eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 11 de 261

La ausencia de los mundos asimétricos se presenta como un diario. Un diario de poesía descarnada que se adentra en las heridas de la vida, a veces incurables, y en la incomprensión por un mundo que duele y defrauda. Un diario en cuyas paginas se vierte la forma intima y singular de la voz protagonista de pensar el amor, la perdida y la muerte. Un diario que es retrato, que es radiografia de una joven que toma conciencia de si misma y al mismo tiempo de una sociedad que se ahoga en su propia violencia, lo que lo convierte en una indagacion compleja y profunda sobre los lazos entre el entorno y el individuo, el conflicto entre el deseo y la razon, y las tensiones entre la sacralizacion de la realidad y del ser y su intento de desmitificacion. Un diario donde la integridad de la mujer, asi como los excesos que amenazan con destruirla, se situan en el epicentro de su escritura.

Actor de cine, teatro y televisión, director del legendario Grupo Teatro Escambray, dirigente político, poeta, escritor, amigo, padre de familia: todas estas facetas conformaron la personalidad de Sergio Corrieri (1938-2008), relevante figura de la cultura cubana de las ultimas decadas, cuya imagen como actor aclamado perdura en la memoria cultural de varias generaciones. El presente libro nos ofrece la oportunidad de conocer mas de cerca a ese excepcional creador y ser humano que fue Sergio Corrieri, proponiendonos un recorrido por las sucesivas etapas de su vida y obra, examinadas desde el testimonio y la mirada de los que le conocieron y trabajaron con el: antiguos colegas, amigos cercanos y familiares. Basado en una acuciosa investigacion que duro casi diez años, el libro ha sido concebido mediante una tecnica que recuerda al audiovisual: cada capitulo esta dedicado a una faceta distinta del actor y consiste en fragmentos de entrevistas agrupados tematicamente. La informacion incluye tambien un amplio y valioso testimonio grafico. Sergio Corrieri, mas alla de memorias noslleva a realizar un viaje revelador y fascinante no solo por la vida de un notable creador, sino tambien por toda una epoca imprescindible de nuestra historia reciente.

Historia de una pierna, Marta Aran Road movie teatral de trenes y vías ferroviarias con toques de Tarantino, en la que con Azafata como guía y a través de Alpes, India y Murcia visitaremos tres enfermedades relacionadas con la menstruacion, la sangre y los anticonceptivos. Un viaje apasionante por los sesgos de genero que pueblan el mundo de la medicina y el via crucis que recorre toda paciente a lo largo de una enfermedad.Palomares (la playa de Pluton), Julio Bejar El 17 de enero de 1966, cuatro bombas nucleares transportadas por un B52 estadounidense cayeron sobre la localidad almeriense de Palomares. Muchos conocemos la fotografia, convertida en icono, de Manuel Fraga bañandose en una playa mientras saluda sonriente a los periodistas, pero poco sabemos de lo que se esconde detras de esa imagen.Los que viven aqui, Mafalda Bellido Monterde Los que viven aqui inauguran su nueva casa. Es una casa alejada, mas alla de las afueras. La casa soñada. Esta noche vienen dos amigos a cenar y a ver las perseidas. Lo pasaran bien. O eso creen. Porque hay algo que se cierne sobre ellos, algo intangible pero que se puede palpar, algo que surge a raiz de una pregunta inocente, o no tanto: ¿Que tienes tu en tu basura?. Sugar girls, Africa Hurtado La pequeña Vandana sueña con emprender un viaje que la lleve lejos de los campos de azucar de India donde trabaja la mayoria de las mujeres de su entorno. Pero los años pasan y Vandana continua viviendo en el mismo lugar. Cuando tiene noticia de que su familia pretende que se someta a la extirpacion de su utero para que, como muchas otras, trabaje sin las complicaciones derivadas de la menstruacion y los embarazos, emprendera la urgente huida hacia una vida mejor. Hostil, Vanesa Sotelo Una directora de teatro regresa a su pais natal para dirigir Tres hermanas de Chejov. Despues de la inesperada cancelacion de la puesta en escena inicial, la directora recupera el proyecto en compañia de un trio de actrices incondicionales al tiempo que afronta la venta de la casa familiar para garantizar el cuidado de sus tres tias interdependientes. De un dia para otro, se encuentra atrapada en el corazon de las tres hermanas durante un viaje que se convertira en una defensa del legado familiar y del entorno natural. Las juventudes, Alvaro Nogales y Adrian Perea Doce historias y un cuento componen Las juventudes, una obra que reflexiona sobre lo que significa ser joven y comenzar a construir una ideologia. De extremismos y sentimientos de pertenencia, de amor y odio, de miedos y esperanzas, de pasado y de futuro, de politica y libertad. De todo lo anterior y mas es de lo que habla Las juventudes. Un texto que, desde la normalidad democratica, quiere decir: ¡Viva el rey! y, sobre todo, ¡viva España!

Intrigas, fantasmas y otros misterios presenta, en sus doce obras en un acto de dramaturgia –didáctica, cómica y fársica–, un caleidoscopio de acciones y emociones humanas donde convergen todo tipo d

Sófocles - en griego antiguo, Sophoklés - (496 a. C.- Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega. Edipo Rey de Sofocles es una de las obras clasicas del teatro griego, ademas de constituir una pieza maestra desde el punto de vista teatral. Edipo Rey representa una serie de conflictos humanos y valores sociales que son considerados arquetipicos desde el punto de vista psicologico y sociologico presentando al hombre como victima del destino.

Una novia no acude a su boda. Una campesina no logra quedarse embarazada. Una viuda impone a sus cinco hijas su riguroso luto. Las mujeres que protagonizan estos dramas rurales buscan a la luz de la luna un arroyo en la tierra arida del matrimonio, la maternidad y la viudedad, pero solo desentierran violencia, soledad y silencio.La Trilogia rural de Federico Garcia Lorca, compuesta por Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936), es uno de los mayores hitos de la literatura española. En las miradas que ha ilustrado Javi Cohen para esta edicion brilla como en las propias obras la pasion, la venganza, la culpa, la desesperacion y, por encima de todo, la represion de la mujer en la España rural de principios del siglo XX.

Una obra política y estéticamente subversiva que constituye un clásico del teatro contemporáneo.Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela!Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion?Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

El orden naturaL, Markel Hernández Un adolescente magrebí que acaba de llegar a España intentará sortear los obstáculos que se interponen en su camino durante su paso obligado por una casa de acogida para Menores Extranjeros No AcompañadosBenvinguts, Eu Manzanares Ocho personajes que se entrecruzan mostraran su vision de un barrio de Barcelona. ¿Pertenecemos a un lugar? ¿O es el lugar el que nos pertenece a nosotros?Scratch, Daniel J. Meyer Entras en la disco. ¿Bailas? Te miran. Quieres... o quiza no. Si primero dices si o das a entender que si, y despues dices que no... Que pase lo que tenga que pasar. Tu decides el final. O no.La casa del agua, Miguel Mota Una pareja vive aislada en una casa de pueblo, cerca del mar. ¿Que les paso? ¿Alguien puede esconderse de su pasado? ¿Y de si mismo?hogar dulce hogar, Paz Palau Aborda el tema de la soledad. Sus personajes, pequeño muestrario del absurdo y lo imposible, son seres perplejos ante una realidad que no comprenden. Sharenting, Melanie Werder En un hipotetico futuro, la aprobacion de una ley permitira que las personas expuestas en redes sociales durante su infancia puedan pedir responsabilidades legales. ¿Denunciaran a sus padres Elio, Raul y Nadia? ¿Como afectara esa decision a sus vidas?

La miscelánea de las emociones es una compilación de obras de teatro de muy diferente duración. Una mezcla de géneros dramatúrgicos, una sucesión de personajes, tocables e imposibles, con los que te identificas fisica o emocionalmente. Un viaje literario y escenico que va desde el realismo magico hasta el costumbrismo y desde el absurdo hasta el dramatismo mas melancolico y a la vez mas comico consiguiendo una sensacion en el lector muy dificil de etiquetar, pero siempre agradable, intensa, emocionante, divertida y honda.

La casa de Clemente Salas es una obra de teatro que invita al autor a reflexionar y debatir sobre un acontecimiento dramático a nivel nacional. A través de los personajes, el lector va a vivir una guerra sanguinaria que afecta a todo un pais. La obra esta llena de toma decisiones y caminos que los personajes tienen que elegir para sobrevivir, aunque en ocasiones las consecuencias son fatales.Son las decisiones de los hermanos Salas las que van a llevar al lector al limite y va a ser obligado a elegir entre su ideologia o la supervivencia. Las mentiras, los secretos y las falsas acusaciones por venganza entre familia y amigos van a conducir la obra hasta el climax final, provocando situaciones muy dramaticas por el camino. La obra esta llena de traicion y censura, y el papel de las instituciones, como la Iglesia, va a ser importante para entender el desarrollo de este acontecimiento real que provoco una confrontacion nacional.

Ricardo III narra la historia del último monarca de la casa de York, Ricardo de Glou- cester, quien ocupó el trono de Inglaterra durante el breve período que va de 1483 hasta su muerte, en el marco de la Guerra de las Dos Rosas, en 1485. El personaje, despotico, ambicioso, corrupto, vil y artero, terminara siendo uno de los mas celebres de toda su produccion; ya que, en su insaciable avidez por el poder, resulta intemporal, eterno. Pero no son solo su maldad ilimitada y su codicia las responsables de que el protagonista de esta obra haya trascendido tan largamente; tambien debemos prestar atencion al uso que hace de la palabra, a sus largos parlamentos, en los que medita sobre el poder y sobre la mentira, sobre la politica y los sacrificios que esta implica.El rey Juan relata el conflicto de sucesion que tuvo lugar en Inglaterra luego de que el rey Ricardo Corazon de Leon muriera en 1199 sin dejar una descendencia legitima. Como su hermano Godofredo tambien habia fallecido, era a su pequeño hijo Arturo a quien correspondia la corona. Sin embargo, y aprovechando la juventud del heredero, el hermano menor de Ricardo I, Juan, reclamo el trono para si y desato con su coronacion la guerra y los conflictos que Shakespeare ficciona con magistral mano en la obra que presenta este libro. El rey Juan I de Inglaterra, que paso a la historia como Juan sin Tierra, dada su escasa aceptacion como monarca, ocupara el trono hasta 1216, año en el que lo sucedera su hijo Enrique III, de tan solo nueve años de edad. Shakespeare situa la accion de la obra en 1206, cuando el joven aspirante al trono, Arturo, tenia dieciseis años.Hamlet, principe de Dinamarca. Se cree que la inspiracion historica y documental para su obra, Shakespeare la obtiene de un texto escrito por un historiador del siglo XII llamado Saxo Grammaticus. Alli se relata la historia de Hammlet, un principe danes marcado por la desventura. En esta obra, Shakespeare despliega lo mejor de sus habilidades como dramaturgo, presentandonos constantes cambios de ritmo, de intensidad dramatica y hasta intromisiones humoristicas. Ademas, la pieza consigue adentrarse hasta lo mas profundo de la naturaleza humana. Hamlet, ademas de ser uno de los personajes mas celebres de la cultura occidental, se ha convertido en un arquetipo, el del hombre aquejado por sus dilemas, por sus contradicciones, el del hombre puesto entre el deber y el deseo, entre la venganza y el perdon, entre la trabajosa e inclemente tarea de pensar y la necesaria y por momentos dolorosa esfera de la accion.El rey Lear. Se presume que fue un rey anterior a la fundacion de Roma, aproximadamente del siglo VIII a. C. Pese a que la historia aparece en varias culturas distintas, siempre con pequeñas pero sustanciales variantes, es posible que Shakespeare la haya recibido de la obra de Godofredo de Monmouth (el clerigo e historiador encargado de darle forma a muchas de las historias del ciclo arturico), Historia Regum Britanniae. La obra tiene lugar en un contexto britanico, pero plenamente celtico, casi mitico, y aborda tematicas de suma importancia, no solo del ambito individual (como la vejez y la locura), sino tambien del social (el poder, los lazos filiales y fraternales). Shakespeare articula dos historias que funcionan paralelamente, la del rey Lear y sus hijas, algunas ingratas, otra tratada injustamente; y la de Gloucester, su hijo legitimo y su hijo natural, una historia de traicion y venganza. En ambas historias el comun denominador es el dolor de los padres, la tristeza de la vejez y la demencia.

Luis Andrés Caicedo Estela (Cali, 1951-1977) comenzó su fascinación por la literatura a muy temprana edad (sus primeros escritos se remontan a 1966) y la complementó con su experiencia teatral. Pero Caicedo no solo se intereso por la dramaturgia sino, de manera empirica e impaciente, por la puesta en escena. Un acto de abierta provocacion, donde estuvo siempre en tela de juicio con su entorno, donde el joven autor se iba lanza en ristre contra las buenas conciencias y, apoyado en el teatro del absurdo, en el distanciamiento y en sus propios demonios interiores, se encargo, entre 1966 y 1972, de armar una obsesiva barricada de rebelion contra un orden que nunca soporto. En el presente volumen se destacan sus piezas adolescentes, su obra cumbre (El mar, adaptacion insolita de Pinter, Poe y Melville) y, como verdadera primicia, Los heroes al principio, version escenica de la novela La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa, la cual ve la luz por primera vez.

La venganza de Don Mendo es una comedia dramática escrita por Pedro Muñoz Seca, que se inscribe en el contexto del teatro español del siglo XX, marcado por el uso del humor absurdo y la crítica social. La obra narra las desventuras del noble Don Mendo, cuyo amor traicionado por su amante lo lleva a buscar venganza de manera hilarante. A traves de un ingenioso juego de palabras y situaciones comicas, Muñoz Seca utiliza el verso y la prosa a la vez, creando un estilo ligero que acentua la comicidad de la trama y permite una facil identificacion con los personajes. Su contexto literario se encuentra en la critica a la sociedad de su tiempo, reflejando las hipocresias de la nobleza y las pasiones humanas. Pedro Muñoz Seca fue un destacado dramaturgo y novelista español, conocido por su aguda critica social a traves del humor y la satira. Criado en un ambiente bohemio, se vio influenciado por las corrientes artisticas de su epoca, como el novecentismo y el vanguardismo. Su obra refleja tanto su talento como su interes por explorar la condicion humana, asi como una profunda preocupacion por la realidad politica y social de España, lo que lo llevo a crear personajes entrañables y tramas que tomando lo ridiculo como un canal para la reflexion. Recomiendo encarecidamente La venganza de Don Mendo a quienes buscan una lectura amena, rica en ironias y situaciones absurdas, al mismo tiempo que se deleitan con una critica mordaz y reflexiva. Este texto no solo rapidamente entretiene, sino que invita a la reflexion sobre las relaciones humanas y los valores sociales, convirtiendolo en una pieza fundamental del repertorio teatral español que sigue resonando con audiencias contemporaneas.

Esta obra, es la compilación de una serie de hallazgos derivados de experiencias de investigación, efectuadas durante el período de 2011 al 2020. La misma gira alrededor de entrevistas y etnografías basadas en actrices y actores involucrados en el comercio del sexo en los estados de Tlaxcala, Puebla y Veracruz. Aunque no fue el objetivo primordial al inicio de la pesquisa, esta publicacion se propone ahora, como una fuente de consulta que sirva de referente para entender las dinamicas contemporaneas del comercio de sexo, involucrado la postura de los gobiernos, su participacion, politicas, omisiones y violencias. Aqui presento un esfuerzo de mostrar una pequeña radiografia de un universo de estudio enorme. Aunque procure darles voz a las personas que se ven inmiscuidas en un tema por demas complejo, no niego que, lo que siempre se asomara seran mis prejuicios, carencias y justas posibilidades de lo que me conformo como hombre en un entorno divergente, con diversas expresiones de poder y de esperanza, como lo es la academia.

Un clásico de la literatura española del siglo XX. Una denuncia del desamparo social y la explotación del hombre.VERSIÓN TEATRAL DE FERNANDO MARÍAS Y JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN.Los santos inocentes es una de las grandes novelas del siglo XX y su envergadura se agiganta ante el reto de transformarla en texto teatral. Delibes, en poco mas de ciento cincuenta paginas, crea un universo tan solido y veraz que a veces parece trascender a su autor. Habitan ahi personajes extraordinarios, mas vivos y complejos en cada nueva lectura, que surgen de una mirada lucida e inmisericorde sobre la España del franquismo, que es tambien una mirada sobre el ser humano, sobre el mundo y, sin duda lo principal, sobre la España de hoy.Delibes no muestra circunstancias y personajes que fueron y ya no son. Al contrario: advierte que esas circunstancias y esos personajes nunca se acabaron de ir, siguen estando ahi, aunque sea con otras formas, aguardando la oportunidad de retornar con fuerza nueva.El lector detectara en Azarias rastros de heroe anomalo, un silencioso corazon grande en Regula, la maldad impune de Ivan, que todo lo quiere dañar. Paco, con su resignacion ferrea, es acaso el personaje de Los santos inocentes que mas nos concierne. Paco el Bajo es la pregunta y cada uno de nosotros la respuesta.

Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 —la cuarta y última ocasión en la que fue nominado—, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los

Este nuevo libro de Luis Loyola Cano contiene tres obras que abordan la temática del amor y dos poemas del autor. En cada una de sus evocaciones, el amor es reinventado y sacrificado, salvado y tambien cuestionado. Este amor, compuesto de universos, tiempos, espacios y verdad, siempre comienza con un encuentro. Ya sea imaginario o real, este encuentro es infaliblemente un acontecimiento. Todas estas obras albergan lugares y sonidos rodeados de una atmosfera intima y secreta.Chaja se estreno en el Teatro Porton de Sanchez y fue seleccionada en la convocatoria de acompañamiento economico para proyectos teatrales Mas teatro organizado por la Fundacion SAGAI en 2018. Asimismo, Proteatro la presento como parte de la programacion nacional del 12 FIBA del Ministerio de Cultura GCBA 2019 y fue elegida en la Seleccion Provincial para participar de la Fiesta CABA del Instituto Nacional del Teatro (INT) 2019.En la pampa esta noche se estreno en el Teatro El Extranjero y obtuvo el Premio a la Produccion de Teatro Independiente otorgado por la Asociacion Argentina del Teatro Independiente (ARTEI) en 2019. Tambien recibio el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT) y del Fondo Nacional de las Artes (FNA).Verano es la unica obra de este libro que no se estreno. Se trata de un monologo donde la protagonista cuenta los dialogos que no van a ocurrir ante la mirada del publico. Aparece la interioridad del personaje como si se tratara de una novela; ella es como una narradora en primera persona.Por ultimo, los poemas son: Cosas que vi que fue finalista en el 20º Premio Jose M. Valverde organizado por la Secretaria de Estudis i Cultura de Barcelona en 2016 y Grandes gestos romanticos que recibio el subsidio del Programa de Fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias de la Ciudad de Buenos Aires linea Creadores en 2016.

¡Violencia! de Valeria Loera es una pieza dramática en nueve actos. El libro es el ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2020. Se trata de una obra humoristica protagonizada por Violencia Lopez, una compositora de musica para comerciales deprimida. Ademas de su madre y el fantasma de su padre, a Violencia Lopez la acompañan un muñeco inflable y sus distintos yoes que la acechan desde varios lugares de su departamento.

«Amor» es un drama en tres actos de José Pedro Bellán. Después de algunos años y varios desengaños amorosos, Franqui vuelve a Uruguay, sus amigos lo reciben con alegría: Pedro y Esther están felizmen

Pablo descubre a su pequeña hija Violeta dentro de la bañera. La niña cree firmemente ser un pez. Entre el agua de esta historia se esconden varios silencios, un mar de recuerdos y pensamientos que i