eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 17 de 63

"La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca, es una obra teatral barroca escrita en el año 1635 y referente de la literatura universal. Su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.Es una obra barroca caracterizada por las ideas filosoficas sobre la vida, el uso de la escenografia para contrastar ideas antagonicas y la importancia que se da a la civilizacion por sobre la barbarie.ResumenSegismundo, principe de Polonia, vive encerrado en un castillo en compañia de su sirviente Clotaldo. Esta preso por orden de su padre, el rey Basilio, quien queria, de esta manera, evitar que se cumplieran los pronosticos: el rey seria humillado y ofendido por el hijo. Basilio, para probar a Segismundo, le narcotiza y le conduce a palacio. Segismundo demuestra sus instintos feroces y sus pasiones desatadas atropellando a la joven Rosaura, la primera mujer que ha conocido. Basilio se convence de lo cruel y despotico que seria un hombre como su hijo, si ascendiese al trono. Por lo cual nuevamente es narcotizado y llevado a la torre. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. El pueblo se subleva a favor de Segismundo, este vence a su padre cumpliendose los vaticinios. Segismundo se porta generosamente con su padre, cambia de caracter y refrena la pasion concebida hacia Rosaura, dejando que esta se despose con su prometido.

Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón de la Barca. Representada durante la inesperada estancia en Madrid del príncipe de Gales, Carlos Estuardo, en 1623, cuenta la pasion del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato de amplia tradicion literaria que gozo de un notable exito en los siglos XVI y XVII. En esta edicion critica y anotada se ofrece un acercamiento a la obra desde multiples perspectivas; asi, se analizan, ademas de los personajes, los dos titulos con los que fue conocida la comedia, que avanzan a su vez los que seran los temas de la misma y estructuraran, en cierto modo, la pieza. Asimismo, se examinan otros aspectos de gran interes para la interpretacion de la obra, como son sus antecedentes literarios o el contexto sociopolitico del momento para, a continuacion, ofrecer por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el dramaturgo madrileño.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la técnica del enredo. El público, que acude a la corrala a entretenerse y también a aprender, sabe qué sucede en cada momento, pero los personajes no, pues son victimas de continuos malentendidos. Asi sucede en esta comedia de Lope, donde los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia.

Tres Don Juanes para la historia, las figuras que fundaron el mito.Introducción y Epílogo de Jordi Balló y Xavier Pérez, profesores de comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de BarcelonaLeyenda popular, Don Juan se convirtio en personalidad literaria con el drama tragico El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. A partir de entonces protagonizo como heroe-villano obras de teatro, novelas y poemas, hasta convertirse en un caracter universal, comparable a Don Quijote, Hamlet y Fausto. Ademas del texto fundacional de Tirso de Molina, en este volumen recogemos por su relevancia el drama de Moliere y el libreto de Lorenzo da Ponte para la opera de Mozart Don Giovanni, que aqui presentamos en edicion bilingue.Un analisis del Don Juan como arquetipo de la literatura y el cine, a cargo de Jordi Ballo y Xavier Perez, acompaña las tres grandes obras que asentaron las bases del mito. De este modo, el presente volumen nos acerca a un personaje que ha seducido, como solo el puede, a lectores de todas las epocas.

Shakespeare es conocido principalmente por sus tragedias, pero cada vez cobra mayor fuerza el interés por sus comedias, en las que demostró tanto talento como en sus dramas. El presente volumen se compone de cuatro de sus comedias mas representativas: El mercader de Venecia, Como gusteis, Noche de Reyes y La tempestad.

¿Qué es lo que ocurre cuando uno se cruza en su camino con un señor de traje gris? ¿Y si la novia te deja plantado el mismo día de tu boda? ¿Quién ha dicho que están todos los burkas en Oriente? ¿

Un volumen con todas las obras de teatro de Cervantes, que exhibe en ellas una maestría solo comparable a la de su narrativa.Edición de Florencio Sevilla Arroyo, catedrático de la Universidad Autónoma de MadridDesdeñado en su tiempo, ensombrecido por la popularidad de Lope de Vega y castigado por la incomprension de un publico incapaz aun de percibir su originalidad e innovacion, el teatro de Miguel de Cervantes se asemeja en muchos aspectos a su obra narrativa. Asi, el uso del dialogo como medio conductor del relato, las situaciones comicas, los personajes estrafalarios -en definitiva, los estandartes propios del universo cervantino- fluyen tambien a lo largo de sus ocho comedias, ocho entremeses y dos piezas sueltas.El Principe de los Ingenios siempre hablo del teatro como su gran vocacion. La presente edicion, al cuidado del catedratico y cervantista Florencio Sevilla Arroyo, reune la totalidad de su produccion dramatica, a la que el paso del tiempo y el buen juicio de la distancia han concedido el lugar que merece.

Las tragedias pertenecen al período de madurez en la vida y el arte de Shakespeare. En este volumen se han incluído cuatro de estas obras, inigualables en la dramática inglesa y en la literatura universal. Romeo y Julieta, que encierra virtualmente lo que constituye el arte de Shakespeare, es un himno de primavera y juventud, de fecundidad y alborada; Hamlet, Otelo y El Rey Lear son las otras tres obras que conforman este volumen.

"""Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España.

"""Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España.

"""Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España.

La triste broma de un Infante difunto es una obra escrita en cubano, por una patriota que nunca ha salido de su país, y sobre un autor que, después de salir, nunca pudo ni quiso regresar a la Isla. Esta es una obra sobre Guillermo Cabrera Infante, una biografia que no lo parece, mixtura entre el ambito cinematografico y el aliento teatral, entre el testimonio y la parodia, la imaginacion y el plagio declarado, el dolor y la risa. Obra que descubre el desarraigo, la paranoia, y lahumanidad de un gran megalomano, desde una intimidad que invita al desparpajo y al espectaculo. Si tuvieramos que declarar un estilo, seria la versatilidad, el juego como canon; como excusa: la inconformidad nacida del exilio dentro y fuera de la Isla. La presente edicion es parte de una trilogia que surge como resultado de una investigacion sobre autores censurados en su pais, o como dijeran los culturocratas, figuras controversiales de las letras y la cultura cubana.

Lope basa el argumento de esta obra en la vida humilde, serena y en plenitud de Juan Labrador, plebeyo rico que acumula todas las buenas cualidades que se podían exigir a un buen vasallo de la España imperial. En su felicidad, incluso tiene ya redactado el epitafio de su tumba. Al saberlo, el Rey decide conocerlo y visitar al villano en su rincon. Confronta asi Lope a sus dos personajes protagonistas, en un proceso de aleccionamiento mutuo que nos cuenta mucho acerca del funcionamiento del poder en el Siglo de Oro. Gracias a la cuidada e interesante edicion de Juan Antonio Martinez Berbel, nos adentramos en una obra que, como buen ejemplo de la moral de su autor, no es sino una llamada a la libertad humana.

Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dam

El Prometeo y la Orestíada de Esquilo son el aliento épico de Grecia en el teatro. Sófocles alcanza con su Antígona la cumbre de la trágica griega, son una penetrante mirada sobre la condición humana. Euripides se caracteriza por la pintura de los estados pasionales, que alcanza en Medea su mayor intensidad. Aristofanes, en obras como Los caballeros, nos ofrece una mirada desenfrenada y caustica sobre la Atenas del siglo IV a.C.

Esta investigación contiene el estudio literario de la comedia, la anotación filológica y la edición crítica de la misma. En cuanto al estudio literario, incluye un análisis del momento histórico que da origen a la obra, algunas notas acerca de la recepcion de La banda y la flor en España y en el resto de Europa, una introduccion al subgenero palatino al que pertenece la comedia y la delimitacion de las caracteristicas distintivas aportadas por Calderon.Asimismo, se analiza la estructura metrica; los principales temas, tales como el amor, los celos y la amistad; la construccion de los personajes; la importancia de la simbologia de los colores azul y verde, y tambien de la banda y la flor como elementos representativos de ciertos personajes, entre otros aspectos.

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasBiblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasFernando de Rojas aúna comedia y tragedia, amor y muerte, los bajos fondos y los grandes sueños en el otoño de la Edad Media en una historia de una fuerza irresistible. Edicion de Francisco J. Lobera y Guillermo Seres, Paloma Diaz-Mas, Carlos Mota e Iñigo Ruiz Arzalluz, y Francisco Rico.

Bastardos_ Nada nuevo bajo el sol: un drama fami-liar. Una cita anual. Un despiadado juego de bús-queda y captura de recuerdos. Trampas, recovecosy despropósitos. “La familia es un imán que mereceest

Una obra maestra de una de las plumas más certeras de la literatura española.Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de MadridPeribáñez y el Comendador de Ocaña reune todas las cualidades que hicieron de Lope de Vega una de las grandes figuras de la literatura europea. El rechazo de los preceptos de la poetica aristotelica, la concepcion del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan aqui su muestra mas ajustada e intensa. Estas son algunas de las razones por las que no es solo recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega, sino tambien en el teatro español del Siglo de Oro.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Maria Diez Borque, catedratico de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.