eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 20 de 63

Este ebook presenta "La Celestina", con un índice dinámico y detallado. La Celestina es el nombre con el que se conoce desde el siglo XVI la obra titulada primero Comedia de Calisto y Melibea y despues Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida casi en su totalidad al bachiller Fernando de Rojas. Es una obra del Prerrenacimiento escrita durante el reinado de los Reyes Catolicos; su primera edicion conocida es de 1499, en Burgos. Constituye una de las bases sobre las que se cimento el nacimiento de la novela y el teatro realista modernos y ejercio una influencia poderosa, aunque soterrada, sobre la literatura española. Fernando de Rojas (1470 - 1541), dramaturgo español, autor de La Celestina, considerada una de las obras cumbre de la historia de la literatura española y la mas importante sin duda en la transicion entre la Edad Media y el Renacimiento.

Este ebook presenta "La vida es sueño", con un sumario dinámico y detallado. La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco. Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada mas nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que el esta. Solo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero. Habiendose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono. Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido habia sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños. Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro, fundamentalmente conocido por su teatro.La obra teatral de Calderon de la Barca significa la culminacion barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega. Segun el recuento que el mismo hizo el año de su muerte, su produccion dramatica consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras.

La huerta de Juan Fernández de Tirso de Molina es una comedia escrita entre marzo y mayo de 1626. Se public en 1634 en Tortosa, en la tercera parte de las obras del autor, compiladas por su sobrino Francisco Lucas de Avila.La huerta de Juan Fernandez pertenece a las comedias de capa y espada cuyos personajes son caballeros que se baten en duelo y seducen a las damas. De esto se desprende que el galanteo sera central en esta comedia, tambien que el estamento social de los personajes no excedera el de la nobleza y que el desconocimiento o la duda sobre la identidad de los personajes motivaran los acontecimientos.Estos rasgos se presentan en esta comedia de Tirso, donde dos mujeres, Petronila y Tomasa, viajan a la ciudad de Madrid, disfrazadas de hombres topico del teatro del Siglo de Oro, con el objetivo de hallar a dos caballeros, Hernando y Mansilla, quienes, respectivamente, les han prometido desposarlas.La honra de ambas mujeres puede perderse si los dos caballeros no cumplen sus promesas, de ahi que ellas opten por salir a buscarlos para recuperar su estado.Sin embargo, en Madrid don Hernando se enamora de la condesa Laura, con la que tambien tendra amores, y olvida la promesa que ha hecho en Sevilla a la madre de Petronila, de tomar por esposa a su hija. El soldado Mansilla tampoco pretende cumplir el juramento realizado a Tomasa mientras no sea capitan, por esta razon, se dedica a hacer meritos con don Hernando.

En La rueda de la fortuna Antonio Mira de Amescua, nos relata la historia del emperador bizantino Mauricio quien en el siglo VI se enfrentó al Imperio Persa y apoyó al joven Cosroes II —nieto del gra

En La república al revés Tirso de Molina reflexiona sobre los ámbitos del poder y la moral social y política de la orden mercedaria.Fragmento de la obra Jornada primera (Salen marchando soldados, y detras de ellos Irene, armada con baston y corona de emperatriz.) Irene: Cesen, griegos, las trompetas;cesen las cajas tambien;haced los pifanos rajesy los clarines romped;abatid los estandartesy no los enarboleis,que el placer de mis victoriasya es pesar y no placer.¡Ay, Constantinopla ingrata,patria a tus hijos cruel!¿Este es mi recibimiento?¿Este el triunfo imperial es?¿Asi mis hazañas pagas,cuando entrar en ti pensesobre el victorioso carroentre el belico tropel?¿Cuando entendi que el senado,debajo el palio y doselme llevara a Santa Sofiayo a caballo y el a pie,y adornando tus paredesde damasco y brocatel,tus calles, de flores llenas,fueran calles de un vergel?

La prudencia en la mujer es un drama histórico en torno a las figuras de Fernando IV, el Emplazado, y la reina castellana, doña María de Molina quien se enfrentó a las conjuras de los nobles y consiguio salvar la corona de su hijo. En 1295 el infante Enrique de Castilla el Senador fue nombrado tutor del rey. Sin embargo, Maria de Molina consiguio que le fuese confiada la custodia de su hijo. Tras establecer alianzas con el rey de Portugal y sortear las conjuras de sus enemigos, Maria logro pactar un matrimonio entre su hijo Fernando y Constanza de Portugal. Fernando IV ocupo el trono de Castilla entre 1295 y 1312.

En La próspera fortuna de don Álvaro de Luna, Antonio Mira de Amescua nos relata la historia de Álvaro, nacido en Cañete (Cuenca) a finales del siglo XIV. Hijo bastardo de Álvaro Martínez de Luna, copero mayor del rey Enrique III, y de Maria Fernandez de Jarana; casada con el alcaide de la fortaleza de Cañete. A los catorce y entro en el servicio de su tio, Pedro de Luna, arzobispo de Toledo, y mas tarde papa, con el nombre de Benedicto XIII. Su padre estaba, ademas, emparentado con Maria de Luna, reina de Aragon.A los dieciocho años entro en la corte de Juan II Trastamara en calidad de paje. En 1419, tras ser entronizado Juan II, los infantes de Aragon conspiraron contra este para expandir sus posesiones en Castilla. Alvaro se caso en 1420 con doña Elvira de Portocarrero. Y Juan II decidio casar a su hermana la infanta Catalina con Enrique de Aragon para intentar convertirlo en su aliado. Mira de Amescua escribio obras de teatro inspiradas en la historia de España influido por Lope de Vega, acumulando numerosos personajes y acciones en una misma comedia. Sus argumentos son complicados y su estilo pretende la ornamentacion del culteranismo.

La rabia. Pedro Calderón de la BarcaFragmento de la obraActo único(Dentro.)Doña Bárbula: ¡Casildilla! ¡Muchacha! Abre esta puerta,presto.Casilda: ¿Qué traes?(Sale Doña Bárbula, vestida de dama y Casilda, de fregona.)Doña Barbula: No es nada, vengo muerta,de un braco (¡Ay Dios, que he de rabiar!)mordida,para todos los dias de mi vida.¡Confesion, testamento, uncion, entierro! 5Casilda: Sosiega, que quiza rabias por yerro.¿Que ha sido pues?Doña Barbula: Fui a visitar, Casilda,(ya lo sabes) a doña Hermenegilda.Es inclinada a perros, de maneraCasilda: ¿Que amiga tuya no es una perrera? 10Doña Barbula: Que tenia en su casa ¡Ay que me aflijo!mas que suelen ladrar en un cortijo.Pues apenas llame, cuando al abrilla,a la puerta salieron en cuadrillaun gozque, un perro de agua, un perdiguero, 15un lanudillo, un chino y un faldero;un mastin, un lebrel, un galgo, un dogo,un sabueso, un ventor (¡Ay que me ahogo!),y entre ellos un ladron de un perro braco.Casilda: No hay braco que no sea [] gran bellaco. 20Doña Barbula: Este, sin mas ni mas, a mi acomete:voyle a dar un cachete,vuelve, por no le haber, como un alano,y quiereme morder en esta mano,siendo asi que esto es lo que me agravia, 25que diz que el susodicho braco rabiasiempre que se le antoja,y habrasele antojado (¡[] que congoja!)segun toda la mano tengo hinchadacomo una bota ya

La traición busca el castigo es una obra de Francisco de Rojas Zorrilla. Se encuentra a medio camino entre comedia de capa y espada y drama de honor, fruto del afán por experimentar que caracteriza al dramaturgo toledano.En La traicion busca el castigo el desenlace es sorprendente: en la oscuridad don Juan apuñala erroneamente a don Andres, pero este confiesa al final ser el culpable y asi la misma traicion busca su castigo.

La romera de Santiago es una obra teatral escrita por Tirso de Molina, uno de los más grandes dramaturgos del Siglo de Oro de la literatura española. Este texto se encuadra en el género de la comedia historica y profana, con elementos caracteristicos de la dramaturgia barroca española.En la obra, Tirso de Molina se inspira en las tradiciones y leyendas transmitidas por el romancero, un genero poetico de origen oral que ha recogido durante siglos las narraciones de los pueblos hispanos. El romancero, en sus distintas variantes, ha nutrido durante siglos la literatura española, aportando tramas, personajes y temas que han sido reutilizados y reinterpretados por los escritores.En La romera de Santiago, Tirso de Molina recurre a este rico acervo cultural para construir una historia que combina el entretenimiento con la reflexion moral. La trama, como es habitual en las comedias de este autor, esta llena de enredos, equivocos y sorpresas que mantienen el interes del publico hasta el final.El titulo de la obra hace referencia a la figura de la romera, una peregrina que realiza la romeria a Santiago, una tradicion de peregrinaje muy arraigada en España. Este personaje y su viaje proporcionan el marco en el que se desarrolla la accion de la obra.A pesar de su naturaleza profana, la obra tambien puede contener una dimension espiritual, como es comun en la obra de Tirso de Molina. En este sentido, el viaje de la romera podria interpretarse como una metafora del camino de la vida, lleno de obstaculos y dificultades que deben ser superados para alcanzar la meta final.La romera de Santiago es una muestra mas del talento de Tirso de Molina para crear obras teatrales de gran valor literario y profundidad tematica a partir de las tradiciones populares.

La pérdida de España por una mujer fue escrita por Eusebio Vela en México en 1733, y relata la leyenda de Florinda la Cava, el rey Rodrigo y la invasión musulmana de España.Don Rodrigo, el último rey godo, se niega a cumplir las promesas de matrimonio a Florinda, hija del conde don Julian, por lo cual este, en venganza, entrega el pais a los arabes.El honor ultrajado del conde y de su hija es el motivo que desencadena la tragedia. Aunque que Vela trata de remitirla, en ultimo termino, a la decision divina de castigar los pecados de don Rodrigo. Al final, tras la derrota de los cristianos, Florinda anuncia su decision de retirarse a un desierto arrepentida de haber actuado contra el cielo, ley y patria, con lo que se pone de manifiesto que ni siquiera la venganza del honor justifica conductas como la suya.

La trilogía de La Santa Juana pertenece al teatro hagiográfico de Tirso de Molina. Aquí se relatan diferentes episodios de la vida de Santa Juana, desde su conflicto inicial con la vida profana y la religiosa hasta su vision casi epifanica de los sucesos terrenales. La obra tiene ademas un trasfondo mundano en el que destacan personajes como el emperador Carlos V.

La segunda esposa es un auto sacramental escrito por Pedro Calderón de la Barca, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Esta pieza teatral se sitúa en la categoría de "auto sacramental de circunstancia", una forma particular del genero que combina elementos religiosos con alusiones a eventos contemporaneos.En el caso de La segunda esposa, el evento historico aludido es la segunda boda del rey Felipe IV de España con su sobrina, Mariana de Austria, que tuvo lugar en 1649. Esta union se produjo tras la muerte de la primera esposa del monarca, Isabel de Borbon, y tuvo importantes implicaciones politicas, ya que buscaba reforzar los lazos entre las casas reales de Habsburgo en España y Austria.En la obra, Calderon de la Barca utiliza este acontecimiento historico como punto de partida para reflexionar sobre temas mas amplios, como el amor, el matrimonio y las obligaciones morales y espirituales de los reyes. Aunque La segunda esposa es una obra eminentemente religiosa, su referencia a la boda real permite a Calderon de la Barca conectar los temas espirituales con las realidades temporales y politicas de su tiempo.En este sentido, La segunda esposa es un ejemplo de como Calderon de la Barca, al igual que otros dramaturgos de su epoca, utilizaba el teatro para comentar y reflexionar sobre los eventos y dilemas de su tiempo, utilizando el marco religioso del auto sacramental para explorar cuestiones de importancia tanto terrenal como celestial.

En El cerco de Numancia, Miguel de Cervantes pone en escena el sacrificio colectivo ante el asedio del general romano Escipión a Numancia. En esta obra se describe la heroica defensa de Numancia, capital de los celtiberos arevacos. En el asedio de la ciudad los numantinos murieron de hambre antes que rendirse a los romanos de Escipion.La obra culmina con la decision numantina de no entregar nada ni a nadie al enemigo, suicidandose colectivamente. Esta decision los dignifica y honra sobre los romanos, a pesar de la muerte y la derrota.Segun la critica, Cervantes mezclo varias fuentes historicas, motivos literarios y dramas ficticios. Asi creo esta tragedia alegorica llena de virtudes como el amor, el heroismo, el patriotismo y algunos valores cristianos.Aqui el hambre parece un personaje mas ciñendose sobre los habitantes de la ciudad acosada. Se añaden ademas figuras alegoricas que profetizan un futuro glorioso para España. El cerco de Numancia es una obra donde la Providencia parece tener un cometido trascendental.

La lealtad contra la envidia pertenece a una trilogía dedicada a la familia Pizarro compuesta por las siguiente obras: Todo es dar en una cosa (sobre Francisco Pizarro), Amazonas en las Indias (sobre Gonzalo Pizarro) y La lealtad contra la envidia (sobre Hernando Pizarro).Tirso de Molina vivio algun tiempo en la Hispaniola (actual Republica Dominicana) y regreso a España en 1618. Su estancia en America inspiro esta serie de obras sobre los conquistadores.La lealtad contra la envidia es una comedia en tres actos. El primer acto se abre en la plaza de toros de Medina del Campo con la llegada del heroico y galan Fernando Pizarro, procedente del Peru, con el objetivo de entregar un botin al rey. La plaza de toros se quema y don Fernando, despues de sortear al toro, salva a doña Isabel Mercado, de quien queda enamorado al instante.El segundo acto se inicia con la batalla en Peru. Es un acto marcado por la exaltacion belica y el enardecimiento al imperio español. La hazaña militar y el orgullo de Pizarro se fundamenta en la justificacion politica-militar del genocidio de los indigenas.El tercer acto se desarrolla en Medina del Campo, ya transcurridos los años. La finalidad de Tirso de Molina en esta ultima parte es rescatar el buen apellido de los Pizarros y cerrar el ciclo romantico-cortes que se inicio en el primer apartado con doña Isabel Mercado.

En Obligar contra su sangre Antonio Mira de Amescua relata las intrigas cortesanas tras la muerte de Raquel, la célebre amante judía del rey Alfonso VIII de Castilla. La historia ha sido contada en varias obras de Felix Lope de Vega:La judia de Toledo y Las paces de los reyes.

El truhán del cielo y loco santo es una obra teatral de Félix Lope de Vega, uno de los más importantes dramaturgos del Siglo de Oro español. Como se indica, esta obra fue representada en la Montería de Sevilla en 1643.Lope de Vega es conocido por su capacidad para explorar una amplia gama de temas y emociones en sus obras, y El truhan del cielo y loco santo no es una excepcion. Esta obra combina elementos de comedia y drama para proporcionar un retrato detallado y matizado de los personajes y de su interaccion con los temas de la fe, la moral y la sociedad.A lo largo de su carrera, Lope de Vega contribuyo enormemente a la evolucion del teatro español y su legado sigue vivo en la literatura y en el escenario. Sus obras son conocidas por su originalidad, profundidad emocional y habilidad para capturar la complejidad de la experiencia humana.

La Quinta de Florencia es una comedia escrita por Félix Lope de Vega, uno de los dramaturgos más prolíficos e influyentes del Siglo de Oro español. En esta obra, el protagonista es el duque Alejandro, un personaje que se destaca por su nobleza y generosidad a pesar de su inicial indiscrecion.La trama se centra en una historia de amor y redencion. Alejandro, siendo un joven duque, seduce a una molinera, una mujer de humilde procedencia. Este hecho puede ser interpretado como una accion impulsada por el deseo y la juventud, que no considera las consecuencias que podria tener para la joven molinera. Sin embargo, en lugar de abandonarla, Alejandro decide casarse con ella, quebrantando las normas sociales y jerarquicas de su tiempo.Pero la historia no acaba aqui. No solo se casa con la molinera, sino que tambien le proporciona una dote generosa. Este acto es una manifestacion de la rectitud moral y la magnanimidad de Alejandro, quien asume la responsabilidad de sus acciones y busca reparar el daño causado.En La Quinta de Florencia, Lope de Vega explora temas de amor, honor, responsabilidad y redencion. La obra es un testimonio de la habilidad del dramaturgo para crear personajes complejos y situaciones dramaticas que reflejan las tensiones sociales y morales de su tiempo. A traves de la figura de Alejandro, Lope de Vega presenta un modelo de nobleza que se define no solo por el estatus social, sino tambien por la virtud moral y la capacidad de rectificar los errores.

La niñez del padre Rojas es una obra teatral del prolífico dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Esta comedia religiosa se centra en la infancia de San Simón de Rojas, un religioso de la Orden de la Santisima Trinidad, reconocido por su devocion y que llego a ser confesor real.La obra tiene una marcada intencion didactica y edificante, pues muestra desde su mas tierna infancia la manifestacion de la santidad de San Simon de Rojas, prefigurando su futura vida de entrega y servicio a Dios. Este enfoque es habitual en las comedias hagiograficas, un subgenero muy popular durante el Siglo de Oro español.Un aspecto a destacar de La niñez del padre Rojas son los elementos alegoricos que contiene, propios de los autos sacramentales. Los autos sacramentales eran piezas teatrales de caracter religioso, muy comunes en la epoca, que utilizaban la alegoria para transmitir mensajes espirituales y morales. En el caso de esta obra de Lope de Vega, estos elementos alegoricos refuerzan el mensaje de la santidad inherente de San Simon de Rojas y su papel como modelo de virtud y entrega a Dios.La niñez del padre Rojas es un buen ejemplo de la habilidad de Lope de Vega para combinar el entretenimiento con la instruccion moral y religiosa, utilizando la figura de San Simon de Rojas como un medio para explorar temas de santidad, devocion y servicio a Dios.

Los Tellos de Meneses de Lope de Vega fue publicada en la Parte XXI en 1635, fallecido ya el poeta.La comedia Los Tellos de Meneses y su continuación Valor, fortuna y lealtad constituyen uno de los pocos ejemplos de dipticos dramaticos compuestos por Lope de Vega y dos de los acercamientos mas interesantes a la materia historica-genealogica realizados en sus ultimos años de su trayectoria como dramaturgo.Los Tellos de Meneses toma como base una leyenda relacionada con el origen del linaje de los Tellez de Meneses muy difundida en la epoca. La protagonista de la obra, la infanta Elvira, huye de palacio con un criado cuando su padre, el rey Ordoño, concierta su boda con el rey moro de Valencia.Elvira termina trabajando como criada en casa de los Meneses, una casa de ricos e hidalgos labradores montañeses, en la que se gana rapidamente el favor de los dos Tellos que componen la familia y a los que se refiere el titulo de la comedia: el patriarca, Tello, un anciano avaro pero bondadoso, modelo de labrador rico y honrado que prefiere mantenerse alejado de los peligros de la corte, y su joven y ambicioso hijo, tambien de nombre Tello, que sueña con abandonar la vida de labrador y medrar en la corte. La obra termina con la reconciliacion entre Elvira y su padre y con la bendicion real que el monarca otorga a la relacion amorosa surgida entre la infanta y el joven Tello. La boda entre la infanta y Tello determina el ascenso social de los Meneses, con la consiguiente reivindicacion de los origenes rurales, presente tambien en otras comedias genealogicas de Lope.