eBooks de Teatro

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano.La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.

Teresa de Jesus vuelve a la vida, quinientos anos despues de su fallecimiento, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razon es que su cadaver, convertido en multiples reliquias, fue descuartizado y esparcido por todo el planeta. Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se reencuentra con su pais aquel que la vio nacer y morir cinco siglos atras, Teresa intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia.Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura.No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor.Vicente Aleixandre dijo... Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

El gran libro de la literatura alemanaCasi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil paginas de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que mas tarde caracterizaran tambien su narrativa, asi como una destreza que el mismo consideraria crucial en su escritura: el dominio de los dialogos.En su teatro se pueden distinguir dos etapas. La primera, aun en España, se caracteriza por sus ecos de picaresca, esperpento y voces lorquianas. En la segunda, ya en Francia, se acerca al teatro del absurdo y al surrealismo. Su escritura es una interseccion entre tradiciones, que auna transgresion y lirismo. La alegoria le sirve de recurso para reflejar la sociedad del momento, pero tambien trascenderla en un revelador analisis atemporal de los mecanismos del poder y su contrapunto: figuras disidentes que señalan las fisuras y rompen los tabues para vivir de acuerdo a sus propias reglas.Listado de obras que contiene el volumen:Doña Frivolidad (1955), Unos muertos perdidos (obra perdida), Historia privada de un pequeño pueblo (1959), Verano (1959), Elecciones generales (1959-1960), Fedra en el sur (obra perdida), El tribunal, Prometeo Jimenez, revolucionario (1961), Dialogos de la herejia (1961; nueva version 1980), El salon, Los gatos (1963), Balada matrimonial (1964-1965; nueva version 1996), Queridos mios, es preciso contaros ciertas cosas (1965-1966), Mil y un mesias (1966), Adorado Alberto (1968), Prepapa (1968), Cena con Mr. & Mrs. Q. (1969; nueva version 1996), Sentencia dictada contra P. y J. (1970; nueva version 1993), Interview de Mrs. Muerta Smith por sus fantasmas (1970-1972).Tierra mia, pais mio, hare como los viejos guerreros; no quedara en pie nada que recuerde al pasado, tu opio. Te arrasare primero y luego te construire. Tu proximo arbol no sera el viejo arbol que dio sombra a tantas iniquidades. Sera nuevo y dara sombra a verdades nuevas. Tu proximo pajaro no cantara en mañanas tristemente conocidas. Seran mañanas diferentes, alegres, con una tarea distinta. Una tarea humana que llevara al hombre al conocimiento de su fuerza, de su libertad, donde no quedara rencor ni sombra de esclavitud. Y te proyectaras con hijos verdaderos, que te conozcan y te superen. Tierra mia, pais mio, esperame. Yo pienso en ti. Lucio, Mil y un mesias. A. G. A.

"Casa de Muñecas" es una obra maestra de Henrik Ibsen, presentada por primera vez en 1879, que aborda las constricciones sociales y las luchas de identidad de la mujer en una sociedad patriarcal. La narrativa se desarrolla en un periodo de transformacion social en Europa, donde Ibsen utiliza un dialogo incisivo y una estructura teatral realista para explorar la vida de Nora Helmer, quien se ve atrapada en un matrimonio superficial. La obra destaca por su innovador uso del simbolismo, especialmente a traves de la emblematica casa de muñecas, que representa la falta de autenticidad y libertad personal en el contexto familiar y social de la epoca. Henrik Ibsen, considerado el padre del teatro moderno, crecio en Noruega durante una epoca marcada por tensiones sociales y politicas. Su vida personal estuvo marcada por desafios, lo que influyo en su perspectiva sobre la opresion y la autonomia individual, temas recurrentes en su obra. En "Casa de Muñecas", Ibsen desafia las expectativas de la sociedad sobre el papel de la mujer, colocando a Nora en el centro de un dilema moral que resuena con la lucha por la igualdad de genero. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Casa de Muñecas" tanto a estudiantes de literatura como a cualquier lector interesado en las dinamicas sociales. Esta obra no solo es un testimonio de los tiempos en que fue escrita, sino que tambien ofrece una perspectiva atemporal sobre la busqueda de la identidad y la emancipacion, temas que siguen siendo relevantes en la actualidad.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

La obra "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca es una pieza teatral en verso que se sitúa en el contexto del teatro avant-garde de la década de 1930, un período signado por el simbolismo y el surrealismo. La trama, centrada en la figura de un hombre cuyo destino esta marcado por la angustia y el tiempo, explora temas como la muerte, el amor y la perdida, en un universo onirico que desafia la logica convencional. El estilo de Lorca se caracteriza por su lirica poetica y el uso de imagenes evocadoras, creando una atmosfera densa y cargada de simbolismo que invita a la reflexion sobre la condicion humana y el paso inexorable del tiempo. Federico Garcia Lorca, uno de los mas significativos representantes de la literatura española del siglo XX, nacio en 1898 en Fuente Vaqueros, Granada. Influenciado por una rica tradicion cultural andaluza y su compromiso con la vanguardia literaria, Lorca busco expresar las tensiones sociales y existenciales de su epoca. "Asi que pasen cinco años" refleja sus inquietudes personales y politicas en un contexto historico prebelico, aportando una vision critica y profunda sobre la vida y la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Asi que pasen cinco años" no solo a los amantes del teatro, sino a todos aquellos interesados en la exploracion del alma humana a traves de un lenguaje materico y profundo. Esta obra no solo es un testimonio del genio de Lorca, sino tambien un llamado a la reflexion sobre nuestra propia existencia y el inexorable paso del tiempo.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Anacleto se Divorcia" es una obra maestra de la comedia española escrita por Pedro Muñoz Seca, que se sitúa en el contexto de la sociedad española de los años 20. El texto destaca por su ingenio y su aguda critica social, abordando con humor el tema del matrimonio y el divorcio, un asunto controvertido y tabu en la epoca. A traves de dialogos rapidos y personajes caricaturescos, Muñoz Seca construye una trama en la que el protagonista, Anacleto, se encuentra en una encrucijada emocional, enfrentando las normativas sociales y las expectativas familiares. Su estilo literario, caracterizado por el uso del humor y el juego de palabras, convierte la obra en un reflejo del teatro de laEn esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

La "Tragicomedia de Lisandro y Roselia" de Sancho de Muñón es una obra que se inscribe dentro del marco del teatro español del Siglo de Oro, un periodo caracterizado por la riqueza formal y la complejidad emocional. La obra narra la tumultuosa relacion entre los amantes Lisandro y Roselia, utilizando un estilo que combina ingenio y melancolia, donde el humor y el drama se entrelazan para ofrecer una vision critica de las pasiones humanas y los conflictos sociales. Muñon emplea un lenguaje barroco y un elaborado juego de dialogos que revelan la profundidad de los personajes y la sutileza de sus emociones, reflejando asi las inquietudes y tensiones de su epoca ante el amor y el desamor. Sancho de Muñon, contemporaneo de autores como Lope de Vega, se desarrolla en un contexto donde el teatro no solo es un entretenimiento, sino una manifestacion cultural que invita a la reflexion. Aunque poco se sabe de su biografia, es probable que su conocimiento de la psicologia humana y su observacion de la sociedad de su tiempo lo llevaran a explorar la complejidad de las relaciones amorosas en un tono tan dramatico como comico, un enfoque que resuena mucho en su obra. Recomiendo encarecidamente esta tragicomedia no solo por su rica narrativa y su estilo distintivo, sino tambien por el profundo analisis de las relaciones humanas que ofrece. Los lectores interesados en la literatura clasica española encontraran en Muñon un autor que, a traves de este texto, aporta una perspectiva unica sobre el amor, la sociedad y sus contradicciones.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

El milagro español retrata una época de sueños y espejismos, la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después. Lo hace a través del auge y la caída de un personaje, Rodr

Obra de teatroJosé Luis Alonso de Santos nace en Valladolid en 1942. Desde 1959 vive en Madrid, donde estudió Ciencias de la Información (Imagen), Filosofía y Letras (Psicología) y Teatro en el Teatro Estudio de Madrid. Su carrera teatral se inicia en 1964 en los grupos de teatro independiente TEM, TABANO, TEI, y despues diez años como actor, director y dramaturgo en el grupo TEATRO LIBRE de Madrid (1971-1981).Ha dirigido una veintena de espectaculos y ha escrito varias versionesteatrales y diez obras estrenadas como autor, que vienen representandose con continuidad, tanto en España como en el extranjero.Es profesor de Interpretacion de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico y Danza de Madrid. En 1988 funda con Gerardo Malla y Rafael Alvarez "El Brujo" la productora teatral Pentacion.Ha recibido, entre otros, el "Premio Nacional de Teatro", "Aguilar", "Rojas Zorrilla", "Mayte", "Tirso de Molina", "Baco de Teatro", "Ciudad de Valladolid", etc.

Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excentrica muchacha de origen mas humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por si misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunion familiar se convertira en la prueba de fuego de la joven pareja. "Me case por alegria" es la pieza teatral mas celebre de Ginzburg; la maestria en la construccion de los personajes y la viveza de los dialogos hacen de ella no solo una comedia hilarante, sino tambien una aguda reflexion sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios mas arraigados."Es dificil hacerse con el secreto de la prodigiosa prosa de Natalia Ginzburg".Elena Hevia, El Periodico"Una obra atemporal sobre el matrimonio, la frivolidad aparente de algunas jovenes y las desigualdades sociales. Una delicia menor".E. Costa, El Cultural"La obra se resuelve en un toma y daca aparentemente insustancial y cotidiano, pero que, sin darnos cuenta, nos ofrece una disquisicion critica de la sociedad del momento, de la hipocresia, de la amistad, de la etica y de la busqueda, a veces desesperada, de lo que cada cual entiende por felicidad".M. S. Suarez Lafuente, La Opinion A Coruña Saberes

Dos obras imprescindibles de la última etapa del gran comediógrafo francés.Esta edición reúne en un solo volumen dos de las comedias llevadas al teatro por un Molière ya consagrado como dramaturgo ba

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura.Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de CambridgeEdición de Josep María Jaumà, catedrático de la Univ

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

«Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida.» Henrik IbsenLectura de bachillerato de Artes escénicas para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022.Casa de muñecas

En nuestro civilizado mundo, cuando necesitas dinero vas al banco y pides un crédito. Si no te lo conceden, das media vuelta y te vuelves para casa, cabizbajo, pensando que las cosas están muy mal, que el credito no fluye... O no. Hoy quizas ya no. Quizas hoy, cuando te nieguen el credito no volveras a casa con el rabo entre las piernas. Quizas hoy miraras al director de la oficina a los ojos, pondras las cartas sobre la mesa y le diras que eres tu quien tiene la sarten por el mango, que si no te da el dinero tomaras medidas. Nada violento, por Dios, eso si que no, pero hoy, si el señor director no suelta la pasta, quizas lleves a cabo una accion que convierta su vida en una autentica catastrofe.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

Dos no riñen si uno no quiere, así que como estaba solo llamé al amigo Manuel Medina, alto, enjuto, de mirada noble e inteligente, para que me echara una mano, como en tantas ocasiones en las que juntos escribiamos sketch para hacerlos en el teatro portatil Lido con el que recorriamos todas las ferias de España. El mecanismo siempre era el mismo, buscabamos un argumento, en ocasiones incluso bajo el sofa. Cuando lo encontrabamos lo poniamos en orden, luego lo "gags-seabamos" y "amorcillabamos". De esta manera simple y costumbrista llegamos hasta nuestra obra. En los ochenta nos llamaron la atencion las primeras jubilaciones anticipadas, ya saben, personas que la empresa enviaba a casa para que se hiciera cargo de ellas el Estado. Alguno de esos "jubilados" se buscaron la vida de una u otra forma y en esta obra veremos una muy accidentada y divertida. ¿Se imaginan ser el autor de la mejor cancion de tu cantante favorito? Eso nos llevo a hacer esta obra para D. Paco Martinez Soria. Y aqui esta.