eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 7 de 45

La obra más emblemática de Pedro Calderón de la Barca.Edición de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a DistanciaEl gran teatro del mundo demuestra la pericia de Pedro Calderon de la Barca en generos dramaticos tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosofica y el drama de honor. Representado y traducido innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos esteticos de la epoca en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje conocido desde los clasicos latinos: la vida no es mas que una representacion en la que nuestro papel esta determinado y en la que lo importante es obrar bien.Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

Este ebook presenta "La vida es sueño", con un sumario dinámico y detallado. La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco. Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada mas nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que el esta. Solo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero. Habiendose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono. Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido habia sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños. Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro, fundamentalmente conocido por su teatro.La obra teatral de Calderon de la Barca significa la culminacion barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega. Segun el recuento que el mismo hizo el año de su muerte, su produccion dramatica consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Nicola Giuliano.La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos.

Un mecanismo poético y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenio.El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de multiples recreaciones artisticas la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfeccion extrema. Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio, combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condensando en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Nada en la obra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre y primaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, se avanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo. Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero, de la Universidad de Navarra, ofrecen un claro analisis de la obra.

En La verdad sospechosa, comedia de madurez y una de las mejores de Ruiz de Alarcón, al contrario de lo que ocurre en el teatro de la época, no puede encontrarse ninguna moraleja; de hecho, se ha visto en ella una comedia de regocijo que muestra cierto gusto juvenil por la vida.

El catalán Serrallonga se trata de una comedia escrita en colaboración por Antonio Coello, Francisco de Rojas Zorrilla y Luis Vélez de Guevara, tres de los dramaturgos con más consideración en la Corte durante los años treinta del siglo XVII, la "decada de oro" del teatro español. Desde su publicacion en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar. Esta basada en la vida del famoso bandolero catalan Joan Sala, alias Serrallonga, quien desarrollo su actividad delictiva entre 1622 y 1633, año en que fue arrestado. Su muerte por ajusticiamiento se produjo el 8 de enero de 1634. Tan solo media un año entre la ejecucion de Serrallonga y el estreno de esta pieza, el 10 de enero de 1635. Es un perfecto ejemplo de como los escritores barrocos utilizaron sucesos reales y contemporaneos como fuente para sus comedias, y del proceso de idealizacion y literaturizacion que estos hechos sufrian para adaptarlos a las convenciones teatrales, el gusto del publico aureo y los intereses politicos y religiosos del momento.

Considerada desde su estreno en 1629 una de las obras más destacadas de Calderón de la Barca. Polémica entonces por la satírica alusión contra fray Hortensio Paravicino. Lindando con la tragedia, domina en ella un tono melancolico que traspasa las escenas hasta llegar a la muerte de don Fernando. Se analizan en esta edicion los diferentes aspectos y se ofrece por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el autor.

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.

La arquitectura del drama se vertebra a través de una tetralogía, es decir, cuatro actos convencionales. Se incluye también un acto satírico o sainete. Esta obra centra su hilo argumental en la figura de Don Pedro I, el personaje mas dramatico, mas grandioso y colosal de entre todos nuestros Reyes de la Edad Media, asi como en la figura de su hermanastro, Don Enrique de Trastamara, el cual conseguiria la corona de Castilla despues de consumar el fratricidio de Montiel. Se ponen en escena diversos pasajes de la vida de Don Pedro asi como el hecho trascendental de su muerte, acaecida en Montiel el 23 de marzo de 1369, tratando de combinar el rigor historico con algunos trazos imaginarios, sin desdeñar en ningun caso la cronologia e idiosincrasia de los personajes coetaneos que intervienen. Escenas como La Favorita, El Cardenal y el Rey, La coronacion de Burgos, La Batalla de Najera, El rey Don Pedro en Montiel, El Romance de Blanca de Borbon, Maria de Padilla, Ni quito ni pongo rey o La noche de los espectros nos introducen en el ecuador del calamitoso siglo XIV de la mano de este rey violento y pasional. Por otro lado, el sainete MARIA CORONEL nos presenta en clave de humor la persecucion de que fue objeto Doña Maria Coronel por parte del rey Don Pedro en el convento de Santa Clara de Sevilla.

Con esta edición crítica se rescata un valioso ejemplo de drama hagiográfico barroco, dedicado a Juan de Dios (hacia 1495-1550), carismático fundador de la Orden Hospitalaria. El estudio introductorio, tras abordar la cuestion de la problematica y, en ultimo termino, rechazable atribucion a Pedro Calderon de la Barca, examina las modalidades de adaptacion del hipotexto devoto (la difundida biografia de Antonio de Govea) a una dimension dramatico-espectacular que tambien debe tener en cuenta el celebre precedente lopesco de Juan de Dios y Anton Martin. Asi, el analisis muestra como el retrato heroico y milagrero del santo se ajusta perfectamente a los patrones de la comedia calderoniana. El texto critico de la pieza se fija a traves del cotejo de errores y variantes adiaforas de los testimonios conocidos.

La genial creación de Tirso de Molina que alumbra la figura mítica de Don JuanPocos personajes del teatro universal han conseguido la popularidad de Don Juan, que, convertido en un mito universal, encarna muy diversas pasiones humanas y suscita problemas ideologicos de toda indole. Si en el folclore europeo se documentan tradiciones del convidado de ultratumba y tampoco faltan precedentes literarios del tipo del burlador de mujeres, es innegable que la figura concreta capaz de engendrar una larguisima descendencia en muchas literaturas y generos es El burlador de Sevilla, que Tirso de Molina alumbro en una creacion genial. Se ha convertido ya en topica hablar de las imperfecciones de la comedia y de su ruda improvisacion. En la edicion de Ignacio Arellano, profesor de la Universidad de Navarra, el lector podra encontrar un texto depurado en el minucioso cortejo de fuentes, un analisis de los complejos problemas de genesis y autoria, el resumen de las principales lineas interpretativas y, en fin, una demostracion critica de la esplendida eficacia escenica y poetica de la obra.

El amor va de aquí para allá, enredando, divirtiéndose, alterando el orden establecido para convertirse en la armonía más cumplida y entera...La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ambito del teatro de Lope de Vega. Ciñiendose a ese gran libro que el leia como nadie la vida cotidiana-, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre la encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos al personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, ofrece aqui su sabia vision del escritor.

Este ebook presenta "El rey Lear" con un sumario dinámico y detallado. El rey Lear (King Lear) es una tragedia de William Shakespeare, escrita en 1605. El anciano Rey Lear decide repartir su reino entre sus hijas. Confundido por la falsa adulacion de las dos mayores, Gonerila y Regania, a pesar del autentico amor filial y la sinceridad de la pequeña Cordelia, con deslealtad, deshereda a esta y reparte sus tierras entre aquellas. Cordelia parte para casarse con el Rey de Francia. Mientras tanto el Conde de Kent, que ha intentado hacer entrar en razon al Rey, es desterrado. Al poco tiempo Lear comprende que sus hijas solo ambicionaban su reino y se ve abandonado por ambas. William Shakespeare (1564 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.

Este ebook presenta "Electra" con un sumario dinámico y detallado. Electra es una tragedia de Sófocles de fecha incierta pero muy probablemente representada entre el 418 y el 410 a. C. Electra era hija del rey Agamenon de Micenas y de su esposa Clitemnestra, y hermana de Ingenia, Crisotemis y Orestes. Su nombre significa "ambar" en griego, o quiza "chispa" (electron), pues la electricidad estatica se consigue frotando el ambar. Agamenon fue asesinado por su esposa y Egisto, su amante, despues de regresar de Troya. Los asesinos tambien quisieron acabar con el joven heredero Orestes, pero Electra le facilito la huida a Focis, aunque segun otra version Orestes ya habia huido a Focis antes del asesinato de su padre. Electra permanecio en Micenas y cuando Orestes regreso con su primo y amigo Pilades, le aconsejo vengarse de su madre y Egisto mientras visitaban la tumba de su padre. Electra presencio el acto de venganza final. Sofocles (495 a.C. - 406 a.C.) fue un poeta tragico de la Antigua Grecia. Autor de obras como Antigona o Edipo Rey, se situa, junto con Esquilo y Euripides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega.

Este ebook presenta "Antígona" con un sumario dinámico y detallado. Antígona (Ἀντιγόνη en griego) es el título de una tragedia de Sófocles, basada en el mito de Antígona y representada por primera ve

Este ebook presenta "Julio César" con un sumario dinámico y detallado. La tragedia de Julio César es una obra escrita por William Shakespeare, probablemente en 1599. Recrea la conspiración en contra del dictador romano Julio Cesar, su homicidio y sus secuelas. Constituye uno de los tantos trabajos shakespearianos basados en hechos historicos. Narra el asesinato de Cesar, siendo los verdaderos protagonistas de la obra por un lado Bruto y Casio y por otro Marco Antonio, personajes romanos de la epoca de Cesar. Es una obra eminentemente masculina y castrense: los hombres y la guerra, los hombres y el poder que cambia de manos a traves de la guerra y del golpe de estado. William Shakespeare (1564 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.

Este ebook presenta "Otelo" con un sumario dinámico y detallado. Otelo: el moro de Venecia es una obra teatral de Shakespeare escrita alrededor de 1603. Otelo es un príncipe negro, orgulloso de su éxito como general al servicio de Venecia, cuya sociedad lo aprecia gracias a sus meritos militares, y que ha conquistado la mano y el amor de Desdemona, hija de un notable. Yago, un alferez, envidioso y maquiavelico, convierte a Otelo en blanco de su resentimiento. Sus calumnias, dirigidas contra el punto vulnerable del moro -su matrimonio interracial- resultan eficaces. Persuadido de la infidelidad de Desdemona, corroido por los celos, despojado de toda confianza en si mismo, Otelo cae en la trampa de su propia caida, convirtiendo la obra en la domestica de todas las tragedias de Shakespeare: el sangriento final de un matrimonio. William Shakespeare (1564 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.

Este ebook presenta "Las Tragedias de William Shakespeare" con un sumario dinámico y detallado. Se incluyen en este volumen todas aquellas obras de William Shakespeare catalogadas como tragedias. Nos encontraremos con las historias mas conocidas del autor como "Romeo y Julieta", "Hamlet" u "Otelo" e incluso viajaremos a la epoca grecolatina. La mayoria de los escritos se basan en historias de venganza y crimenes. Tabla de contenidos: - Julio Cesar - Otelo - Macbeth - Romeo y Julieta - Hamlet - El rey Lear William Shakespeare (1564 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.

Como lo ha señalado repetidamente la crítica, esta comedia trata acerca de la fuerza transformadora que tiene el amor en la vida humana. Esto se inscribe dentro de la visión neoplatónica que concibe que el amor es el principio que anima el universo entero y establece un vinculo que crea la armonia entre todas las cosas. Se pone en escena el poder que tiene tal sentimiento para cambiar al ser humano y ayudarlo a mejorar. Paralelamente, al tiempo que el amor eleva el espiritu y lleva a la contemplacion de la belleza divina a partir de la belleza humana, tambien es cierto que no se puede prescindir de la sensualidad.