eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 30 de 265

Macbeth es una tragedia de William Shakespeare, que se cree que fue representada por vez primera en 1606. Dramatiza los dañinos efectos, físicos y psicológicos, de la ambición política, en aquellos que buscan el poder por si mismo. De todas las obras que Shakespeare escribio durante el reinado de Jacobo I, quien era patron de la compañia teatral de Shakespeare, Macbeth es la que mas claramente reflexiona sobre la relacion del dramaturgo con su soberano. Se publico por primera vez en el Folio de 1623, posiblemente a partir de un prompt book, y es su tragedia mas breve.

Este ebook presenta "Un marido ideal" con un sumario dinámico y detallado. Un marido ideal (An Ideal Husband) es una comedia de Oscar Wilde estrenada en Londres en 1895. La obra está ambientada en la alta sociedad londinense de finales del siglo XIX. El subsecretario de Estado Sir Robert Chiltern es un marido ideal para su mujer Lady Chiltern, un politico brillante y un perfecto caballero. Ante el resto de la sociedad ambos se muestran como un matrimonio ideal y armonioso. Esta armonia se ve amenazada cuando irrumpe en escena la malevola y seductora Mrs. Cheveley que chantajea a Robert Chiltern amenazandole con revelar un obscuro secreto de su pasado que le permitio a el forjar su admirable carrera politica y su matrimonio. Acorralado, le pide consejo a su amigo de toda la vida, Lord Arthur Goring, conocido en toda la high society por su inteligencia y sus atuendos: todo un dandi. Oscar Wilde (1854 - 1900) fue un escritor, poeta y dramaturgo irlandes. Wilde es considerado uno de los dramaturgos mas destacados del Londres victoriano tardio; ademas, fue una celebridad de la epoca debido a su gran y aguzado ingenio. Hoy en dia, es recordado por sus epigramas, sus obras de teatro y la tragedia de su encarcelamiento, seguida de su temprana muerte.

Este ebook presenta "Una mujer sin importancia" con un sumario dinámico y detallado. Una mujer sin importancia (A Woman of No Importance) es una obra teatral de Oscar Wilde, estrenada en 1893. La primera traduccion de la obra al castellano se debe a Ricardo Baeza Duran y data de 1911. Gerald Arbuthnot es un joven muy inteligente y con un futuro bastante prometedor debido a una peticion de trabajo que le hace Lord Illingworth, todo esto a pesar de no gozar de una buena posicion social ni tener riquezas. Conocera a una joven americana, Hester Worsley, y se enamoraran de forma casi inmediata. Pero hay un gran secreto que el desconoce y que su madre, nunca le ha querido decir. Oscar Wilde (1854 - 1900) fue un escritor, poeta y dramaturgo irlandes. Wilde es considerado uno de los dramaturgos mas destacados del Londres victoriano tardio; ademas, fue una celebridad de la epoca debido a su gran y aguzado ingenio. Hoy en dia, es recordado por sus epigramas, sus obras de teatro y la tragedia de su encarcelamiento, seguida de su temprana muerte.

Este ebook presenta "El sí de las niñas (texto completo, con índice activo)" con un sumario dinámico y detallado. Es una obra teatral de Leandro Fernández de Moratín, estrenada en 1806 en Madrid y representada hasta la cuaresma de ese mismo año. Es una comedia que trata sobre Doña Paquita, una joven de 16 años, obligada por su madre doña Irene a casarse con Don Diego, un sensible y rico caballero de 59 años. Sin embargo este ignora que Doña Paquita esta enamorada de un tal "Don Felix", quien en realidad se llama Don Carlos, y es sobrino de Don Diego. Con este triangulo amoroso como argumento se desarrolla la obra, cuyo tema principal es la opresion de las muchachas forzadas a obedecer a su madre y entrar en un matrimonio desigual y en este caso con una gran diferencia de edad entre los contrayentes. Leandro Fernandez de Moratin (1760 - 1828) fue un dramaturgo y poeta español, el mas relevante autor de teatro del siglo XVIII español.

Verano 2013. Segovia. Campamento cristiano "La Brújula". Bernarda de los Arcos, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción "Viviremos firmes en la fe". La Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y Maria y Susana, dos adolescentes castigadas, sueñan con triunfar con su grupo Suma Latina. Pero cuando Dios se le aparece a Maria una noche, todo empieza a cambiar. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.La Llamada es una epopeya en clave Disney con numeros musicales que sigue el desarrollo de una comedia romantica, pero trasciende y juega con todos estos generos para terminar siendo un canto a la libertad y al primer amor.Ganadora de 9 Premios BroadwayWorld Spain 2013

Maribel y David son una pareja totalmente convencional, con su hipoteca, sus respectivos trabajos bien remunerados, sus escapadas de fin de semana Laura y Toni son otra pareja totalmente convencional, sin su casa -tras ser desahuciados por el banco-, sin trabajos bien remunerados, sin sus escapadas de fin de semana Pero estos tiempos que vivimos tienen la capacidad de colocarnos a todos de manera instantanea en un mismo nivel, en una misma penuria, en una misma busqueda desesperada por salir a flote, por reinventarse.Microporno por dinero nos descubre lo que se esconde detras de las relaciones de pareja y familiares, de las convenciones sociales, de una epoca turbulenta e incierta, del humor como antidoto y del sexo como solucion a todos los males. Y de los sueños como poder de resistencia.

Segunda parte de esta pieza, estrenada en 1840, con la que Zorrilla consiguió gran éxito y prestigio. El rey Pedro de Castilla vence una conjuración a favor de Enrique, desprecia la excomunión del Papa y condena a Juan de Colmenares, cabecilla de los rebeldes, por asesinar al padre del zapatero Blas. La figura del rey, engrandecida por su virilidad, rompia con la tradicion negativa que lo rodeaba.

Primera parte de esta pieza, estrenada en 1840, con la que Zorrilla consiguió gran éxito y prestigio. El rey Pedro de Castilla vence una conjuración a favor de Enrique, desprecia la excomunión del Papa y condena a Juan de Colmenares, cabecilla de los rebeldes, por asesinar al padre del zapatero Blas. La figura del rey, engrandecida por su virilidad, rompia con la tradicion negativa que lo rodeaba.

Esto no es un breviario. No lo es, en el sentido litúrgico del término, por cuanto no son lecturas de obligado cumplimiento. Aquí cada uno puede leer lo que quiera y cuando quiera. Más aún: puede leerlo, incluso, como quiera. En el orden que quiera. Interpretandolo a su modo. En libertad. Tiempo habra de estudiar en profundidad la obra del autor, joven todavia y dueño ya de un corpus considerable. Pero en una primera, y breve, forzosamente breve, aproximacion, diria que lo que le caracteriza es la limpieza en el planteamiento y la claridad en los objetivos. Eso unido a una enorme facilidad para el dialogo: directo, agil, rapido, conciso. Replica y contrarreplica se suceden, a veces, a velocidad de vertigo. Lo cual no es ajeno a su condicion de director y a su pasado de actor. Director y actor saben del valor de la palabra dicha en voz alta, de la musicalidad de la frase, del ritmo de la escena, de la calidad de un silencio y de como, a veces, un monosilabo puede decir mas que dos frases mal trabadas. Y todo ello al servicio de historias meticulosamente elegidas. Juan Carlos Rubio no se limita a contemplar la realidad (que no es poco) sino que la sube al escenario con su pellizco particular. Un pellizco que duele y hace cosquillas al tiempo. Porque es el pellizco del absurdo y es el pellizco del cariño. Y de ese retorcer y acariciar surge el humor, la ternura, la carcajada y hasta el nudo en la garganta.

En nuestro civilizado mundo, cuando necesitas dinero vas al banco y pides un crédito. Si no te lo conceden, das media vuelta y te vuelves para casa, cabizbajo, pensando que las cosas están muy mal, que el credito no fluye... O no. Hoy quizas ya no. Quizas hoy, cuando te nieguen el credito no volveras a casa con el rabo entre las piernas. Quizas hoy miraras al director de la oficina a los ojos, pondras las cartas sobre la mesa y le diras que eres tu quien tiene la sarten por el mango, que si no te da el dinero tomaras medidas. Nada violento, por Dios, eso si que no, pero hoy, si el señor director no suelta la pasta, quizas lleves a cabo una accion que convierta su vida en una autentica catastrofe.

En estas páginas se reúnen tres breves obras de teatro: Guardadme las espaldas, El convidado y El dragoncillo, entremeses con los que Calderón demuestra la plenitud del barroco alcanzada por su obra en el siglo XVII, y su universalidad atemporal que no ha perdido un apice de vigencia. En este volumen el ingenio y el sentido comun se enredan con dimes y diretes, enigmas y conjeturas, empeños y secretos de la gran comedia humana que representamos todos dia con dia.

Don Álvaro supone una ruptura decisiva con la imagen tradicional del individuo, la sociedad y la literaturaÁngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le toco vivir. Lucho en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Alvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Subtitulado Discursos varios en todo género de materias para desengaño deerrores comunes, es una extensa colección de ensayos, publicada entre 1726 y1740, sobre filología, física, matemática, ciencias naturales, medicina,astronomia, geografia, economia, derecho, religion, politica, filosofia,literatura... Llego a ser una de las obras mas divulgadas y polemicas delsiglo XVIII español, traducida al ingles, frances, italiano, aleman yportugues.

Comedia de enredo de Tirso de Molina con una trama amorosa como hiloconductor. Las escenas populares de los campos gallegos fueron la fuente deinspiración del autor en esta obra.

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitacion: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como ultimo gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodriguez Rapun -estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico Garcia Lorca en los ultimos años de sus vidas-, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y tambien sobre la necesidad de redencion. Un texto en el que se aunan tension dramatica y pulso poetico para levantar interrogantes sobre la naturalizacion de nuestro pasado mas reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

Dijo Gorgias en su Elogio de Helena que: "La palabra es un poderoso soberano, que con un pequeñísimo y muy invisible cuerpo realiza empresas absolutamente divinas". En efecto, este "poderoso soberano", ha repartido mas inmortalidad entre los mortales que el propio Zeus. Hombres y mujeres, reales o no, que viviran eternamente conformados por un imperecedero ADN de palabras. ¿Y si las palabras que dan forma a estos seres no son de su agrado? Todos sabemos que la historia depende de quien la cuente. Juicio a una zorra juega a cambiar el punto de vista: Helena de Troya, una de las mujeres mas famosas de la historia y, posiblemente, una de las mas vilipendiadas, reclama el derecho a elegir las palabras que narren su historia en este monologo dramatico que Miguel del Arco escribio para la actriz Carmen Machi.

Durante estos últimos cuarenta años de dedicación a la creación teatral, Alonso de Santos no ha dejado de insistir en esta idea básica de ponerse a la altura de los tiempos, que es sin duda una actitud moderna. Comediografos de siguientes generaciones no se han desentendido de su magisterio. Las dos comedias que aqui se presentan son buen ejemplo. EntrePares y Ninesy10 la copadistan veinticinco años. La primera se apreciara inmersa en las formas de vida de los años ochenta; es un vivo retrato de aquellos tiempos, de la manera en que entonces se entendia la vida. La segunda, es la ultima escrita hasta el momento- por Alonso de Santos, y en personajes, mundo y lenguaje se aleja de la anterior para dar cuenta de la variacion de los paisajes, de las incertidumbres que nos asaltan en el momento presente.

La vida corre por la sangre de Yerma. Está casada con un hombre honesto, bondadoso, trabajador, fiel. Sin embargo, ella vive un dilema freudiano, ¿existe el amor si ningún tipo de deseo sexual? ¿puede su buen marido hacerla feliz sin desearla?, puede, ¿darle una vida intensa y plena?Yerma vive con un nudo en la garganta. A la vez no puede articular del todo que quiere. Porque tras lo que manifiesta hay siempre en ella mas misterio.Necesita vida, pasion, ser mujer y una amargura perpetua la acecha. No saber que quiere es casi tan doloroso como la indiferencia sexual de su marido: ¿Quiere ser madre, quiere ser deseada, quiere ser plena? Nunca lo sabremos del todo y ese es uno de los encantos y misterios de esta obra.Yerma es un poema tragico en tres actos y seis cuadros, escrito entre 1933 y 1934, remite a una sociedad arcaica, instalada en un pequeño pueblo rural de Andalucia.Descrita por su autor como una obra sin argumento, Yerma se centra en el complejo conflicto interno de su protagonista. De hecho, se podria decir que el resto de los personajes estan alli para hacer evolucionar este conflicto, o para mostrarlo desde distintas perspectivas. En el centro de este dilema estan los deseos de ser madre de Yerma y la imposibilidad de tener hijos (al menos con su marido).El talento de Federico Garcia Lorca va incluso mas alla de este dilema. Cada vez que leemos Yerma se nos revela una arista mas profunda del afan de buscarnos a nosotros mismos y de nuestra insaciable incapacidad para encontrar alguna forma de epifania.Yerma, cuerpo de la tragedia que yo he vestido con ropajes modernos, es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebo el destino señalandola para victima de lo infecundo. Yo he querido hacer, he hecho, a traves de la linea muerta de lo infecundo, el poema vivo de la fecundidad. Y es desde ahi, del contraste de lo esteril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil tragico de la obra.

Escrita por Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba cuenta la vida de una familia rica en la que acaba de morir el padre. Ejerciendo de cabeza de familia, Bernarda Alba intentará preservar a sus cinco hijas. Las protege de los hombres del pueblo, ya que los considera indignos de ellas. Al aparecer en el lugar Pepe el Romano, de hecho el unico personaje masculino, se generan expectativas amorosas entre las tres hermanas. Luego, en un episodio de celos, una de ellas, Martirio, delata las relaciones de su hermana Adela con el mozo. Bernarda lo ahuyentara con un disparo de escopeta y hara creer a su hija Adela que lo ha matado. Adela se suicidara por ello. Bernarda, dominada por el temor al que diran, solo se preocupara de que la version oficial ponga de relieve que su hija murio virgen.Escrita en sus ultimos meses de vida, Lorca volco en esta obra de teatro muchos de sus temas recurrentes. Aqui se habla del honor, la muerte o la familia. Lorca crea asi una obra maestra atemporal que nos habla de la España profunda de principios del siglo XX. El centro de la trama es una familia peculiar. La de Bernarda Alba, una mujer de caracter fuerte y tiranica que encerrando a sus cinco hijas castra sus libertades y sus juventudes.Lorca no pudo ver representada La casa de Bernarda Alba. La obra no se estreno ni publico hasta 1945, en Buenos Aires, gracias a la iniciativa de la actriz Margarita Xirgu.Federico Garcia Lorca (1898-1936, España) fue uno de los poetas y dramaturgos mas destacados del siglo XX. A los treinta y ocho años, durante la Guerra Civil Española, fue fusilado por el bando golpista del general Franco. Entre su obra, cabe destacar los poemarios Poema del cante jondo, Romancero gitano y Poeta en Nueva York; y las obras teatrales Mariana Pineda, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o La casa de Bernarda Alba.

La obra a la que el romántico José Zorrilla debe su fama es Don Juan Tenorio (1844), la más popular en el teatro español y que se sigue poniendo en escena todos los años desde su estreno. El argumento se basa en la leyenda de Don Juan pero esta vez representa a un libertino alardoso, al que solo puede enmendar el amor y un final arrepentimiento de sus pecados para alcanzar la vida eterna. El siglo XIX, con el romanticismo, cambio el tratamiento del personaje. Hasta ese momento don Juan siempre acaba castigado por sus pecados en el infierno; el romanticismo, que se sentia atraido por personajes rebeldes y amantes de la libertad, se sintio fascinado por esta figura, analiza su satanismo y teoriza sobre si el seductor, que encarna el mal, se siente culpable o no, y si puede salvarse. En la obra se encuentran diversos efectos fantasticos y sobrenaturales. La accion, transcurre en Sevilla durante el año 1545. Los cuatro primeros actos transcurren en una sola noche y los otros tres cinco años despues y en una unica noche. La obra tiene un final feliz ya que el amor triunfa y tambien que podemos ganar el cielo con un arrepentimiento oportuno: "...que si es verdad / que un punto de contricion / da al alma la salvacion / de toda una eternidad, / yo, santo Dios, creo en ti..."