eBooks de Teatro

Actualmente el teatro creado por mujeres se publica y se estrena más que nunca y en el panorama nacional contamos con grandes autoras y magníficos textos. Como muestra de ello, esta antología ofrece cinco obras fundamentales, escritas por Lourdes Ortiz, Carmen Resino, Paloma Pedrero, Lluisa Cunille y Laila Ripoll; cinco dramaturgas de primer nivel, todas en activo, con importantes exitos en escena y traducidas a varios idiomas. La violencia de genero, la trata y el trafico de personas, el maltrato infantil, la violacion de derechos humanos o la falta de implicacion en la ayuda humanitaria son algunos de los temas que tratan estas obras. Asi, las piezas aqui incluidas destacan por la universalidad de sus escenas y la actualidad del conflicto desarrollado. Una antologia que, ademas, gracias a la cuidada edicion de Raquel Garcia-Pascual, te invita a disfrutar de una seleccion del mejor teatro de mujeres de hoy.

La obra revolucionaria que cambió el teatro del siglo XX y allanó el camino para el Premio Nobel del autor en 1934.Publicada en 1921 y representada desde entonces incontables veces en todos el mundo, Seis personajes en busca de autor presenta a un grupo de personajes que irrumpen en el ensayo de una obra teatral en busca de un autor que pueda contar su historia completa y darles un sentido y un final. Exploracion de la teoria clasica de la representacion, la obra cuestiona la idea misma de la verdad en el arte y desafia las convenciones teatrales tradicionales. La acompaña en este volumen Enrico IV, una pieza que, a partir de la locura de su protagonista, explora temas como la identidad y la construccion de la realidad, animando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la ficcion. Ambas estan consideradas obras maestras del teatro del siglo XX y han influido en generaciones de dramaturgos y narradores posteriores.

En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

Obra cómica, divertida y de enredos en la que se relata la historia de dos amigos que tienen un"alter ego" y fingen llamarse de diferente manera para escapar de su vida diaria y, finalmente, para casarse con dos mujeres que sueñan con casarse algun dia con alguien llamado Ernesto. Lo que no saben estos hombres es que al adoptar esta falsa personalidad, esto los conllevara a un sin fin de problemas enredados y disparates, los cuales tendran que resolver. Pero al final no todo es malo, ellos descubriran la importancia de llamarse Ernesto.Presentada por Pedro Lain Entralgo (premio Principe de Asturias) y con Estudio biografico a cargo de Antonio Pascual Pique.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las ineditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscaran en un nuevo socio capitalista la solucion rapida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un dia muere y aparece en el mas alla, una oficina en la que Tobias, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalan y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satirico del reciente Premio Cervantes. Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigacion en los limites entre lo coloquial y lo lirico [], tambien un viaje al fondo de la galeria de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan ademas conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artistico y por la contenida verdad humana. Pere Gimferrer

La gran tragedia española sobre el amor prohibido, en una estupenda edición moderna.Edición de Santiago López-Ríos, profesor de la Universidad Complutense de MadridLa emoción, la belleza, el sentido tragico y al mismo tiempo grotesco de las grandes pasiones humanas hallan en La Celestina una de sus mas intensas expresiones. El loco amor de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de una bruja, Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos esta historia con una habilidad insospechada, que ata al lector a un texto poderoso y magnifico y que obra el milagro de llenar de pasion la lectura misma.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Santiago Lopez-Rios, profesor de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano.La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín. El sí de las niñas, comedia de crítica social, es considerada su obra maestra. En La comedia nueva, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz.Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO se configura como la pieza mas singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razon, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y ludico, rico en posibilidades escenicas, que da vida al contraste entre imaginacion y realidad. NOCHE DE REYES supone la despedida de las comedias romanticas, con elementos que perfilan ya la comedia de caracter, en un prodigio de sintesis que auna el mas crudo realismo con la melancolia mas tenue. Su trama contiene los momentos culmenes de las comedias de Shakespeare, la escena mas comica junto a la mas lirica del autor. La traduccion de Angel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poetica de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lirico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la ultima.

Obra dramática de Lope de Vega, semejante a una obra de teatro político, queincluye una extraña especulación en torno a la conversión del shogún japonésal cristianismo.

Were all failing a generation of boys, and therefore were failing a whole generation of girls.Jessica Parks is smart, compassionate, and a true maverick at the peak of her career as a London Crown Court Judge. The system needs to change, and shes challenging it one case at a time.Behind the robe, Jessica is a loving wife, a supportive parent and a karaoke fiend. But when an incident involving her son threatens to blow the family apart, she finds herself having to fight for everything she holds dear.A scalding examination of modern masculinity and motherhood, Inter Alia premiered at the National Theatre, London, in 2025, with Rosamund Pike as Jessica. Written by Suzie Miller and directed by Justin Martin, the production reunited the team behind the global phenomenon Prima Facie, which won Best New Play at the 2023 Olivier and WhatsOnStage Awards.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

La Celestina (1499) es una de las obras maestras de la literatura española y una de las más intensas tragedias del Siglo de Oro. A medio camino entre el teatro y la novela dialogada, narra la pasión desbordada de Calisto por Melibea y el papel decisivo de la vieja Celestina, alcahueta astuta y manipuladora que desencadena en una serie de acontecimientos fatales.En esta historia donde el amor se mezcla con la codicia, la magia, la juventud y la muerte, los personajes se enfrentan a un destino que parece escrito de antemano. Con un lenguaje brillante y una sorprendente modernidad psicologica, La Celestina sigue estremeciendo al lector por la fuerza de sus emociones y la profundidad de su vision del alma humana.

La casa de Bernarda Alba es es una tragedia en prosa escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de su asesinato, y considerada su última gran obra teatral. Fue estrenada de forma póstuma en Buenos Aires en 1945, bajo la direccion de Margarita Xirgu, estrecha colaboradora del autor.Ambientada en un pueblo andaluz, la obra narra la vida de Bernarda Alba y sus cinco hijas, sometidas a un riguroso luto de ocho años tras la muerte del padre. El encierro, la represion y el deseo contenido marcan una convivencia asfixiante, que terminara por estallar en tragedia.Inspirada en observaciones reales de la vida rural andaluza, La casa de Bernarda Alba es una profunda reflexion sobre el poder, la tradicion, la represion femenina y el conflicto entre el deber social y la libertad personal.

Teatro animal es un proyecto editorial que reúne las tres últimas piezas teatrales del dramaturgo cordobés en un cuerpo de obra que va más allá de lo animal como elemento común en el título de cada una de ellas. Hay una suerte de territorio propio resonando entre ellas. Con narrativas absolutamente disimiles pero con una voz reconocible, mientras Late el corazon de un perro explora el melodrama vincular entre una madre acumuladora compulsiva y una hija en pie de guerra, Matar a un elefante, en un tono despiadado, describe una pintura irreverente del arquetipo cordobes, reuniendo a un grupo de amigos de la infancia a partir de la subita llegada al pueblo del que se fue y triunfo. Por ultimo, Nido de lagarto, es una voz menguante y cargada de melancolia, que centra su interes en el vinculo sexo afectivo de una pareja de amantes asomando a sus setenta años, que viven el ocaso de su intimidad entre las cuatro paredes de una pieza de motel de ruta que se desmorona. Cada uno de esos escenarios podria pensarse en pequeños pueblos del interior, vecinos entre si, y rodeados de un imaginario, un lenguaje y un cotidiano que los pone en relacion. Estas piezas le permitieron al autor echar mano al repertorio y a la poetica del pueblo agroindustrial en el que nacio y crecio Las Varillas, Cordoba, volver una y otra vez a visitar esas calles, esas casas, ese barrio periferico, de la mano de los personajes de cada una de las obras que aqui se presentan reunidas. Al mismo tiempo, Teatro animal, completa y enmarca un recorrido artistico especifico, integrando tres piezas que definen con mucha nitidez la dramaturgia de Verdoia, su zona de interes, su voz, y que habiendo sido representadas con notable repercusion, merecian cristalizarse en un texto impreso.

En la Verona dividida por el odio ancestral de dos familias enemigas, nace un amor imposible. Romeo Montesco y Julieta Capuleto se descubren bajo la luz de un baile, y en un instante, sus destinos quedan entrelazados para siempre.Con la pasion de quien ama por primera vez y la urgencia de quienes no pueden esperar, los jovenes desobedecen al mundo que los separa y forjan una union secreta. Pero el amor, cuando desafia al odio, se convierte en chispa y en tragedia.Romeo y Julieta no es solo la historia de dos amantes condenados, sino un canto eterno al amor absoluto, a la juventud que arde, y al precio que se paga por desafiar al destino. Una obra inmortal de William Shakespeare que sigue latiendo en cada generacion.

El caballero de Olmedo, la obra maestra de Lope de Vega, en la cuidada edición de Francisco Rico. Un referente del teatro del Siglo de Oro.Este volumen presenta la que posiblemente sea la obra maestra de Lope de Vega como dramaturgo, y sin duda, la que mas ha pulsado nuestra sensibilidad contemporanea: El caballero de Olmedo. Inspirada en una cancioncilla popular, la tragicomedia presenta un enredo sentimental que adquiere desde el principio tintes fatidicos y a la postre sobrenaturales, subrayados por imagenes simbolicas generadoras de una profunda melancolia y pesar.La obra se ofrece en la mitica edicion de Francisco Rico, puesta al dia por el filologo y academico en sus ultimos años. Esta edicion quiere, asi, constituirse en el homenaje de la Biblioteca clasica de la RAE al que fuera su fundador y director cuando se cumple un año de su desaparicion.

Genial y divertida obra en la que dos hermanos que trabajaban para una familia acomodada que pasa dificultades, se hacen cargo de un hotel de carretera y se las ingenian para conseguir clientes. Peripecias, malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica se suceden sin parar.

Alfonso, un joven estudiante de Sevilla, es enviado por su padre a acabar la carrera a Suiza tras enterarse este de que su encantadora novia Carmen espera un hijo. El padre le asegura que no le faltara nada a la joven y que se olvide. Posteriormente es informado de que la joven y la criatura fallecieron en el parto. Alfonso, convertido ya en un hombre de prosperos negocios en Suiza, regresa a Madrid y tiene conocimiento de que no fallecieron y encarga a sus amigos y conocidos la busqueda de Carmen y el niño con animo reparador. Tras sucesivos enredos, disparates y situaciones caricaturescas, consigue su objetivo.