eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 21 de 262

Siete comedias dramáticas del dramaturgo argentino José Ignacio Serralunga. En ellas, protagonistas comunes, reconocibles, con sus alegrías y sus angustias cotidianas, pero envueltas, por obra de la imaginacion, en algunas circunstancias que nos distancian, como espectadores, de esa realidad prosaica.Nada parecen prometer en principio el encuentro del sacerdote con la joven, la dueña de casa y su empleada domestica, una madre con sus hijos, dos soldados en la vispera de una batalla, o unas inmigrantes francesas en un pueblito argentino en el siglo diecinueve. Salvo que, como sucede en algunas de estas piezas teatrales, aparezcan atisbos de situaciones magicas, oniricas, incluso mitologicas que haran, por contraste, parecer aun mas reales, mas atrapantes, las historias.

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

El teatro se maquilla de primavera, versos y obras teatrales de una poetisa y dramaturga con una sensibilidad maravillosa. Letras de canciones que nos dejan sin aliento. Un libro que enamora porque

Sabina: Una mujer que ha entrado en el elenco de protagonistas femeninas de la Tragedia, tales como Electra, Antígona, Hécuba, Andrómaca, Fedra o Medea, ya que su peculiaridad reside en que pertenece a la Historia de Roma, pues fue la esposa del emperador Adriano, con el que estaba emparentada (ella era sobrina nieta de Trajano y el su sobrino segundo). Sabina es la venganza, el despecho y, sobre todo, la justifcacion como asesina confesa del amante de su marido, el joven Antinoo.La maldicion de Mirtilo: En esta obra se nos desvela la maldicion ancestral de Edipo. Comienza en la juventud de Layo, quien sera capaz de cometer los actos mas execrables para satisfacer sus deseos. Su victima sera Crisipo, hermano de padre de Atreo y Tiestes, padres, respectivamente, de Agamenon,Menelao y de Egisto. Esta historia que aqui se presenta es una verdadera tragedia clasica, con todos los ingredientes necesarios que la caracterizan y en la que se ve la mano del autor, que ha sabido aunar la tradicion con el teatro mas vanguardista sin restar nada de la esencia del mito original y su enseñanza.

Más que una biografía del famoso boxeador, es un reflejo de la España franquista de finales de los 70, esa que ya aspiraba a ser europea. "No existe una biografía de Urtain, así que tuve que hacer mucho trabajo de documentacion: hemeroteca, videos y recuerdos, muchas veces contradictorios, de quienes le conocieron. La historia que se conoce es la del hombre inocente, fortachon y sano, que es engañado por gente codiciosa que fabrica un mito para luego engañarle, robarle y abandonarle. Pero nosotros hemos intentado hacer una historia que este mas alla de la del juguete roto. Esta funcion habla de un hombre que fue dueño de sus actos y que fue consciente de su camino. Algo que convierte su historia en mucho mas tragica".

Don Gil de las calzas verdes es una comedia de intriga y enredo obra de Tirso de Molina(1579-1648). Se sabe que fue estrenada en Toledo en julio de 1615, por la compañía de Pedro de Valdés. Se publico por primera vez en 1635, en la Quarta parte de las comedias del Maestro Tirso de Molina editadas por Francisco Lucas de Avila, sobrino de Tirso.Don Gil de las calzas verdes es considerada una de las obras mas logradas del teatro barroco español, por la calidad de su trama de enredo. Es un ejemplo destacado de uno de los recursos mas habituales de la comedia nueva creada por Lope de Vega: el de la doncella disfrazada de varon.Tirso de Molina fue un gran autor de piezas teatrales en las que destacan personajes femeninos de gran fuerza, como esta Doña Juana (protagonista de la obra) que ha de conquistar a su amor verdadero disfrazandose de hombre. Asi comienza una serie de enredos hacia el final feliz del amor por encima de todas las cosas. En el trayecto, risas y suspense porque el devenir del quiero y no puedo alienta toda clase de suspicacias y tropiezos peligrosos.

La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona, y estrenada en el Teatro Avenida, de Buenos Aires, el 3 de Noviembre de 1944. Ambientada en la Asturias rural, Martin es un joven taciturno y triste. Anda asi tras la desaparicion de su esposa Angelica, ahogada unos años antes en la represa del molino. Vive en una casa de labranza con su familia politica: la madre, el abuelo y tres niños (Andres, Falin y Dorina). Un buen dia aparece una peregrina, la dama del alba, mujer mayor y reservada. La acogen con hospitalidad. Martin, en una noche de gran nevada, rescata a Adela, una joven desesperada dispuesta a acabar con su vida. Con el paso de los dias, los jovenes, Martin y Adela, se enamoran y formalizan su compromiso con el beneplacito de toda la familia. En las hogueras de una noche de San Juan, Martin y Adela confirman su noviazgo. Justo ese dia la peregrina anciana vuelve otra vez a la casa, que encuentra vacia, pues todos sus habitantes estan en la fiesta del pueblo. Sin embargo, de imprevisto, aparece Angelica, a quien todos creian muerta. En un dramatico dialogo entre ambas, descubrimos la verdad. La novia no habia muerto ahogada, sino que se habia fugado con un amante. Tras maltratos y vejaciones de todo tipo, decide volver a su casa, asumiendo el desprecio de los demas. La dama del alba, que en realidad representa la muerte, ha venido a recogerla, pues tenia una cita con ella. La anciana misteriosa logra persuadir a Angelica para que acepte que su llegada seria negativa para todos y que lo mejor es que realmente se deje llevar por las aguas del remanso del molino.La dama del alba esta llena de dialogos en que los personajes intentan desentrañar que les supone el destino, quien es la Peregrina, que influjo tiene sobre ellos y que les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por si mismos y poco pueden hacer para detenerlos.Alejando Casona consideraba La dama del alba como su obra favorita. Como sucede en otras obras del autor, la pieza presenta el conflicto entre realidad y fantasia, y otros temas recurrentes del mundo de Alejandro Casona: el suicidio, la belleza de la muerte, la fuerza del amor o la incesante busqueda de felicidad. En palabras del autoresta dedicada a mi tierra de Asturias, a su paisaje, a sus hombres, a su espiritu.

La broma, obra inédita de Felipe Buendía, rescatada, transcrita y corregida del original por Paz Mediavilla, se caracteriza por hacer una fotografía realista de la sociedad peruana del momento. En un juego teatral que mantiene al espectador expectante, nos presenta a traves de sus tres personajes, dos hombres y una mujer, una sociedad machista, racista y elitista que Buendia aborda con crudeza. Entre el misterio y el genero policiaco, la historia nos introduce poco a poco en un mundo inesperado y nos va llevando a una serie de olas emocionales que acabaran con un final insospechado.

El milagro español retrata una época de sueños y espejismos, la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después. Lo hace a través del auge y la caída de un personaje, Rodr

en la Cabaña / in der Hütte La Cabaña alberga un encuentro insólito entre un Pensador y un Poeta. Un encuentro donde la poesía es un arma, donde la palabra salva y mata.Las ratas Una plaga de ratas h

El suelo que sostiene a Hande es una historia de pérdidas y búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un asesinato atroz.Una fábula con más vacíos que certezas,

Lola, una antigua y gran estrella de cine, pasa sus horas más bajas acompañada de su representante. Sara, enamorada como nadie, se ve poseída por los celos. Su novio David descubrirá un lado que desconocia de ella.Sonia esta de resaca, al despertar se encuentra con Laura y descubre que el mundo, tal y como lo conoce, ha desaparecido.Mujeres. Tres mujeres con vidas y situaciones muy distintas. Mujeres que estan acompañadas de alguien que sera clave en el momento que atraviesa cada una.

Con Abducción, Violeta estrena una de las partes de una trilogía (en proceso), donde se indaga sobre el vacío existencial y la crisis de valores en la sociedad contemporánea. Conceptos como el de la libertad, la familia y los roles de genero son cuestionados en un proceso de busqueda donde lo que importa es el amor y la verdad, aunque para ello sea necesario romper con las fronteras fisicas o tradicionales mas universales. En este sentido, el motivo de la tragedia clasica se vuelve aqui un remanente, donde la modernidad se mira y contradice, dejando entrever, en ultima instancia, que la verdad es un constructo, pero un constructo al fin y al cabo necesario.

Solo son mujeres habla de la Guerra Civil, de la inmediata posguerra y de la actualidad; da la palabra a cinco mujeres que sufrieron, de un modo u otro, la terrible guerra fascista y sus secuelas. Las Ventas, Saturraran, Amorebieta, Les Corts, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Malaga, Melilla, Segovia y tantos otros lugares albergaron centros penitenciarios exclusivamente femeninos donde fueron a parar esposas, madres, hijas, hermanas, pero tambien, y sobre todo, militantes sindicalistas, guerrilleras y luchadoras incansables por la democracia y la defensa de los derechos adquiridos durante la Segunda Republica.Con la contundencia de los testimonios directos inspirados en historias reales, Solo son mujeres ejemplifica los sufrimientos y las penurias que afrontaron, y aun soportan, miles y miles de victimas del franquismo. Nomes son dones parla de la Guerra Civil, de la immediata postguerra i de lactualitat; dona la paraula a cinc dones que van patir, duna manera o altra, la terrible guerra feixista i les seves sequeles. Las Ventas, Saturraran, Amorebieta, Les Corts, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Malaga, Melilla, Segovia i tants daltres llocs van albergar centres penitenciaris exclusivament femenins on van anar a parar esposes, mares, filles, germanes, pero tambe, i sobretot, militants sindicalistes, guerrilleres i lluitadores incansables per la democracia i la defensa dels drets adquirits durant la Segona Republica.Amb la contundencia dels testimonis directes inspirats en histories reals, Nomes son dones exemplifica el patiment i les penuries que van afrontar, i encara pateixen, milers i milers de victimes del franquisme.

La raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos, quienes, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para rustir en ella queso, carne y verduras.Esta Raclette urbana y contemporanea une, durante una cena, dos tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para acabar contando una histo-ria terrible sobre temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia.Sus cinco personajes conforman un complejo mosaico humano, encarnan un choque entre visiones del mundo incompatibles que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco universos reflejo de las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes. A raclette e un xeito de comer en comunidade inventado polos pastores suizos, que, para escorrentar o frio e a soidade da montaña, reunianse arredor dunha pedra que quentaban ao lume para cociñar nela queixo, carne e verduras.Esta Raclette urbana e contemporanea une, durante unha cea, duas tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para rematar contando unha historia terrible sobre temas universais como a morte, a parella, a maternidade, a cobiza, a culpa e a violencia.Os seus cinco personaxes conforman un complexo mosaico humano, encarnan un choque entre visions do mundo incompatibles que teñen que convivir a pesar das diferenzas. Son cinco universos que reflicten as contradicions dunha sociedade enferma que devora os seus integrantes.

"Bajo los escombros siempre hay un padre que busca su hijo. Un hijo que busca su padre".Si el teatro es un espejo, el teatro testimonial es más radical: acerca al espectador a sí mismo de manera implacable. Criadero yPadre nuestro , de Mariana de Althaus, condensan en su nucleo los precarios lazos de la maternidad y la paternidad, respectivamente, y nos revelan las fuerzas ocultas que nos determinan como familias. En Criadero , tres actrices exploran el llamado maternal comovocacion, duda o necesidad. En Padre Nuestro, cuatro actores revelan como la huella indeleble del legado paterno los ha marcado para siempre. Todos ellos, mientras exponen en escena experiencias reales, alcanzan una verdad sobre si mismos. En el origen del teatro de Mariana de Althaus, un nombre clave para entender la dramaturgia peruana contemporanea, hay un lamento y una urgencia. Estas dos obras, acompañadas en esta edicion de un prologo esclarecedor sobre la naturaleza y los retos del teatro testimonial, exponen suvision sobre el arte dramatico: mirarnos resulta peligroso. Pero esa mirada puede sanar la herida invisible que nos ha gobernado.

Obra de teatroFuera de quicio, juguete disparatado, divertido y corrosivo, donde Alonso de Santos enfrenta de manera brillante lo que aparece como real y no lo es, y lo subjetivo como único dato sobre la realidad. Porque esto son las aventuras de esos cuatro entrañables "loquitos" en un mundo que se les quiere imponer como unica realidad posible. Por todo esto, les aconsejo que lean este sugerente texto de uno de nuestros mas brillantes autores, situandose en una posicion que les remita lo mas cerca posible a vivencias personales en que ustedes se hayan creido encontrar tambien un poco, ¿como diria?..., si, un poco Fuera de quicio

Obra de teatroJosé Luis Alonso de Santos nace en Valladolid en 1942. Desde 1959 vive en Madrid, donde estudió Ciencias de la Información (Imagen), Filosofía y Letras (Psicología) y Teatro en el Teatro Estudio de Madrid. Su carrera teatral se inicia en 1964 en los grupos de teatro independiente TEM, TABANO, TEI, y despues diez años como actor, director y dramaturgo en el grupo TEATRO LIBRE de Madrid (1971-1981).Ha dirigido una veintena de espectaculos y ha escrito varias versionesteatrales y diez obras estrenadas como autor, que vienen representandose con continuidad, tanto en España como en el extranjero.Es profesor de Interpretacion de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico y Danza de Madrid. En 1988 funda con Gerardo Malla y Rafael Alvarez "El Brujo" la productora teatral Pentacion.Ha recibido, entre otros, el "Premio Nacional de Teatro", "Aguilar", "Rojas Zorrilla", "Mayte", "Tirso de Molina", "Baco de Teatro", "Ciudad de Valladolid", etc.

"Mi Fausto" es una de las obras clásicas del poeta francés. Valéry desarrolla aquí una visión personal del mito de Fausto en dos partes que se articulan de forma autónoma: "Lust. La dama de cristal"