de enredos y malentendidos, se centra en un noble que busca vengarse de quienes lo han menospreciado, lo cual es abordado con un humor chispeante y un ritmo trepidante. La obra no solo entretiene, sino que tambien invita a la reflexion sobre las injusticias sociales y las hipocresias de la alta sociedad de la epoca. Pedro Muñoz Seca, un maestro del teatro y la comedia, nacio en 1879 en El Puerto de Santa Maria y tuvo una prolifica carrera que integro diversos generos literarios. Su experiencia como actor y director le permitio explorar las dinamicas escenicas y las expectativas del publico, lo que influyo en su estilo distintivo. La venganza de Don Mendo, escrita en una etapa en la que el teatro de revistas comenzaba a brillar, es una sintesis de su vision humoristica sobre la vida y la condicion humana, ademas de su capacidad para captar la esencia de su tiempo. Recomiendo encarecidamente La venganza de Don Mendo tanto a academicos como a aficionados al teatro. La obra no solo proporciona un deleite estetico a traves de su lenguaje ingenioso y situaciones hilarantes, sino que tambien ofrece un valioso comentario sobre las relaciones sociales y la venganza. Su relevancia perdura en el tiempo, convirtiendola en una lectura que invita a reir mientras se contemplan las realidades de la condicion humana.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona, y estrenada en el Teatro Avenida, de Buenos Aires, el 3 de Noviembre de 1944. Ambientada en la Asturias rural, Martin es un joven taciturno y triste. Anda asi tras la desaparicion de su esposa Angelica, ahogada unos años antes en la represa del molino. Vive en una casa de labranza con su familia politica: la madre, el abuelo y tres niños (Andres, Falin y Dorina). Un buen dia aparece una peregrina, la dama del alba, mujer mayor y reservada. La acogen con hospitalidad. Martin, en una noche de gran nevada, rescata a Adela, una joven desesperada dispuesta a acabar con su vida. Con el paso de los dias, los jovenes, Martin y Adela, se enamoran y formalizan su compromiso con el beneplacito de toda la familia. En las hogueras de una noche de San Juan, Martin y Adela confirman su noviazgo. Justo ese dia la peregrina anciana vuelve otra vez a la casa, que encuentra vacia, pues todos sus habitantes estan en la fiesta del pueblo. Sin embargo, de imprevisto, aparece Angelica, a quien todos creian muerta. En un dramatico dialogo entre ambas, descubrimos la verdad. La novia no habia muerto ahogada, sino que se habia fugado con un amante. Tras maltratos y vejaciones de todo tipo, decide volver a su casa, asumiendo el desprecio de los demas. La dama del alba, que en realidad representa la muerte, ha venido a recogerla, pues tenia una cita con ella. La anciana misteriosa logra persuadir a Angelica para que acepte que su llegada seria negativa para todos y que lo mejor es que realmente se deje llevar por las aguas del remanso del molino.La dama del alba esta llena de dialogos en que los personajes intentan desentrañar que les supone el destino, quien es la Peregrina, que influjo tiene sobre ellos y que les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por si mismos y poco pueden hacer para detenerlos.Alejando Casona consideraba La dama del alba como su obra favorita. Como sucede en otras obras del autor, la pieza presenta el conflicto entre realidad y fantasia, y otros temas recurrentes del mundo de Alejandro Casona: el suicidio, la belleza de la muerte, la fuerza del amor o la incesante busqueda de felicidad. En palabras del autoresta dedicada a mi tierra de Asturias, a su paisaje, a sus hombres, a su espiritu.

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor.Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver los huesos y la sangre.La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu.Leonard Cohen dijo... Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.

Obra de teatro de José Luis Alonso de Santos. Muestra una parte de la realidad española de los años 80, en los que la marginalidad, de manos de la droga, acampa a sus anchas en España.

Obra de teatro del autor Serge Berbel. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Románica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona, 1986. Profesor de Literatura Dramática en el Institut de Teatre de la Diputacio de Barcelona, desde 1988.Tiene escritas mas de quince obras, entre las que destacan: Minim.mal Show, Elsa Schneider, Talem, Caricias y Despres de la pluja. Sus obras han sido estrenadas en catalan en varios teatros de Barcelona y Catalunya, y en castellano en Madrid y otras ciudades españolas. Algunas obras suyas han sido traducidas a otros idiomas y algunas estrenadas: portugues, finlandes, aleman, frances, ingles, danes, sueco, ruso. Caricies es su obra mas estrenada, ademas de en España, en Portugal, Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Francia, Italia, Alemania, Croacia.

Una de las mejores tragedias de William Shakespeare y de la literatura universal.Introducción de Carol Chillington Rutter, catedrática de la Universidad de WarwickVersión y epílogo de Agustín García Calvo, catedratico en Francia y EspañaLa tragedia de Macbeth, un violento y sanguinario mapa de la ambicion humana, empieza en el preciso instante en que las hermanas fatidicas le revelan el esplendoroso futuro que le aguarda. Sus palabras parecen un canto de sirena surgido de las profundidades del infierno, una seduccion que cualquier hombre sensato desoiria. Pero cuando se cumple la primera prediccion y el rey Duncan le nombra baron de Caudor para recompensar su inteligencia y destreza en el campo de batalla, las dudas, la codicia y la obsesion se apoderan de Macbeth y de su avida esposa.Frente al magnifico texto original presentamos la version ritmica de Agustin Garcia Calvo, uno de los humanistas mas destacados del panorama español. Asimismo, viene acompañada de una introduccion de Carol Chillington Rutter, catedratica de literatura inglesa de la Universidad de Warwick.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

-«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise exp

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

El primer drama del autor rinde homenaje a la heroína más popular de su Andalucía natalUna joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurreccion liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.