eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 22 de 269

La obra "Don Francisco de Quevedo: Drama en Cuatro Actos" de Eulogio Florentino Sanz es una representación teatral que explora la vida y la obra del célebre poeta y escritor del Siglo de Oro español, Francisco de Quevedo. El texto se presenta en un estilo lirico y diafano, caracteristico del Romanticismo, cargado de reflexiones sobre la humanidad y la complejidad de la existencia, lo que permite al lector adentrarse en la profundidad del alma del protagonista. A traves de un cuidadoso uso del dialogo y la caracterizacion, Sanz logra evocar el contexto cultural y politico de la España de Quevedo, marcado por tensiones sociales y creatividad desbordante. Eulogio Florentino Sanz, poeta y dramaturgo de renombre, ha dedicado gran parte de su trayectoria a investigar y fomentar el patrimonio literario español. Su conocimiento profundo del periodo barroco, junto con su admiracion por Quevedo, no solo insuflan vida a este drama, sino que tambien permiten una revalorizacion del genio que representa. La pasion de Sanz por su obra se refleja en cada linea, brindando una vision intima y esclarecedora de la figura que encarna. Recomiendo encarecidamente "Don Francisco de Quevedo: Drama en Cuatro Actos" a quienes buscan una inmersion profunda en la literatura española y una apreciacion renovada por uno de sus mas complejos exponentes. La obra no solo sirve como un tributo al legado que dejo Quevedo, sino que tambien invita al lector a contemplar la esencia de la creacion literaria como un reflejo del conflicto humano y la introspeccion.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

La señorita de Trevélez, escrita por Carlos Arniches y Barrera, es una farsa cómica en tres actos que refleja el espíritu burlesco y crítico de la sociedad española de principios del siglo XX. La obra, caracterizada por un lenguaje ingenioso y dialogos agudos, se desarrolla en un entorno costumbrista donde las convenciones sociales y los enredos amorosos son el eje central de la trama. A traves de una serie de malentendidos y caricaturas de personajes, Arniches logra satirizar las relaciones de clases y el papel de la mujer en la sociedad. El trabajo destaca por su agilidad narrativa y el uso del humor, un sello distintivo de su estilo que provoca tanto la risa como la reflexion critica en el espectador. Carlos Arniches, nacido en 1866, fue un influyente dramaturgo, poeta y escritor español, cuya obra se situa en el contexto del modernismo y el teatro español contemporaneo. Su experiencia en la vida cotidiana y su observacion aguda de las costumbres sociales marcaron su produccion literaria, permitiendole crear personajes memorables. A lo largo de su carrera, Arniches se enfoco en temas que afectaban a la clase media y popular, permitiendo que sus obras resonaran profundamente en el publico de su epoca. Recomiendo encarecidamente La señorita de Trevelez a aquellos interesados en el teatro español y en la comedia social. Esta obra no solo proporciona entretenimiento a traves de su humor e intrigas, sino que tambien ofrece una mirada critica sobre las costumbres y las relaciones humanas. La combinacion de su ingenio y relevancia tematica convierte a esta pieza en un referente del teatro comico español que merece ser redescubierto y apreciado.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Las "Novelas y teatro" de Miguel de Cervantes Saavedra se presentan como una obra que amalgama prosa y dramaturgia en una época dorada de la literatura española. A través de sus narraciones, Cervantes explora la complejidad de la condicion humana, utilizando un estilo que combina el ingenio, el humor y una profunda reflexion moral. Contextualmente, estas obras surgen en el Siglo de Oro, una epoca caracterizada por su abundancia creativa y su enfasis en el contraste entre ideales y realidades, lo que se refleja en la diversidad tematica y estructural de sus novelas y piezas teatrales, desde la satira social hasta historias de amor y aventura. Cervantes, figura emblematica de la literatura universal, vivio una vida llena de adversidades que moldearon su perspectiva artistica. Desde su cautiverio en Argel hasta sus desilusiones personales y financieras, estas experiencias enriquecieron su vision del mundo y su critica a las convenciones sociales de su tiempo. La mezcla de realismo y fantasia en su escritura refleja su deseo de desafiar los dogmas y explorar la psicologia de sus personajes, lo que ha hecho de su obra un referente esencial en el estudio de la novela moderna. Recomiendo encarecidamente "Novelas y teatro" para aquellos que buscan comprender la riqueza del lenguaje y la profundidad tematica que Cervantes ofrece. Esta coleccion no solo es un testimonio del talento literario del autor, sino tambien un espejo de los dilemas sociales y eticos del siglo XVI, invitando a los lectores a reflexionar sobre la humanidad desde una perspectiva cautivadora y critica.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

"Se trata de un texto fresco, innovador e inteligente, con potencial para ser llevado a escena. con una línea de acción clara y personajes que tienen relieve y singularidad. El manejo de los elementos de multimedia es coherente y aporta a la propuesta. Posee una estructura funcional, que hace que los miembros del jurado compartan la ilusion de verlo puesto en escena". Jurado del XV Concurso de Dramaturgia Inedita 2019

"La estructura se compone de fragmentos narrativos que no son lineales y que logran reflejar lo que le sucede a las personas mayores cuando van perdiendo la memoria y sus historias se tejen a partir de hitos significativos, en los que el pasado convive con el presente y en los que el trauma y la cotidianidad confluyen. Posee un lenguaje dramatico contemporaneo; la trama planteada mantiene la atencion del lector-espectador constantemente; el argumento se va desarrollando en una simultaneidad de tiempos logicos y cronologicos; el lenguaje utilizado por los personajes es coloquial, justo y preciso; el juego actoral es dinamico, con un buen balance entre dialogos y, finalmente, la accion dramatica esta bien construida". Adriana Collado, Miguel Rojas, Karla I. Anchia, Melissa Vargas, Mabel Marin, Jurado del XIV Concurso de Dramaturgia Inedita 2018

En estas seis exitosas comedias del dramaturgo argentino José Ignacio Serralunga el humor se adueña del centro de la escena.El humor como fin: divertir, entretener, hacer reír; y el humor como medio, como herramienta, como filtro. Porque hace tolerable lo intolerable, digerible lo indigerible, aceptable lo inaceptable. ¿Como, si no, podriamos soportar y hasta amar a estos personajes tan indignos? Desesperados que venderian sus almas por un deseo, ladrones, corruptos, mezquinos, hasta muertos que no descansan en paz.El humor aparece en estas comedias en todas sus formas, la ironia, la parodia, la farsa, el absurdo. Humor blanco y humor negro, en prosa y en verso, todo en su medida, pintando ambitos tan diversos como el universo tanguero rioplatense, una leyenda medieval anglosajona, una historia de capa y espada y otra de amores contrariados, el mundo secreto de un panteon familiar, sin esquivar la realidad mas candente en un relato politicamente incorrecto.

Siete comedias dramáticas del dramaturgo argentino José Ignacio Serralunga. En ellas, protagonistas comunes, reconocibles, con sus alegrías y sus angustias cotidianas, pero envueltas, por obra de la imaginacion, en algunas circunstancias que nos distancian, como espectadores, de esa realidad prosaica.Nada parecen prometer en principio el encuentro del sacerdote con la joven, la dueña de casa y su empleada domestica, una madre con sus hijos, dos soldados en la vispera de una batalla, o unas inmigrantes francesas en un pueblito argentino en el siglo diecinueve. Salvo que, como sucede en algunas de estas piezas teatrales, aparezcan atisbos de situaciones magicas, oniricas, incluso mitologicas que haran, por contraste, parecer aun mas reales, mas atrapantes, las historias.

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

El teatro se maquilla de primavera, versos y obras teatrales de una poetisa y dramaturga con una sensibilidad maravillosa. Letras de canciones que nos dejan sin aliento. Un libro que enamora porque

Sabina: Una mujer que ha entrado en el elenco de protagonistas femeninas de la Tragedia, tales como Electra, Antígona, Hécuba, Andrómaca, Fedra o Medea, ya que su peculiaridad reside en que pertenece a la Historia de Roma, pues fue la esposa del emperador Adriano, con el que estaba emparentada (ella era sobrina nieta de Trajano y el su sobrino segundo). Sabina es la venganza, el despecho y, sobre todo, la justifcacion como asesina confesa del amante de su marido, el joven Antinoo.La maldicion de Mirtilo: En esta obra se nos desvela la maldicion ancestral de Edipo. Comienza en la juventud de Layo, quien sera capaz de cometer los actos mas execrables para satisfacer sus deseos. Su victima sera Crisipo, hermano de padre de Atreo y Tiestes, padres, respectivamente, de Agamenon,Menelao y de Egisto. Esta historia que aqui se presenta es una verdadera tragedia clasica, con todos los ingredientes necesarios que la caracterizan y en la que se ve la mano del autor, que ha sabido aunar la tradicion con el teatro mas vanguardista sin restar nada de la esencia del mito original y su enseñanza.

Más que una biografía del famoso boxeador, es un reflejo de la España franquista de finales de los 70, esa que ya aspiraba a ser europea. "No existe una biografía de Urtain, así que tuve que hacer mucho trabajo de documentacion: hemeroteca, videos y recuerdos, muchas veces contradictorios, de quienes le conocieron. La historia que se conoce es la del hombre inocente, fortachon y sano, que es engañado por gente codiciosa que fabrica un mito para luego engañarle, robarle y abandonarle. Pero nosotros hemos intentado hacer una historia que este mas alla de la del juguete roto. Esta funcion habla de un hombre que fue dueño de sus actos y que fue consciente de su camino. Algo que convierte su historia en mucho mas tragica".

Don Gil de las calzas verdes es una comedia de intriga y enredo obra de Tirso de Molina(1579-1648). Se sabe que fue estrenada en Toledo en julio de 1615, por la compañía de Pedro de Valdés. Se publico por primera vez en 1635, en la Quarta parte de las comedias del Maestro Tirso de Molina editadas por Francisco Lucas de Avila, sobrino de Tirso.Don Gil de las calzas verdes es considerada una de las obras mas logradas del teatro barroco español, por la calidad de su trama de enredo. Es un ejemplo destacado de uno de los recursos mas habituales de la comedia nueva creada por Lope de Vega: el de la doncella disfrazada de varon.Tirso de Molina fue un gran autor de piezas teatrales en las que destacan personajes femeninos de gran fuerza, como esta Doña Juana (protagonista de la obra) que ha de conquistar a su amor verdadero disfrazandose de hombre. Asi comienza una serie de enredos hacia el final feliz del amor por encima de todas las cosas. En el trayecto, risas y suspense porque el devenir del quiero y no puedo alienta toda clase de suspicacias y tropiezos peligrosos.

La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona, y estrenada en el Teatro Avenida, de Buenos Aires, el 3 de Noviembre de 1944. Ambientada en la Asturias rural, Martin es un joven taciturno y triste. Anda asi tras la desaparicion de su esposa Angelica, ahogada unos años antes en la represa del molino. Vive en una casa de labranza con su familia politica: la madre, el abuelo y tres niños (Andres, Falin y Dorina). Un buen dia aparece una peregrina, la dama del alba, mujer mayor y reservada. La acogen con hospitalidad. Martin, en una noche de gran nevada, rescata a Adela, una joven desesperada dispuesta a acabar con su vida. Con el paso de los dias, los jovenes, Martin y Adela, se enamoran y formalizan su compromiso con el beneplacito de toda la familia. En las hogueras de una noche de San Juan, Martin y Adela confirman su noviazgo. Justo ese dia la peregrina anciana vuelve otra vez a la casa, que encuentra vacia, pues todos sus habitantes estan en la fiesta del pueblo. Sin embargo, de imprevisto, aparece Angelica, a quien todos creian muerta. En un dramatico dialogo entre ambas, descubrimos la verdad. La novia no habia muerto ahogada, sino que se habia fugado con un amante. Tras maltratos y vejaciones de todo tipo, decide volver a su casa, asumiendo el desprecio de los demas. La dama del alba, que en realidad representa la muerte, ha venido a recogerla, pues tenia una cita con ella. La anciana misteriosa logra persuadir a Angelica para que acepte que su llegada seria negativa para todos y que lo mejor es que realmente se deje llevar por las aguas del remanso del molino.La dama del alba esta llena de dialogos en que los personajes intentan desentrañar que les supone el destino, quien es la Peregrina, que influjo tiene sobre ellos y que les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por si mismos y poco pueden hacer para detenerlos.Alejando Casona consideraba La dama del alba como su obra favorita. Como sucede en otras obras del autor, la pieza presenta el conflicto entre realidad y fantasia, y otros temas recurrentes del mundo de Alejandro Casona: el suicidio, la belleza de la muerte, la fuerza del amor o la incesante busqueda de felicidad. En palabras del autoresta dedicada a mi tierra de Asturias, a su paisaje, a sus hombres, a su espiritu.

La broma, obra inédita de Felipe Buendía, rescatada, transcrita y corregida del original por Paz Mediavilla, se caracteriza por hacer una fotografía realista de la sociedad peruana del momento. En un juego teatral que mantiene al espectador expectante, nos presenta a traves de sus tres personajes, dos hombres y una mujer, una sociedad machista, racista y elitista que Buendia aborda con crudeza. Entre el misterio y el genero policiaco, la historia nos introduce poco a poco en un mundo inesperado y nos va llevando a una serie de olas emocionales que acabaran con un final insospechado.

Conmemoramos el centenario del estreno de la primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa.El maleficio de la mariposa es una preciosa fábula en la que el poeta granadino nos pone en la piel de una cucaracha que sufre de uno de los peores males en la poesia: el amor imposible. A traves de este curioso y original juego modernista Lorca nos habla de impotencia, frustracion, aspiraciones truncadas y sentimientos no correspondidos. La presente edicion, que esta a cargo de Victor Fernandez, cuya mirada aporta frescura e ingenio, incluye Del amor. Teatro de animales, que antecede el estreno de la obra, y uno de los dialogos escritos en la Residencia de Estudiantes en aquella misma epoca.Reseña: De todos los seres vivos que he conocido, Federico es el primero. No hablo ni de su teatro ni de su poesia, hablo de el. La obra maestra era el. Luis Buñuel

en la Cabaña / in der Hütte La Cabaña alberga un encuentro insólito entre un Pensador y un Poeta. Un encuentro donde la poesía es un arma, donde la palabra salva y mata.Las ratas Una plaga de ratas h

El suelo que sostiene a Hande es una historia de pérdidas y búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un asesinato atroz.Una fábula con más vacíos que certezas,

Lola, una antigua y gran estrella de cine, pasa sus horas más bajas acompañada de su representante. Sara, enamorada como nadie, se ve poseída por los celos. Su novio David descubrirá un lado que desconocia de ella.Sonia esta de resaca, al despertar se encuentra con Laura y descubre que el mundo, tal y como lo conoce, ha desaparecido.Mujeres. Tres mujeres con vidas y situaciones muy distintas. Mujeres que estan acompañadas de alguien que sera clave en el momento que atraviesa cada una.

Con Abducción, Violeta estrena una de las partes de una trilogía (en proceso), donde se indaga sobre el vacío existencial y la crisis de valores en la sociedad contemporánea. Conceptos como el de la libertad, la familia y los roles de genero son cuestionados en un proceso de busqueda donde lo que importa es el amor y la verdad, aunque para ello sea necesario romper con las fronteras fisicas o tradicionales mas universales. En este sentido, el motivo de la tragedia clasica se vuelve aqui un remanente, donde la modernidad se mira y contradice, dejando entrever, en ultima instancia, que la verdad es un constructo, pero un constructo al fin y al cabo necesario.