eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 23 de 269

Solo son mujeres habla de la Guerra Civil, de la inmediata posguerra y de la actualidad; da la palabra a cinco mujeres que sufrieron, de un modo u otro, la terrible guerra fascista y sus secuelas. Las Ventas, Saturraran, Amorebieta, Les Corts, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Malaga, Melilla, Segovia y tantos otros lugares albergaron centros penitenciarios exclusivamente femeninos donde fueron a parar esposas, madres, hijas, hermanas, pero tambien, y sobre todo, militantes sindicalistas, guerrilleras y luchadoras incansables por la democracia y la defensa de los derechos adquiridos durante la Segunda Republica.Con la contundencia de los testimonios directos inspirados en historias reales, Solo son mujeres ejemplifica los sufrimientos y las penurias que afrontaron, y aun soportan, miles y miles de victimas del franquismo. Nomes son dones parla de la Guerra Civil, de la immediata postguerra i de lactualitat; dona la paraula a cinc dones que van patir, duna manera o altra, la terrible guerra feixista i les seves sequeles. Las Ventas, Saturraran, Amorebieta, Les Corts, Valencia, Palma de Mallorca, Sevilla, Malaga, Melilla, Segovia i tants daltres llocs van albergar centres penitenciaris exclusivament femenins on van anar a parar esposes, mares, filles, germanes, pero tambe, i sobretot, militants sindicalistes, guerrilleres i lluitadores incansables per la democracia i la defensa dels drets adquirits durant la Segona Republica.Amb la contundencia dels testimonis directes inspirats en histories reals, Nomes son dones exemplifica el patiment i les penuries que van afrontar, i encara pateixen, milers i milers de victimes del franquisme.

La raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos, quienes, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para rustir en ella queso, carne y verduras.Esta Raclette urbana y contemporanea une, durante una cena, dos tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para acabar contando una histo-ria terrible sobre temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia.Sus cinco personajes conforman un complejo mosaico humano, encarnan un choque entre visiones del mundo incompatibles que han de convivir a pesar de las diferencias. Son cinco universos reflejo de las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes. A raclette e un xeito de comer en comunidade inventado polos pastores suizos, que, para escorrentar o frio e a soidade da montaña, reunianse arredor dunha pedra que quentaban ao lume para cociñar nela queixo, carne e verduras.Esta Raclette urbana e contemporanea une, durante unha cea, duas tramas aparentemente inconexas que se entrelazan para rematar contando unha historia terrible sobre temas universais como a morte, a parella, a maternidade, a cobiza, a culpa e a violencia.Os seus cinco personaxes conforman un complexo mosaico humano, encarnan un choque entre visions do mundo incompatibles que teñen que convivir a pesar das diferenzas. Son cinco universos que reflicten as contradicions dunha sociedade enferma que devora os seus integrantes.

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: "El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana." El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.

"Bajo los escombros siempre hay un padre que busca su hijo. Un hijo que busca su padre".Si el teatro es un espejo, el teatro testimonial es más radical: acerca al espectador a sí mismo de manera implacable. Criadero yPadre nuestro , de Mariana de Althaus, condensan en su nucleo los precarios lazos de la maternidad y la paternidad, respectivamente, y nos revelan las fuerzas ocultas que nos determinan como familias. En Criadero , tres actrices exploran el llamado maternal comovocacion, duda o necesidad. En Padre Nuestro, cuatro actores revelan como la huella indeleble del legado paterno los ha marcado para siempre. Todos ellos, mientras exponen en escena experiencias reales, alcanzan una verdad sobre si mismos. En el origen del teatro de Mariana de Althaus, un nombre clave para entender la dramaturgia peruana contemporanea, hay un lamento y una urgencia. Estas dos obras, acompañadas en esta edicion de un prologo esclarecedor sobre la naturaleza y los retos del teatro testimonial, exponen suvision sobre el arte dramatico: mirarnos resulta peligroso. Pero esa mirada puede sanar la herida invisible que nos ha gobernado.

"Mi Fausto" es una de las obras clásicas del poeta francés. Valéry desarrolla aquí una visión personal del mito de Fausto en dos partes que se articulan de forma autónoma: "Lust. La dama de cristal"

La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que termino de forma tragica, la obra circula por el tornasolado camino del humor.La sombra del tenorio es un monologo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus multiples experiencias.

Hipocresía, coqueteos, muertes e infidelidades son algunos escenarios por los que transita la obra dramatúrgica de Jorge Ibargüengoitia, género con el que inició de manera contundente su carrera como

Drama de tensiones familiares y sociales, muestra el enfrentamiento entre la represión de Bernarda Alba y el deseo de libertad de su hija Adela. Tradición y vanguardia se combinan para representar el dolor cotidiano con fuerza expresiva y tragico desenlace.

Joan y Laia, una joven pareja de arquitectos en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo del sur para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzaran un pais, tanto su territorio como su pasado reciente, para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida justo antes del nacimiento de Joan y que tiene como principal escenario las ultimas minas de plomo perdidas entre los olivares. Como las figuras sepultadas en Pompeya, en la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo. Porque los paises y las familias son tambien aquello que necesita ser contado y aguarda su momento preciso. Para que nuestra herencia no sea el silencio. Porque el vinculo no desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo."En La geometria del trigo tambien pervive este enigma (quiza el germen de toda fundacion humana, tambien origen de la familia, acaso otra manifestacion de la duplicidad de los deseos), el de entregarnos en el amor para no morir; el de trascender en algun sitio, en algun otro o de algun modo, a pesar del fin de todo" (del prologo de Daniel Lopez Garcia)

Dos seres, entre los tantos que componen la Humanidad sin historia, la celadora y el usuario de un baño público, se encuentran en este espacio preterido y adverso, marcado por el abandono, y establecen un contrapunto entre quien desea aprovecharse de la necesidad de los otros para lucrar con ella y la que entiende el bien propio unido al bien comun. Texto eminentemente teatral e imaginativo, curioso deudor tanto del absurdo como del realismo, exhibe un dialogo pleno de ingenio, matizado por el humor, la ironia y el sarcasmo y constituye una aguda satira de la realidad cubana contemporanea. En 1998 esta obra obtuvo el Premio de Dramaturgia del reconocido Concurso UNEAC, en La Habana. Ha sido llevada a escena reiteradamente, acompañada del favor del publico y la critica. Uno de estos espectaculos se presento en la sala de Repertorio Español, en la ciudad de New York, en febrero-marzo del año 2000.

Tras presentarse a una audición, una actriz aficionada es despreciada por un recalcitrante director teatral. El hecho desata una inédita reacción desde la que se articula una trama llena de equívocos, de nitidas transiciones y de capas argumentales donde lo aparente se desdibuja hacia planos mas ocultos. Lo aparente resulta engañoso. Asi parece decirnos el autor, quien se vale del artificio propio del teatro para discutir su sentido, su utilidad en una sociedad donde la ambicion intelectual, la espiritualidad y la utopia perenne de un mundo mas justo, parecen sepultadas por el egoismo y la desidia de una humanidad cuyo espiritu de supervivencia parece, mas que nunca, puesto a prueba.

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática queda hasta hoy como una de las más reconocidas y leidas de Hispanoamerica.

Ésta es una de las piezas dramáticas menos conocidas de las que escribiera Rosario Castellanos. Publicada por primera vez en 1959, Tablero de damas le valió numerosas enemistades entre sus contemporáneos. La obra es un retrato de la sociedad literaria en el Mexico de los años cincuenta, en el que la principal protagonista, una version de Gabriela Mistral, se encuentra rodeada por un grupo de mujeres que escriben, mas por una postura social que por vocacion. Castellanos denuncia asi a aquellas que renuncian a pensar con originalidad y actuar con independencia en busca del halago y del aplauso.

Tirso de Molina legó en estas páginas el retrato de Don Juan, uno de los personajes más entrañables de la literatura hispanoamericana. De las tres partes o jornadas en que se divide esta pieza teatral, este primer volumen abarca la primera jornada y la parte inicial de la segunda.

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática es una de las más reconocidas y le

Abarca la continuación de la segunda jornada y la tercera de una obra que rejuvenece en cada lectura y cuyas andanzas no han perdido con el tiempo ni un ápice de su aleccionadora vigencia, con sus personajes plenamente identificables en cualquier rincon de nuestro mundo actual.

Los Entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra son farsas magistralmente escritas con lenguaje y temas populares, que el autor supo retratar y recrear con un realismo fascinante y reconocible aun en

Reúne tres obras que cuentan diferentes historias, todas vinculadas al reconocimiento del valor y del sentido de la vida.Simplemente sucede narra el encuentro casual entre una mujer que necesita un trasplante de pulmones para seguir viviendo y un hombre que quiere suicidarse.Be happy trata sobre un hombre que recibe una noticia que va a cambiar su vida. Esta circunstancia hace que se replantee su existencia y se pregunte si fue feliz. No conforme con la respuesta, decide armar un encuentro con un grupo de amigos de toda la vida para preguntarles si ellos lo fueron. Sacudir la lanza cuenta la historia de una mujer, Delia Bacon, que por el mil ochocientos cuestiono que William Shakespeare fuera el autor de las obras que se le adjudican. La historia es veridica, pero relata el encuentro imaginario entre ella y el espiritu corporizado de Shakespeare que vuelve para despejar sus dudas.

La práctica escénica fue para los artistas militantes un arma de combate y, aunque la precariedad conspiraba contra su plan, no se dieron por vencidos adaptando sus proyectos a las exigencias del afuera y a las emergencias del devenir temporal. Asi, representaron en improvisados escenarios obras de produccion propia o de autores reconocidos. Los que pudieron contar con cierta continuidad se propusieron mejorar, desarrollando estrategias diversas, y solian compartir sus actuaciones con la accion directa en las fabricas o en piquetes de huelga.Los titiriteros surgieron como una propuesta que crecio con fuerza en el seno del teatro obrero por la economia de medios que demandaba. Estos artistas del camino recorrieron buena parte del territorio nacional con las convicciones que caracterizaban al movimiento combativo de trabajadores y llevaron su propuesta a zonas tan remotas como olvidadas. Fueron inspiracion para los primeros exponentes del arte del objeto que brillarian en el teatro independiente. El rol que los titiriteros y sus muñecos tuvieron en la produccion cultural libertaria es abordado en los ensayos aqui reunidos, donde se reconstruye su relacion con otras expresiones gestadas al calor de las luchas anarquistas.

Este libro presenta la obra de una dramaturga de excepción.Los diálogos reafirman la capacidad dramatúrgica para gestar atmósferas inquietantes y singulares, haciendo uso de mínimos recursos, con la naturalidad de lo muy trabajado. Esta compilacion se titula Mundos celestiales, e imagino que Gilda Bona busco contrastar nombre y contenido para decirnos que los mundos celestes no son tan paradisiacos, ni beatificos, ni gloriosos ni etereos. Que la bienaventuranza, de existir, tendria que encontrarte aqui, en este mundo. Entre el barro y la sangre. En pleno corazon de las tinieblas. Quizas para que eso suceda, basta iluminar con luz adecuada el verbo y su carnadura. Gilda Bona lo sabe y, lo que es mejor aun, lo lleva a caboEsta edicion de sus obras dramaticas es la prueba palpable del espesor poetico de sus creaciones.