eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 10 de 268

Fuente Ovejuna es una obra maestra del dramaturgo español Lope de Vega, escrita en el contexto del Siglo de Oro español. Este drama histórico se centra en la lucha de un pueblo, Ovejuna, contra la opresion del comendador Fernan Gomez, reflejando temas de justicia, honor y la unidad popular. La estructura de la obra, que mezcla el verse y la prosa, se enriquece con un estilo accesible y dinamico, propiciando una conexion unica entre los personajes y el publico. A traves de un tratamiento audaz de los personajes femeninos como Laurencia, Lope presenta una critica social profunda en un periodo donde la voz de la mujer estaba relegada, planteando cuestiones sobre el poder y la resistencia colectiva ante la tirania. Lope de Vega, reconocido como uno de los mas grandes dramaturgos del teatro español, es una figura emblematica del Renacimiento y el Barroco. Su vasta produccion literaria, que abarca cientos de obras, se nutre tanto de sus vivencias personales como de las tensiones sociales de su tiempo. Su experiencia en la corte y su compromiso con la vida popular y emocional le llevaron a querer darle voz a los oprimidos a traves de sus textos, siendo Fuente Ovejuna un ejemplo culminante de esta intencion. Recomiendo encarecidamente Fuente Ovejuna a todos aquellos interesados en la literatura clasica, la historia social y la evolucion del teatro. La obra no solo ofrece un retrato vivido de la lucha por la justicia, sino que tambien invita a la reflexion sobre la naturaleza del poder y la resistencia. Es, sin duda, un texto fundamental para comprender la riqueza del patrimonio cultural español y las complejidades sociales de su tiempo.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

"Tío Vania" es una obra maestra del dramaturgo ruso Antón Chéjov, que explora las complejidades de las relaciones humanas, la insatisfacción y el paso del tiempo. Ambientada en una finca rural, la trama gira en torno a la vida de su protagonista, el tio Vania, quien se siente frustrado por la llegada de un medico y su joven esposa. A traves de un dialogo introspectivo y naturalista, Chejov utiliza un estilo sutil que revela las emociones de los personajes sin caer en la exageracion. El contexto literario de finales del siglo XIX es crucial, ya que refleja una epoca de transformacion social en Rusia, donde la vida cotidiana y la crisis existencial de sus personajes resuenan con la realidad de la clase intelectual de su tiempo. Anton Chejov, considerado uno de los mas grandes cuentistas y dramaturgos de la literatura mundial, proviene de una familia humilde y experimento una vida llena de dificultades, lo que indudablemente influyo en su escritura. Su enfoque humanista y psicologo hacia la tragedia de la vida cotidiana le permitio retratar la fragilidad del ser humano y su lucha por encontrar significado en la existencia. "Tio Vania", escrita en 1897, encapsula la desilusion y el deseo, representando un desarrollo narrativo que desafia las convenciones tradicionales. Recomiendo encarecidamente "Tio Vania" a aquellos interesados en la psicologia humana y la literatura dramatica, ya que es una obra que invita a la reflexion sobre la condicion humana. La rica caracterizacion de los personajes y la profundidad de la trama hacen de esta obra una lectura esencial para entender el teatro y la narrativa moderna. Su relevancia perdura, convirtiendo a Chejov en un autor atemporal y profundamente convincente.

"Una mujer sin importancia" es una comedia dramática escrita por Oscar Wilde, estrenada en 1893. La obra aborda temas de hipocresía, moralidad y el papel de la mujer en la sociedad victoriana, utilizando un ingenioso juego de dialogos y una aguda satira social. A traves de una trama que gira en torno a la revelacion de un oscuro secreto que afecta a una socialite y su familia, Wilde despliega su caracteristico ingenio y ironia, lo que ilumina las convenciones sociales de su tiempo. El estilo literario de Wilde se manifiesta en su uso de epigramas y una prosa cuidada, que subraya tanto la frivolidad como la profundidad de las relaciones humanas en un contexto burgues. Oscar Wilde, nacido en 1854 en Dublin, fue un destacado dramaturgo, poeta y novelista, cuya vida estuvo marcada por la busqueda de la belleza y la verdad, asi como por la transgresion de las normas sociales. Su experiencia personal, marcada por su relacion con la literatura y la vida bohemia, influyo sin duda en su vision sobre la hipocresia y las contradicciones de la sociedad, tematicas presentes en "Una mujer sin importancia". Su habilidad para observar y criticar la moralidad de su tiempo le confiere a esta obra un caracter atemporal. Recomiendo encarecidamente "Una mujer sin importancia" a los amantes del teatro y la literatura, asi como a aquellos interesados en los dilemas eticos de la sociedad moderna. Wilde no solo entretiene con su agudeza, sino que invita a la reflexion sobre los valores que aun predominan en nuestra contemporaneidad, haciendo de esta obra una lectura esencial.

EL VIAJE INTERIOR, EL AUTODESCUBRIMIENTO, PUEDE SER LA EXPERIENCIA MÁS ENRIQUECEDORA O LA MÁS ATERRADORA.Claudio entra en La casa de los enanos para sumergirse, al lado de otras personas, en un mundo de reglas estrictas en el que cada uno vive una odisea al interior de su mente. Es asi como el encuentra esa parte asombrosamente desconocida y siniestra que lleva dentro. La enorme casa sirve como una especie de monasterio para los iniciados en el arte de desprenderse del mundo exterior. Es un lugar donde se rasgan y despedazan las almas de sus habitantes, en un intento por comprender aquello que los aniquila y persigue.El divan del diablo es una metafora de los infiernos que habitan al ser humano, es tambien una invitacion a conocerse a entrañas abiertas y dejar fluir la oscuridad que burbujea en nuestras almas.

Narrativa fragmentada desde una sátira corrosiva, tan pronto visita el circo donde Silvia la Koryfa y los Coreutas LGTBIQ+ recrean con números performáticos cómo fueron ocurriendo las transformaciones a partir de la voz y la poetica de Proust, Artaud, Genet, Alfred Jarry, Bukowski, Muller, Garcia Lorca y Sylvia Plath, como explora la vida de Iggy Horse, la relacion con su padre, su entorno laboral y el viaje que decide iniciar.

Vagos y maleantes recupera la memoria de quienes soportaron la indignidad y la injusticia durante la dictadura franquista, decidida a eliminar cualquier disidencia sexual o de género.En una residencia de mayores para homosexuales, cinco hombres afectados por la Ley de Vagos y Maleantes conviven con sus historias personales y con la historia de España a sus espaldas. Solo tienen en comun haber pasado por la carcel y amar a otros hombres. Comparten memoria, secretos del pasado y sentimientos presentes; se odian, curan sus heridas y se infligen otras aun mas dolorosas.Habitan un hogar donde las mujeres son las madres ausentes, las esposas que sirvieron de tapadera, las lesbianas que conocieron en la sombra y la novia de Martin, el joven enfermero sordo que cuida de ellos y los escucha.Es la voz de personas que existen todavia, viven a dos pasos de nuestras casas y no puede resultarnos ajena.

La obra "La verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia que se sitúa en el contexto del Siglo de Oro español, destacándose por sus complejas tramas de enredos amorosos e intrigas que cuestionan la naturaleza de la verdad y la falsedad. Su estilo literario es ingenioso y agudo, empleando un lenguaje coloquial que conecta con el publico, ademas de una astucia en el desarrollo de sus personajes que refleja la profundidad psicologica de la epoca. El juego de identidades y las circunstancias en las que se desenvuelven los protagonistas resaltan la critica a la hipocresia social y moral de su tiempo, ofreciendo una vision ironica sobre las relaciones humanas. Juan Ruiz de Alarcon, originario de Mexico y miembro de la Escuela Dramatica Española, fue un autor que se traslado a España, donde se destaco no solo como dramaturgo, sino tambien como poeta y ensayista. Su experiencia de vida entre dos mundos culturales influyo notablemente en su obra, permitiendole explorar temas universales que resuenan en diferentes contextos. Alarcon tambien era conocido por su aguda observacion de las costumbres sociales de su epoca, lo que le otorgo una profunda comprension de la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente "La verdad sospechosa" a todos aquellos interesados en el teatro clasico español y en las dinamicas de la verdad y la identidad. Esta obra no solo ofrece entretenimiento a traves de su ingeniosa trama, sino que tambien invita a la reflexion sobre nuestras propias percepciones de la verdad en la sociedad actual, lo que la convierte en una lectura relevante y atemporal.

Tan esquiva siempre la fórmula de un clásico. Suele combinar dos condiciones, tan básicas como improbables de encontrar a la par: una estética no perecedera y un mito; una metáfora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.Los años 1960. Mientras en homogeneo costumbrismo una generacion de dramaturgos se preocupa por la alienacion de la clase media, un veinteañero no alineado ensueña a Edgar Allan Poe tambaleante de taberna en taberna, y pone parlamento a sus visiones. Se desmarca. La obra se llamara Israfel, y ganara en Paris el Premio Internacional de Autores Dramaticos Latinoamericanos Contemporaneos. Escribiendo a contrapelo creaba un clasico. Tan esquiva siempre la formula de un clasico. Suele combinar dos condiciones, tan basicas como improbables de en-contrar a la par: una estetica no perecedera al margen de cualquier moda y un mito; una metafora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.En el posfacio de aquella pieza dice Castillo: "Mas de una pagina de Israfel esta escrita desde ese mundo ambiguo, desde esa tierra de nadie que es tanto la Argentina de hoy como la patria de Poe en el siglo pasado. Algun dia quiza me atreva a llevar hasta las ultimas consecuencias esa yuxtaposicion y reemplace el tu por el vos y haga una ver-sion con nuestras barbaras y entrañables formas verbales, para uso nacional". Con pluma creativa y amorosa Sylvia Iparraguirre toma aquel deseo, y el desafio que supone, y lleva a la produccion teatral de Abelardo Castillo hasta los confines del lenguaje de aquel "quiza". Hay clasicos para rato. Mauricio Kartun

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

Ana, en la cumbre de su carrera profesional de gran éxito, sabe que su vida personal carece de sentido.Marcada por un pasado que decidió su destino.Solo su gran amigo de la infancia puede ayudarla a

Un relato que busca ser cercano e intimo. Una compania para aquellos que se sienten solos y atrapados. Con la oscuridad y luces rojas dignas de un club nocturno, Just A Night Club te aventura en la vida de Noah Russell y Redmond Baker.Noah se sube en una montana rusa en el momento en que conoce a Redmond, un bailarin que viene a demostrarle lo bonita que pueden ser las pequenas cosas en contraste a la vida de sobriedad que ha mantenido junto a su prometido. Redmond se enamorara profundamente, pero sabe que el amor no consta solo de la ilusion y la fantasia. Aun asi le promete estar ahi, promesa que se mantiene incierta mientras este aquel contrato que cumplira su sueno de toda la vida, irse a EEUU.¿Noah podra tomar las decisiones correctas sabiendo que Baker es capaz de dejar todo por el?¿O sera atrapado por la ansiedad, el miedo y la inseguridad?

En esta novela asistimos al derrumbe de dos triángulos amorosos paralelos. Un filólogo que está terminando la obra de su vida —una biografía sobre los últimos días de Ovidio— y su amante, una hermosa

LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL«No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en un

Una niña está en el centro de una plaza.​ Se manifiesta por los derechos de todos los niños y las niñas.​ Está sola, pero eso no empequeñece su convicción.​ Un adulto devorado por la prisa,​ indifere

Definida por el autor como un «diálogo filosófico», Gopa es un texto teatral de Juan Valera que nos presenta una ciudad oriental del 593 a.C. en la que dos personajes discuten sobre temas como el amo

Divertida ficción teatral de corte histórico y humorístico del literato Juan Valera. Presenta una historia de enredos amorosos y malentendidos alrededor de un botín traído a España desde las Indias.

Amor puesto a prueba es un texto teatral de corte romántico del literato Juan Valera. Nos narra una historia de amor en la que se suceden los malentendidos y las traiciones entre dos nobles que deben enfrentarse a las maledicencias de su entorno para ver colmado su amor.

En Divinas palabras: Tragicomedia de aldea, Ramón del Valle-Inclán despliega un universo literario que fusiona lo trágico con lo cómico, situando la acción en un entorno rural donde el lenguaje y el simbolismo se entrelazan para explorar la condicion humana. A traves de personajes arquetipicos y un estilo que refleja la tecnica del esperpento, Valle-Inclan critica la hipocresia social y las creencias supersticiosas de la epoca, sumergiendo al lector en una atmosfera cargada de emocion y critica. Su capacidad para mostrar la dura realidad de la vida en la aldea, al tiempo que se vale de la ironia y el humor, resalta la profundidad de su analisis social y cultural en un contexto literario que anticipa el absurdo del siglo XX. Ramon del Valle-Inclan, figura central del modernismo y el vanguardismo en la literatura española, se nutre de su experiencia personal y su profundo conocimiento de la cultura gallega para dar vida a este texto. A lo largo de su trayectoria, Valle-Inclan se dedico a investigar la identidad española, cuestionando las convenciones y explorando nuevas formas de expresion literaria. Sus vivencias en el campo, en particular, aportan un trasfondo valioso a la vision de la vida aldeana que retrata en esta obra. Recomiendo encarecidamente Divinas palabras a todos aquellos interesados en la riqueza de la tradicion literaria española, asi como a quienes deseen adentrarse en una obra que desafia las fronteras del genero y la narrativa. Este libro no solo ofrece una critica incisiva de la sociedad de su tiempo, sino que tambien invita a reflexionar sobre la esencia misma de la vida y las creencias que la configuran.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Fausto: Primera parte" es una obra maestra del dramaturgo y poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe, considerada un hito en la literatura occidental. El libro narra la historia de Heinrich Fausto, un erudito insatisfecho que, tras un pacto con Mephistofeles, busca la satisfaccion plena y el conocimiento absoluto. La obra se caracteriza por su estilo poetico y dramatico, entrelazando elementos de la filosofia, la ciencia y la teologia. La narrativa refleja el contexto del Sturm und Drang, un movimiento que abogaba por la libertad individual y la expresion emocional, lo que ofrece al lector una profunda reflexion sobre la lucha del ser humano entre el bien y el mal, lo terrenal y lo espiritual. Johann Wolfgang von Goethe, figura prominente del Romanticismo y un polifacetico genio aleman, fue influenciado por su vasta educacion y sus propias inquietudes existenciales. Su interes por la alquimia, la filosofia y la literatura clasica se materializa en "Fausto", donde sus experiencias personales de busqueda y frustracion se entrelazan con la rica tradicion cultural de su epoca. Goethe tambien exploro temas de amor, ambicion y redencion, lo que ayuda a profundizar la complejidad del personaje de Fausto. Recomiendo encarecidamente "Fausto: Primera parte" a cualquier lector que desee adentrarse en la exploracion de la condicion humana y las eternas preguntas sobre el sentido de la vida. La magnitud de la obra y su relevancia a lo largo de los siglos no solo ofrecen un deleite literario, sino tambien un analisis profundo de la etica y la existencia, invitando a reflexionar sobre los limites del conocimiento y los deseos del alma.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Luces de Bohemia: Esperpento es una obra emblemática de Ramón del Valle-Inclán, publicada en 1920, que constituye un incisivo retrato de la sociedad española de principios del siglo XX. A través del esperpento, un estilo literario que deforma la realidad y permite una critica profunda y simbolica, Valle-Inclan disecciona las hipocresias, la corrupcion y la decadencia de la cultura española. Los personajes el ciego Max Estrella y sus acompañantes se convierten en elementos tragicos y comicos, representando la lucha por la dignidad en un mundo grotesco donde los valores morales parecen estar invertidos. Este contexto literario, caracterizado por movimientos como el Modernismo y la Generacion del 98, posiciona la obra como un hito en la dramaturgia y la narrativa española. Ramon del Valle-Inclan, figura central del panorama literario español, fue un autor polifacetico cuyo trabajo se vio influenciado por sus experiencias personales y su compromiso con la realidad social del momento. Su busqueda de una identidad literaria que fusionara la tradicion española con las vanguardias europeas llevo a Valle-Inclan a experimentar con diversos generos y estilos, siendo el esperpento uno de sus legados mas significativos. La experiencia directa de la pobreza, la guerra y la lucha politica tambien permeo su obra, esculpiendo su vision critica. Recomiendo encarecidamente Luces de Bohemia a aquellos interesados en comprender la complejidad de la sociedad española y sus disfunciones a traves de un enfoque innovador. Este texto no solo es esencial para los estudiosos de la literatura, sino que tambien brinda una reflexion profunda sobre la condicion humana, el arte y la desesperanza, convirtiendolo en una lectura imprescindible dentro del canon literario.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.