eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 13 de 262

SAINETECEDINA, la mejor medicina para quien no orina es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Cinco son los nuevos sainetes que componen esta nueva coleccion, que incluye ademas, tres monologos y una pieza breve ineditos del autor.

La presente obra toma como eje temático la conquista de México por los españoles. Resulta de especial interés al tratarse del manuscrito hallado más antiguo que retrate dicho evento. Es, además, un testimonio, en ocasiones desde la voz misma de Moctezuma, sobre la caida del Imperio, asi como el destino tragico del tlatoani y de su pueblo. A este personaje, se le unen otros bastante resonantes: Cortes, Marina, Pedro de Alvarado, y otros. Lo mas fiel a la version original, el volumen, a cargo de Alberto Perez-Amador Adam, contiene un estudio introductorio, asi como sus respectivas notas, que ayudan a esclarecer esta pieza teatral anonima.

Este libro se compone de un monólogo teatral, La escultura, y de un microteatro: La abuela del arte moderno.En La escultura, una artista plástica le va contando a su loro, a través de sus recuerdos y frustraciones, la historia de la transicion en la mujer, por eso lo que menos importa es la ciudad donde sucede, lo que prima son las vivencias de una joven de finales de los sesenta, con espiritu rebelde y libre, contadas por una mujer madura. Es recomendable leerlo acompañado de musica rock de esos años.La abuela del arte moderno retrata una pequeña parte de nuestra sociedad que prefiere meter a sus abuelos en una residencia para cobrar la herencia en vida. Sin tener en cuenta sus sentimientos o la lucidez que puedan tener.A pesar de parecer temas dramaticos, tienen toques de humor.

Seis piezas breves de teatro, tres comedias y tres dramas, escritas por una de las autoras más leídas en Argentina y en el mundo: Claudia Piñeiro.Este libro reúne las seis obras de teatro escritas por Claudia Piñeiro, tres comedias y tres dramas. Seis historias de gente comun en situaciones que pueden mover a la risa o al espanto.Una mujer reclama una heladera nueva porque la suya se quemo por una bajada de tension, pero su apellido se escribe con la letra ñ y las computadoras de la empresa no la reconocen como la propietaria; los hijos de una anciana con Parkinson se pelean para ver quien va a cuidarla; un hombre es asesinado unos dias antes de casarse y en su velorio se descubren unas cuantas verdades; una madre y su hija dialogan sobre el genocidio armenio en paralelo al genocidio de la ultima dictadura en la Argentina; un joven vuelve al pueblo que abandono años atras para reencontrarse con su historia; el robo a una escribania deja a la escribana y a su empleado atados uno junto al otro, en un dialogo incomodo.Con una enorme capacidad para la evocacion de escenas cotidianas, con dialogos precisos, con el oido siempre atento a las inflexiones de la oralidad, la autora desliza sutiles sugerencias para la puesta en escena: una mirada, una luz, una cancion nos llevan directo al corazon de las historias. Un libro delicioso que confirma que Claudia Piñeiro brilla en todos los generos literarios.La critica ha dicho...Catedrales, la ultima novela de Claudia Piñeiro, nos interpela como sociedad. Nos obliga a detenernos y reflexionar. El texto exige no ser indiferentes.Andres Klipphan, InfobaeSi bien Piñeiro es reconocida por novelas dentro del genero (Las viudas de los jueves; Betibu), es en el cruce entre intimidad y enigma donde nacen sus libros.Veronica Boix, La Nacion, sobre Catedrales...su mayor virtud como narradora de cuentos podria ser la capacidad de resolver lo definitivo en un instante.Silvina Friera, Pagina 12, sobre Quien noSus libros suelen proporcionarnos muy fecundos cruces entre niveles narrativos diferentes: en Las maldiciones esta la ficcion politica pero tambien un nivel absolutamente intimo que tiene que ver con la paternidad.Eduardo SacheriLas maldiciones es una novela moral que te lleva al abismo de las oscuridades de las que son capaces los politicos para hundirse en la porqueria dando la impresion de seguir impolutos.Juan Cruz, El Pais (España)Las viudas de los jueves es una novela agil y un analisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia.Jose SaramagoClaudia Piñeiro arranco con una perla rara, Tuya, un policial negro duro, pero de mujer, que usa con acelerador los elementos del genero: la violencia, el engaño, los cruces complicados.Elvio E. GandolfoElena sabe es una historia sobrecogedora, narrada con gran hondura y economia de medios.Rosa Montero

Un escritor de éxito que lleva una vida voluntariamente solitaria recibe la inesperada visita de una desconocida. Es evidente que Sandra huye de algo o de alguien; busca un sitio donde dormir y pide al hombre que la deje refugiarse en la casita del jardin. Fascinado por esa figura misteriosa que parece salida de una de sus novelas, el hombre accede. Sandra regresa un dia tras otro, y poco a poco se forja entre ambos un vinculo tan firme como irracional. Una noche, la menor aparece visiblemente alterada: confiesa que cree haber matado a alguien. Su confidencia situa al hombre frente a un dilema moral decisivo: avisar a la policia y desentenderse de todo o dejarse llevar por el extraño instinto de proteccion que lo ata a esa criatura herida. Un escriptor dexit que porta una vida voluntariament solitaria rep la inesperada visita duna jove desconeguda. Es evident que la Sandra fuig dalguna cosa o dalgu; busca un lloc on dormir i demana a lhome que la deixi refugiar-se a la caseta del jardi. Fascinat per aquesta noia misteriosa que sembla sortida duna de les seves novel·les, lhome accedeix. La Sandra torna un dia rere laltre, i poc a poc es forja entre ells un vincle tan ferm com irracional. Una nit, la menor apareix visiblement alterada: confessa creure haver matat algu. La seva confidencia situa lhome enfront dun dilema moral decisiu: avisar la policia i desentendres de tot o deixar-se portar per lestrany instint de proteccio que el lliga a aquesta criatura ferida.

En un tren con destino Venecia, los jóvenes Julia y Shui comparten vagón sin saber que ese encuentro cambiará sus vidas para siempre. Ella se muda a la ciudad de los canales para estudiar arte en la prestigiosa Academia. El regresa a casa despues de años viviendo en Shanghai. Olivier Salgari es el heredero de la familia mas importante y rica de Venecia, pero se siente atrapado en una jaula de oro. Elio no soporta a Olivier, pero el tambien se siente encarcelado despues de que un accidente de moto acabase de golpe con todos sus planes de futuro. Ninguno de ellos lo sabe, pero el destino de estos cuatro jovenes ya esta escrito en una maravillosa obra de teatro hace tiempo olvidada, Los jardines del agua.

Este volumen contiene el estudio, la edición crítica y la anotación filológica del drama de honor calderoniano El pintor de su deshonra.El estudio preliminar ofrece informaciones sobre aspectos relevantes de la comedia, como sus temas y fuentes, sus representaciones y la historia de su recepcion a lo largo de los siglos, con las numerosas y controvertidas interpretaciones que se han hecho de ella y de su autor. La gran variedad interpretativa, con diversas perspectivas (etica, moral, religiosa, social, historica, psicologica, estetica, etc.), pone de relieve la importancia de la obra frente a la critica y su complejidad; y en ella destacan la polemica acerca del concepto del honor y el uso de este tema como resorte dramatico. Asimismo, se ofrecen algunos estudios respecto a su estructura dramatica y a sus personajes principales.La fijacion del texto de la comedia se ha realizado mediante una minuciosa labor de analisis y cotejo de 24 testimonios 22 impresos y 2 manuscritos de los siglos XVII y XVIII. Su analisis se presenta en el estudio textual, que se ha preparado con base en lo inventariado en el aparato de variantes y teniendo en cuenta la transmision del texto y las filiaciones en el estema.La anotacion filologica tiene por objeto aportar datos que faciliten la comprension del texto y de su contexto, con referencias linguisticas, literarias, artisticas, historicas, culturales, mitologicas, etc.

Enrique, famoso actor y director de teatro, a sus ochenta y tres años, debido a un problema de salud, decide irse a vivir a una residencia.Junto a Elena, su mujer, también actriz, viven una dolorosa experiencia cuando aun son jovenes. Adrian, su unico nieto, les ayuda sin ser todavia consciente de ello, a reiniciar poco a poco sus vidas.Todos los personajes de esta novela intimista muestran sin ambages sus sentimientos, sus deseos, su humor y su fortaleza.

«La aventurera» (1853) es un drama en cuatro actos y en verso adaptado por Gertrudis Gómez de Avellaneda del original francés escrito por Émile Augier. Natalia ha sobrevivido a una vida de maltratos

Una pareja de amantes con metas y pensamientos totalmente diferentes, excepto por el interés mutuo en la figura de El centauro del norte, se plantean continuar con su relación tal cual la han llevado hasta este momento o formalizar para que uno de ellos sienta cierta estabilidad. En el medio de este contexto aparece la figura de Villa como la voz de la conciencia de Adrian, misma que intentara guiarlo con el pensamiento machista del siglo XIX y que se desconcertara por como en el siglo XXI se manejan las relaciones afectivas y el empoderamiento femenino.

Quien alcanza la cincuentena normalmente se ha iniciado ya en el conocimiento de un gran secreto. Tras averiguarlo, al abrir el libro de la vida, lo lee de una manera diferente de como lo había hecho antes, mas de treinta años atras, alla por la primera juventud. Aunque el mundo es el mismo antes y despues, todo ha cambiado para siempre, porque el lector, mas viejo, se ha informado por experiencia de lo que le espera: es muy frecuente que para entonces haya tenido que velar el cadaver de uno de sus padres y que ya no le resulte dificil imaginar el propio, lo que le despierta un sentimiento de desconsuelo (Inconsolable), cansancio (Quiero cansarme contigo) y melancolia (Las lagrimas de Jerjes). En la trilogia reunida aqui, el protagonista es siempre un huerfano en torno a los cincuenta que, en determinado momento, sostiene un dialogo con el espectro de su padre difunto. Las obras exploran ese elemento comun por medio de generos distintos: el monologo, la comedia moral y la tragedia. Las dos primeras ya habian sido publicadas, la tercera es inedita, y las tres se reunen aqui por primera vez, precedidas del ensayo "Sucio secreto". Mientras que la filosofia proyecta siempre la luz del concepto sobre la misteriosa condicion humana, el teatro representa sus oscuros abismos sin necesidad de explicarlos.

En plena pandemia del coronavirus sale a la luz esta obra teatral: mujeres y hombres han sido separados para siempre. Ha comenzado la Última Era. No se tendrán más hijos. La especie humana desaparecera y, con ella, todos los males que unos seres sufren debido a otros.Se entrelaza con este argumento una historia de amor entre Liborio y Lucia, en la que esta ultima nos recuerda, de alguna manera, un papel prometeico.En plena andancia del coronavirus apare esta obra teatral: muyeres ya homes fonon separtaos pa siempre. Empicipiou la Era Ultima. Nun van tenese mas fios. La especie humana vei saparcer ya, con e??a, todolos males quunos seres padecen por culpa doutros.Entemezse con esti argumentu una historia damor ente Liborio ya ??ucia, na questa ultima recuerdanos, de dalguna manera, un papel prometeicu.

¿El sexo cura del amor? Eso es lo que se pregunta uno de los dos protagonistas de Amor puro, que vive enamorado en secreto de su mejor amigo desde hace años y busca un método radical para terminar con esa obsesion que le devora por dentro.Despues de varios años de separacion, German y Daniel se reencuentran en la casa del primero. German tiene algo que contar a Daniel, o que proponerle. Pero antes de eso, recurren a la memoria de sus años dorados y comparten algunos de los mejores recuerdos que tienen juntos. Cuando al final de todas las medias palabras llega el momento de hablar, se desarrollara una lucha dialectica entre los dos en la que no faltan las revelaciones escondidas del pasado, el chantajesentimental y las deudaspendientes. ¿Conseguira German sus objetivos? ¿Quedara curado su amor despues de ese dia?Esta obra de teatro, la primera escrita por Luisge Martin, se completa con un epilogo en el que el autor, usando sus propios recuerdosbiograficos, indaga con ironia sobre algunos clichessexuales que nos caen en la cabeza y de los que nos cuesta desprendernos.

Faustina es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca.

El ardid es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca.

Celos es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, el autor juguetea con el genero policiaco montando una pseudo-trama de crimenes a la manera de los exitosos autores de la epoca, como Georges Simenon, con un cientifico que ha inventado un mortifero gas toxico y unos villanos que pretenden hacerse con el.

La ronda de los autómatas y Auto de autómatas son dúo y uno. Legibles y/o representables en bloque o por separado, ambas conforman una salutífera puesta al día del venerable ESPERPENTO. En opinión del autor, no hay otro modo o, al menos, no lo hay mas fidedigno para representar la grotesca realidad de la España de hoy y de ayer.

El caballo del rey don Sancho es un drama teatral del dramaturgo José Zorrilla. Relata escenas de la vida de Sancho Garcés II, el Mayor, rey de Navarra a principios del siglo XI.

Tierra del Fuego trata el tema del conflicto palestino-israelí con equilibrio y haciendo que los personajes expresen su verdad y su idea de lo que es justo. A partir de un episodio real, Diament muestra el drama de estos dos pueblos: el judio que tras dos mil años de persecucion, humillacion y masacre vuelve a su tierra ancestral, y al hacerlo desplaza y somete al palestino a condiciones de vida semejantes a las que el sufrio en el pasado. Entonces, la victima se convierte en victimario y el oprimido, en opresor. La obra deja en claro que no hay una unica verdad, pero si una necesidad imperiosa de que se encuentre una solucion para que los protagonistas del drama real superen el odio y puedan construir un futuro de paz. En Aqui y ahora, se desarrolla una breve historia del conflicto hasta la situacion actual. En Enfoques para analizar, se estudia el papel del arte como representacion de la realidad, la relacion entre arte y politica, y el modo en que la obra se vale de recursos dramaticos para tratar el tema.

La tonta del rizo es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, la historia se articula en torno a un usurero que se niega a devolver a sus verdaderos dueños una propiedad empeñada tiempo atras. Los legitimos propietarios tramaran un plan para recuperar lo que es suyo.