eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 26 de 269

Una singular talla del mundialmente reconocido artista plástico uruguayo, Claudio Silveira Silva se convirtió, desde el primer momento, hace 44 años, en una obra que luego de finalizada concentró interes, desperto conciencias, atizo razones y permitio develar consideraciones y reflexiones que hasta el presente momento nadie se atreviera a expresarlas publicamente. ¿Por que desde un principio, el "Cristo de pie" se convirtiera de pronto en el Cristo de la discordia? ¿Que razones promovieron esa constante disputa, desunion, cisma, escision e invariable polemica entre una gran parte de la sociedad duraznense, el clero y los sectores politicos locales y nacionales? El autor promete con su ensayo elucidar los motivos que suscitaron esta polemica controversia, conduciendo al lector a la comprension de los porques de una sordida porfia entre gran parte de la sociedad, el clero, la familia y los amigos del artista, testarudez que ya dura mas de cuatro decadas.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Llorenç Villalonga (Palma de Mallorca, 1897-1980), que se declaraba amante de los gatos, los arboles, la catedral de Mallorca y los cielos cambiantes, que admiraba a Voltaire y a Marcel Proust, escribio unos textos dialogados que, en ocasiones, sirvieron para dar voz propia a los personajes de sus novelas. Los disparates (desbarats en catalan) van a distinguirse por un humor fuera de razon o regla, estoes, disparatado, consecuencia de imaginar una situacion posible con un enfoque distorsionado. Este volumen recoge una pequeña seleccion de estas obras de indudable potencial teatral. Las escritas en los años 40 se caracterizan por cierto costumbrismo desenfadado; las creadas en los 50 y 60 se abren a una reflexion de mayor transcendencia que ha llevado a relacionarlos con el teatro del absurdo.Julio Escalada es academico fundador de la Academia de las Artes Escenicas de España (AAEE) y premio SGAE de Teatro 2003. Titulado en Interpretacion y en Direccion de Escena y Dramaturgia por la RESAD, ha trabajado como actor en teatro, cine y television, y realizado labores de produccion y direccion. En la actualidad imparte clases en la RESAD, en el departamento de Escritura y CienciasTeatrales.

Las cuatro obras reunidas en este volumen están entre las más representativas del autor y entre las que mejor recepción han tenido en el público. La preocupación por los diversos rostros de la realidad, por la situacion del hombre en el Mexico del siglo XX, le confiere al teatro de Carballido un atractivo ameno para el lector.

Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982.El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quiza menor atencion, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayisticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamas de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia.La paloma de carton es un alegato contra el telon de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderon de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, economica y ecologica en un mundo cada vez mas esclavista. El nudo, inedita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo caracteristico de los ultimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnifico estudio del profesor Francisco Martin Martin, especialista en la obra teatral de Jose Luis Sampedro.La opinion de la critica: Autenticos valores literarios e ideologicos propios de una pluma privilegiada. Rafael Lopez Izquierdo

Sainete costumbrista estrenado en 1907 sobre los ambientes pobres suburbanos.

Octavio desea casar a sus hermosas hijas, Nise y Finea. La primera es inteligente, refinada y muy reservada, mientras que Finea es torpe, insegura y boba; sin embargo, posee una dote mayor que la de

Comedia en dos actos estrenada en 1909 simultáneamente en el Teatro Cibils de Montevideo y en el Apolo de Buenos Aires. Una madre empuja a su hija a entrar en relaciones con un hombre de buena posicion con el deseo de mejorar la existencia de unos hijos hambrientos, una niña enferma y una abuela paralitica.

Una conversación entre dos amigos, es escuchada de forma accidental por un cura, dando lugar a un divertido equivoco, que se irá enredando hasta el final.

La mujer de Carlos, María Luisa, quiere llevar a su madre enferma a un “Mano Santa”; Carlos se opone: “…impedir que se explote la ignorancia y la credulidad de la pobre gente también es socialismo…”.

Auto sacramental. El Divino Narciso, personificación de Jesucristo, vive enamorado de Su Imagen, y a partir de ese planteamiento se narra toda la historia.

Doña Ana de Arellano y su hermano don Pedro residen en Madrid, pero deben trasladarse a Toledo por razones de negocios. En Madrid, Juan de Vargas conoció a doña Ana y la sigue hasta Toledo, donde se desarrolla toda la accion de la comedia. En Toledo, sin embargo, doña Ana cree enamorarse de Carlos de Olmedo, quien no le corresponde pues mantiene un romance con doña Leonor de Castro, a quien don Pedro pretende. Don Rodrigo, padre de Leonor, desaprueba la boda de su hija con Carlos, por lo que este y su amada planean escapar a fin de forzar el enlace.

Sainete estrenado en 1906 acerca de la miseria de la clase obrera.

Comedia en tres actos, estrenada en 1905, considerada por muchos críticos entre las mejores piezas del autor uruguayo junto a Barranca abajo, La gringa o Los muertos.

Sainete estrenado en 1907 protagonizado por una mujer conocida por ese apodo en los cafetines de la zona portuaria debido a su fuerte carácter. Inspiró la película del mismo título dirigida en 1954 por Leopoldo Torre Nilsson con guion de Carlos Alberto Orlando.

Calisto, un muchacho de clase alta, conoce a la bella Melibea, de quien se enamora, pero ella lo rechaza. La vieja Celestina hará de intermediaria y logrará, a cambio de una compensación, que el amor

Dos sirvientas, Luisa y Pepa, claramente de tendencia libertaria y anarco-sindicalista (tararean el "Himno de Riego" e "Hijos del Pueblo", critican en sus diálogos y monólogos la hipocresía de sus respectivos patrono y patrona que juegan "a las cambiaditas", es decir, mantienen relaciones adulteras que ellas deciden denunciar mediante el envio de las cartas secretas a los esposos engañados, reivindicando el acto como "revolucionario" y "un castigo a la elastica moral de esas gentes bien".

Estrenada en 1907. Luisa está enferma de tuberculosis. Su marido, hermana, amigos y criada, en complicidad con su médico personal, llevan adelante un pacto de silencio que intenta mantenerla alejada

Sainete cuyo estreno fue intervenido por Emilio Schiffner, propietario del diario La República, al enterarse del papel que el gringo Chifle («cuerno»), es decir, su alter ego, jugaba en la obrita.

"Como exposición de ambiente, presentación de tipos, desenvolvimiento escénico del asunto, desarrollo del diálogo, etc., La pobre gente" es uno de los más bellos trabajos de Florencio Sánchez, quizás el mas completo de todos, considerado el punto de vista de la verdad y la logica. El asunto no es precisamente original, pero el espiritu de observacion y la fidelidad del autor al ambiente y a sus personajes le dan extraordinario relieve y novedad" (Diario Tribuna, 1904).

El estreno de esta obra en el Teatro Solís de Montevideo en junio de 1908 terminó con el arresto del autor durante un día por haber "promovido escándalo" al insistir en la postergación de la representacion para favorecer el estreno de la misma obra en version italiana en el Teatro Urquiza. El propio Sanchez explico a su manera el asunto en una carta al diario El Dia, echando la culpa al director del Solis.