eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 4 de 45

Los dramas de Guillermo Shakespeare, tal como se presentan en "El Mercader de Venecia", "Macbeth", "Romeo y Julieta" y "Otelo", abarcan una complejidad temática que trasciende su época y estilo literario. Cada obra ofrece un vistazo al conflicto humano en un contexto de amores tragicos, luchas de poder y dilemas morales. Shakespeare utiliza un lenguaje rico y poetico, combinando la prosa y el verso para ofrecer una experiencia emocional y profunda. Sus personajes son multifaceticos, cautivando al lector con sus pasiones y contradicciones, lo que ha llevado a la critica a considerar su obra un hito del Renacimiento ingles y un reflejo de la condicion humana allende las epocas. William Shakespeare, nacido en 1564, es considerado uno de los dramaturgos mas influyentes de la literatura occidental. Su vasta produccion literaria refleja tanto su entorno sociopolitico en la Inglaterra isabelina como sus intereses personales en la psicologia humana y la moralidad. La combinacion de su propia experiencia vital, lo que incluye su formacion en el teatro y sus influencias literarias, proporciono un trasfondo unico que permitio abordar temas universales en sus obras, muchos de los cuales todavia resuenan hoy. Recomiendo encarecidamente la lectura de este compendio dramatico, ya que no solo ofrece entretenimiento, sino tambien una profunda reflexion sobre los dilemas eticos y emocionales que enfrenta la humanidad. Las obras de Shakespeare son atemporales y esenciales para cualquier lector que busque comprender la complejidad de la experiencia humana.

Los Dramas de Guillermo Shakespeare es una antología que incluye algunas de las obras más emblemáticas de Shakespeare, como El Mercader de Venecia, Macbeth, Romeo y Julieta y Otelo. Estas obras abordan temas universales como el amor, la ambicion, la venganza y los conflictos sociales, adentrandose en la complejidad de la naturaleza humana. El estilo literario de Shakespeare se caracteriza por su rica variedad de metaforas, juegos de palabras y un magistral uso del verso, en el contexto del Renacimiento ingles, donde la exploracion de la psicologia y el individualismo cobraban relevancia. A traves de dialogos vibrantes y monologos profundos, el autor crea un espacio donde los personajes no solo representan ideales, sino que despliegan un amplio espectro de emociones y dilemas existenciales. William Shakespeare, nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, es considerado uno de los mas grandes dramaturgos de la historia. Su obra surge en un contexto de agitacion cultural y social en Inglaterra, donde el teatro se convirtio en un medio poderoso para la reflexion social y politica. Aportando su experiencia e influencias contemporaneas, Shakespeare logra combinar estimulos literarios y filosoficos, asi como elementos del folclore y la tradicion oral, lo que enriquece sus narrativas y profundiza en las motivaciones humanas. Recomiendo encarecidamente esta coleccion a todo lector interesado en explorar la esencia de la humanidad a traves de los conflictos y pasiones que ponen de relieve las obras de Shakespeare. Su relevancia y poder para generar reflexion persisten hasta hoy, y cada lectura de estas obras ofrece una nueva comprension de la condicion humana, haciendo de esta antologia una adicion indispensable a cualquier biblioteca literaria.

Edición de Alberto del Río Nogueras.El volumen 19 de la BCRAE reúne la totalidad del teatro enciniano, formado por las ocho églogas incluidas en el Cancionero de 1496 y las seis piezas compuestas a partir de esa fecha.La obra de Encina compendia y eleva a la excelencia la tradicion dramatica medieval, en la que injerta las perspectivas amorosas propias de la lirica cancioneril y de las ficciones sentimentales, acordes con el gusto palaciego del tiempo y refinadas con ciertos aires mitologicos durante su etapa italiana.Nadie le discute el trono de los inicios de nuestra escena, aunque la posteridad lo olvidase y tuviese que esperar a la epoca de las vanguardias, al calor de su reivindicacion como musico, para cautivar con las mismas armas literarias de sus comienzos: un estudiado primitivismo que logra, bajo disfraz pastoril, calar hondo en las conciencias.Para establecer el texto critico de la presente edicion se ha consultado la totalidad de testimonios antiguos, algunos de ellos conservados en ejemplar unico.

Un monólogo que nos muestra a Julio César traicionado, muerto por una mano amiga, justo después de los Idus de marzo, al llegar a los Campos Elíseos. Balaguer muestra los conflictos internos de un hombre que ha sido sacudido (y burlado) por el destino. Con una prosa lirica que aprovecha la tradicion teatral mas clasica, Balaguer muestra los pensamientos internos y los sentimientos personales de Cesar y condensa, asi, toda la fuerza de la figura historica. De esta manera, el autor enfrenta la vision de la monarquia, representada por Cesar, y la de la Republica, representada por el pueblo al que Cesar menosprecia.

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondra un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapara de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolucion feliz propias de cualquier comedia.Poco leida y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aun en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clasicos y aportaciones para el estudio de la evolucion dramaturgica de su autor es, si no piedra clave, si pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejercio de indiscutible maestro de obra.Con esta edicion Castalia rescata una obra casi inedita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad sera, el nuevo teatro español.

Ausias March, poeta y caballero valenciano, es homenajeado en esta obra de cuatro actos donde se muestra el levantamiento de Cataluña contra el rey Juan II.El drama, ambientado entre los años 1458 y 1461, muestra los acontecimientos que abrazan este periodo, desde el levantamiento de Cataluña contra el Rey Juan II, hasta la muerte de su hijo, Carlos, el principe de Viana. Estos acontecimientos forman el telon de fondo para el protagonista, Ausias March, poeta y caballero valenciano. Obra de teatro historica, dividida en cuatro actos, que homenaje a la historia de Cataluña.

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española Edición, estudio y notas de Abraham MadroñalLuis Quiñones Benavente es el Lope de Vega del género entremesil y señor absoluto de los bailes y entremeses, al menos desde su llegada a la corte, en 1617, hasta su retirada de los escenarios, hacia 1640. Quiñones es el gran revolucionario del entremes. De el nos han llegado casi ciento cincuenta obras, entre autenticas y atribuidas, de las muchas que compuso (quizas mas de novecientas). Concibio, ademas, la idea de crear una antologia de sus grandes exitos que llamo Jocoseria, burlas y reprension moral de los desordenes publicos (1645) con objeto de legar a la posteridad un conjunto de entremeses que fueron muy bien acogidos por el publico de su tiempo y queria que fueran conocidos tambien por todos los que vinieran detras. Esa misma intencion persigue esta edicion.

Edición de María Isabel De Páiz Hernández y Pedro Martín Baños, con Gonzalo Pontón GijónEl volumen 14 de la BCRAE reúne los dos títulos más señalados de Fernando del Pulgar: Claros varones de Castilla, galeria de veintiuna semblanzas literarias de destacados personajes de la corte de Enrique IV, y las Letras, coleccion de muy variadas cartas dirigidas a diferentes corresponsales en las que el autor discurre sobre toda clase de asuntos y que, consideradas como Claros varones un modelo de estilo, tuvieron al igual que aquellos un sostenido exito editorial en el Quinientos.En su dedicatoria a la reina Isabel, Pulgar define con claridad el proposito de su galeria de retratos, dejando clara la raigambre clasica de su inspiracion: Yo, muy excelente reina y señora, criado desde mi menor edad en la corte del rey, vuestro padre, y del rey don Enrique, vuestro hermano, movido con aquel amor de mi tierra que los otros hobieron de la suya, me dispuse a escribir de algunos claros varones, perlados y caballeros, naturales de vuestros reinos, que yo conoci y comunique, cuyas hazañas y notables hechos, si particularmente se hobiesen de contar, requeria hacerse de cada uno una gran historia. Y por ende, brevemente, con el ayuda de Dios, escribire los linajes y condiciones de cada uno y algunos notables hechos que hicieron, de los cuales se puede bien creer que en autoridad de personas y en ornamento de virtudes y en las habilidades que tovieron, asi en la ciencia como en las armas, no fueron menos excelentes que aquellos griegos y romanos y franceses que tanto son loados en sus escrituras

Una de las comedias más conocidas de Leandro Fernández de Moratín. Sucede en Ilescas, un pequeño pueblo de Toledo. Nos muestra a Doña Mónica, una mujer acomodada y rica, pero sin cuna noble. Cuando llega un deslumbrante y educado baron a la localidad, Monica hace lo posible para que su hija Isabel se case con el recien llegado y, asi, emparentarla con la nobleza. Sin embargo, las dos mujeres descubriran pronto la doble naturaleza del baron.

Edición de Guillermo SerésEl volumen 5 de la BCRAE presenta la obra más conocida de Don Juan Manuel, El conde Lucanor (1335), colección de cincuenta ejemplos, tres colecciones de proverbios progresivamente mas complejos y un tratado de doctrina cristiana.La unidad de esta obra se debe, por un lado, a su proposito didactico, de educacion de los nobles de su tiempo, y por otro a la constante presencia de dos interlocutores, el conde Lucanor y su ayo Patronio, quien aconseja, a traves de los distintos procedimientos didacticos a su disposicion, el saber teorico y practico que necesitaba reunir un aristocrata de su tiempo, y con el cualquier lector u oyente del libro.La perduracion de esta obra como clasico de la literatura medieval se empezo a forjar ya en el siglo XVI y le ha valido, por la frescura de los enxienplos (tomados de repertorios latinos y arabes en boga en su tiempo), por la habilidad argumentativa, que coloca la anecdota en un plano superior, de orden moral, asi como por ciertos juegos de logica y de perspectiva, un elogio sostenido que llega hasta Jorge Luis Borges.

Una de las obras más relevantes del teatro neoclásico español, contribuyó a consolidar la tragedia neoclásica. La obra nos muestra el romance entre el rey Alfonso VIII y una judía, Raquel, conocida por su hermosura y su ambicion. Este amorio provoca disgusto entre los nobles y la obra muestra como la sublevacion popular y noble lleva al desastre a los dos amantes. Un nuevo punto de vista a una historia que se habia tratado anteriormente en el teatro español por autores como Lope de Vega o Juan Bautista Diamante.

Este libro habla de dolor. De un dolor que se arrastra reptil desde la piel y que penetra hasta el mismo corazón. Nadie sabe cómo llegó hasta aquí, pero es.Es el dolor de la violencia calada hasta en los huesos en la historia de todas nosotras, y es herencia familiar. Para poder hacer frente a la violencia y explorar los senderos del amor, tenemos que atrevernos a desentramar nuestras propias historias; deshacer los nudos que se tejieron desde la violencia oculta a nuestras ancestras de nuestros ancestros. Este libro es otra posible version de la historia para mi, las mias y los mios; para ti, los tuyos y las tuyas. La cara B de la luna, Lilith, la abuela que se apunta a clases de teatro y aquagym cuando su marido maltratador muere...

De entre las obras dramáticas del jesuita Juan de Cigorondo (Cádiz, 1560 - Nueva España, 1611), la Comedia a la gloriosa Magdalena destaca como una de las más depuradas. La trama se apoya en los evangelios, pero sobre todo en pasajes apocrifos de la vida de Maria Magdalena, en especial aquellos sobre su retiro al desierto para hacer penitencia. Cigorondo recrea en su Comedia el espacio solitario del desierto al que llega Magdalena. El Amor Divino toma a su cargo la proteccion de la penitente, pues el Amor Profano y sus secuaces volveran por ella. El Amor Profano se disfrazara de vendedor ambulante y, luego de varios encuentros infortunados con los aliados del Amor Divino, se enfrentara en un combate con su oponente para definir quien se quedara con Magdalena. La Comedia se presenta ahora en una edicion critica que ofrece a los lectores actuales un texto ejemplar del teatro de colegio novohispano del ultimo cuarto del siglo XVI

Matei Visniec se dio a conocer al gran público con su teatro escrito en francés unos años después de su exilio voluntario en 1987. No obstante, desde muy pronto, durante los años de la dictadura de Ceauescu, habia escrito en rumano otras obras que, en su inmensa mayoria, no se representaron entonces en Rumania, lo que no es de extrañar por los dardos criticos que lanzaba al regimen, a menudo falsamente disimulados en lo ironico o lo sugerido.Las tres obras que reune este volumen pertenecen a ese periodo y comparten, ademas, dos rasgos: son relativamente cortas y el animal tiene un papel importante en ellas: el perro, el caballo y la araña, respectivamente. "El bolsillo del pan" pone en escena a dos hombres que discuten inutilmente sobre como salvar a un perro abandonado en un pozo. "Caballos en la ventana" muestra la inquietante conducta de unos caballos mientras asistimos a tres dialogos sobre la guerra vivida o por vivir."La araña en la herida" nos traslada a la escena de la crucifixion, lo que permite al autor indagar sobre los seres humanos en una situacion extrema. En las tres obras se despliega el genio artistico de Matei Visniec para hacernos esbozar una amarga sonrisa. Y una inquietud vital, nacida de la angustia de vivir en un regimen autoritario, pero tambien de la propia condicion humana.

Entremés del convidado es una pieza de teatro breve de Pedro Calderón de la Barca. En concreto, el entremés es una comedia de corta duración, ya sea en prosa o en verso, destinada a amenizar los entreactos de las comedias del Siglo de Oro español.

Se presenta aquí El Tuzaní de la Alpujarra o Amor después de la muerte, comedia histórica de amor y tragedia ubicada durante la rebelión morisca de las Alpujarras (1567-1571). En la introducción, se discuten los varios titulos de la comedia y se propone el abandono del titulo Amar despues de la muerte, popularizado por Vera Tassis; se pone en cuestion la atribucion tradicional de una postura ideologica pro morisca a Calderon; y se lleva a cabo un estudio exhaustivo de la transmision textual, que incluye la identificacion de una suelta significativa que precede a la edicion de Vera Tassis (1691). Esta edicion esta basada en la Quinta Parte Barcelona (1677) y cuenta con notas explicativas relevantes a la contextualizacion de la obra dramatica frente a la historiografia de la epoca sobre la rebelion.

Las manos blancas no ofenden es una comedia que juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso en un contexto palatino. Publicada por primera vez en la Novena parte de comedias escogidas (1657) y mas tarde en la Octava parte de comedias editada por Vera Tassis (1684), tuvo cierta fortuna tanto editorial como escenica desde el XVII hasta nuestros dias. A pesar de haber sido una comedia que agradaba al publico, no ha llegado a formar parte del canon calderoniano mas conocido hoy en dia. Hasta ahora, los editores modernos han seguido siempre de cerca el texto de Vera Tassis, dejando a un lado el resto de los testimonios.Este libro ofrece por primera vez una edicion critica que tiene en cuenta la tradicion manuscrita, con el correspondiente aparato de variantes, anotacion filologica y una introduccion en la que se aportan las claves necesarias para comprender la obra.

Viudo y completamente avaro, Harpagón es un comerciante adinerado que quiere casar a su hija Elisa con Anselmo, un hombre viejo y rico, ya que está dispuesto a tomarla sin dote. Pero Elisa está enamorada de Valerio, quien se convierte en el nuevo sirviente de la casa para poder estar mas cerca de ella.Mientras tanto, cuando Harpagon se enamora de Mariana, pretende comprar su afecto, lo cual lo llevara a la encrucijada de tener que elegir entre el amor y el dinero, sin importarle la rivalidad con su propio hijo, Cleanto, quien tambien se ha enamorado de ellaEl Avaro es una gran comedia dramatica que muestra la maestria de Moliere como dramaturgo. Situada en Paris en el siglo XVII, el autor juega con los personajes entre la confesion y el engaño, presentando un juego de mascaras donde la moral y los verdaderos sentimientos afloran.

Situada en Francia del siglo XVII, las preciosas Magdelon y Cathos son dos jóvenes provincianas que han llegado a París en busca del amor. Gorgibus, padre de Magdelon y tío de Cathos, decide que deben casarse con un par de jovenes eminentes, a los cuales las muchachas consideran poco refinados y tras burlarse de ellos, los rechazan.Mas tarde, Magdelon y Cathos conoceran a dos nuevos pretendientes, Mascarille y Jodelet, de los que se enamoraran perdidamente sin sospechar que seran engañadas y puestas en ridiculoLas preciosas ridiculas fue la pieza teatral con la que Moliere, el gran dramaturgo frances, alcanzo la fama. Es una obra recomendada para todos los amantes de la comedia clasica. En un solo acto, esta mordaz obra pone en evidencia la superficialidad de la sociedad y lograra, con su humor e ingenio, sacarle mas de una carcajada.

Gertrudis es un texto excepcional. En este drama en un acto de Fernando Musante, Gertrudis, la madre del príncipe Hamlet, se enfrenta a un momento crucial: anoticiar a su hijo de la muerte del padre y sus proximas nupcias.Musante hace una version unica e impar, originalisima, del personaje de Shakespeare. Luego de leer a Musante nuestra relacion con el Hamlet de Shakespeare habra cambiado definitivamente.