eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

Actualmente el teatro creado por mujeres se publica y se estrena más que nunca y en el panorama nacional contamos con grandes autoras y magníficos textos. Como muestra de ello, esta antología ofrece cinco obras fundamentales, escritas por Lourdes Ortiz, Carmen Resino, Paloma Pedrero, Lluisa Cunille y Laila Ripoll; cinco dramaturgas de primer nivel, todas en activo, con importantes exitos en escena y traducidas a varios idiomas. La violencia de genero, la trata y el trafico de personas, el maltrato infantil, la violacion de derechos humanos o la falta de implicacion en la ayuda humanitaria son algunos de los temas que tratan estas obras. Asi, las piezas aqui incluidas destacan por la universalidad de sus escenas y la actualidad del conflicto desarrollado. Una antologia que, ademas, gracias a la cuidada edicion de Raquel Garcia-Pascual, te invita a disfrutar de una seleccion del mejor teatro de mujeres de hoy.

En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

Obra cómica, divertida y de enredos en la que se relata la historia de dos amigos que tienen un"alter ego" y fingen llamarse de diferente manera para escapar de su vida diaria y, finalmente, para casarse con dos mujeres que sueñan con casarse algun dia con alguien llamado Ernesto. Lo que no saben estos hombres es que al adoptar esta falsa personalidad, esto los conllevara a un sin fin de problemas enredados y disparates, los cuales tendran que resolver. Pero al final no todo es malo, ellos descubriran la importancia de llamarse Ernesto.Presentada por Pedro Lain Entralgo (premio Principe de Asturias) y con Estudio biografico a cargo de Antonio Pascual Pique.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las ineditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscaran en un nuevo socio capitalista la solucion rapida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un dia muere y aparece en el mas alla, una oficina en la que Tobias, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalan y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satirico del reciente Premio Cervantes. Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigacion en los limites entre lo coloquial y lo lirico [], tambien un viaje al fondo de la galeria de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan ademas conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artistico y por la contenida verdad humana. Pere Gimferrer

Were all failing a generation of boys, and therefore were failing a whole generation of girls.Jessica Parks is smart, compassionate, and a true maverick at the peak of her career as a London Crown Court Judge. The system needs to change, and shes challenging it one case at a time.Behind the robe, Jessica is a loving wife, a supportive parent and a karaoke fiend. But when an incident involving her son threatens to blow the family apart, she finds herself having to fight for everything she holds dear.A scalding examination of modern masculinity and motherhood, Inter Alia premiered at the National Theatre, London, in 2025, with Rosamund Pike as Jessica. Written by Suzie Miller and directed by Justin Martin, the production reunited the team behind the global phenomenon Prima Facie, which won Best New Play at the 2023 Olivier and WhatsOnStage Awards.

La Celestina (1499) es una de las obras maestras de la literatura española y una de las más intensas tragedias del Siglo de Oro. A medio camino entre el teatro y la novela dialogada, narra la pasión desbordada de Calisto por Melibea y el papel decisivo de la vieja Celestina, alcahueta astuta y manipuladora que desencadena en una serie de acontecimientos fatales.En esta historia donde el amor se mezcla con la codicia, la magia, la juventud y la muerte, los personajes se enfrentan a un destino que parece escrito de antemano. Con un lenguaje brillante y una sorprendente modernidad psicologica, La Celestina sigue estremeciendo al lector por la fuerza de sus emociones y la profundidad de su vision del alma humana.

La casa de Bernarda Alba es es una tragedia en prosa escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de su asesinato, y considerada su última gran obra teatral. Fue estrenada de forma póstuma en Buenos Aires en 1945, bajo la direccion de Margarita Xirgu, estrecha colaboradora del autor.Ambientada en un pueblo andaluz, la obra narra la vida de Bernarda Alba y sus cinco hijas, sometidas a un riguroso luto de ocho años tras la muerte del padre. El encierro, la represion y el deseo contenido marcan una convivencia asfixiante, que terminara por estallar en tragedia.Inspirada en observaciones reales de la vida rural andaluza, La casa de Bernarda Alba es una profunda reflexion sobre el poder, la tradicion, la represion femenina y el conflicto entre el deber social y la libertad personal.

Teatro animal es un proyecto editorial que reúne las tres últimas piezas teatrales del dramaturgo cordobés en un cuerpo de obra que va más allá de lo animal como elemento común en el título de cada una de ellas. Hay una suerte de territorio propio resonando entre ellas. Con narrativas absolutamente disimiles pero con una voz reconocible, mientras Late el corazon de un perro explora el melodrama vincular entre una madre acumuladora compulsiva y una hija en pie de guerra, Matar a un elefante, en un tono despiadado, describe una pintura irreverente del arquetipo cordobes, reuniendo a un grupo de amigos de la infancia a partir de la subita llegada al pueblo del que se fue y triunfo. Por ultimo, Nido de lagarto, es una voz menguante y cargada de melancolia, que centra su interes en el vinculo sexo afectivo de una pareja de amantes asomando a sus setenta años, que viven el ocaso de su intimidad entre las cuatro paredes de una pieza de motel de ruta que se desmorona. Cada uno de esos escenarios podria pensarse en pequeños pueblos del interior, vecinos entre si, y rodeados de un imaginario, un lenguaje y un cotidiano que los pone en relacion. Estas piezas le permitieron al autor echar mano al repertorio y a la poetica del pueblo agroindustrial en el que nacio y crecio Las Varillas, Cordoba, volver una y otra vez a visitar esas calles, esas casas, ese barrio periferico, de la mano de los personajes de cada una de las obras que aqui se presentan reunidas. Al mismo tiempo, Teatro animal, completa y enmarca un recorrido artistico especifico, integrando tres piezas que definen con mucha nitidez la dramaturgia de Verdoia, su zona de interes, su voz, y que habiendo sido representadas con notable repercusion, merecian cristalizarse en un texto impreso.

En la Verona dividida por el odio ancestral de dos familias enemigas, nace un amor imposible. Romeo Montesco y Julieta Capuleto se descubren bajo la luz de un baile, y en un instante, sus destinos quedan entrelazados para siempre.Con la pasion de quien ama por primera vez y la urgencia de quienes no pueden esperar, los jovenes desobedecen al mundo que los separa y forjan una union secreta. Pero el amor, cuando desafia al odio, se convierte en chispa y en tragedia.Romeo y Julieta no es solo la historia de dos amantes condenados, sino un canto eterno al amor absoluto, a la juventud que arde, y al precio que se paga por desafiar al destino. Una obra inmortal de William Shakespeare que sigue latiendo en cada generacion.

Genial y divertida obra en la que dos hermanos que trabajaban para una familia acomodada que pasa dificultades, se hacen cargo de un hotel de carretera y se las ingenian para conseguir clientes. Peripecias, malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica se suceden sin parar.

Alfonso, un joven estudiante de Sevilla, es enviado por su padre a acabar la carrera a Suiza tras enterarse este de que su encantadora novia Carmen espera un hijo. El padre le asegura que no le faltara nada a la joven y que se olvide. Posteriormente es informado de que la joven y la criatura fallecieron en el parto. Alfonso, convertido ya en un hombre de prosperos negocios en Suiza, regresa a Madrid y tiene conocimiento de que no fallecieron y encarga a sus amigos y conocidos la busqueda de Carmen y el niño con animo reparador. Tras sucesivos enredos, disparates y situaciones caricaturescas, consigue su objetivo.

El Libro Secreto de Metatrón - La Guía del Iniciado ¿Sientes que tu alma anhela respuestas más profundas? El Libro Secreto de Metatrón es una invitación a un viaje iniciático de autoconocimiento y transformacion espiritual. A traves de enseñanzas ancestrales, geometria sagrada, conexion angelica y sabiduria akashica, este libro revela caminos ocultos hacia la sanacion energetica y la expansion de la conciencia. Cada pagina actua como un portal de activacion interna, invitandote a reconectar con tu esencia divina. De la mano de Metatron, el Guardian de los Misterios, recibiras practicas poderosas que despiertan tu luz interior, guiandote hacia un estado elevado de equilibrio, proteccion y proposito. Preparate para cruzar el umbral hacia tu verdadero ser. El Libro Secreto de Metatron es un libro sobre Geometria Sagrada, un libro sobre Sanacion Energetica y un libro sobre Angeles Superiores. Explora tambien como un libro sobre Chakras y Energia y libro sobre Registros Akashicos, proporcionando practicas y enseñanzas esenciales. Ideal para quienes buscan un libro sobre Expansion de la Conciencia y un libro sobre Meditacion Espiritual, esta obra ofrece un puente entre el mundo fisico y los misterios del alma. Para los interesados en un libro sobre Metatron y Misterios, un libro sobre Ascension Espiritual y un libro sobre Proteccion Energetica, esta guia transforma conocimiento en experiencia viva y trascendente.

La vida en el colegio nunca es fácil. Pero si además te llaman Porquería y no puedes contarle a nadie que eres Julia; todo se vuelve mucho más complicado. Maribel Carrasco, una de las voces más sobresalientes del teatro para niños y niñas, nos presenta en Beatiful Julia una realidad dura y nada condescendiente. Julia nos cuenta su propia historia. La historia de una chica trans que se enfrenta a los matones del colegio, padres y profesores, para conseguir aceptarse tal y como es.Maribel Carrasco, en una entrevista con motivo de su participacion en el Encuentro Nacional de Teatro Hecho por Niñas y Niños (Mexico), dijo: no hemos creer que vamos a educar o enseñar algo, sino encontrar el punto de comunicacion entre ellos y nosotros. Algo a los nos enfrentamos cuando trabajamos con niños es encontrar la manera, con ellos, de leer el mundo, es decir, que no sea nuestra lectura, sino una compartida, en la que podamos encontrar nuevas narrativas para leer la realidad.Con este libro de la Coleccion Internacional, ASSITEJ pone a disposicion de niños, niñas, jovenes y adultos, un nuevo texto que nos ayudara a enfrentarnos y conocer el mundo que nos rodea. ASSITEJ tambien ha publicado la obra de Maribel Carrasco Los cuervos no se peinan.

El caballero Don Mendo, marqués de Cabra, se considera burlado cuando sabe que su novia, Magdalena, va a casarse con el Duque de Toro. Jura vengarse, y, a pesar de ser encarcelado por el padre de su amada, logra escaparse con ayuda de su amigo Moncada.La obra pertenece al genero, creado por el autor, del astracan, un genero comico que pretende hacer reir: la accion, las situaciones, los personajes incluso el decorado buscan el chiste, que suele ser de retruecano y de deformacion comica del lenguaje. Abundan los juegos de palabras y golpes de humor; una reduccion al absurdo de los elementos propios del drama historico con fines parodicos. Su exito fue tan grande que hoy en dia es la cuarta obra mas representada de todos los tiempos en España. Es, ademas, un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana.

Como señala el propio Shaw en el subtítulo, se trata de una «fantasía sobre temas ingleses tratados de un modo ruso»: es una clara alusión al teatro de Chejov, del que toma como tema la decadencia de

En la obra de teatro El Gé, Emma Demar nos abre las puertas de la casa de Paco, junto al que compartiremos una noche en la que el sexo, el deseo y la soledad se entremezclan bajo los efectos de las drogas. Entre las cuatro paredes de un piso de Madrid, convertido en pista de baile, refugio y campo de batalla, nuestro protagonista busca la conexion fisica y emocional con otros hombres a la vez que se enfrenta entre presencias, ausencias, palabras y silencios a sus propios fantasmas, mientras el chemsex se convierte en catalizador de una realidad marcada por los traumas del pasado.El Ge es un texto crudo y emocionante que nos atraviesa como comunidad. Un texto que no juzga, sino que muestra; no explica, sino que expone. Y deja al espectador y ahora, al lector sin la opcion de mirar hacia otro lado. Sin la posibilidad de apartar la vista del reflejo que ofrece el espejo.En este mismo volumen encontraras De Chill. Una guia para la reduccion de riesgos y daños del chemsex de Ivan Zaro, trabajador social, investigador y activista vinculado a temas de salud sexual, VIH y consumo de sustancias. A traves de un enfoque riguroso y accesible, profundiza en las motivaciones que hay tras el chemsex, el papel de las apps de contacto, los efectos y peligros de las drogas mas usadas, la responsabilidad compartida o la importancia de poner el consentimiento en el centro de las relaciones sexuales. Una obra que, lejos de romantizar el chemsex, nos advierte de sus consecuencias, al tiempo que rompe el silencio en torno a una practica en la que el estigma convive con la necesidad de informacion.

Unánimemente reconocida por la crítica (recibió el Premio Nobel de Literatura y un Óscar), tiene un interés sociocultural que va más allá de la simple intención teatral. Pigmalión es una divertida e ironica comedia en la que se muestran contradicciones de la sociedad burguesa y se defiende el valor y respeto al individuo . El lenguaje que el profesor Higgins enseña a Lisa, es el elemento clave que transforma a una chica sencilla, malhablada e inculta en una persona refinada, sutil y, finalmente, libre.

Simpática sátira política en la que el primer ministro británico, exasperado porque el rey dice en público cosas que no le agradan, quiere imponerle una cláusula que le impida expresarse sin el control del Gobierno. Para obligarle a ceder, le amenaza con una crisis politica que podria poner en peligro la continuidad de la corona. Ante tal amenaza, el rey anuncia que prefiere abdicar a ceder, lo cual parece de perlas al premier. Pero el rey entonces aclara que, para no aburrirse, y ya que de politica entiende algo, piensa dedicarse a ella y presentarse a las proximas elecciones. Ante tal perspectiva, el premier, demudado, retira su amenaza y pide al rey, por favor, que olvide el asunto, que no eche todo a rodar y que sigan las cosas como estaban; se teme muy mucho el primer ministro que el rey le ganaria las elecciones.

Divertida comedia satírica en la que Androcles , un sastre cristiano amante de los animales, huye con su esposa de sus perseguidores romanos. En el bosque, se topa con un león salvaje herido al que calma y cura. Cuando Androcles es capturado y enviado con otros al Coliseo para ser ejecutado, el leon que se supone debe matarlo resulta ser el que Androcles salvo... El emperador entra en la arena para observar mas de cerca, y el leon lo ataca. Androcles lo detiene y el emperador se salva. Entonces declara el fin de la persecucion de los cristianos . La obra se escribio en una epoca en la que la Iglesia cristiana -en opinion de Shaw-, ejercia una significativa influencia en la sociedad y existia una cierta presion sobre los no creyentes en la vida publica. La inversion de roles en la obra posiblemente sirvio para despertar empatia en el publico al que se dirigia. Los personajes tambien representan diferentes "tipos" de creyentes cristianos. La trayectoria y el desenlace de cada uno dejan claro con que creyentes simpatiza mas Shaw, especialmente con Lavinia, quien es seria y no hipocrita. La obra finaliza en una alegre y feliz admision por parte de todos los personajes de las actitudes mas dispares y diversas.