eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 19 de 262

Las alas rotas es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, la historia se articula en torno a la salida de la carcel de un peligroso criminal y su regreso entre sus seres queridos, pese a la vigilancia de una torpe pareja de guardias civiles.

Los sabios es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica, tanto en torno a la familia como a la idea de amor romantico.

Tentaruja y compañía es un entremés escrito en prosa del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica.

Los quince millones es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de la epoca del autor.

El niño de San Antonio es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca.

Los que se fueron es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca.

Situada en Francia del siglo XVII, las preciosas Magdelon y Cathos son dos jóvenes provincianas que han llegado a París en busca del amor. Gorgibus, padre de Magdelon y tío de Cathos, decide que deben casarse con un par de jovenes eminentes, a los cuales las muchachas consideran poco refinados y tras burlarse de ellos, los rechazan.Mas tarde, Magdelon y Cathos conoceran a dos nuevos pretendientes, Mascarille y Jodelet, de los que se enamoraran perdidamente sin sospechar que seran engañadas y puestas en ridiculoLas preciosas ridiculas fue la pieza teatral con la que Moliere, el gran dramaturgo frances, alcanzo la fama. Es una obra recomendada para todos los amantes de la comedia clasica. En un solo acto, esta mordaz obra pone en evidencia la superficialidad de la sociedad y lograra, con su humor e ingenio, sacarle mas de una carcajada.

Viudo y completamente avaro, Harpagón es un comerciante adinerado que quiere casar a su hija Elisa con Anselmo, un hombre viejo y rico, ya que está dispuesto a tomarla sin dote. Pero Elisa está enamorada de Valerio, quien se convierte en el nuevo sirviente de la casa para poder estar mas cerca de ella.Mientras tanto, cuando Harpagon se enamora de Mariana, pretende comprar su afecto, lo cual lo llevara a la encrucijada de tener que elegir entre el amor y el dinero, sin importarle la rivalidad con su propio hijo, Cleanto, quien tambien se ha enamorado de ellaEl Avaro es una gran comedia dramatica que muestra la maestria de Moliere como dramaturgo. Situada en Paris en el siglo XVII, el autor juega con los personajes entre la confesion y el engaño, presentando un juego de mascaras donde la moral y los verdaderos sentimientos afloran.

Al llegar a Windsor, John Falstaff se encuentra escaso de fondos. Es por ello que decide cortejar, escribiendo dos cartas idénticas, a dos mujeres casadas, la señora Ford y la señora Page, para mejorar su situacion economica. Asi comienza esta historia de disparates, llena de ingeniosos personajes, como los criados Pistol y Nym, y divertidas confusiones y juegos de palabras, que lo entretendran de principio a fin.En esta comedia clasica, presentada de la mano de John Falstaff como antiheroe romantico, Shakespeare supo combinar todos los personajes y situaciones de manera magistral, desplegando todo su talento teatral. La ironia, la sorpresa y la satira lo atraparan desde el principio en esta agradable lectura.

Encontrá en estas diez obras de teatro las mejores historias para interpretar, pensar la puesta en escena o dirigir a tus amigos. Descubrí a un Sherlock diferente, a la planta carnívora Marulina, al pirata John Silver y a muchos otros personajes divertidos. ¡A hacer teatro se ha dicho!

Una de las obras dramáticas suecas más importantes del s. xx. Comedia onírica, es una de las grandes obras de Strindberg, de la que él mismo dijo que era "mi Drama más querido, hijo de mi más profundo dolor".El autor ha intentado en esta comedia onirica, imitar la forma incoherente aunque aparentemente logica de los sueños. Todo puede ocurrir, todo es posible y verosimil. Tiempo y espacio no existen: sobre una insignificante base de realidad, la imaginacion hila y teje nuevos dibujos: mezcla de recuerdos, vivencias, puras invenciones, absurdos e improvisaciones.Los personajes se escinden, se multiplican, se doblan, se desdoblan, se evaporan, se condensan, desaparecen, se reunen. Pero sobre todos ellos, hay una conciencia, la del soñador; para el no hay secretos, inconsecuencias, ni escrupulos ni ley. El no condena, ni absuelve, simplemente narra, y como generalmente en los sueños hay mas dolor que alegria, recorre la vacilante narracion un aire de melancolia y de compasion con todo lo vivo. El sueño, el libertador, se comporta a menudo como verdugo, pero cuando mas fuerte es la tortura, se presenta el despertar y reconcilia al sufriente con la realidad que, por muy siniestra que pueda ser, sin embargo, en ese instante, es un placer comparado con los dolorosos sueños

Cuando contamos un cuento, no hay nada tan importante como el vínculo que se crea entre quien lo narra y quien lo… vive. En los cuentos, ambas partes comparten sus miedos, ilusiones, vi-vencias... No

Dependencias relata la relación tóxica de tres mujeres con las drogas, la comida, el maltrato amoroso y el trabajo. Enganchadas las unas a las otras, y a la imagen que de ellas mismas se han creado, buscan en los problemas ajenos un refugio a su propia falta de autoestima, incapaces de enfrentarse al enemigo mas inevitable, el que habita en nuestro interior.No se lo digas a nadie aborda las secuelas que dejan en la vida adulta los abusos sexuales sufridos en la infancia, y explora la complicidad del silencio que nace del miedo y la culpa. Su original montaje presenta a un solo personaje sobre el escenario, que es a un tiempo victima y sanadora, sustentada por un espacio sonoroen el que intervienen cuatro actores mas.La compañia de teatro Producciones InSitu de El Salvador, bajo la direccion de Baltazar Lopez, ha presentado Dependencias a la convocatoria de Triangulo Teatro de España 2020 (Circuito Europeo Teatral Centroamericano).Victoria Enguidanos es autora, directora e interprete. Licenciada en arte dramatico por lEscola Superior dArt Dramatic i Dansa de Valencia, tiene amplia experiencia en cine, television y teatro.

La princesa inca Chimpu Ocllo (viuda del capitán Sebastián Garcilaso de la Vega) y su criada Tocta, atrapadas en Cuzco por las derivas de la ambición entre los partidarios de Pizarro y Almagro, tendran que resolver, sin quererlo, una cuestion de fondo politico. Mientras intentan salvar sus vidas, nos dibujaran un fresco de la turbulenta epoca que les toco vivir, a un lado y otro del Atlantico.

El cuaderno de Pitágoras Un acercamiento al mundo penitenciario, a los colectivos de voluntariado que colaboran en él y a las experiencias de quienes viven en primera persona –o muy de cerca– una con

En un futuro dominado por la guerra armada entre los sexos, Eloy, un niño muy retraído, vive aislado en el campo con sus padres, que colaboran con el bando de los hombres. Un día, el pequeño descubre escondida en su casa a Simone, una niña que le habla del Mañana, de un lugar mejor en el que no hay ni chicos ni chicas, solo personas. Cuando la madre de Eloy descubre a Simone y esta huye, Eloy sale en busca de su amiga hacia el Mañana. Tras recorrer un camino plagado de aventuras, ya nada sera lo mismo en la vida de Eloy y de su familia.Eloy y el Mañana es una obra infantil apta para adultos, y viceversa; un cuento de genero que habla de la libertad y de la posibilidad de cambiar para acabar siendo uno mismo; un texto con luz y oscuridad, miedo y esperanza, absurdidad y diversion; una historia como otras tantas que nos contamos mientras esperamos ese futuro que tarda en llegar: el dia en el que la palabra genero sea solo una palabra y no, como en muchas ocasiones, una losa.Ojala el Mañana venga pronto.

Esta obra de teatro es una comedia que pretende poner en valor a los hijos, la confianza en las relaciones de pareja y la amistad con mayúsculas. El desarrollo de la obra está impregnada del carácter español, de su forma de ser y sus expresiones, incluyendo alguna critica social.

"Mis padres están aquí. En las paredes, en el suelo, en los ladrillos de esta casa. Esta calle no es solo de usted y de sus historias".En la actualidad.Estamos en una calle residencial de una urbanizacion de viviendas, en la casa donde nacieron los solitarios hermanos, Peppy y Daniel, una casa que esta llena de todo lo que han ido acumulando. Estos tesoros, su aspecto excentrico y el salvaje seto del jardin son las cosas que los distinguen notablemente de los demas en su calle.Cuando el joven Ben visita la casa de al lado, busca simplemente amistad; pero lo que sucede a continuacion desafia la idea de vecindad que tienen todos los demas vecinos.La casa en la que crecieron es una mirada tierna, oscura y divertida sobre una relacion de interdependencia entre un hermano y una hermana, y de como se las arreglan cuando su mundo estalla. Explora tambien como, en esta epoca de ansiedad, vivimos junto a aquellos que son diferentes a nosotros.

Nada de lo que los antiguos maestros grecolatinos escribieron ha dejado de importarnos, de iluminarnos, de darnos rostro y alma, y, dentro del teatro trágico, Electra y Medea son, junto a Antígona, Fedra e Ifigenia, las heroinas que mas inspiraron a los dramaturgos posteriores como ONeill, Hofmannsthal, Anouilh, Giraudoux, Marina Tsvietaieva, Alfonso Reyes, Jean-Paul Sartre, Marguerite Yourcenar o Virgilio Piñera, por hablar solo de autores del siglo xx. Al escribir en el año 2012 Electra, Vicente Molina Foix, siguiendo la estela de los escritores de todos los tiempos que fueron a los origenes del drama para abastecerse y revalidar su leccion, confiesa en el prologo que ha hecho a esta edicion haber querido ser un ferviente infiel: a partir de la variante argumental de Euripides su intencion es plasmar libremente una tragedia familiar que rememora hechos remotos sin perder resonancia en nuestra conciencia contemporanea, ampliando el papel de la reina Clitemnestra (antagonista esencial de la obra), y dando mayor desarrollo y relieve a personajes como el Ayo y el Labrador, aqui llamado Alceo.Respecto a Medea, escrita en 2015, se trata de un personaje doblemente legendario, porque a la suya le precede otra leyenda no menos poderosa, la del viaje en busca del Vellocino de Oro emprendido por los Argonautas al mando de Jason. La Medea de Molina Foix refleja el mundo soñado de esta mujer impetuosa y los antecedentes de la conquista del sagrado trofeo, fundiendo la persona y las artes de la princesa hechicera con la silueta del marino desposeido de su reino y su orgullo guerrero. Y todo ello sobre el fondo de una crisis de pareja hecha de intereses, miedos y amor violentamente defraudado. Este libro recoge los textos completos de las dos tragedias, estrenadas ambas en el Teatro Romano de Merida con la direccion escenica de Jose Carlos Plaza y la interpretacion en el rol titular de Ana Belen.

( She is a stranger to me, but I like her that way. del inglés Ella es una extraña para mí, pero así me gusta. ). Una historia de un chico que se enamora de una chica en la secundaria, y sólo a finales del curso escolar fue que empezaron a hablar, pero solo lo hacian tras una pantalla hasta perder el contacto y tomar diferentes rumbos fijos. La historia tiene muchas tomas de decisiones, drama, melancolia, amor y mucho mas, asi que espero la disfrutes como yo disfrute redactandola. (Esta historia solo fue escrita para una persona, pero decidi dejar que leyeran la historia y asi poder permitirle a todos los lectores aventurarse mas en la historia como si fuesen el propio protagonista). Historia basada en hechos reales.